@noemiefong
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Platerésco Adicionar e Sm. (Pl. m. - Qui) [Espanhol plateresco, de platero, The Silversmith, goldsmith]. O estilo arquitetônico de forte efeito decorativo conhecido em Espanha na primeira metade do século XVI. Sua formação de complexos elementos contribuíram derivado do gótico ostentoso, do Renascimento italiano e francês e da arte mudéjar, bem como a exuberante gosto pela densa e meticuloso adornada deduzida da ourivesaria. O termo plateresco efectivamente na origem indicada a decoração elaboratissima de objetos de ouro e prata, e foi utilizado com referência à arquitetura por Ortiz Zuñiga platerescas que definiu as decorações da capela Real na catedral de Sevilha. Exemplos mais característica deste estilo estão localizados em Salamanca (Universidade, 1516-29; Palácio de Monterrey), em Toledo (Hospital de S. Cruz, 1504), Sevilha (Ajuntamento), Alcalá de Henares (Universidade, 1540-53) e Guadalajara (Palacio del Infantado). "Para aprofundar Ver Gedea Art vol 6 pp 246-252" "para aprofundar Ver Gedea Art vol 6 pp 246-252" O Léxico Sm. e adicionar (pl. m. - Qui) [século XVIII; prob. Pelo termo baroco Escola]. 1) período de SM, literárias e artísticas que vai do pleno classicismo do século XVI para o Arcadia e geralmente o racionalismo do início do século XVIII. 2) Adicionar sobre obras literárias ou artísticas como que reproduzem este estilo ou alguns dos seus aspectos: pintura barroca; um palácio, uma igreja barroca. Por extensão, com um gradiente spregiativa, sumptuosos, artificiais, inchada, bizarro, torpe: "Barroco Stage Coach sobrecarregado de ori, flocos de sinos" (Gozzano). Literatura O barroco no gênero foi identificado com o italiano secentismo, com o concettismo e com o espanhol gongorismo e, como o período histórico em que ele teve de manifesto, foi avaliada como um elemento fundamental e típico do século xvii. Dada a natureza exemplar da Renascença, a partir da qual surgiram inegavelmente para o desenvolvimento de valores formais e os elementos inovadores impersonati muitas vezes em expressivos da genialidade e inventividade bizarro e caprichoso, foi fácil culpar o barroco de vazio e de interesses puramente externa e capziosi. Desde o século XVII foi o século da Contra-reforma e preponderância espanhola em Itália, a literatura crítica do Risorgimento, após os acres considerações do iluminismo e do Arcadia sobre o barroco, não coincidir a preferência de inventividade formal e de pesquisa de anterioridade externas com a falta de ideias em matéria de política e social e com a avaliação da arte de tempo como caça e o hedonismo fim em si. A partir da ideia de política de revogação é passado no início da história da literatura italiana e na sua avaliação crítica da literatura vazio e estéril, com total incúria da artes figurativas e de música onde bem, com expansão em toda a Europa e fin na América Latina, você notou de brilhantismo inventividade e profundo sentido decorativo. Para uma concepção de arte e poesia estritamente ligado com o carducciano classicismo e para uma avaliação da civilização conectado com as razões do Risorgimento na história da literatura italiana de De Sanctis, Benedetto Croce deu um juízo negativo quase no estilo barroco entendida como secentismo, se não apenas como um alargamento da deterioração marinismo, com declarada omissão no exame precisamente, artes e música na famosa história do Barroco idade em Itália, 1929. O filósofo era no entanto, antes de Calcaterra, o JET e outros estudiosos, o maior conhecedor de poesia e cartas italianas do século XVII; a partir deste ponto de vista, espécimes são ensaios e os novos ensaios de literatura italiana do século XVII, respectivamente em 1911 e 1931, e várias edições de escritores do tempo, sem excluir precisamente a mais sentida na sua barocchismi, Basile de baixo Cunto (face em italiano a partir da própria cruz como Pentamerone"). No acórdão frequentemente negativas sobre as razões mais vistoso capcioso e no facto de a cultura, em vez da espiritualidade, da literatura e da poesia barroca, a posição crítica da Cruz é de longa duração na mesma crítica universidade italiana e até mesmo com uma deficiente avaliação da contribuição do prestigiado de Espanha que desde o Renascimento se move para novas conquistas do formulário: na realidade já Karl Vossler, na sua grande devoção à cruz, não pôde aceitar o acórdão do amigo e estava presente em cartas então reunidos em sua correspondência, a importância de Góngora e outros poetas espanhol. O uso de juiz negativo o conceito de estilo Barroco (no verdadeiro sentido de movimento estranho e bizarro), de acordo com elementos do gongorismo poético (ou culteranismo) espanhol, de preziosismo francês e inglês eufuismo tem por vezes reduzido o prazo para um valor negativo na história da própria arte. E esta, com grave desilusão de quem admirava a arquitetura barroca na Europa ou na América Latina e você abandonar o fascínio da música barroca precisamente definidos. Em contraste com esta tendência negatrice, ou pelo menos limitar, do barroco em geral e em especial da literatura (para ao longo do tempo secentismo chamado pelos críticos) é a exaltação feita pelo catalão Eugenio D'RUP, que em seu famoso livro, difundida na tradução francesa em 1936, viu o barroco como um tempo senhor do espírito e, na sua tipologia, o vantò em contraste com o classicismo, entendida como um momento de harmonia formal e no domínio das artes, euritmia. Muitas tendências, já expressa de maneira particular por Wölfflin desde 1888 com seu estilo renascentista e barroco e conectado com o aumento de novas tendências críticas sobre a arte como pura visibilidade, tiveram a oportunidade de se manifestar de forma polémica nas pegadas de D'RUP para uma avaliação completa do barroco inventividade, sabor para o novo e brilhante, de repúdio das regras mais ou menos escola de classicismo. Se no passado Nisard poderá acusar alguns francês romântico para ser como os poetas latino da decadência, agora apresentam razões é irregular mas inovadores mais séculos como elementos positivos ligados à capacidade inventiva do espírito humano, do alessandrinismo determinadas tendências da Idade Média em várias conquistas formal, do natura famões - odivelas na pintura de jardinagem artística, para a decoração das jóias e as piadas em música. Algo de qualquer forma irregular consiste no barroco, começando a partir da extremidade que é designado por um há alguns séculos: trechos de barrueca, Pearl em forma ímpar e em qualquer caso não Perfeitamente redondo, ou o adjetivo barroco francês (proveniência Espanhola-portuguese) aderiram ao tradicional baroco italiano (derivada da filosofia escolástica da Idade Média). Para excluir seria "espécie de desgaste" (De Blusão) que também foi citada como se fossem "engano". E também deve ser observado a hipótese (ousadia sem dúvida) que com o espanhol barrueco berrueco ou pensamento, além de que a pérola irregular ou scaramazza, em primeiro lugar para "falésia" (e era fácil de aderir a exemplo do rococó do francês rocaille). Qualquer que seja a origem do nome barroca, primeira compreendida pelos racionalistas e neoclássico do século XVIII como freak e extravagância, é certo que há já vários anos que o exame da arte e da literatura de uma grande parte da Europa, entre a plena Cinquecento e o início do século XVIII, moeda em sentido positivo das manifestações de uma civilização que saudades de novo e colocar a maior estima e consideração crítica (e não só a questão de gosto fixo na esfera do hedonismo) na fantasia, em estro, na busca do novo. Esta avaliação é tanto mais necessária se se tem em conta a evolução que o barroco teve no mundo em correspondência com a civilização dos diferentes povos e mesmo em seus próprios limites de actividade inventiva, na Inglaterra, onde o Renaissance foi conferido no seu valor de civilização perfeita no gosto da empresa e no culto do formulário, quase como uma conquista do petrarchismo supremo. Já disse que na literatura italiana prebarocco o sabor da fundamentação do Aretino, taxa de fantasia, a declamação teatral da porta e especialmente com o que acompanha os acontecimentos muito polémica contra o classicismo, o naturalismo literário de Bruno mostrar a impossibilidade de considerar em um tudo mesmo a realizações unitário da Alta Renascença; a fortiori preziosismo francês com sotaque genuinamente poetas Huguenots barroco e católicos, a metafísica poetas inglês (para usar uma definição famosa Dryden) e outros autores confirmam no barroco investigação vital de novidade e representam o melhor de uma criação da inventividade e o génio de fora de cada regra. Teatro Um aspecto interessante do barroco é determinado a partir do teatro, especialmente na França e em parte também em Itália: com investigação cerimónias e a sensualidade das paixões desencadeada, de cenas terríveis, efeitos espectaculares, de surpresas. É evidente um desenvolvimento das razões do teatro da Renascença (influência do Seneca) no estudo das paixões e em busca de efeitos violentos ou imorais incesti macabra (inclusive) mesmo em obras de moraleggianti tendências. Orgulho político e desenfreada paixão (mesmo por parte das mulheres) muitas vezes levado ao extremo em um luxuoso cenário são "maravilha" que deve muito mais "Uau" com o espectáculo de cabeças truncado em cena, inesperado awards, etc típica obras teatrais são o barroco Ermenegildo de Emanuele Tesauro em Itália (e, para alguns elemento, o Adam Andreini), e em França Scédase de A. Hardy, Charite de Poullet, Virey Machabée de du Gravier e Saint Vincent de Boissin de Gallardon. O efeito visual s acompanha a linguagem barroca dos caracteres em cena, enquanto em obras mais elevado, com uma linguagem penetrante, embora imaginifico, tema central aparece muitas vezes no jogo de contrastes entre ficção e realidade, entre o sonho e a vida. Pensar na tragédia elisabettiana, Shakespeare, em Racine, Molie, Calderón e sua famosa comédia La Vida es sueño, e todos o Teatro Espanhol. A partir do novo mundo artístico e poético seria derivada regras para um novo poética; o sabor, cada caminho seria sempre antecipou as regras. Desta forma o barroco fez a sua própria de uma exigência de poesia moderna, que da criação autónoma e espontânea, não excluídos no seu sentido profundo da natureza que muito do que se revela mesmo hedonista na construção e nas artes da casa e abriu o caminho para todos os requisitos de modernidade, em uma luta com o tempo. Houve plena consciência de que até mesmo as artes e as letras foram o trabalho humano e em seguida ligado com as vicissitudes do mundo e com o esplendor das descobertas e com a expectativa de novas glórias. Esta exigência é ouvida pelo barroco moderno como um período histórico que teve novos desenvolvimentos, mesmo na época Romântica (mesmo se o condenado como compartimento formalmente a cada renovação para perto demais seguir os ditames do iluminismo e do racionalismo do século XVIII). Na verdade muitos aspectos do romance e poesia moderna pode ser explicado apenas com as premissas do barroco. Arte: informações gerais Na arte figurativa europeia, passo cronologicamente entre maneirismo e que o resultado final do barroco a si mesmo que foi o rococó (século XVII e início do XVIII) . A partir precisamente de maneirismo pode delinear um gênese do barroco (genérico necessariamente dada a complexidade dos fenómenos que o termo implica) como sensibilidade renovada para a natureza, além de estilos e formas predeterminada e refere a crise maneirista tinha revelado o desgaste, por meio de repetição de módulos agora esgotado. A crise estética e cognitivo maneirismo, os religiosos e as religiosas a política da Contra-reforma estimular uma crítica a partir do interior para o clássico de Cânones e formas de expressão que revalorizar o sentimento e a aparência: não investiga a mais a relação da natureza e das formas, mas ele coloca um novo relatório formal e emocional entre o homem e as coisas. Para esta renovação significativa iremos fazer uso de todos esses diferentes significa que um hábil técnica até o ilusionismos coloca à disposição do artista barroco. O espaço na arquitetura é abrangente e biológicos: sua razão geométrica não coincide com a sua essência, mas é um meio para ultrapassar o limite entre aparência e realidade. A perspectiva é illusiva e cenográfica, sempre em relação com o espectador: Em edifícios estão abertas para fora em um diálogo contínuo com o espaço urbano ou com a paisagem; na sagrada blades em que o gesto convida a uma participação emocional; na escultura sempre em relação dinâmica com o espaço que abriga. Para uma mais íntima interdependência entre a obra de arte, espectador e espaço corresponde a uma adesão mais substanciais entre as diferentes técnicas: a escultura e a pintura são inseridos na arquitetura mudar; arquitectura e decoração nascem ao mesmo tempo. A luz que é um elemento essencial no espaço barroco, já não é o "Lumen" clara e absoluta da Renascença, mas uma infinita "relativa" que invade os corredores das igrejas para exaltar as estruturas, gira a cores ou li rips com raios súbita sobre a telas, exalta a superfície do mármore e estuque, de madeira dourada. A linguagem Barroca desenvolvido nas primeiras décadas do século XVII por Rubens, Bernini e Borromini conquista os trabalhadores a todos os níveis: artesãos, modellers, escultores, argentieri contribuir para a sua difusão com contribuições vitais. A partir desses aspectos essenciais do novo estilo não deve ser dissociada da sua profunda adesão ao que na realidade histórica com que cresce e se desenvolve: monarquias absolutas (Espanha e França) e o papado postcontroriformistico contribuir com preceitos imperativos e categóricas para a determinação de algumas das formas de construção da Igreja e do Tribunal: Valga por exemplo a tipologia da igreja com uma única nave, sobre o modelo de um de Jesus del Vignola, que, para a perfeita funcionalidade litúrgica, se espalha na Europa e América Latina. Nem se podem esquecer os aspectos particulares, a processamentos nacionais e regionais e menos ainda as dinâmicas antítese entre o classicismo retórico e total de ultrapassagem dos cânones (arquitectura), entre o realismo e decorativismo alegórico (pintura), no qual você configurar o barroco europeu e que coexistem no situações culturais nacionais exemplares: em Itália a relação entre o Bernini e Borromini, entre Caravaggio e Pietro da Cortona. Assim podemos encontrar dentro do barroco europeu de algumas grandes correntes e áreas de influência que não prejudiquem a unidade de um fenómeno internacional. Uma corrente naturalista e cenografia que se difunde a partir da Itália e da Espanha na Europa Central e, através do trabalho dedicado de ordens religiosas, atinge as colônias americanas; uma acadêmica e clássica em França, Inglaterra, Holanda; e finalmente a grande corrente de realismo Caravaggio, fenómeno aparentemente polémica contra do barroco no seu sentido decorativas e cenográfica, mas que nasce da mesma atenção à natureza, para além da tradição clássica, que pensávamos um dos pontos do lançamento do novo estilo. Platerésco Adicionar e Sm. (Pl. m. - Qui) [Espanhol plateresco, de platero, The Silversmith, goldsmith]. O estilo arquitetônico de forte efeito decorativo conhecido em Espanha na primeira metade do século XVI. Sua formação de complexos elementos contribuíram derivado do gótico ostentoso, do Renascimento italiano e francês e da arte mudéjar, bem como a exuberante gosto pela densa e meticuloso adornada deduzida da ourivesaria. O termo plateresco efectivamente na origem indicada a decoração elaboratissima de objetos de ouro e prata, e foi utilizado com referência à arquitetura por Ortiz Zuñiga platerescas que definiu as decorações da capela Real na catedral de Sevilha. Exemplos mais característica deste estilo estão localizados em Salamanca (Universidade, 1516-29; Palácio de Monterrey), em Toledo (Hospital de S. Cruz, 1504), Sevilha (Ajuntamento), Alcalá de Henares (Universidade, 1540-53) e Guadalajara (Palacio del Infantado). "Para aprofundar Ver Gedea Art vol 6 pp 246-252" "para aprofundar Ver Gedea Art vol 6 pp 246-252" O Léxico Sm. e adicionar (pl. m. - Qui) [século XVIII; prob. Pelo termo baroco Escola]. 1) período de SM, literárias e artísticas que vai do pleno classicismo do século XVI para o Arcadia e geralmente o racionalismo do início do século XVIII. 2) Adicionar sobre obras literárias ou artísticas como que reproduzem este estilo ou alguns dos seus aspectos: pintura barroca; um palácio, uma igreja barroca. Por extensão, com um gradiente spregiativa, sumptuosos, artificiais, inchada, bizarro, torpe: "Barroco Stage Coach sobrecarregado de ori, flocos de sinos" (Gozzano). Literatura O barroco no gênero foi identificado com o italiano secentismo, com o concettismo e com o espanhol gongorismo e, como o período histórico em que ele teve de manifesto, foi avaliada como um elemento fundamental e típico do século xvii. Dada a natureza exemplar da Renascença, a partir da qual surgiram inegavelmente para o desenvolvimento de valores formais e os elementos inovadores impersonati muitas vezes em expressivos da genialidade e inventividade bizarro e caprichoso, foi fácil culpar o barroco de vazio e de interesses puramente externa e capziosi. Desde o século XVII foi o século da Contra-reforma e preponderância espanhola em Itália, a literatura crítica do Risorgimento, após os acres considerações do iluminismo e do Arcadia sobre o barroco, não coincidir a preferência de inventividade formal e de pesquisa de anterioridade externas com a falta de ideias em matéria de política e social e com a avaliação da arte de tempo como caça e o hedonismo fim em si. A partir da ideia de política de revogação é passado no início da história da literatura italiana e na sua avaliação crítica da literatura vazio e estéril, com total incúria da artes figurativas e de música onde bem, com expansão em toda a Europa e fin na América Latina, você notou de brilhantismo inventividade e profundo sentido decorativo. Para uma concepção de arte e poesia estritamente ligado com o carducciano classicismo e para uma avaliação da civilização conectado com as razões do Risorgimento na história da literatura italiana de De Sanctis, Benedetto Croce deu um juízo negativo quase no estilo barroco entendida como secentismo, se não apenas como um alargamento da deterioração marinismo, com declarada omissão no exame precisamente, artes e música na famosa história do Barroco idade em Itália, 1929. O filósofo era no entanto, antes de Calcaterra, o JET e outros estudiosos, o maior conhecedor de poesia e cartas italianas do século XVII; a partir deste ponto de vista, espécimes são ensaios e os novos ensaios de literatura italiana do século XVII, respectivamente em 1911 e 1931, e várias edições de escritores do tempo, sem excluir precisamente a mais sentida na sua barocchismi, Basile de baixo Cunto (face em italiano a partir da própria cruz como Pentamerone"). No acórdão frequentemente negativas sobre as razões mais vistoso capcioso e no facto de a cultura, em vez da espiritualidade, da literatura e da poesia barroca, a posição crítica da Cruz é de longa duração na mesma crítica universidade italiana e até mesmo com uma deficiente avaliação da contribuição do prestigiado de Espanha que desde o Renascimento se move para novas conquistas do formulário: na realidade já Karl Vossler, na sua grande devoção à cruz, não pôde aceitar o acórdão do amigo e estava presente em cartas então reunidos em sua correspondência, a importância de Góngora e outros poetas espanhol. O uso de juiz negativo o conceito de estilo Barroco (no verdadeiro sentido de movimento estranho e bizarro), de acordo com elementos do gongorismo poético (ou culteranismo) espanhol, de preziosismo francês e inglês eufuismo tem por vezes reduzido o prazo para um valor negativo na história da própria arte. E esta, com grave desilusão de quem admirava a arquitetura barroca na Europa ou na América Latina e você abandonar o fascínio da música barroca precisamente definidos. Em contraste com esta tendência negatrice, ou pelo menos limitar, do barroco em geral e em especial da literatura (para ao longo do tempo secentismo chamado pelos críticos) é a exaltação feita pelo catalão Eugenio D'RUP, que em seu famoso livro, difundida na tradução francesa em 1936, viu o barroco como um tempo senhor do espírito e, na sua tipologia, o vantò em contraste com o classicismo, entendida como um momento de harmonia formal e no domínio das artes, euritmia. Muitas tendências, já expressa de maneira particular por Wölfflin desde 1888 com seu estilo renascentista e barroco e conectado com o aumento de novas tendências críticas sobre a arte como pura visibilidade, tiveram a oportunidade de se manifestar de forma polémica nas pegadas de D'RUP para uma avaliação completa do barroco inventividade, sabor para o novo e brilhante, de repúdio das regras mais ou menos escola de classicismo. Se no passado Nisard poderá acusar alguns francês romântico para ser como os poetas latino da decadência, agora apresentam razões é irregular mas inovadores mais séculos como elementos positivos ligados à capacidade inventiva do espírito humano, do alessandrinismo determinadas tendências da Idade Média em várias conquistas formal, do natura famões - odivelas na pintura de jardinagem artística, para a decoração das jóias e as piadas em música. Algo de qualquer forma irregular consiste no barroco, começando a partir da extremidade que é designado por um há alguns séculos: trechos de barrueca, Pearl em forma ímpar e em qualquer caso não Perfeitamente redondo, ou o adjetivo barroco francês (proveniência Espanhola-portuguese) aderiram ao tradicional baroco italiano (derivada da filosofia escolástica da Idade Média). Para excluir seria "espécie de desgaste" (De Blusão) que também foi citada como se fossem "engano". E também deve ser observado a hipótese (ousadia sem dúvida) que com o espanhol barrueco berrueco ou pensamento, além de que a pérola irregular ou scaramazza, em primeiro lugar para "falésia" (e era fácil de aderir a exemplo do rococó do francês rocaille). Qualquer que seja a origem do nome barroca, primeira compreendida pelos racionalistas e neoclássico do século XVIII como freak e extravagância, é certo que há já vários anos que o exame da arte e da literatura de uma grande parte da Europa, entre a plena Cinquecento e o início do século XVIII, moeda em sentido positivo das manifestações de uma civilização que saudades de novo e colocar a maior estima e consideração crítica (e não só a questão de gosto fixo na esfera do hedonismo) na fantasia, em estro, na busca do novo. Esta avaliação é tanto mais necessária se se tem em conta a evolução que o barroco teve no mundo em correspondência com a civilização dos diferentes povos e mesmo em seus próprios limites de actividade inventiva, na Inglaterra, onde o Renaissance foi conferido no seu valor de civilização perfeita no gosto da empresa e no culto do formulário, quase como uma conquista do petrarchismo supremo. Já disse que na literatura italiana prebarocco o sabor da fundamentação do Aretino, taxa de fantasia, a declamação teatral da porta e especialmente com o que acompanha os acontecimentos muito polémica contra o classicismo, o naturalismo literário de Bruno mostrar a impossibilidade de considerar em um tudo mesmo a realizações unitário da Alta Renascença; a fortiori preziosismo francês com sotaque genuinamente poetas Huguenots barroco e católicos, a metafísica poetas inglês (para usar uma definição famosa Dryden) e outros autores confirmam no barroco investigação vital de novidade e representam o melhor de uma criação da inventividade e o génio de fora de cada regra. Teatro Um aspecto interessante do barroco é determinado a partir do teatro, especialmente na França e em parte também em Itália: com investigação cerimónias e a sensualidade das paixões desencadeada, de cenas terríveis, efeitos espectaculares, de surpresas. É evidente um desenvolvimento das razões do teatro da Renascença (influência do Seneca) no estudo das paixões e em busca de efeitos violentos ou imorais incesti macabra (inclusive) mesmo em obras de moraleggianti tendências. Orgulho político e desenfreada paixão (mesmo por parte das mulheres) muitas vezes levado ao extremo em um luxuoso cenário são "maravilha" que deve muito mais "Uau" com o espectáculo de cabeças truncado em cena, inesperado awards, etc típica obras teatrais são o barroco Ermenegildo de Emanuele Tesauro em Itália (e, para alguns elemento, o Adam Andreini), e em França Scédase de A. Hardy, Charite de Poullet, Virey Machabée de du Gravier e Saint Vincent de Boissin de Gallardon. O efeito visual s acompanha a linguagem barroca dos caracteres em cena, enquanto em obras mais elevado, com uma linguagem penetrante, embora imaginifico, tema central aparece muitas vezes no jogo de contrastes entre ficção e realidade, entre o sonho e a vida. Pensar na tragédia elisabettiana, Shakespeare, em Racine, Molie, Calderón e sua famosa comédia La Vida es sueño, e todos o Teatro Espanhol. A partir do novo mundo artístico e poético seria derivada regras para um novo poética; o sabor, cada caminho seria sempre antecipou as regras. Desta forma o barroco fez a sua própria de uma exigência de poesia moderna, que da criação autónoma e espontânea, não excluídos no seu sentido profundo da natureza que muito do que se revela mesmo hedonista na construção e nas artes da casa e abriu o caminho para todos os requisitos de modernidade, em uma luta com o tempo. Houve plena consciência de que até mesmo as artes e as letras foram o trabalho humano e em seguida ligado com as vicissitudes do mundo e com o esplendor das descobertas e com a expectativa de novas glórias. Esta exigência é ouvida pelo barroco moderno como um período histórico que teve novos desenvolvimentos, mesmo na época Romântica (mesmo se o condenado como compartimento formalmente a cada renovação para perto demais seguir os ditames do iluminismo e do racionalismo do século XVIII). Na verdade muitos aspectos do romance e poesia moderna pode ser explicado apenas com as premissas do barroco. Arte: informações gerais Na arte figurativa europeia, passo cronologicamente entre maneirismo e que o resultado final do barroco a si mesmo que foi o rococó (século XVII e início do XVIII) . A partir precisamente de maneirismo pode delinear um gênese do barroco (genérico necessariamente dada a complexidade dos fenómenos que o termo implica) como sensibilidade renovada para a natureza, além de estilos e formas predeterminada e refere a crise maneirista tinha revelado o desgaste, por meio de repetição de módulos agora esgotado. A crise estética e cognitivo maneirismo, os religiosos e as religiosas a política da Contra-reforma estimular uma crítica a partir do interior para o clássico de Cânones e formas de expressão que revalorizar o sentimento e a aparência: não investiga a mais a relação da natureza e das formas, mas ele coloca um novo relatório formal e emocional entre o homem e as coisas. Para esta renovação significativa iremos fazer uso de todos esses diferentes significa que um hábil técnica até o ilusionismos coloca à disposição do artista barroco. O espaço na arquitetura é abrangente e biológicos: sua razão geométrica não coincide com a sua essência, mas é um meio para ultrapassar o limite entre aparência e realidade. A perspectiva é illusiva e cenográfica, sempre em relação com o espectador: Em edifícios estão abertas para fora em um diálogo contínuo com o espaço urbano ou com a paisagem; na sagrada blades em que o gesto convida a uma participação emocional; na escultura sempre em relação dinâmica com o espaço que abriga. Para uma mais íntima interdependência entre a obra de arte, espectador e espaço corresponde a uma adesão mais substanciais entre as diferentes técnicas: a escultura e a pintura são inseridos na arquitetura mudar; arquitectura e decoração nascem ao mesmo tempo. A luz que é um elemento essencial no espaço barroco, já não é o "Lumen" clara e absoluta da Renascença, mas uma infinita "relativa" que invade os corredores das igrejas para exaltar as estruturas, gira a cores ou li rips com raios súbita sobre a telas, exalta a superfície do mármore e estuque, de madeira dourada. A linguagem Barroca desenvolvido nas primeiras décadas do século XVII por Rubens, Bernini e Borromini conquista os trabalhadores a todos os níveis: artesãos, modellers, escultores, argentieri contribuir para a sua difusão com contribuições vitais. A partir desses aspectos essenciais do novo estilo não deve ser dissociada da sua profunda adesão ao que na realidade histórica com que cresce e se desenvolve: monarquias absolutas (Espanha e França) e o papado postcontroriformistico contribuir com preceitos imperativos e categóricas para a determinação de algumas das formas de construção da Igreja e do Tribunal: Valga por exemplo a tipologia da igreja com uma única nave, sobre o modelo de um de Jesus del Vignola, que, para a perfeita funcionalidade litúrgica, se espalha na Europa e América Latina. Nem se podem esquecer os aspectos particulares, a processamentos nacionais e regionais e menos ainda as dinâmicas antítese entre o classicismo retórico e total de ultrapassagem dos cânones (arquitectura), entre o realismo e decorativismo alegórico (pintura), no qual você configurar o barroco europeu e que coexistem no situações culturais nacionais exemplares: em Itália a relação entre o Bernini e Borromini, entre Caravaggio e Pietro da Cortona. Assim podemos encontrar dentro do barroco europeu de algumas grandes correntes e áreas de influência que não prejudiquem a unidade de um fenómeno internacional. Uma corrente naturalista e cenografia que se difunde a partir da Itália e da Espanha na Europa Central e, através do trabalho dedicado de ordens religiosas, atinge as colônias americanas; uma acadêmica e clássica em França, Inglaterra, Holanda; e finalmente a grande corrente de realismo Caravaggio, fenómeno aparentemente polémica contra do barroco no seu sentido decorativas e cenográfica, mas que nasce da mesma atenção à natureza, para além da tradição clássica, que pensávamos um dos pontos do lançamento do novo estilo.
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