@jeanbironnet
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Platerésco Ajouter et sm. (Pl. m. - Chi) [espagnol plateresco, de platero, orfèvre, orfèvrerie]. Le style architectural de l'effet décoratif fort connu en Espagne dans la première moitié du XVI siècle. La formation de complexes ont contribué ses éléments découlant de l'gothique flamboyant, de la Renaissance italienne et française et de l'art mudéjar, ainsi que le goût de l'exubérante et dense orné méticuleux déduite des bijoux. Le terme plateresco effectivement à l'origine indiqué l'elaboratissima décoration d'objets d'or et d'argent, et a été utilisé en référence à l'architecture par Ortiz Zuñiga qui platerescas défini décorations de la chapelle royale de la cathédrale de Séville. Exemples le plus caractéristique de ce style sont situé à Salamanque (université, 1516-29 ; palais de Monterrey), à Toledo (Hôpital de S. Cruz, 1504), Séville (Ajuntamento), Alcalá de Henares (université, 1540-53) et Guadalajara (Palacio del Infantado). "Pour approfondir voir Art Gedea vol. 6 pp 246," "d'approfondir voir Art Gedea vol. 6 pp 246" Le Lexique Sm. et add (pl. m. - Chi) [XVIII siècle ; pb. Par le terme baroco School]. 1) Sm, artistique et littéraire de la période qui va du classicisme plein du xvie siècle à l'Arcadia et généralement, le rationalisme du début du dix-huitième siècle. 2) Ajouter sur les œuvres littéraires ou artistiques comme que reproduire ce style ou certains de ses aspects : la peinture baroque ; un palais, une église baroque. Par extension, avec un gradient spregiativa, somptueux, artificiel, gonflé, bizarres, maladroit : "Baroque Stage Coach surchargé d'ori, flocons de cloches" (Gozzano). Littérature Le baroque dans l'égalité entre les sexes a été identifié avec l'Italien secentismo concettismo, avec l'espagnol et avec le gongorismo et, comme la période historique dans laquelle il a dû se manifester, a été évalué comme un élément fondamental et typique du 17ème siècle. Étant donné le caractère exemplaire de la Renaissance, à partir de laquelle s'est indéniablement pour le développement de valeurs officielles, et les éléments novateurs dans impersonati souvent génie expressif et inventivité bizarre et capricieuse, s'est facile de blâmer le baroque de la vacuité et des intérêts et capziosi purement externes. Depuis le 17e siècle a été le siècle de la Contre-Réforme et prépondérance espagnole en Italie, la littérature critique de la Renaissance, après les considérations d'acres des lumières et de l'Arcadia du baroque, n'coïncider la préférence pour l'inventivité formelle et les recherches sur la nouveauté avec l'externe manque d'idées dans le domaine de la vie politique et sociale, et de l'évaluation de l'art du temps de jeu et de l'hédonisme comme fin en soi. À partir de l'idée de la révocation d'une politique est adoptée au début de l'histoire de la littérature italienne et dans son évaluation critique, à celle de la littérature vide et stérile, avec l'abandon complet de la musique et des arts figuratifs où ainsi, avec son développement en Europe et en Amérique Latine, vous avez remarqué des éclairs de génie de l'inventivité et profond sentiment décoratif. Pour une conception de l'art et la poésie strictement compte de la carducciano classicisme et à l'évaluation de la civilisation connecté avec les motifs de la Renaissance dans l'histoire de la littérature italienne de De Sanctis, Benedetto Croce a prononcé un jugement négatif sur le presque compris comme secentismo baroque, si ce n'est pas juste comme un élargissement de la détérioration de la marinismo, a déclaré à l'omission, dans l'examen précisément, les arts et la musique dans l'histoire célèbre de l'époque Baroque en Italie, 1929. Le philosophe était cependant, avant Calcaterra, Jet et d'autres spécialistes, le plus grand connaisseur de la poésie et des lettres Italiennes du 17ème siècle ; de ce point de vue, les spécimens sont les épreuves et les nouvelles analyses sur la littérature italienne du xviie siècle, respectivement en 1911 et 1931, et diverses éditions des écrivains de l'époque, sans exclure précisément le plus sentir dans son barocchismi, Basile de Lo Cunto (face à l'Italien de la Croix elle-même comme Pentamerone"). Dans le jugement souvent négatif sur les raisons plus spécieux et flashy en fait de la culture, au lieu de la spiritualité, de la littérature et de la poésie baroque, la position critique de la Croix est de longue durée dans la même université italienne et même avec une mauvaise appréciation de la contribution du prestigieux de l'Espagne qu'à partir de la Renaissance se déplace vers de nouvelles conquêtes de la forme : en réalité déjà Karl Vossler, dans sa grande dévotion à la croix, ne pouvait pas accepter le jugement de l'ami et était présente dans les lettres puis recueillies dans leur correspondance, l'importance de Góngora et autres poètes espagnols. L'utilisation de la notion de juge négatif (Baroque, dans le vrai sens du mouvement étrange et bizarre) en fonction des éléments de la poétique (gongorismo ou culteranismo) espagnol, d'preziosismo eufuismo français et anglais a parfois réduit la durée à une valeur négative dans l'histoire de l'art lui-même. Et ce, avec de graves déceptions de ceux qui ont admiré l'architecture baroque en Europe ou en Amérique latine et vous abandonner la fascination de la musique baroque précisément définis. Contrairement à cette tendance, negatrice ou du moins de limiter, de l'époque baroque en général et particulièrement celui de la littérature (pour le long temps secentismo appelé par les critiques) est l'exaltation du Catalan Eugenio D'Ors, que dans son livre célèbre, répandue en traduction française en 1936, vu l'époque baroque comme un temps éternel de l'esprit et, dans sa typologie, les vantò contrairement au classicisme, compris comme un moment de l'harmonie formelle et, dans le domaine des arts, euritmia. De nombreuses tendances, déjà exprimé d'une manière particulière par Wölfflin depuis 1888 avec sa renaissance et baroque et connecté avec la montée de nouvelles tendances critiques sur l'art comme une pure visibilité, polemically ont eu l'occasion de se manifester dans les pas de d'Ors pour une évaluation complète de l'inventivité baroque, le goût pour la nouvelle et la brillante, pour le rejet de l'école plus ou moins les règles du classicisme. Si dans le passé Nisard peut accuser certains romantique française à être comme les poètes latins de la décadence, comptent maintenant est irrégulier, mais plus innovateurs des siècles comme éléments positifs liés à l'inventivité de l'esprit humain, de l'alessandrinismo certaines tendances du Moyen Âge dans divers contextes formels de conquêtes, de natura morta en peinture au jardinage, à la décoration artistique des bijoux et les plaisanteries dans la musique. De toute façon quelque chose d'anormal se compose à l'époque baroque, à partir de la fin qui est désigné par un, il y a quelques siècles : il s'étend d'barrueca, pearl a une forme peu et en tout cas pas parfaitement rond, ou l'adjectif baroque français-espagnol (lieu de provenance) d'être jointe à l'italienne baroco (dérivée de la philosophie scolastique du Moyen Âge). D'exclure les espèces serait "d'usure" (de Cheater) qui a aussi été cité comme s'ils étaient "deception". Et il convient également de noter l'hypothèse audacieuse (sans aucun doute) qui, avec l'espagnol barrueco berrueco ou la pensée, au-delà de la perle irrégulière ou scaramazza, premièrement à "falaise" (et il était facile de rejoindre l'exemple de français de Rococo rocaille). Quelle que soit l'origine du nom de baroque, d'abord compris par les rationalistes et néo-classique à partir de la dix-huitième siècle comme freak et d'extravagance, il est certain que, depuis plusieurs années maintenant, l'examen de l'art et la littérature d'une grande partie de l'Europe, entre le Cinquecento et le début du dix-huitième siècle, monnaie dans le sens positif du terme, les manifestations d'une civilisation qui aspirait à nouveau et mettre la haute considération critique (et pas seulement la question de goût fixe dans le domaine de l'hédonisme) dans le fantastique, en rut, à la recherche du nouveau. Cette évaluation est d'autant plus nécessaire si l'on tient compte de l'évolution que le baroque a eu dans le monde entier dans la correspondance à la civilisation de la personne peuples autochtones et même dans ses propres limites de l'activité inventive, en Angleterre, où la Renaissance a été décerné à sa valeur de la civilisation parfaite dans le goût de l'entreprise et dans le culte de la forme, presque comme une cour suprême conquête de petrarchismo. Déjà dit que, dans la littérature italienne le prebarocco goût de raisonnement de l'Aretino, fantasy, le taux d'élocution théâtrale de la porte et en particulier avec les événements d'accompagnement très polémiques contre le classicisme, le naturalisme littéraire de Bruno montrent l'impossibilité d'examiner, dans un tout unitaire même les réalisations de la haute Renaissance ; a fortiori le preziosismo français avec accents poètes baroques véritablement Huguenots et catholiques, les poètes métaphysiques anglais (à utiliser une définition célèbre Dryden) et d'autres auteurs confirment à l'époque Baroque recherche vitale de la nouveauté et de poser le mieux d'une création dans l'inventivité et dans le génie à l'extérieur de chaque règle. Theatre Un aspect intéressant de l'époque baroque est donné du théâtre, notamment en France et en partie en Italie aussi : avec la recherche et de l'apparat de sensualité, de passions déchaînées, des scènes horribles, des effets spectaculaires, des surprises. Il est évident d'un développement des raisons de le théâtre de la Renaissance (influence de Sénèque) dans l'étude des passions et à la recherche d'effets violents, macabre ou immoral incesti (inclus), même dans des œuvres d'moraleggianti les tendances. Fierté politique, la passion débridée (même de la part de la femme), poussée à l'extrême souvent dans un scénario somptueux sont les "Wonder" qui doit bien plus encore "Wow" avec le spectacle de chefs tronqué sur la scène, inattendue, etc. pièces typiques sont le baroque Ermenegildo de Emanuele Tesauro en Italie (et, pour certains, l'élément de l'Adam Andreini), et en France de ** Scédase A. Hardy, Charite de Poullet, Machabée de Virey du gravier et Saint Vincent de Boissin de Gallardon. L'effet visuel s accompagne la langue baroque des personnages sur la scène, tandis que dans les œuvres plus haut, avec une langue pénétrant, quoique imaginifico, le thème central apparaît souvent dans le jeu de contrastes entre fiction et réalité, entre rêve et vie. Penser à la tragédie de Shakespeare, dans elisabettiana, Racine, Molière, Calderón et sa célèbre comédie La Vida es sueño, et tout le théâtre espagnol. Du nouveau monde poétique et artistique serait tirée des règles pour une nouvelle poétique ; le goût, chaque sens serait toujours prévu les règles. De cette façon, le baroque a fait sa propre une exigence de la poésie moderne, que de création autonome et spontanée, pas exclu dans son sens profond de la nature qu'une grande partie de qui se révèle même dans la construction et dans les arts de la maison et a ouvert la voie à toutes les exigences de la modernité, dans une lutte avec le temps. Il y avait pleine conscience que même les arts et lettres ont été le travail humain, puis de les connecter avec les vicissitudes du monde, avec la splendeur des découvertes et avec l'espoir de nouvelles gloires. Cette exigence dans le baroque est entendu par moderne comme une période historique qui a eu de nouveaux développements, même dans l'époque romantique (même si ce compartiment formellement condamné comme tout renouvellement de trop près pour suivre la voix de l'illumination et de l'Isis de la dix-huitième siècle). En fait de nombreux aspects de l'amour et la poésie moderne peut s'expliquer qu'avec les locaux de l'époque baroque. Art : informations générales Dans l'Union européenne, l'étape d'art figuratif chronologiquement entre maniérisme et que le résultat final de l'époque baroque lui-même qui était le rococo (XVII siècle et au début du XVIIIE) . À partir précisément du maniérisme vous pouvez esquisser une genèse de l'époque baroque (generic nécessairement compte tenu de la complexité des phénomènes que l'expression implique) que la sensibilité à la nature, renouvelé au-delà de styles et de formes prédéterminée, a renvoyé la crise maniériste avait révélé l'usure, par la répétition de modules maintenant épuisée. La crise de l'esthétique et le maniérisme, cognitive et la politique religieuse de la Contre-réforme stimuler une critique de l'intérieur vers les canons classiques et les formes d'expression qui réévaluent de sentir et d'apparence : n'a pas fait enquête sur le plus le rapport de la nature et des formes, mais elle pose un nouveau rapport formel et émotionnel entre l'homme et des choses. Pour ce renouvellement importante nous permettra d'utiliser tous ces différents moyens qu' une habile technique jusqu'à l'illusionnisme met à disposition de l'artiste baroque. L'espace dans l'architecture est complet et biologique : son motif géométrique ne coïncide pas avec son essence, mais est un moyen de surmonter la limite entre l'apparence et la réalité. La perspective est l'illusiva et scénographie, toujours en relation avec le spectateur : Dans les bâtiments sont ouverts vers l'extérieur dans un dialogue continu avec l'espace urbain ou avec le paysage ; en lames sacré dans lequel le geste invite une participation émotionnelle ; en sculpture toujours en relation dynamique avec l'espace qui l'abrite. D'une interdépendance plus intime entre l'œuvre d'art, spectateur et l'espace correspond à un plus grand respect entre les différentes techniques : la peinture et la sculpture sont insérées dans l'architecture ; modification de l'architecture et la décoration sont nés en même temps. La lumière, qui est un élément essentiel de l'espace baroque, n'est plus le "Lumen" de claire et absolue de la Renaissance, mais une infinie "relatif" qui s'introduit dans les bas-côtés des églises d'exalter les structures, tours les couleurs ou li déchire avec des rayons sur les toiles, exalte la surface du marbre, stuc, de bois doré. La langue Baroque développé dans les premières décennies du dix-septième siècle par Rubens, Bernini et Borromini conquête les travailleurs à tous les niveaux : artisans, modeleurs, sculpteurs, argentieri contribuer à sa diffusion avec une contribution essentielle. À partir de ces aspects essentiels de la nouveau style ne devrait pas être séparée de sa profonde adhésion à cette réalité historique avec qui croît et se développe : la monarchie absolue (Espagne et France) et la papauté postcontroriformistico contribuer avec les impératifs catégoriques et préceptes pour la détermination de certaines des formes de la construction de l'Église et de la Cour : Valga par exemple la typologie de l'église à nef unique, sur le modèle de celui de Jésus del Vignola, que, pour la fonctionnalité parfaite, liturgiques se répand en Europe et en Amérique. On ne peut pas non plus négliger les aspects particuliers, l'échelle nationale et régionale des traitements et encore moins ceux antithèse dynamique entre classicisme et rhétorique d'outrepasser des chanoines total (architecture), entre réalisme et allégoriques decorativismo (peinture), dans lequel vous configurez l'époque baroque et qui coexistent au sein de la situations culturelles exemplaire national : en Italie, le rapport entre le Bernini et Borromini, entre le Caravage et Pietro da Cortona. Ainsi, nous pouvons trouver à l'intérieur de l'époque baroque des courants et des domaines d'influence que ne pas porter atteinte à l'unité d'un phénomène international. Un courant naturaliste que scénographique et de l'Italie et l'Espagne s'étend en Europe centrale et, grâce au dévouement des ordres religieux, atteint les colonies américaines ; un universitaire actuel et classique en France, Angleterre, Hollande ; et enfin le grand jour de réalisme Caravaggio, phénomène apparemment contre de la polémique dans son sens décoratif baroque et scénographie, mais c'est né de la même attention à la nature, au-delà de la tradition classique, que nous pensions l'un des points du lancement du nouveau style. Platerésco Ajouter et sm. (Pl. m. - Chi) [espagnol plateresco, de platero, orfèvre, orfèvrerie]. Le style architectural de l'effet décoratif fort connu en Espagne dans la première moitié du XVI siècle. La formation de complexes ont contribué ses éléments découlant de l'gothique flamboyant, de la Renaissance italienne et française et de l'art mudéjar, ainsi que le goût de l'exubérante et dense orné méticuleux déduite des bijoux. Le terme plateresco effectivement à l'origine indiqué l'elaboratissima décoration d'objets d'or et d'argent, et a été utilisé en référence à l'architecture par Ortiz Zuñiga qui platerescas défini décorations de la chapelle royale de la cathédrale de Séville. Exemples le plus caractéristique de ce style sont situé à Salamanque (université, 1516-29 ; palais de Monterrey), à Toledo (Hôpital de S. Cruz, 1504), Séville (Ajuntamento), Alcalá de Henares (université, 1540-53) et Guadalajara (Palacio del Infantado). "Pour approfondir voir Art Gedea vol. 6 pp 246," "d'approfondir voir Art Gedea vol. 6 pp 246" Le Lexique Sm. et add (pl. m. - Chi) [XVIII siècle ; pb. Par le terme baroco School]. 1) Sm, artistique et littéraire de la période qui va du classicisme plein du xvie siècle à l'Arcadia et généralement, le rationalisme du début du dix-huitième siècle. 2) Ajouter sur les œuvres littéraires ou artistiques comme que reproduire ce style ou certains de ses aspects : la peinture baroque ; un palais, une église baroque. Par extension, avec un gradient spregiativa, somptueux, artificiel, gonflé, bizarres, maladroit : "Baroque Stage Coach surchargé d'ori, flocons de cloches" (Gozzano). Littérature Le baroque dans l'égalité entre les sexes a été identifié avec l'Italien secentismo concettismo, avec l'espagnol et avec le gongorismo et, comme la période historique dans laquelle il a dû se manifester, a été évalué comme un élément fondamental et typique du 17ème siècle. Étant donné le caractère exemplaire de la Renaissance, à partir de laquelle s'est indéniablement pour le développement de valeurs officielles, et les éléments novateurs dans impersonati souvent génie expressif et inventivité bizarre et capricieuse, s'est facile de blâmer le baroque de la vacuité et des intérêts et capziosi purement externes. Depuis le 17e siècle a été le siècle de la Contre-Réforme et prépondérance espagnole en Italie, la littérature critique de la Renaissance, après les considérations d'acres des lumières et de l'Arcadia du baroque, n'coïncider la préférence pour l'inventivité formelle et les recherches sur la nouveauté avec l'externe manque d'idées dans le domaine de la vie politique et sociale, et de l'évaluation de l'art du temps de jeu et de l'hédonisme comme fin en soi. À partir de l'idée de la révocation d'une politique est adoptée au début de l'histoire de la littérature italienne et dans son évaluation critique, à celle de la littérature vide et stérile, avec l'abandon complet de la musique et des arts figuratifs où ainsi, avec son développement en Europe et en Amérique Latine, vous avez remarqué des éclairs de génie de l'inventivité et profond sentiment décoratif. Pour une conception de l'art et la poésie strictement compte de la carducciano classicisme et à l'évaluation de la civilisation connecté avec les motifs de la Renaissance dans l'histoire de la littérature italienne de De Sanctis, Benedetto Croce a prononcé un jugement négatif sur le presque compris comme secentismo baroque, si ce n'est pas juste comme un élargissement de la détérioration de la marinismo, a déclaré à l'omission, dans l'examen précisément, les arts et la musique dans l'histoire célèbre de l'époque Baroque en Italie, 1929. Le philosophe était cependant, avant Calcaterra, Jet et d'autres spécialistes, le plus grand connaisseur de la poésie et des lettres Italiennes du 17ème siècle ; de ce point de vue, les spécimens sont les épreuves et les nouvelles analyses sur la littérature italienne du xviie siècle, respectivement en 1911 et 1931, et diverses éditions des écrivains de l'époque, sans exclure précisément le plus sentir dans son barocchismi, Basile de Lo Cunto (face à l'Italien de la Croix elle-même comme Pentamerone"). Dans le jugement souvent négatif sur les raisons plus spécieux et flashy en fait de la culture, au lieu de la spiritualité, de la littérature et de la poésie baroque, la position critique de la Croix est de longue durée dans la même université italienne et même avec une mauvaise appréciation de la contribution du prestigieux de l'Espagne qu'à partir de la Renaissance se déplace vers de nouvelles conquêtes de la forme : en réalité déjà Karl Vossler, dans sa grande dévotion à la croix, ne pouvait pas accepter le jugement de l'ami et était présente dans les lettres puis recueillies dans leur correspondance, l'importance de Góngora et autres poètes espagnols. L'utilisation de la notion de juge négatif (Baroque, dans le vrai sens du mouvement étrange et bizarre) en fonction des éléments de la poétique (gongorismo ou culteranismo) espagnol, d'preziosismo eufuismo français et anglais a parfois réduit la durée à une valeur négative dans l'histoire de l'art lui-même. Et ce, avec de graves déceptions de ceux qui ont admiré l'architecture baroque en Europe ou en Amérique latine et vous abandonner la fascination de la musique baroque précisément définis. Contrairement à cette tendance, negatrice ou du moins de limiter, de l'époque baroque en général et particulièrement celui de la littérature (pour le long temps secentismo appelé par les critiques) est l'exaltation du Catalan Eugenio D'Ors, que dans son livre célèbre, répandue en traduction française en 1936, vu l'époque baroque comme un temps éternel de l'esprit et, dans sa typologie, les vantò contrairement au classicisme, compris comme un moment de l'harmonie formelle et, dans le domaine des arts, euritmia. De nombreuses tendances, déjà exprimé d'une manière particulière par Wölfflin depuis 1888 avec sa renaissance et baroque et connecté avec la montée de nouvelles tendances critiques sur l'art comme une pure visibilité, polemically ont eu l'occasion de se manifester dans les pas de d'Ors pour une évaluation complète de l'inventivité baroque, le goût pour la nouvelle et la brillante, pour le rejet de l'école plus ou moins les règles du classicisme. Si dans le passé Nisard peut accuser certains romantique française à être comme les poètes latins de la décadence, comptent maintenant est irrégulier, mais plus innovateurs des siècles comme éléments positifs liés à l'inventivité de l'esprit humain, de l'alessandrinismo certaines tendances du Moyen Âge dans divers contextes formels de conquêtes, de natura morta en peinture au jardinage, à la décoration artistique des bijoux et les plaisanteries dans la musique. De toute façon quelque chose d'anormal se compose à l'époque baroque, à partir de la fin qui est désigné par un, il y a quelques siècles : il s'étend d'barrueca, pearl a une forme peu et en tout cas pas parfaitement rond, ou l'adjectif baroque français-espagnol (lieu de provenance) d'être jointe à l'italienne baroco (dérivée de la philosophie scolastique du Moyen Âge). D'exclure les espèces serait "d'usure" (de Cheater) qui a aussi été cité comme s'ils étaient "deception". Et il convient également de noter l'hypothèse audacieuse (sans aucun doute) qui, avec l'espagnol barrueco berrueco ou la pensée, au-delà de la perle irrégulière ou scaramazza, premièrement à "falaise" (et il était facile de rejoindre l'exemple de français de Rococo rocaille). Quelle que soit l'origine du nom de baroque, d'abord compris par les rationalistes et néo-classique à partir de la dix-huitième siècle comme freak et d'extravagance, il est certain que, depuis plusieurs années maintenant, l'examen de l'art et la littérature d'une grande partie de l'Europe, entre le Cinquecento et le début du dix-huitième siècle, monnaie dans le sens positif du terme, les manifestations d'une civilisation qui aspirait à nouveau et mettre la haute considération critique (et pas seulement la question de goût fixe dans le domaine de l'hédonisme) dans le fantastique, en rut, à la recherche du nouveau. Cette évaluation est d'autant plus nécessaire si l'on tient compte de l'évolution que le baroque a eu dans le monde entier dans la correspondance à la civilisation de la personne peuples autochtones et même dans ses propres limites de l'activité inventive, en Angleterre, où la Renaissance a été décerné à sa valeur de la civilisation parfaite dans le goût de l'entreprise et dans le culte de la forme, presque comme une cour suprême conquête de petrarchismo. Déjà dit que, dans la littérature italienne le prebarocco goût de raisonnement de l'Aretino, fantasy, le taux d'élocution théâtrale de la porte et en particulier avec les événements d'accompagnement très polémiques contre le classicisme, le naturalisme littéraire de Bruno montrent l'impossibilité d'examiner, dans un tout unitaire même les réalisations de la haute Renaissance ; a fortiori le preziosismo français avec accents poètes baroques véritablement Huguenots et catholiques, les poètes métaphysiques anglais (à utiliser une définition célèbre Dryden) et d'autres auteurs confirment à l'époque Baroque recherche vitale de la nouveauté et de poser le mieux d'une création dans l'inventivité et dans le génie à l'extérieur de chaque règle. Theatre Un aspect intéressant de l'époque baroque est donné du théâtre, notamment en France et en partie en Italie aussi : avec la recherche et de l'apparat de sensualité, de passions déchaînées, des scènes horribles, des effets spectaculaires, des surprises. Il est évident d'un développement des raisons de le théâtre de la Renaissance (influence de Sénèque) dans l'étude des passions et à la recherche d'effets violents, macabre ou immoral incesti (inclus), même dans des œuvres d'moraleggianti les tendances. Fierté politique, la passion débridée (même de la part de la femme), poussée à l'extrême souvent dans un scénario somptueux sont les "Wonder" qui doit bien plus encore "Wow" avec le spectacle de chefs tronqué sur la scène, inattendue, etc. pièces typiques sont le baroque Ermenegildo de Emanuele Tesauro en Italie (et, pour certains, l'élément de l'Adam Andreini), et en France de ** Scédase A. Hardy, Charite de Poullet, Machabée de Virey du gravier et Saint Vincent de Boissin de Gallardon. L'effet visuel s accompagne la langue baroque des personnages sur la scène, tandis que dans les œuvres plus haut, avec une langue pénétrant, quoique imaginifico, le thème central apparaît souvent dans le jeu de contrastes entre fiction et réalité, entre rêve et vie. Penser à la tragédie de Shakespeare, dans elisabettiana, Racine, Molière, Calderón et sa célèbre comédie La Vida es sueño, et tout le théâtre espagnol. Du nouveau monde poétique et artistique serait tirée des règles pour une nouvelle poétique ; le goût, chaque sens serait toujours prévu les règles. De cette façon, le baroque a fait sa propre une exigence de la poésie moderne, que de création autonome et spontanée, pas exclu dans son sens profond de la nature qu'une grande partie de qui se révèle même dans la construction et dans les arts de la maison et a ouvert la voie à toutes les exigences de la modernité, dans une lutte avec le temps. Il y avait pleine conscience que même les arts et lettres ont été le travail humain, puis de les connecter avec les vicissitudes du monde, avec la splendeur des découvertes et avec l'espoir de nouvelles gloires. Cette exigence dans le baroque est entendu par moderne comme une période historique qui a eu de nouveaux développements, même dans l'époque romantique (même si ce compartiment formellement condamné comme tout renouvellement de trop près pour suivre la voix de l'illumination et de l'Isis de la dix-huitième siècle). En fait de nombreux aspects de l'amour et la poésie moderne peut s'expliquer qu'avec les locaux de l'époque baroque. Art : informations générales Dans l'Union européenne, l'étape d'art figuratif chronologiquement entre maniérisme et que le résultat final de l'époque baroque lui-même qui était le rococo (XVII siècle et au début du XVIIIE) . À partir précisément du maniérisme vous pouvez esquisser une genèse de l'époque baroque (generic nécessairement compte tenu de la complexité des phénomènes que l'expression implique) que la sensibilité à la nature, renouvelé au-delà de styles et de formes prédéterminée, a renvoyé la crise maniériste avait révélé l'usure, par la répétition de modules maintenant épuisée. La crise de l'esthétique et le maniérisme, cognitive et la politique religieuse de la Contre-réforme stimuler une critique de l'intérieur vers les canons classiques et les formes d'expression qui réévaluent de sentir et d'apparence : n'a pas fait enquête sur le plus le rapport de la nature et des formes, mais elle pose un nouveau rapport formel et émotionnel entre l'homme et des choses. Pour ce renouvellement importante nous permettra d'utiliser tous ces différents moyens qu' une habile technique jusqu'à l'illusionnisme met à disposition de l'artiste baroque. L'espace dans l'architecture est complet et biologique : son motif géométrique ne coïncide pas avec son essence, mais est un moyen de surmonter la limite entre l'apparence et la réalité. La perspective est l'illusiva et scénographie, toujours en relation avec le spectateur : Dans les bâtiments sont ouverts vers l'extérieur dans un dialogue continu avec l'espace urbain ou avec le paysage ; en lames sacré dans lequel le geste invite une participation émotionnelle ; en sculpture toujours en relation dynamique avec l'espace qui l'abrite. D'une interdépendance plus intime entre l'œuvre d'art, spectateur et l'espace correspond à un plus grand respect entre les différentes techniques : la peinture et la sculpture sont insérées dans l'architecture ; modification de l'architecture et la décoration sont nés en même temps. La lumière, qui est un élément essentiel de l'espace baroque, n'est plus le "Lumen" de claire et absolue de la Renaissance, mais une infinie "relatif" qui s'introduit dans les bas-côtés des églises d'exalter les structures, tours les couleurs ou li déchire avec des rayons sur les toiles, exalte la surface du marbre, stuc, de bois doré. La langue Baroque développé dans les premières décennies du dix-septième siècle par Rubens, Bernini et Borromini conquête les travailleurs à tous les niveaux : artisans, modeleurs, sculpteurs, argentieri contribuer à sa diffusion avec une contribution essentielle. À partir de ces aspects essentiels de la nouveau style ne devrait pas être séparée de sa profonde adhésion à cette réalité historique avec qui croît et se développe : la monarchie absolue (Espagne et France) et la papauté postcontroriformistico contribuer avec les impératifs catégoriques et préceptes pour la détermination de certaines des formes de la construction de l'Église et de la Cour : Valga par exemple la typologie de l'église à nef unique, sur le modèle de celui de Jésus del Vignola, que, pour la fonctionnalité parfaite, liturgiques se répand en Europe et en Amérique. On ne peut pas non plus négliger les aspects particuliers, l'échelle nationale et régionale des traitements et encore moins ceux antithèse dynamique entre classicisme et rhétorique d'outrepasser des chanoines total (architecture), entre réalisme et allégoriques decorativismo (peinture), dans lequel vous configurez l'époque baroque et qui coexistent au sein de la situations culturelles exemplaire national : en Italie, le rapport entre le Bernini et Borromini, entre le Caravage et Pietro da Cortona. Ainsi, nous pouvons trouver à l'intérieur de l'époque baroque des courants et des domaines d'influence que ne pas porter atteinte à l'unité d'un phénomène international. Un courant naturaliste que scénographique et de l'Italie et l'Espagne s'étend en Europe centrale et, grâce au dévouement des ordres religieux, atteint les colonies américaines ; un universitaire actuel et classique en France, Angleterre, Hollande ; et enfin le grand jour de réalisme Caravaggio, phénomène apparemment contre de la polémique dans son sens décoratif baroque et scénographie, mais c'est né de la même attention à la nature, au-delà de la tradition classique, que nous pensions l'un des points du lancement du nouveau style.
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