@harmony10
Profile
Registered: 7 years, 12 months ago
Kunst: in Italië In Italië, de romeinse barok vormt de broodpannen meester van nieuwe stijl; ook meer dan elders in Rome, de hoofdstad van catholicity, bijzondere hechting van het artistieke fenomeen op een sociale realiteit waarbinnen ontwikkelt met volledige inachtneming van intentie. In de woede van werken die Sixtus V en Paul V begonnen was, gebruik te maken van de medewerking van Maderno, Fontana, de deur was het nieuwe stedenbouwkundig plan van de stad om richtlijnen in perspectief op de belangrijkste monumenten, actief scenografisch structuur van base voor het barokke Rome. De volgende generatie kunstenaars, onder het pausdom van Paus Urban VIII, teruggebracht tot rijping een impliciete discours. In de architectuur het overwinnen van de klassieke methoden van samenstelling werd gerealiseerd dankzij een kritiek vanuit de binnenkant naar de klassieke opdrachten, die resulteert in een uitbreiding en herziening: hoofdrolspelers in de jaren rond 1630, Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini, Pietro da Cortona. Spaties en volumes, niet meer verbindingen zijn volgens een eenvoudige geometrie en onmiddellijk duidelijk in zijn logica, het gebied van spanningen die buigen en bow structuren en oppervlakken, het is ingewikkeld in de ondergeschiktheid van de partijen. Kopieën, zelfs in de diversiteit van de resultaten, de kerken van SS. Luca en Martina (1634-50) en S. Maria van vrede (1656), Pietro da Cortona, S. Carlino alle Quattro Fontane (1634) van de Borromini en monumentale actief scenografisch oplossing van de colonnade van Bernini voor de basiliek van S. Peter (1656-67), het embleem van de vernieuwde opzet propaganda van het pausdom. De plant gebruikers gerichtgebruikers hebben je liever de elliptische, multilobed stellar, (S. Ivo alla Sapienza en Sant' Agnese in Piazza Navona Borromini; S. Andrea al Quirinale van Bernini, georganiseerd rond de fulcrum dynamiek van de cupola dat verzamelt en lost de spanning van de membering en oppervlakken. In het eigen gebouw, het Palazzo Barberini van Bernini is een type bestemd te verspreiden. Architectuur en decoratie, geschilderd en gebeeldhouwd, hebben een waarde van "samenwerken" onlosmakelijk met elkaar verbonden. De decoratieve schilderkunst uit het werk van Pietro da Cortona, Vader Pozzo, G.B. Gaulli kunt configureren als de overwinning van het classicisme van de Carracci (Galerij van Palazzo Farnese, 1594-96) die ook vormde het uitgangspunt; de allegorische vieringen van Urban VIII in het Palazzo Barberini (1633-39), S. Ignatius (1682-98) en van Jezus (1672-83) in kerken gelijkluidend, prescinding vanuit elke score architectonische, creëer ruimtes illusie die verruiming van de grenzen van de architectonische structuur door een algemeen zich ontwikkelt in de gehele Europese ruimte, tot de achttiende eeuw uitgebreid (Tiepolo). Aan de zijkant van het grote broden van decoratief schilderen, hoe meer mediteerden artistieke ervaring van Caravaggio , uitgedrukt in reële en antiretorica - vormt één van de dynamische alternatieven binnen de Italiaanse barok en het Europees Parlement, waarmee de boot aan een stroom die vindt epigone in Frankrijk, in Spanje, in Vlaanderen (Valentin, Ribera, Elsheimer) in Zuid-Italië (Caracciolo, priesters) en Toscane (O. Gentileschi). Het is noodzakelijk om opnieuw terug te keren naar het concept van barok als een eenheid van de kunsten door te dringen in de zin van beeldhouwkunst: ook in dit veld heerser is Bernini met zijn school (P. Baratta, stralen), die groeit en ontwikkelt rondom de ondernemingen van de "overkapping" van S. Peter, de "Stoel van de heilige" en de romeinse fonteinen, waarin wordt voorgesteld een nieuwe interpretatie schilderachtige natuur. Een meer klassieke leidt tot A. Algardi. In Zuid-Italië, in Ligurië, Veneto, Lombardije, Emilia, lokale kunstenaars ontwikkelen, met hernieuwde gevoeligheid, zoveel interpretaties van de nieuwe stijl, als gevolg van een transplantatie van sommige aspecten van de romeinse barok op matrices van de lokale cultuur, terwijl de Toscane blijft op de marges van de beweging. In Lecce (kathedraal), Palermo (villas Bagheria), Catania, een interpretatie uiterst kunststof decoratieve en wijzigt de oppervlakken maar niet de structuren. In Genua, zelfs op de levende traditie van de maniëristische zo nieuwe stedenbouwkundige oplossingen (via Balbi) en architectonische activiteit van B. wit; meer dan de helft van de eerste eeuw decoratieve cycli van de Ferrari, de naturalistische sculpturen van berniniano Parodi prelude, vanwege de elegantie van de compositorische ritmes, rococo. In Venetië B. Longhena interpreteert in barokke termen in Santa Maria della Salute de Palladiaanse classicisme, terwijl in de ateliers van Strozzi, Fetti, Liss u kritisch verwerken de grote traditie van de venetiaanse schilderkunst van de 16de eeuw. In Bologna, op ervaringen decoratieve van quadraturisti, vormen de dynastie van de decorbouwers Bibiena en de Accademia degli Incamminati levend houdt een klassieke traditie, gestart door Carracci in het werk van G. Reni en Domenichino. In Milaan G. B. Crespi, de Morazzone en Tanzio da Varallo interpreteren, in overeenstemming met de plaatselijke tradities indachtig ascese contrareformatorische de leeftijd van San Carlo, de heilige drama als uitnodiging tot meditatie en ascese. Turijn eindelijk, hoofdstad van het Savoy staat, wordt geconfigureerd langs al de zeventiende eeuw als een barokke steden; de historische en monumentale focust rond de pleinen van San Carlo (1637) en het kasteel, maximale uitingen van hernieuwde stadsplanning in de stad. De banden met Frankrijk rechtvaardigen een zoekactie in de monumentaliteit gebaseerd op herhaling van architectonische motieven en een classicisme dat exclusief voor een groeiende behoefte aan meer inhoud decoratie, de resultaten meer gewaagde van de Romeinse barok. Bij de decoratie van het interieur de allegorische fresco's van de Guidobono, Dufour (Palazzo Madama, Seyter (Koninklijk Paleis) zijn omkaderd door pleisterwerk en inkepingen gemaakt door ambachtslieden van Lugano en lokale overheden. In een fysionomie stad open internationaal en waarvan de Castellamonte hebben een definitief karakter, het werk van Guarini (Kapel van de Heilige Lijkwade, 1668; Palazzo Carignano, heeft het college van de edelen, ca. 1680) past bij de juistheid van een contrapunt Juvara, aan het begin van de achttiende eeuw (Basiliek van Superga, 1716; Palazzo Madama, 1718; Palazzina di natuurpark Stupingi, 1729-30), met intelligent consistentie. Kunst: in Frankrijk De barokke neemt haar definitieve vorm rond grote fabrieken van Versailles (Le Vau, Mansart), het Louvre (Perrault), Les Invalides (Bruant, Mansart) en op het schema van grote stedelijke accommodaties, van het Koningsplein (1605-12) te Place Vendôme (Mansart, 1677-98), de algemene plannen van Blondel (1686) en kogel (1690); klassieke fysionomie, bijna polemiek tegen de oplossingen meer heterodoxe van romeinse barok, nauw verbonden met de absolutistische ideologie van Lodewijk XIV, die overgaat in een paradigma van smaak door de officiële organen van de academies van schilderkunst (1648) en van de architectuur (1671). Het Franse classicisme is zeker niet van Renaissance type, "de man", maar vastberaden en monumentaal. De versie van de klassieke patroon van de kolom en de fronton bewonderen, de aanneming van de reus te bereiken effect even retorisch en welbespraakte van de hoogste uitkomst van de Italiaanse barok. De tuinen van Versailles, zoals bij de Tuileries en de koninklijke kastelen (Marly, Sceaux) gerangschikt naar een meetkundige scenografie en rationeel, vormen een wezenlijk onderdeel van de stedebouw, van barokke architectuur. De decoratie van het interieur officieren, belast met de ijver organisatorische Le Brun, leerling van Vouet en zijn school, die gebruik maakt van de samenwerking van beeldhouwers zoals Coysevox Girardon en ontwikkelt volgens precieze classiciste richtlijnen van schimmel carraccesco. Op dezelfde lijn als u de activiteit meer intellectuele en literaire Poussin, terwijl de traditie van realisme Caravaggio bind De La Tour en de broers De Nain. Voor particuliere woningen wordt gedefinieerd aan de hand van nauwkeurige regelingen de typologie van het hôtel particulier (een stadspaleis) met J. Du Cerceau en Muet. Kunst: in Engeland Op de Palladiaanse architectuur in volle pracht in I. Jones (Queen's huis in Greenwich, 1616-35) grijpt de activiteit van C. Wren dat interpreteert de gegevens van het barokke klassieke Franse, stappen in de richting van een structurele vereenvoudiging en een eclectische keuze en rationeel, waarvan de resultaten kunt u de barokke voor extreme visueel bewijs: de kathedraal van S. Paul (1675-1710) in Londen is de meest monumentale prestatie; deze school, uitgerekt tot uittreksel uit de klassieke effecten meer ongewone, gelegen volgelingen in N. Hawksmoor (Castle Howard, 1699-1726) en J. Vanbrugh (Blenheim, 1705-16). De binnendecoratie real Windsor actieve beschouwt de Italiaanse Verrio (1674-84) volgens de regelingen van het schilderij continental plechtig. De Engelse activiteit van Van Dyck was het uitgangspunt voor de school van de achttiende-eeuwse ritrattisti. Kunst: in Nederland De dominante persoonlijkheid van Rembrandt en Rubens zijn exemplarisch voor de verschillende culturele klimaat dat onderscheidt de Nederlandse protestantse en Borghese uit Vlaanderen realistisch en katholieke en van de verschillende uitkomsten van de Barok in de twee landen . In Holland het probleem van licht, ingesteld door de caravaggeschi school Utrecht (Terbrugghen, Van Honthorst) en de Vlaamse realisme, F. hals geeft een doeltreffende interpretatie in barokke stijl, je oplossen vormen mediteren en dramatisch in de Rembrandt en Vermeer. Het schilderij van statief uiteenvalt in een veelheid van gespecialiseerde genres: liggend (Ruysdael, stadsgezichten, bloemen en dieren, stillevens, dat ingewikkelde samenstelling en via een illusionistische techniek, zijn gericht op een meer geaccentueerde decorativismo. In Vlaanderen het werk van Rubens, uitgerekt te verwerken met diepe historische zin de grote Renaissance traditie, behaalt resultaten de meest schilderachtige en naturalistische kenmerken die maken dat het één van de meest perfecte verworvenheden van de Europese barok. De vitale impuls van compositie een grote menigte van Rubens kalmeert in elegante ritmes in portretten plechtig van de leerling Van Dyck en doorboort, evolueert in de zin popolaresco in het werk van Jordaens. Op de Nederlandse architectuur, die in de canon van een retorische palladianesimo tegen de architectuur van Vlaanderen gebaseerd op algemene regelingen die zijn afgeleid van de Italiaanse barok in het werk van sommige van de architecten van het gezelschap van Jezus (Aguillon, project voor de kerk van de jezuïeten in Antwerpen, herschreven door Huyssens; Hesius, Jezuïetenkerk te Leuven). Kunst: in Oostenrijk en Duitsland De barokke u binnen een complexe weave van ervaringen en invloeden, verdergaande resultaten overtuigend en originelen, in de laatste jaren van de zeventiende en vroege achttiende eeuw, in verband met de verwerking van ingangssignalen Franse en Italiaanse; de invloed van Franse architecten (De Cotte, Boffrand) voor de bouw van het Hof in Duitsland voegt, in Beieren, franken, Oostenrijk, een van de Italiaanse architecten (zonne-energie, Barelli, Lurago, Carlone, fontein). Borrominiana guariniana en de inspiratie van Fischer von Erlach (Trinity van Salzburg, 1694-1702), van Dientzenhofer (drieëenheid van Kappel, 1685-89), L. von Hildebrandt (Belvedere in Wenen, 1721-24), B. Neumann (Würzburger Residenz, 1719-29), Pöppelmann (Zwinger Dresden, 1709-36), niet alleen voor de versiering, maar vooral om de aandacht gewijd aan de vernieuwing van structuren: complexe installaties, keer dubbel en dwars, dilatie perspectief van ruimtes, organicity van decoratie, stucwerk en fresco, in het binnenland. Kunst: in Spanje In het overwinnen van late maniërisme die kwam rond de fabriek van de "Barranco del Escorial, is cruciaal voor het vernieuwende werk van J. de Ribera dat vertaalt in dramatische sense en expressionistische schilderkunst van de Caravaggeschi Napolitains Minitabletten Repen en de Romeinen bekend tijdens het verblijf in Italië; op datzelfde brood het werk van Zurbarán neigt te extraheren uit de ruimten van het luminismo bewijsmateriaal plastic formele en een fixity bijna metafysische, terwijl in die van Murillo realiteitszin vervaagt vormen pathetisch en sentimenteel. Het werk van Velázquez tenslotte, dat met dat van Rembrandt is misschien wel de grootste verdienste van de barokke realisme kan verenigen, voor de perfecte balans tussen titels en directheid van vertegenwoordiging de noodzaak van echte met de decoratie van het hof , in zijn portretten, groepen, historische taferelen. De episode is belangrijkste in architectuur, tussen de zeventiende en achttiende eeuw wordt gevormd door de activiteiten van de architecten en decorateurs de Churriguera actief in Salamanca en Madrid, dat brood naturalistisch en schilderachtige barokke, stelt een soort decoratie is allesomvattend en ontroerd dat valt de architecturale oppervlak sostituendovisi: één van de hoogste resultaten van deze stijl is de transparante (1721-32) van de kathedraal van Toledo No. Tomé. Kunst: in de Spaanse koloniën van Amerika De barokke churrigueresco constateert een echo onmiddellijke en heldere opnamen in de Spaanse koloniën van Amerika, waar hij werkt als een stimulus op de levendige trends lokale decoratief. Als architectuur, barokke en art van invoer bewaard aanhanger van de Europese stelsels, lokale ambachten waarin gedeeltelijk overleeft de inheemse traditie is vrij spreekt in vormen van decorativismo reëler in rijk interieur (kathedraal van Puebla, Mexico). Minor kunst Geplaatst in de organische opvatting van de decoratie die eigen is aan de volwassen barok, de minor kunst, in een raffinarsi van technische processen en in een algemene verhoging van het niveau van vakmanschap, een integraal onderdeel geworden van de decoratie. De kunstenaar is een maker van geldige redenen ook voor de ambachten, van keramiek in glas, van mobiel naar zilverwerk: getuigen liberissimi de inkepingen in de Bellunese Brustolon, de kramen van de bergamasco Fantoni. In Frankrijk zijn de meubels leverancier A.-C. Boulle, de goudsmid Ballin, Caffieri, bronzen factory en beeldhouwers, werk Gobelins in perfecte synchronie met architecten en binnenhuisarchitecten, die Berain Lepautre en. De organisatie van grote ateliers ten dienste van de rechtbanken, in Parijs als in Turijn en Rome, schept een nieuwe relatie: aan de ene kant de barokke wordt een gemeenschappelijke taal en spreads op een ambachtelijk niveau in stijlen op regionaal en lokaal niveau; aan de andere kant is de activiteit van de architecten en decorateurs bijdraagt tot verhoging van het algemene niveau van de productie. De historische cycli en viering van het fresco decoratie vinden een echo in de hervatting van de productie van wandtapijten (manufacturen van Gobelins; Brussel; Monaco; Mortlake; Florence, Rome): auteurs in feite van karton zijn bijna alle grote barokke schilders, door Rubens in Le Brun, terwijl zijn gerepliceerd met groot geluk sommige Renaissance cycli (Raphaël). De keramische manufacturen van Faenza; Savona; Florence; Nevers; Saint-Cloud; Neurenberg; Delft), de Murano glas en Bohemen, het zilverwerk, houdt in de vorm en in de aankleding van de nieuwe smaak meer vrije, terwijl diffuse collecties van modellen voor edelsmeden en modelleurs die bijdragen aan het nivelleerframe van de smaak. Muziek Deze term komt in muzikale historiografie pas rond 1920: de Duitse musicologie heeft overgenomen van de beeldende kunst als de kenners van de geschiedenis van kunst had geaccepteerd als stilistische definitie van een periode, nu gratis van die negatieve bijklank die op de plaats van herkomst. Het gebruik van de term in het gebied van musicological uitgelokt levendige contrasten en is niet universeel aanvaard: in Groot-Brittannië, Frankrijk en Italië er bijzondere interferentie, hoofdzakelijk te wijten aan de moeilijkheid om een stilistische definitie unitaire een periode die zich uitstrekt over anderhalve eeuw (ca. 1600-1750), rijk van muzikale evenementen disparatissime. Aan de andere kant een brede stroom van musicologie is van mening dat de term bezit een suggestie onmisbaar omdat stilistische indicatie algemeen voor een periode waarin de vernieuwing van de taal van muziek heeft een onmiskenbare parallellisme met de figuurlijke taal (al is het natuurlijk niet nodig om ravvisarvi te gedetailleerd wedstrijden): op het vlak strikt taalkundige, is ongetwijfeld een definitie beter dan die van Riemann, die eenvoudig verwijst naar een specifiek technisch, maar beslissende, spreken van "Leeftijd van de basso continuo. Door het gebruik van barok lijkt veel duidelijker de plaatsing cultureel-historische stijl. De komst van de basso continuo is nog steeds een van de meest opvallende van de transformatie van de taal van de Renaissance die rond 1600. Schrijven strikt polyfone, waarin alle inzendingen waren op hetzelfde vlak van belang is vereenvoudiging en vertekeningen op extreme entries: bevestigt de monodia begeleid en de vergadering van de partijen in een verticale richting is bepalend voor de ontwikkeling van harmonie, dat vrij is van de modus en definieert de tint. De conceptie van de toespraak in horizontale richting wordt dus minder, of (zoals in Bach) writing counterpointistic past in dat harmonisch. De hechting van de muziek naar de wereld van "lijden" is een van de doeleinden van de barokke poëzie: de statische renaissance balans geeft plaats aan een levendige expressieve dynamiek, die kan tot uiting komen in het prachtige intensiteit van colorismo van Venetiaanse school in de lineariteit van de monofoon composities. De zoektocht van de spanning, contrast, "clair-obscur", ook in de instrumentale muziek, die is geboren en ontwikkelt in het Barokke tijdperk met het Concerto grosso solo en met de sonata en met composities voor orgel en klavecimbel. Met de overname door de instrumentale muziek van dansvormen ook de vloeistof en verschuifbare renaissance ritme slagen razionalizzandosi. De tools zelf zichtbaar af in aantal en zijn uitgewerkt in functie van het zoeken naar een nieuw ideaal geluid. Parallel aan de instrumentale muziek, dat zich in Venetië één van de distributiecentra van grote ontwikkeld zijn op het gebied van spraak de genres van het oratorium van de gezongen en het melodrama: in het laatste glitter Scenic en de smaak van de ornamentiek en virtuositeit verwijzen naar zoveel attitudes symboolfunctie barokke smaak. Zurbarán, Francisco de- Kunst: in Italië In Italië, de romeinse barok vormt de broodpannen meester van nieuwe stijl; ook meer dan elders in Rome, de hoofdstad van catholicity, bijzondere hechting van het artistieke fenomeen op een sociale realiteit waarbinnen ontwikkelt met volledige inachtneming van intentie. In de woede van werken die Sixtus V en Paul V begonnen was, gebruik te maken van de medewerking van Maderno, Fontana, de deur was het nieuwe stedenbouwkundig plan van de stad om richtlijnen in perspectief op de belangrijkste monumenten, actief scenografisch structuur van base voor het barokke Rome. De volgende generatie kunstenaars, onder het pausdom van Paus Urban VIII, teruggebracht tot rijping een impliciete discours. In de architectuur het overwinnen van de klassieke methoden van samenstelling werd gerealiseerd dankzij een kritiek vanuit de binnenkant naar de klassieke opdrachten, die resulteert in een uitbreiding en herziening: hoofdrolspelers in de jaren rond 1630, Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini, Pietro da Cortona. Spaties en volumes, niet meer verbindingen zijn volgens een eenvoudige geometrie en onmiddellijk duidelijk in zijn logica, het gebied van spanningen die buigen en bow structuren en oppervlakken, het is ingewikkeld in de ondergeschiktheid van de partijen. Kopieën, zelfs in de diversiteit van de resultaten, de kerken van SS. Luca en Martina (1634-50) en S. Maria van vrede (1656), Pietro da Cortona, S. Carlino alle Quattro Fontane (1634) van de Borromini en monumentale actief scenografisch oplossing van de colonnade van Bernini voor de basiliek van S. Peter (1656-67), het embleem van de vernieuwde opzet propaganda van het pausdom. De plant gebruikers gerichtgebruikers hebben je liever de elliptische, multilobed stellar, (S. Ivo alla Sapienza en Sant' Agnese in Piazza Navona Borromini; S. Andrea al Quirinale van Bernini, georganiseerd rond de fulcrum dynamiek van de cupola dat verzamelt en lost de spanning van de membering en oppervlakken. In het eigen gebouw, het Palazzo Barberini van Bernini is een type bestemd te verspreiden. Architectuur en decoratie, geschilderd en gebeeldhouwd, hebben een waarde van "samenwerken" onlosmakelijk met elkaar verbonden. De decoratieve schilderkunst uit het werk van Pietro da Cortona, Vader Pozzo, G.B. Gaulli kunt configureren als de overwinning van het classicisme van de Carracci (Galerij van Palazzo Farnese, 1594-96) die ook vormde het uitgangspunt; de allegorische vieringen van Urban VIII in het Palazzo Barberini (1633-39), S. Ignatius (1682-98) en van Jezus (1672-83) in kerken gelijkluidend, prescinding vanuit elke score architectonische, creëer ruimtes illusie die verruiming van de grenzen van de architectonische structuur door een algemeen zich ontwikkelt in de gehele Europese ruimte, tot de achttiende eeuw uitgebreid (Tiepolo). Aan de zijkant van het grote broden van decoratief schilderen, hoe meer mediteerden artistieke ervaring van Caravaggio , uitgedrukt in reële en antiretorica - vormt één van de dynamische alternatieven binnen de Italiaanse barok en het Europees Parlement, waarmee de boot aan een stroom die vindt epigone in Frankrijk, in Spanje, in Vlaanderen (Valentin, Ribera, Elsheimer) in Zuid-Italië (Caracciolo, priesters) en Toscane (O. Gentileschi). Het is noodzakelijk om opnieuw terug te keren naar het concept van barok als een eenheid van de kunsten door te dringen in de zin van beeldhouwkunst: ook in dit veld heerser is Bernini met zijn school (P. Baratta, stralen), die groeit en ontwikkelt rondom de ondernemingen van de "overkapping" van S. Peter, de "Stoel van de heilige" en de romeinse fonteinen, waarin wordt voorgesteld een nieuwe interpretatie schilderachtige natuur. Een meer klassieke leidt tot A. Algardi. In Zuid-Italië, in Ligurië, Veneto, Lombardije, Emilia, lokale kunstenaars ontwikkelen, met hernieuwde gevoeligheid, zoveel interpretaties van de nieuwe stijl, als gevolg van een transplantatie van sommige aspecten van de romeinse barok op matrices van de lokale cultuur, terwijl de Toscane blijft op de marges van de beweging. In Lecce (kathedraal), Palermo (villas Bagheria), Catania, een interpretatie uiterst kunststof decoratieve en wijzigt de oppervlakken maar niet de structuren. In Genua, zelfs op de levende traditie van de maniëristische zo nieuwe stedenbouwkundige oplossingen (via Balbi) en architectonische activiteit van B. wit; meer dan de helft van de eerste eeuw decoratieve cycli van de Ferrari, de naturalistische sculpturen van berniniano Parodi prelude, vanwege de elegantie van de compositorische ritmes, rococo. In Venetië B. Longhena interpreteert in barokke termen in Santa Maria della Salute de Palladiaanse classicisme, terwijl in de ateliers van Strozzi, Fetti, Liss u kritisch verwerken de grote traditie van de venetiaanse schilderkunst van de 16de eeuw. In Bologna, op ervaringen decoratieve van quadraturisti, vormen de dynastie van de decorbouwers Bibiena en de Accademia degli Incamminati levend houdt een klassieke traditie, gestart door Carracci in het werk van G. Reni en Domenichino. In Milaan G. B. Crespi, de Morazzone en Tanzio da Varallo interpreteren, in overeenstemming met de plaatselijke tradities indachtig ascese contrareformatorische de leeftijd van San Carlo, de heilige drama als uitnodiging tot meditatie en ascese. Turijn eindelijk, hoofdstad van het Savoy staat, wordt geconfigureerd langs al de zeventiende eeuw als een barokke steden; de historische en monumentale focust rond de pleinen van San Carlo (1637) en het kasteel, maximale uitingen van hernieuwde stadsplanning in de stad. De banden met Frankrijk rechtvaardigen een zoekactie in de monumentaliteit gebaseerd op herhaling van architectonische motieven en een classicisme dat exclusief voor een groeiende behoefte aan meer inhoud decoratie, de resultaten meer gewaagde van de Romeinse barok. Bij de decoratie van het interieur de allegorische fresco's van de Guidobono, Dufour (Palazzo Madama, Seyter (Koninklijk Paleis) zijn omkaderd door pleisterwerk en inkepingen gemaakt door ambachtslieden van Lugano en lokale overheden. In een fysionomie stad open internationaal en waarvan de Castellamonte hebben een definitief karakter, het werk van Guarini (Kapel van de Heilige Lijkwade, 1668; Palazzo Carignano, heeft het college van de edelen, ca. 1680) past bij de juistheid van een contrapunt Juvara, aan het begin van de achttiende eeuw (Basiliek van Superga, 1716; Palazzo Madama, 1718; Palazzina di natuurpark Stupingi, 1729-30), met intelligent consistentie. Kunst: in Frankrijk De barokke neemt haar definitieve vorm rond grote fabrieken van Versailles (Le Vau, Mansart), het Louvre (Perrault), Les Invalides (Bruant, Mansart) en op het schema van grote stedelijke accommodaties, van het Koningsplein (1605-12) te Place Vendôme (Mansart, 1677-98), de algemene plannen van Blondel (1686) en kogel (1690); klassieke fysionomie, bijna polemiek tegen de oplossingen meer heterodoxe van romeinse barok, nauw verbonden met de absolutistische ideologie van Lodewijk XIV, die overgaat in een paradigma van smaak door de officiële organen van de academies van schilderkunst (1648) en van de architectuur (1671). Het Franse classicisme is zeker niet van Renaissance type, "de man", maar vastberaden en monumentaal. De versie van de klassieke patroon van de kolom en de fronton bewonderen, de aanneming van de reus te bereiken effect even retorisch en welbespraakte van de hoogste uitkomst van de Italiaanse barok. De tuinen van Versailles, zoals bij de Tuileries en de koninklijke kastelen (Marly, Sceaux) gerangschikt naar een meetkundige scenografie en rationeel, vormen een wezenlijk onderdeel van de stedebouw, van barokke architectuur. De decoratie van het interieur officieren, belast met de ijver organisatorische Le Brun, leerling van Vouet en zijn school, die gebruik maakt van de samenwerking van beeldhouwers zoals Coysevox Girardon en ontwikkelt volgens precieze classiciste richtlijnen van schimmel carraccesco. Op dezelfde lijn als u de activiteit meer intellectuele en literaire Poussin, terwijl de traditie van realisme Caravaggio bind De La Tour en de broers De Nain. Voor particuliere woningen wordt gedefinieerd aan de hand van nauwkeurige regelingen de typologie van het hôtel particulier (een stadspaleis) met J. Du Cerceau en Muet. Kunst: in Engeland Op de Palladiaanse architectuur in volle pracht in I. Jones (Queen's huis in Greenwich, 1616-35) grijpt de activiteit van C. Wren dat interpreteert de gegevens van het barokke klassieke Franse, stappen in de richting van een structurele vereenvoudiging en een eclectische keuze en rationeel, waarvan de resultaten kunt u de barokke voor extreme visueel bewijs: de kathedraal van S. Paul (1675-1710) in Londen is de meest monumentale prestatie; deze school, uitgerekt tot uittreksel uit de klassieke effecten meer ongewone, gelegen volgelingen in N. Hawksmoor (Castle Howard, 1699-1726) en J. Vanbrugh (Blenheim, 1705-16). De binnendecoratie real Windsor actieve beschouwt de Italiaanse Verrio (1674-84) volgens de regelingen van het schilderij continental plechtig. De Engelse activiteit van Van Dyck was het uitgangspunt voor de school van de achttiende-eeuwse ritrattisti. Kunst: in Nederland De dominante persoonlijkheid van Rembrandt en Rubens zijn exemplarisch voor de verschillende culturele klimaat dat onderscheidt de Nederlandse protestantse en Borghese uit Vlaanderen realistisch en katholieke en van de verschillende uitkomsten van de Barok in de twee landen . In Holland het probleem van licht, ingesteld door de caravaggeschi school Utrecht (Terbrugghen, Van Honthorst) en de Vlaamse realisme, F. hals geeft een doeltreffende interpretatie in barokke stijl, je oplossen vormen mediteren en dramatisch in de Rembrandt en Vermeer. Het schilderij van statief uiteenvalt in een veelheid van gespecialiseerde genres: liggend (Ruysdael, stadsgezichten, bloemen en dieren, stillevens, dat ingewikkelde samenstelling en via een illusionistische techniek, zijn gericht op een meer geaccentueerde decorativismo. In Vlaanderen het werk van Rubens, uitgerekt te verwerken met diepe historische zin de grote Renaissance traditie, behaalt resultaten de meest schilderachtige en naturalistische kenmerken die maken dat het één van de meest perfecte verworvenheden van de Europese barok. De vitale impuls van compositie een grote menigte van Rubens kalmeert in elegante ritmes in portretten plechtig van de leerling Van Dyck en doorboort, evolueert in de zin popolaresco in het werk van Jordaens. Op de Nederlandse architectuur, die in de canon van een retorische palladianesimo tegen de architectuur van Vlaanderen gebaseerd op algemene regelingen die zijn afgeleid van de Italiaanse barok in het werk van sommige van de architecten van het gezelschap van Jezus (Aguillon, project voor de kerk van de jezuïeten in Antwerpen, herschreven door Huyssens; Hesius, Jezuïetenkerk te Leuven). Kunst: in Oostenrijk en Duitsland De barokke u binnen een complexe weave van ervaringen en invloeden, verdergaande resultaten overtuigend en originelen, in de laatste jaren van de zeventiende en vroege achttiende eeuw, in verband met de verwerking van ingangssignalen Franse en Italiaanse; de invloed van Franse architecten (De Cotte, Boffrand) voor de bouw van het Hof in Duitsland voegt, in Beieren, franken, Oostenrijk, een van de Italiaanse architecten (zonne-energie, Barelli, Lurago, Carlone, fontein). Borrominiana guariniana en de inspiratie van Fischer von Erlach (Trinity van Salzburg, 1694-1702), van Dientzenhofer (drieëenheid van Kappel, 1685-89), L. von Hildebrandt (Belvedere in Wenen, 1721-24), B. Neumann (Würzburger Residenz, 1719-29), Pöppelmann (Zwinger Dresden, 1709-36), niet alleen voor de versiering, maar vooral om de aandacht gewijd aan de vernieuwing van structuren: complexe installaties, keer dubbel en dwars, dilatie perspectief van ruimtes, organicity van decoratie, stucwerk en fresco, in het binnenland. Kunst: in Spanje In het overwinnen van late maniërisme die kwam rond de fabriek van de "Barranco del Escorial, is cruciaal voor het vernieuwende werk van J. de Ribera dat vertaalt in dramatische sense en expressionistische schilderkunst van de Caravaggeschi Napolitains Minitabletten Repen en de Romeinen bekend tijdens het verblijf in Italië; op datzelfde brood het werk van Zurbarán neigt te extraheren uit de ruimten van het luminismo bewijsmateriaal plastic formele en een fixity bijna metafysische, terwijl in die van Murillo realiteitszin vervaagt vormen pathetisch en sentimenteel. Het werk van Velázquez tenslotte, dat met dat van Rembrandt is misschien wel de grootste verdienste van de barokke realisme kan verenigen, voor de perfecte balans tussen titels en directheid van vertegenwoordiging de noodzaak van echte met de decoratie van het hof , in zijn portretten, groepen, historische taferelen. De episode is belangrijkste in architectuur, tussen de zeventiende en achttiende eeuw wordt gevormd door de activiteiten van de architecten en decorateurs de Churriguera actief in Salamanca en Madrid, dat brood naturalistisch en schilderachtige barokke, stelt een soort decoratie is allesomvattend en ontroerd dat valt de architecturale oppervlak sostituendovisi: één van de hoogste resultaten van deze stijl is de transparante (1721-32) van de kathedraal van Toledo No. Tomé. Kunst: in de Spaanse koloniën van Amerika De barokke churrigueresco constateert een echo onmiddellijke en heldere opnamen in de Spaanse koloniën van Amerika, waar hij werkt als een stimulus op de levendige trends lokale decoratief. Als architectuur, barokke en art van invoer bewaard aanhanger van de Europese stelsels, lokale ambachten waarin gedeeltelijk overleeft de inheemse traditie is vrij spreekt in vormen van decorativismo reëler in rijk interieur (kathedraal van Puebla, Mexico). Minor kunst Geplaatst in de organische opvatting van de decoratie die eigen is aan de volwassen barok, de minor kunst, in een raffinarsi van technische processen en in een algemene verhoging van het niveau van vakmanschap, een integraal onderdeel geworden van de decoratie. De kunstenaar is een maker van geldige redenen ook voor de ambachten, van keramiek in glas, van mobiel naar zilverwerk: getuigen liberissimi de inkepingen in de Bellunese Brustolon, de kramen van de bergamasco Fantoni. In Frankrijk zijn de meubels leverancier A.-C. Boulle, de goudsmid Ballin, Caffieri, bronzen factory en beeldhouwers, werk Gobelins in perfecte synchronie met architecten en binnenhuisarchitecten, die Berain Lepautre en. De organisatie van grote ateliers ten dienste van de rechtbanken, in Parijs als in Turijn en Rome, schept een nieuwe relatie: aan de ene kant de barokke wordt een gemeenschappelijke taal en spreads op een ambachtelijk niveau in stijlen op regionaal en lokaal niveau; aan de andere kant is de activiteit van de architecten en decorateurs bijdraagt tot verhoging van het algemene niveau van de productie. De historische cycli en viering van het fresco decoratie vinden een echo in de hervatting van de productie van wandtapijten (manufacturen van Gobelins; Brussel; Monaco; Mortlake; Florence, Rome): auteurs in feite van karton zijn bijna alle grote barokke schilders, door Rubens in Le Brun, terwijl zijn gerepliceerd met groot geluk sommige Renaissance cycli (Raphaël). De keramische manufacturen van Faenza; Savona; Florence; Nevers; Saint-Cloud; Neurenberg; Delft), de Murano glas en Bohemen, het zilverwerk, houdt in de vorm en in de aankleding van de nieuwe smaak meer vrije, terwijl diffuse collecties van modellen voor edelsmeden en modelleurs die bijdragen aan het nivelleerframe van de smaak. Muziek Deze term komt in muzikale historiografie pas rond 1920: de Duitse musicologie heeft overgenomen van de beeldende kunst als de kenners van de geschiedenis van kunst had geaccepteerd als stilistische definitie van een periode, nu gratis van die negatieve bijklank die op de plaats van herkomst. Het gebruik van de term in het gebied van musicological uitgelokt levendige contrasten en is niet universeel aanvaard: in Groot-Brittannië, Frankrijk en Italië er bijzondere interferentie, hoofdzakelijk te wijten aan de moeilijkheid om een stilistische definitie unitaire een periode die zich uitstrekt over anderhalve eeuw (ca. 1600-1750), rijk van muzikale evenementen disparatissime. Aan de andere kant een brede stroom van musicologie is van mening dat de term bezit een suggestie onmisbaar omdat stilistische indicatie algemeen voor een periode waarin de vernieuwing van de taal van muziek heeft een onmiskenbare parallellisme met de figuurlijke taal (al is het natuurlijk niet nodig om ravvisarvi te gedetailleerd wedstrijden): op het vlak strikt taalkundige, is ongetwijfeld een definitie beter dan die van Riemann, die eenvoudig verwijst naar een specifiek technisch, maar beslissende, spreken van "Leeftijd van de basso continuo. Door het gebruik van barok lijkt veel duidelijker de plaatsing cultureel-historische stijl. De komst van de basso continuo is nog steeds een van de meest opvallende van de transformatie van de taal van de Renaissance die rond 1600. Schrijven strikt polyfone, waarin alle inzendingen waren op hetzelfde vlak van belang is vereenvoudiging en vertekeningen op extreme entries: bevestigt de monodia begeleid en de vergadering van de partijen in een verticale richting is bepalend voor de ontwikkeling van harmonie, dat vrij is van de modus en definieert de tint. De conceptie van de toespraak in horizontale richting wordt dus minder, of (zoals in Bach) writing counterpointistic past in dat harmonisch. De hechting van de muziek naar de wereld van "lijden" is een van de doeleinden van de barokke poëzie: de statische renaissance balans geeft plaats aan een levendige expressieve dynamiek, die kan tot uiting komen in het prachtige intensiteit van colorismo van Venetiaanse school in de lineariteit van de monofoon composities. De zoektocht van de spanning, contrast, "clair-obscur", ook in de instrumentale muziek, die is geboren en ontwikkelt in het Barokke tijdperk met het Concerto grosso solo en met de sonata en met composities voor orgel en klavecimbel. Met de overname door de instrumentale muziek van dansvormen ook de vloeistof en verschuifbare renaissance ritme slagen razionalizzandosi. De tools zelf zichtbaar af in aantal en zijn uitgewerkt in functie van het zoeken naar een nieuw ideaal geluid. Parallel aan de instrumentale muziek, dat zich in Venetië één van de distributiecentra van grote ontwikkeld zijn op het gebied van spraak de genres van het oratorium van de gezongen en het melodrama: in het laatste glitter Scenic en de smaak van de ornamentiek en virtuositeit verwijzen naar zoveel attitudes symboolfunctie barokke smaak. Zurbarán, Francisco de-
Forums
Topics Started: 0
Replies Created: 0
Forum Role: Participant
