@roulotdavid
Profile
Registered: 8 years ago
Platerésco A hozzáadás, sm. (Pl. m. - Chi) [spanyol plateresco, platero, Demeter nevű ezüstműves goldsmith]. Az építészeti stílus dekoratív hatása ismert, erős Spanyolországban az első fele a XVI. században. A komplex kialakulása hozzájárult a tűzpiros elemek, a gótikus és reneszánsz olasz, francia és a Mudejar, csakúgy, mint a sűrű és gazdag íz, aprólékos díszítésű levezethető az ékszereket. A plateresco is a megjelölt elaboratissima dekorációs tárgyak ezüst és arany, és már a felépítése, akik meghatározott Zuñiga Ortiznak adta platerescas kitüntetések a királyi kápolna a Sevilla. Legjellemzőbb példája ennek a Salamanca (Egyetem, 1516-29; a Monterrey-i palota), Toledo (kórház, S., 1504.), Cruz Sevilla (Ajuntamento Alcalá de Henares), (1540-53), és a Guadalajara (Palacio del Infantado). - Elmélyítsék lásd Gedea Art 6 térfogat pp 246-252" "mélyíteni lásd Gedea Art 6. pp 246-252" vol. Tartalmazza a Sm. és hozzá (pl. m. - Chi) [XVIII. században; probl. Az iskola baroco]. 1) Sm, művészeti és irodalmi, ami a teljes classicism a tizenhatodik században a Arcadia és általában a rationalism a tizennyolcadik században. (2) Az irodalmi és művészeti alkotások reprodukálása, hogy ez a stílus vagy annak egyes vonatkozásait: barokk festmény, a palota, a barokk templomot. A kiterjesztés spregiativa dőlésű, pazar, mesterséges, dagadt, bizarr, esetlen: "Barokk szakaszban a túlterhelt kocsit ori, pehely," (Gozzano). Szakirodalom A barokk nemek, secentismo, az olasz és a spanyol concettismo gongorismo és a történelmi időszakot, amely nyilvánvaló, hogy értékelték, mint alapvető és jellemző a tizenhetedik században. A példás, a reneszánsz, mely tagadhatatlanul elindult a hivatalos és az innovatív elemek a kifejező jókedvvel fordulva impersonati gyakran és bizarr ötleteit és szeszélyes, könnyű volt a barokk és az üresség pusztán külső és capziosi. A tizenhetedik század óta a század volt a kialakításán munkálkodó ellenreformációs és spanyol túlsúlya az olaszországi Risorgimento irodalmi kritikus, a hold után a Megvilágosodás, az Arcadia, barokk, nem esik egybe az ötleteit és újdonság hivatalos keresi a külső gondolatok a politikai és szociális és a művészet, a játék és a hedonizmusba vezet, önmagában. A visszavonás gondolata a korai olasz irodalom története és kritikus értékelését, az üres és terméketlen, irodalom, elhanyagolta a képi művészetek és a zene, valamint a fin Európában és Latin-Amerikában, észrevette a brilliance ötleteit és mély értelemben, dekoratív. A fogantatástól a művészet és a költészet kizárólag a carducciano classicism és a civilizáció, a Risorgimento miatt az olasz irodalom története, de Sanctis, Benedetto Croce, a negatív ítélet szinte barokkos, secentismo, ha nem éppen a romló marinismo, ha a mulasztás, előadóművészetek és a zene, a híres történet, hogy a barokk kor, Olaszország, 1929. A filozófus volt, mielőtt azonban Calcaterra, Jet és más tudósok, aki a legnagyobb olasz költészet, a tizenhetedik században; ilyen szempontból, a példányok próbákra és az új olasz irodalom-, illetve a tizenhetedik században, 1911 és 1931, valamint a különböző írók, anélkül, hogy pontosan úgy érezte, hogy több barocchismi, Basile Lo Cunto de (arc, Olasz a Pentamerone magát"). A negatív ítélet sokszor oka több feltűnő provokált, és valójában a kultúra, szellemiség helyett, a barokk irodalom és költészet, a kritikus helyzetben a hosszú ugyanolyan kritikus olasz egyetemen, és még egy rossz az a hozzájárulás, hogy a reneszánsz felé mozdul el az új hódítások: a valóságban már Karl Vossler, nagy odaadással, nem tudta elfogadni, a barátom és volt jelen a betűket, majd, a Spanyol Góngora és más költők. A negatív ítéletet a barokk (a valódi mozgás furcsa és bizarr, a költői (vagy culteranismo gongorismo), spanyol, francia és angol nyelvű preziosismo eufuismo olykor kisebb a negatív értéket a művészet történetét is. És ez a komoly csalódást azoknak, akik imádják a barokk építészet Európában és Latin-Amerikában, és elhagy a pontosan meghatározott barokk zene. Ezzel ellentétben a trend negatrice, vagy legalább korlátozása, a barokk, az általános és különös, hogy az irodalom (és a kritikusok secentismo idő) a katalán kíváncsiságon Eugenio D'Ors, a híres könyv, széles körben elterjed francia fordításban 1936-ban, a barokk, a lélek és isten, a tipológia, a vantò classicism ellentétben, a formai harmóniát és a művészetek, euritmia. Sok, már eleve egy bizonyos módon Wölfflin 1888 óta a reneszánsz és a barokk, és a kritika az új trendeket, a művészet, a tiszta látást polemically lett volna lehetősége, a D'Ors, a barokk ízlés szerint ötleteit, az új és a ragyogó, a szabályokat többé-kevésbé classicism iskola. Ha az elmúlt néhány Nisard nem tehet a francia romantikus, mint a latin költők az elítélt dekadenciájával szemben most dicsekedni szabálytalan jellegű, hanem inkább évszázadok óta újítók pozitív elemek kapcsolódnak az emberi szellem ötleteit, bizonyos tendenciák alessandrinismo a középkor számos formális hódítások, a natura morta, festés, kerti művészi, a dekoráció, a drágaköveket és a vicceket. Valami szabálytalan egyébként a barokk áll, amely egy-két évszázaddal ezelőtt azt jelentették: pearl barrueca furcsa alakú, és tökéletesen kerek, vagy a francia barokk melléknév (származási) Spanish-Portuguese csatlakozott a hagyományos olasz baroco (az iskolai filozófia a középkorban). Az lenne a "faj" (csaló) az idézett is volt, mintha a "csalást". És azt is észrevette, hogy a hipotézis (merész), akik minden bizonnyal a spanyol barrueco berrueco vagy, azon kívül, hogy a szabálytalan gyöngy vagy scaramazza, először is a "meredek" (és könnyen csatlakozhat a francia Mansart* stílusában meglehetősen rokokó). Bármi legyen is a neve, barokk, először a neoclassical rationalists és a tizennyolcadik század, mint rajongó, és tüntetőleg, bizonyos, hogy néhány éve már a művészet és az irodalom nagy része a teljes Európa, a Cinquecento és a tizennyolcadik század, pozitív értelemben, hogy az a civilizáció, szeretett volna új és nagyrabecsülésünket és kritikus (és nem csak az a kérdés, hogy a gömb a hedonizmusba vezet) a fantasy, az ivarzás, a keresés, az új. Ez az értékelés nem is szükségesek, ha figyelembe veszi, hogy a barokk az, hogy a világban, a civilizáció egyes népek és a saját korlátait is ötletes, Angliában, ahol a reneszánsz adta annak a civilizációnak az íze tökéletes, a társaság és az istent, mint a legfelsőbb szinte petrarchismo meghódítása. Már mondtam, hogy az olasz irodalom prebarocco ízét, a gondolkodó, a Aretino, fantázia, a színházi, az ajtó alsó áramlatokkal járt és különösen a kísérő rendezvények a classicism dalokba is, a test és az irodalmi Bruno a lehetetlenség, hogy egy egységes, minden, még a nagy reneszánsz; a francia preziosismo indokolatlanok, őszintén, barokk díszítésű, a katolikusok és a hugenották a költők, a metafizikus költők angol (a híres két meghatározás) és más szerzők a barokk megerősítése elengedhetetlen a kutatás újszerűsége és a jobb, a zseniális ötleteit és minden szabályt. Színház Érdekes eleme az, hogy a barokk az színház, különösen Franciaországban és Olaszországban is: kutatási zsibvásárba, érzékiséget, a szenvedély, a nagy, látványos jelenetek tűnő hústrancsírozást hatások, a meglepetéseket. Nyilvánvaló fejlődés miatt a reneszánsz színház (Seneca) hatása a szenvedélyek és az erőszakos hatások, ördögi vagy erkölcstelen incesti (bezárólag) még a moraleggianti trendeket. A gőg, a féktelen politikai szenvedély (még a nők végzik, gyakran egy másik szélsőséges eset a "csoda", hogy így sokkal többet kell "wow", a fejeket a jelenet lerövidítve, váratlan awards stb. jellemző a barokk színházi az Emanuele Tesauro Ermenegildo, Olaszországban (és néhány, az ADAM és Andreini Franciaország Scédase A., Charite, Hardy, a Poullet Machabée Virey du többen Gravier, Saint Vincent, de Gallardon Boissin. A vizuális hatás s a barokk nyelvi az a jelenet, amikor több kiváló alkotások, nyelv, jóllehet a központi téma imaginifico gyakran jelenik meg a játékban, a fikció és a valóság közötti kontraszt, élet és álom között. Azt hiszem, a tragédia, a Shakespeare-i elisabettiana tragédiáját, Molie, Calderón és a híres komikus La Vida es sueño, és a spanyol színház. Az új költői világ művészeti majd lenne egy új szabályok alapján; az íz, poetics, mindig várható. A barokk, a maga a modern költészet, az önálló és a spontán, nem kizárt, hogy a hedonista jellege, hogy felfedi magát, és még a művészetek háza és a modernitás követelményeinek, küzdeni. Tudatában volt, hogy a művészetek és az emberi munka és a levelet, majd a világ válságában, a felfedezések és a várható új csodáira. Ez a követelmény a barokk hallható modern történelmi időszak, amely már az új fejleményeket, még a romantikus korszak (még akkor is, ha ez a rekesz minden hivatalosan túl szorosan követi a a megvilágosodás és a tizennyolcadik század rationalism). Valójában sok szempontból a regény és a modern költészet magyarázható csak a barokk. Művészet: Általános információ A képi művészet, időrendben a lépés sajátos modorral és a végeredmény az, aki a barokk (XVII század meglehetősen rokokó és a XVIII) . A sajátos modorral kezdve pontosan tudja a genesis vázlat a barokk (általános szükségszerűen összetettsége azt jelenti, hogy a jelenségek), az érzékenység, a természet megújul, a stílusok és a formák, az előre meghatározott mannerist válság megmutatta a kopás, a modulok ismétlését már kimerítették. A válság, az esztétika és a kognitív, a vallási és a politikai, a bírálat kialakításán munkálkodó ellenreformációs ösztönzése, és a klasszikus egyházjog és kifejezési formák és melyik átértékelniük megjelenés: nem igényelt nagyobb az arány a természet és a formák, de nem jelent új jelentést és az érzelmi dolgok között. Ez jelentős felújítás, amely a különböző azt jelenti, hogy ügyes technikával, míg a illusionism helyezi a barokk művész. A tér, ami architektúra és szerves: geometriai oka nem feltétlenül esik egybe a lényeg, hanem az , hogy a megjelenés és a valóság közötti határ. A kilátás a scenographic illusiva és a néző kapcsolata: az épület nyitott passzív folyamatos kapcsolat a városi térben vagy a tájkép; szent a pengék gesztus felkéri az érzelmi részvételét; a szobrászatban, mindig dinamikus kapcsolat a teret, rajta. A bensőséges közötti kölcsönhatásokat, látványos és hely megfelel a nagyobb mértékű betartása a különböző technikák között: a festészet, a szobrászat, az építészet, az építészet és a megváltoztatása dekoráció született. A fény, ami lényeges eleme a tér barokk, nem a "Lumen" tiszta és abszolút a reneszánsz, de végtelen "relatív", a folyosókon, az egyházak, és vonulj a struktúrák, a színeket, vagy li előkészíti, a drapériák, a sugarak visszaidézzem a márvány, vakolat, aranyozott fából. A barokk nyelvi fejlesztés a korábbi évtizedekben a tizenhetedik századi Rubens által, a tények és a Borromini hódítás minden szinten dolgozók: kézművesek, modellers carvers, argentieri, hozzájárulnak a diffúziós fontos hozzájárulást. Ezen alapvető szempontokat, az új stílus nem elvált mély ragaszkodást, a történelmi valóság, növekszik és fejlődik: az abszolút monarchiák (Spanyolország és Franciaország) és a pápák vagyunk postcontroriformistico hozzájárul az igéknek és határozott elképzelés az egyes alakok az egyház és az udvar Valga: például a tipológia, a templom egy gazdagon díszített, az egyik, hogy Jézus del Vignola, a tökéletes funkcionalitás Liturgia Kézikönyvéből vettek át, Európában és Amerikában is. És egy panoráma a szempontjaira, a nemzeti és regionális megmunkálások és még kevésbé azok a dinamikus szűziesek classicism szónoki között és az egyházjog miután elhessegette (építészet), a realizmus és a festészet allegorikus decorativismo (festmény), amely az Európai barokk, és hogy a kulturális körülmények mellett a nemzeti példás: Olaszországban a tények és a Borromini, és Pietro da Cortona milánóiakat. Így megtaláljuk a belső európai barokk nagy áramok és a hatása, hogy nem ássák alá a unity nemzetközi jelenség. A Naturalista és a scenographic, Olaszország és Spanyolország Közép-Európában és terjed, a külön az egyházi rendek, eléri az amerikai gyarmatokra; a jelenlegi tudományos és klasszikus Franciaországban, Angliában, Hollandiában, majd végül a nagy-realizmus milánóiakat, jelenség látszólag a barokk ellen vitairatokat a dekoratív értelemben, de scenographic született a figyelmet a természet, a klasszikus hagyományt, ami azt hittük az egyik érdekes az új stílust. Platerésco A hozzáadás, sm. (Pl. m. - Chi) [spanyol plateresco, platero, Demeter nevű ezüstműves goldsmith]. Az építészeti stílus dekoratív hatása ismert, erős Spanyolországban az első fele a XVI. században. A komplex kialakulása hozzájárult a tűzpiros elemek, a gótikus és reneszánsz olasz, francia és a Mudejar, csakúgy, mint a sűrű és gazdag íz, aprólékos díszítésű levezethető az ékszereket. A plateresco is a megjelölt elaboratissima dekorációs tárgyak ezüst és arany, és már a felépítése, akik meghatározott Zuñiga Ortiznak adta platerescas kitüntetések a királyi kápolna a Sevilla. Legjellemzőbb példája ennek a Salamanca (Egyetem, 1516-29; a Monterrey-i palota), Toledo (kórház, S., 1504.), Cruz Sevilla (Ajuntamento Alcalá de Henares), (1540-53), és a Guadalajara (Palacio del Infantado). - Elmélyítsék lásd Gedea Art 6 térfogat pp 246-252" "mélyíteni lásd Gedea Art 6. pp 246-252" vol. Tartalmazza a Sm. és hozzá (pl. m. - Chi) [XVIII. században; probl. Az iskola baroco]. 1) Sm, művészeti és irodalmi, ami a teljes classicism a tizenhatodik században a Arcadia és általában a rationalism a tizennyolcadik században. (2) Az irodalmi és művészeti alkotások reprodukálása, hogy ez a stílus vagy annak egyes vonatkozásait: barokk festmény, a palota, a barokk templomot. A kiterjesztés spregiativa dőlésű, pazar, mesterséges, dagadt, bizarr, esetlen: "Barokk szakaszban a túlterhelt kocsit ori, pehely," (Gozzano). Szakirodalom A barokk nemek, secentismo, az olasz és a spanyol concettismo gongorismo és a történelmi időszakot, amely nyilvánvaló, hogy értékelték, mint alapvető és jellemző a tizenhetedik században. A példás, a reneszánsz, mely tagadhatatlanul elindult a hivatalos és az innovatív elemek a kifejező jókedvvel fordulva impersonati gyakran és bizarr ötleteit és szeszélyes, könnyű volt a barokk és az üresség pusztán külső és capziosi. A tizenhetedik század óta a század volt a kialakításán munkálkodó ellenreformációs és spanyol túlsúlya az olaszországi Risorgimento irodalmi kritikus, a hold után a Megvilágosodás, az Arcadia, barokk, nem esik egybe az ötleteit és újdonság hivatalos keresi a külső gondolatok a politikai és szociális és a művészet, a játék és a hedonizmusba vezet, önmagában. A visszavonás gondolata a korai olasz irodalom története és kritikus értékelését, az üres és terméketlen, irodalom, elhanyagolta a képi művészetek és a zene, valamint a fin Európában és Latin-Amerikában, észrevette a brilliance ötleteit és mély értelemben, dekoratív. A fogantatástól a művészet és a költészet kizárólag a carducciano classicism és a civilizáció, a Risorgimento miatt az olasz irodalom története, de Sanctis, Benedetto Croce, a negatív ítélet szinte barokkos, secentismo, ha nem éppen a romló marinismo, ha a mulasztás, előadóművészetek és a zene, a híres történet, hogy a barokk kor, Olaszország, 1929. A filozófus volt, mielőtt azonban Calcaterra, Jet és más tudósok, aki a legnagyobb olasz költészet, a tizenhetedik században; ilyen szempontból, a példányok próbákra és az új olasz irodalom-, illetve a tizenhetedik században, 1911 és 1931, valamint a különböző írók, anélkül, hogy pontosan úgy érezte, hogy több barocchismi, Basile Lo Cunto de (arc, Olasz a Pentamerone magát"). A negatív ítélet sokszor oka több feltűnő provokált, és valójában a kultúra, szellemiség helyett, a barokk irodalom és költészet, a kritikus helyzetben a hosszú ugyanolyan kritikus olasz egyetemen, és még egy rossz az a hozzájárulás, hogy a reneszánsz felé mozdul el az új hódítások: a valóságban már Karl Vossler, nagy odaadással, nem tudta elfogadni, a barátom és volt jelen a betűket, majd, a Spanyol Góngora és más költők. A negatív ítéletet a barokk (a valódi mozgás furcsa és bizarr, a költői (vagy culteranismo gongorismo), spanyol, francia és angol nyelvű preziosismo eufuismo olykor kisebb a negatív értéket a művészet történetét is. És ez a komoly csalódást azoknak, akik imádják a barokk építészet Európában és Latin-Amerikában, és elhagy a pontosan meghatározott barokk zene. Ezzel ellentétben a trend negatrice, vagy legalább korlátozása, a barokk, az általános és különös, hogy az irodalom (és a kritikusok secentismo idő) a katalán kíváncsiságon Eugenio D'Ors, a híres könyv, széles körben elterjed francia fordításban 1936-ban, a barokk, a lélek és isten, a tipológia, a vantò classicism ellentétben, a formai harmóniát és a művészetek, euritmia. Sok, már eleve egy bizonyos módon Wölfflin 1888 óta a reneszánsz és a barokk, és a kritika az új trendeket, a művészet, a tiszta látást polemically lett volna lehetősége, a D'Ors, a barokk ízlés szerint ötleteit, az új és a ragyogó, a szabályokat többé-kevésbé classicism iskola. Ha az elmúlt néhány Nisard nem tehet a francia romantikus, mint a latin költők az elítélt dekadenciájával szemben most dicsekedni szabálytalan jellegű, hanem inkább évszázadok óta újítók pozitív elemek kapcsolódnak az emberi szellem ötleteit, bizonyos tendenciák alessandrinismo a középkor számos formális hódítások, a natura morta, festés, kerti művészi, a dekoráció, a drágaköveket és a vicceket. Valami szabálytalan egyébként a barokk áll, amely egy-két évszázaddal ezelőtt azt jelentették: pearl barrueca furcsa alakú, és tökéletesen kerek, vagy a francia barokk melléknév (származási) Spanish-Portuguese csatlakozott a hagyományos olasz baroco (az iskolai filozófia a középkorban). Az lenne a "faj" (csaló) az idézett is volt, mintha a "csalást". És azt is észrevette, hogy a hipotézis (merész), akik minden bizonnyal a spanyol barrueco berrueco vagy, azon kívül, hogy a szabálytalan gyöngy vagy scaramazza, először is a "meredek" (és könnyen csatlakozhat a francia Mansart* stílusában meglehetősen rokokó). Bármi legyen is a neve, barokk, először a neoclassical rationalists és a tizennyolcadik század, mint rajongó, és tüntetőleg, bizonyos, hogy néhány éve már a művészet és az irodalom nagy része a teljes Európa, a Cinquecento és a tizennyolcadik század, pozitív értelemben, hogy az a civilizáció, szeretett volna új és nagyrabecsülésünket és kritikus (és nem csak az a kérdés, hogy a gömb a hedonizmusba vezet) a fantasy, az ivarzás, a keresés, az új. Ez az értékelés nem is szükségesek, ha figyelembe veszi, hogy a barokk az, hogy a világban, a civilizáció egyes népek és a saját korlátait is ötletes, Angliában, ahol a reneszánsz adta annak a civilizációnak az íze tökéletes, a társaság és az istent, mint a legfelsőbb szinte petrarchismo meghódítása. Már mondtam, hogy az olasz irodalom prebarocco ízét, a gondolkodó, a Aretino, fantázia, a színházi, az ajtó alsó áramlatokkal járt és különösen a kísérő rendezvények a classicism dalokba is, a test és az irodalmi Bruno a lehetetlenség, hogy egy egységes, minden, még a nagy reneszánsz; a francia preziosismo indokolatlanok, őszintén, barokk díszítésű, a katolikusok és a hugenották a költők, a metafizikus költők angol (a híres két meghatározás) és más szerzők a barokk megerősítése elengedhetetlen a kutatás újszerűsége és a jobb, a zseniális ötleteit és minden szabályt. Színház Érdekes eleme az, hogy a barokk az színház, különösen Franciaországban és Olaszországban is: kutatási zsibvásárba, érzékiséget, a szenvedély, a nagy, látványos jelenetek tűnő hústrancsírozást hatások, a meglepetéseket. Nyilvánvaló fejlődés miatt a reneszánsz színház (Seneca) hatása a szenvedélyek és az erőszakos hatások, ördögi vagy erkölcstelen incesti (bezárólag) még a moraleggianti trendeket. A gőg, a féktelen politikai szenvedély (még a nők végzik, gyakran egy másik szélsőséges eset a "csoda", hogy így sokkal többet kell "wow", a fejeket a jelenet lerövidítve, váratlan awards stb. jellemző a barokk színházi az Emanuele Tesauro Ermenegildo, Olaszországban (és néhány, az ADAM és Andreini Franciaország Scédase A., Charite, Hardy, a Poullet Machabée Virey du többen Gravier, Saint Vincent, de Gallardon Boissin. A vizuális hatás s a barokk nyelvi az a jelenet, amikor több kiváló alkotások, nyelv, jóllehet a központi téma imaginifico gyakran jelenik meg a játékban, a fikció és a valóság közötti kontraszt, élet és álom között. Azt hiszem, a tragédia, a Shakespeare-i elisabettiana tragédiáját, Molie, Calderón és a híres komikus La Vida es sueño, és a spanyol színház. Az új költői világ művészeti majd lenne egy új szabályok alapján; az íz, poetics, mindig várható. A barokk, a maga a modern költészet, az önálló és a spontán, nem kizárt, hogy a hedonista jellege, hogy felfedi magát, és még a művészetek háza és a modernitás követelményeinek, küzdeni. Tudatában volt, hogy a művészetek és az emberi munka és a levelet, majd a világ válságában, a felfedezések és a várható új csodáira. Ez a követelmény a barokk hallható modern történelmi időszak, amely már az új fejleményeket, még a romantikus korszak (még akkor is, ha ez a rekesz minden hivatalosan túl szorosan követi a a megvilágosodás és a tizennyolcadik század rationalism). Valójában sok szempontból a regény és a modern költészet magyarázható csak a barokk. Művészet: Általános információ A képi művészet, időrendben a lépés sajátos modorral és a végeredmény az, aki a barokk (XVII század meglehetősen rokokó és a XVIII) . A sajátos modorral kezdve pontosan tudja a genesis vázlat a barokk (általános szükségszerűen összetettsége azt jelenti, hogy a jelenségek), az érzékenység, a természet megújul, a stílusok és a formák, az előre meghatározott mannerist válság megmutatta a kopás, a modulok ismétlését már kimerítették. A válság, az esztétika és a kognitív, a vallási és a politikai, a bírálat kialakításán munkálkodó ellenreformációs ösztönzése, és a klasszikus egyházjog és kifejezési formák és melyik átértékelniük megjelenés: nem igényelt nagyobb az arány a természet és a formák, de nem jelent új jelentést és az érzelmi dolgok között. Ez jelentős felújítás, amely a különböző azt jelenti, hogy ügyes technikával, míg a illusionism helyezi a barokk művész. A tér, ami architektúra és szerves: geometriai oka nem feltétlenül esik egybe a lényeg, hanem az , hogy a megjelenés és a valóság közötti határ. A kilátás a scenographic illusiva és a néző kapcsolata: az épület nyitott passzív folyamatos kapcsolat a városi térben vagy a tájkép; szent a pengék gesztus felkéri az érzelmi részvételét; a szobrászatban, mindig dinamikus kapcsolat a teret, rajta. A bensőséges közötti kölcsönhatásokat, látványos és hely megfelel a nagyobb mértékű betartása a különböző technikák között: a festészet, a szobrászat, az építészet, az építészet és a megváltoztatása dekoráció született. A fény, ami lényeges eleme a tér barokk, nem a "Lumen" tiszta és abszolút a reneszánsz, de végtelen "relatív", a folyosókon, az egyházak, és vonulj a struktúrák, a színeket, vagy li előkészíti, a drapériák, a sugarak visszaidézzem a márvány, vakolat, aranyozott fából. A barokk nyelvi fejlesztés a korábbi évtizedekben a tizenhetedik századi Rubens által, a tények és a Borromini hódítás minden szinten dolgozók: kézművesek, modellers carvers, argentieri, hozzájárulnak a diffúziós fontos hozzájárulást. Ezen alapvető szempontokat, az új stílus nem elvált mély ragaszkodást, a történelmi valóság, növekszik és fejlődik: az abszolút monarchiák (Spanyolország és Franciaország) és a pápák vagyunk postcontroriformistico hozzájárul az igéknek és határozott elképzelés az egyes alakok az egyház és az udvar Valga: például a tipológia, a templom egy gazdagon díszített, az egyik, hogy Jézus del Vignola, a tökéletes funkcionalitás Liturgia Kézikönyvéből vettek át, Európában és Amerikában is. És egy panoráma a szempontjaira, a nemzeti és regionális megmunkálások és még kevésbé azok a dinamikus szűziesek classicism szónoki között és az egyházjog miután elhessegette (építészet), a realizmus és a festészet allegorikus decorativismo (festmény), amely az Európai barokk, és hogy a kulturális körülmények mellett a nemzeti példás: Olaszországban a tények és a Borromini, és Pietro da Cortona milánóiakat. Így megtaláljuk a belső európai barokk nagy áramok és a hatása, hogy nem ássák alá a unity nemzetközi jelenség. A Naturalista és a scenographic, Olaszország és Spanyolország Közép-Európában és terjed, a külön az egyházi rendek, eléri az amerikai gyarmatokra; a jelenlegi tudományos és klasszikus Franciaországban, Angliában, Hollandiában, majd végül a nagy-realizmus milánóiakat, jelenség látszólag a barokk ellen vitairatokat a dekoratív értelemben, de scenographic született a figyelmet a természet, a klasszikus hagyományt, ami azt hittük az egyik érdekes az új stílust.
Forums
Topics Started: 0
Replies Created: 0
Forum Role: Participant
