@georgespastrana
Profile
Registered: 8 years ago
Platerésco Dodaj i sm. (Pl. m. - Chi) [hiszpański plateresco, z platero, wyroby ze złota, złotnik]. Do stylu architektonicznego silnego efektu dekoracyjnego znanej w Hiszpanii w pierwszej połowie XVI wieku. Jego kompleksotwórczego przyczyniły się elementy pochodzące z płomienna czerwień gotyckiej, z włoskiego renesansu i francuskiej i od Mudejar sztuki, jak również na bujnej zamiłowanie do geste i drobiazgowa kwieciste wydedukowali z biżuterii. Pojęcie plateresco rzeczywiście na pochodzenie lustracja elaboratissima dekorowania przedmiotów ze złota i srebra, i był używany w odniesieniu do architektury Ortiz Zuñiga, którzy sformułowali platerescas dekoracji kaplicy królewskiej w katedrze w Sewilli. Przykłady najbardziej charakterystyczne dla tego stylu są umieszczone w Salamance (Uniwersytet, 1516-29; pałac z Monterrey), Toledo (szpital Santa Cruz, 1504), Sewilla (Ajuntamento, Alcalá de Henares (Uniwersytet, 1540-53) i Guadalajara (Palacio del Infantado). "Do pogłębienia Patrz Gedea sztuka vol. 6 pp 246-252" "aby pogłębić Zobacz Gedea sztuka vol. 6 pp 246-252" Na Leksykon Sm. i dodaj (pl. m. - Chi) [XVIII wiek; problem. Przez pojęcie baroco szkoły]. 1) Sm, okres twórczości artystycznej i literackiej, wybiegającej od pełnego klasycyzmu z XVI wieku do Arkadii i zwykle racjonalizm z początku XVIII wieku. 2) Dodanie w literackich lub artystycznych, jak odtworzyć ten styl lub pewnych jej aspektów: barokowego malarstwa; pałac, barokowy kościół. Poprzez rozszerzenie, o sile spregiativa, soczystych, sztucznej, obrzmiałe, bizarre, nieporadne: "Barok Stage Coach przeciążony z ori, płatki dzwonów" (Gozzano). Literatura Barok w płci został utożsamiony z włoskim secentismo, z concettismo i z hiszpańską gongorismo i, jako okres historyczny, w którym miał do manifestu, oznaczano jako podstawowych i typowych XVII wieku. Ze względu na podręcznikowy przykład charakter renesansowy, z których niewątpliwie powstały dla rozwoju wartości formalne, oraz elementy innowacyjne, często impersonati w ekspresyjne zmarł wybitny dyplomata i pomysłowości bizarre i niekonsekwentne, był łatwy do blame baroku pustoty i interesami czysto zewnętrzny i capziosi. Od XVII wieku była wieku kontrreformacji i Hiszpański prymat we Włoszech, krytycznych literatury Risorgimento, po akry rozważania o oświeceniu i Arcadia w baroku, czy pokrywają się z preferencjami dla formalnego pomysłowość i nowatorstwo poszukiwania zewnętrznych z brakiem pomysłów w dziedzinie politycznej i społecznej oraz z oceną sztuki jako gry i hedonizmu w sobie. Z pomysłu odwołania minął wcześnie w historii literatury włoskiej i w jego krytycznej oceny, do tego pustego literatura i żywoty, dostarczając kompletne zaniedbanie przenośni sztuki i muzyki, jak również, dzięki ekspansji w całej Europie i fin w Ameryce Łacińskiej, zauważyłeś błyskach brilliance inwencji i głębokiego sensu dekoracyjnego. Do takiego pojmowania sztuki i poezji ściśle związane z danym carducciano klasycyzmu i oceny cywilizacji związanej z powodów Risorgimento w historii literatury włoskiej de Sanctis, Benedetto Croce wydał wyrok negatywny na niemal barokowy rozumianego jako secentismo, jeśli nie tylko jako rozszerzenie spadająca marinismo, z zadeklarowaną zaniechania, badając dokładnie, Performing Arts i muzyka w słynnej opowieści o baroku wieku we Włoszech, 1929. Filozof był jednak zanim Calcaterra, Jet i innych uczonych, największy znawca poezji włoskiej i pismach z XVII w.; z tego punktu widzenia, okazy są próby i nowych analiz dotyczących literatury włoskiej w XVII wieku, odpowiednio w 1911 i 1931 roku, oraz różne wersje pisarze tamtych czasów, nie wyłączając dokladniej w bardziej odczuwalne w swoim barocchismi, Basile de lo Cunto (twarz w języku włoskim z krzyża sam jako Pentamerone"). W orzekaniu często negatywne na temat przyczyn bardziej efekciarskiej złudne i w rzeczywistości kultury, zamiast duchowości, barokowej literatury i poezji, krytyczne położenie krzyża jest z długim okresem trwania w tym samym krytycznym włoski uniwersytet, a nawet o złej oceny wkładu prestizowej Hiszpanii, od renesansu skłania się ku nowym podboju Europy w postaci: w rzeczywistości już Karl Vossler, w swoim wielkim poświęceniem krzyża, nie mógł zaakceptować wyrok znajomego i była obecna w pismach zebranych następnie w swojej korespondencji, znaczenie Góngora i innych hiszpańskich poetów. Stosowanie negatywnych sędzia pojęcia barokowe (w prawdziwym znaczeniu tego ruchu dziwne i dziwaczne) według elementów poetyckich gongorismo (lub culteranismo) Hiszpański, preziosismo francuskiego i angielskiego eufuismo czasem skróciła kadencję do ujemnej wartości w historii sama sztuka. A to, ze poważne rozczarowanie tych, którzy podziwiać barokowej architektury w Europie lub w Ameryce Łacińskiej i zrezygnowaae z fascynacja muzyką precyzyjnie zdefiniowany okres baroku. W przeciwieństwie do tego trendu negatrice, lub przynajmniej ograniczenie, barokowe w ogólności, a w szczególności literatura (wzdłuż czasu secentismo nazywany przez krytyków) jest wywyższenie przez katalońskich Eugenio D'ORS, że w jego słynnej książki, rozpowszechnioną w tłumaczeniu francuskim w 1936 r. w 1884-1934 w stylu barokowym jako czas lord of the spirit i w swojej typologii, vantò w przeciwieństwie do klasycyzmu, rozumianego jako moment formalnej harmonii, a w dziedzinie sztuk plastycznych, euritmia. Wiele tendencji, wyrażone już w pewien szczególny sposób przez Wölfflin od 1888 roku ze swoimi renesansowymi i barokowymi i połączone z 31-55 nowych nurtów krytyki na sztukę jako czysta widoczność, miały możliwość zaprezentowania utworów polemicznie odwołujących do zamanifestowana w ślady D'Ors na pełną ocenę barokowej pomysłowości, zamiłowanie do nowego i jaskrawa, na odrzucenie reguły mniej lub bardziej szkołą klasycyzmu. Jeśli w przeszłości Nisard mógłby oskarżyć niektórych francuskich romantyków, aby być jak w Ameryce Łacińskiej poetów dekadencji, teraz może się pochwalić jest nieregularne powodów ale innowatorów więcej stuleci jako pozytywne elementy związane z pomysłowości ludzkiego ducha, od alessandrinismo niektórym tendencjom Średniowiecza w różnych formalnych wielkich podbojów, z natura morta w malarstwie do wielogodzinnej pracy artystycznej, do dekoracji klejnotów i żart w muzyce. Coś tak nieregularny składa się w barokowym, zaczynając od końca, który jest wyznaczony przez kilka wieków temu: wycinków barrueca, perłowa dziwnie ukształtowane i w żadnym wypadku nie są idealnie okrągłe, lub przymiotnika francuskiego baroku (pierwotne pochodzenie Spanish-Portuguese) aby przyłączyli się do tradycyjnego włoskiego baroco (zaczerpnięte z szkolne filozofia Średniowiecza). Aby wykluczyć byłyby "gatunki zużycia" (od Cheater), który był także cytowane, jak gdyby były one "Deception". I powinna ona również być zauważonym hipotezę (brawurowa niewątpliwie), którzy z hiszpańską barrueco berrueco lub myśli, poza tym na nieregularne perły lub scaramazza, po pierwsze, aby "strome urwisko" (a nie było łatwo dołączyć do przykładu z rokokowych z francuskim rocaille). Bez względu na pochodzenie nazwy baroque, pierwszy zrozumiał jak racjonaliści i klasycystyczne z XVIII wieku, odmieńcu i ekstrawagancji, pewne jest, że już od kilku lat badania sztuki i literatury sporą część Europy, między pełnym Cinquecento i na początku XVIII wieku, waluty w pozytywnym sensie przejawy kryzysu cywilizacyjnego, który pragnął, aby nowe i wkładali najwyższy szacunek i uwagę krytyczne (i nie tylko stała kwestia smaku w sferze hedonizmu) w fantasy, w półmroku, w poszukiwaniu nowych. Ocena ta jest tym bardziej niezbędne, jeśli weźmie się pod uwagę, że rozwój baroku wywarła na świecie w korespondencji do cywilizacji poszczególnych narodów, a nawet w swoich własnych granicach niesztampowym, w Anglii, gdzie renesans obdarzył w jego wartości cywilizacji doskonały w smaku spółki oraz w świątyniach w formie, niemal jako supreme podbiciu petrarchismo. Już zapowiedział, że w włoskiej literatury prebarocco smak rozumowaniem Aretino, fantasy matki, elocution teatralnych drzwi i przy natłoku imprez towarzyszących bardzo polemice przeciwko klasycyzmowi, literackiego naturalizmu Bruno pokaż niemożność rozpatrzenia w unitary wszystko nawet osiągnięcia wysokiego Renesansu; a fortiori francuskich preziosismo z akcentami autentycznie barokowych poetów hugenotów i katolików, metafizycznych poetów angielskich (wykorzystanie definicji słynnego Dryden) i innych autorów potwierdzają w barokowym ważnych badań z nowości i stwarzają lepsze o utworzenie w pomysłowość i w genialny poza każdej reguły. Teatr Interesującym aspektem barokowy pochodzi od teatru, szczególnie we Francji i częściowo także we Włoszech: z badań nad wielką galę, zmysłowość, namiętności napuścił, straszliwej sceny akcji, spektakularnych efektów, niespodzianek. Oczywiste jest rozwinięciem powodów teatru polskiego Renesansu (wpływ petroniusza) w studium namiętności i In Search of okrutne skutki, makabryczny lub niemoralne incesti (włącznie) nawet w dziełach moraleggianti trendów. Politycznej pychy, żywioł nieokiełznanej namiętności (nawet na część kobiet) doprowadzane do skrajności często ekstrawaganckie scenariusz to "cudo", które muszą tak dużo bardziej "Wow" ze spektaklu obcięte głowy na scenie, niespodziewanych nagród itp. typowo teatralne dzieła są barokowe z Ermenegildo z Emanuele p. Tesauro we Włoszech (i, do pewnego stopnia, Adam Andreini), a we Francji Scédase A. trawiasta, Charite z Poullet, Machabée Virey z du Gravier oraz Saint Vincent z Boissin de Gallardon. Wizualny efekt s towarzyszy barokowy język znaków na scenie, podczas gdy w utworach więcej wysokie, przenikliwe język, aczkolwiek imaginifico, centralnym tematem często pojawia się w grze kontrastów między fikcją a rzeczywistością, między marzeniem a życiem. Pomyśl o tragedii elisabettiana, Shakespeare'a, Racine'a, Molie, Calderón i jego słynnej komedii La Vida es sueño, i wszystkie hiszpańskie kino. Od nowego poetyckiego świata artystycznego i wówczas byłoby otrzymane zasady nowej poetyki; smak, każdy sposób, by zawsze przewidywanych zasad. W ten sposób barokowy wykonany własnej wymóg współczesnej poezji, że wolnomyślicielstwa tworzenie i spontaniczny, nie wykluczone w jego głębokie poczucie charakter, że wiele z hedonistyczną, że ujawnia się nawet w budownictwie i w pięknych domów i otworzył drogę do wszystkich wymagań nowoczesności, w walce z czasem. Nie było pełnej świadomości tego, że nawet literacko-artystycznego byli ludźmi pracy a następnie połączone z perypetii świata w całej okazałości z odkryć i z oczekiwaniem nowych wspaniałość. W ten wymóg barok jest słyszana przez współczesnych jako okres historyczny, który miał nowych osiedli ludzkich, nawet w romantycznych (nawet jeśli ten piętnowali jako formalnie skrzynki każdej odnowie zbyt uważnie postępować zgodnie z wymogami oświecenia i racjonalizmu XVIII-wiecznego). W rzeczywistości wiele aspektów romans i współczesnej poezji można wyjaśnić jedynie z założeniami baroku. Art: Ogólne informacje W przenośni sztuki europejskiej, krok chronologicznie pomiędzy manieryzmem, i że w rezultacie końcowym baroku sobie kto był rokokowe (XVII i na początku XVIII wieku) . Zaczynając właśnie od manieryzmem możesz naszkicować geneza baroku (generic niekoniecznie ze względu na złożoność zjawisk, że termin oznacza) jak odnowiona wrażliwość na naturę, poza stylistyk i kształty wysiadają, nazywaną ścianę ozdabiał kryzys objawił się nosić, poprzez powtarzanie modułów teraz wyczerpane. Kryzys estetyki i poznawczych manieryzmem, religijnemu i politykę kontrreformacji stymulować krytyki z wewnątrz do klasycznych kanonów i form wyrazu, które aktualizują poczucie i wygląd: nie ogląda więcej stosunek charakter i odmianach, ale stwarza nowy raport emocjonalnych i formalnych między ludzi i rzeczy. W tym znaczące odnowienie będziemy wykorzystywać wszystkie te różne oznacza, że umiejętne wykorzystanie techniki aż illusionism stawia do dyspozycji barokowego artysty. Przestrzeń w architekturze obejmującej substancje organiczne: jego geometrycznego powód nie pokrywa się z jego istotą, lecz jest środkiem do pokonania granicy między wyglądem a rzeczywistością. Taka perspektywa jest illusiva i scenograficzny, zawsze w relacji z widzem: w budynkach są otwarte na zewnątrz w sposób ciągły dialog z przestrzeni miejskiej lub z krajobrazu; w swietej żyletki w którym gestem zaprasza na emocjonalne uczestnictwo; w rzeźbie zawsze w dynamicznej relacji z przestrzenią, kamienice. Do bardziej intymnych współzależność między dziełem sztuki, widz i zarazem odpowiada znaczniejszych przyczepności pomiędzy różnymi technikami: malarstwo i rzeźba wstawiane są w architekturze zmiana; architektura i wystrój są urodzone w tym samym czasie. Światłem, które jest istotnym elementem przestrzeni, baroque, nie jest już "lumen" jasne i bezwzględne renesansu, ale nieskonczonej "względny", która pęka pod alejki kościołów, aby wywyższyć budowle, zmienia kolory lub li rpi z nagłymi płaszczki na płótna, oddaje hołd powierzchni marmur, stiuk, z pozłacanego drewna. Barokowy język opracowany w pierwszych dziesięcioleciach XVII wieku przez Rubensa, Bernini i Borromini podbiciu pracowników na wszystkich szczeblach: rzemieślników, modellers, snycerze, argentieri przyczyniać się do jej rozprzestrzeniania się z istotnym wkładzie. Od tych podstawowych aspektów nowego stylu nie powinna być rozdzielona głębokiej religijności przynależność do tej rzeczywistości historycznej, w której rosną i rozwijają się: bezwzględna złowrogim cieniem kładła (w Hiszpanii i Francji) i papiestwo postcontroriformistico podziel się zapominam i jednoznacznych implikacji do oznaczania niektórych kształtów budowy kościoła i sądu: Miasta Valga np. typologia kościół z jednej nawy, na wzór jednego jesusa del Vignola, zapewniającą doskonałe funkcje liturgiczne, rozprzestrzenia się w Europie i Ameryce. Ani jeden nie dopatrują się poszczególnymi aspektami, wielominutowym przebiegiem krajowych i regionalnych, a jeszcze mniej tych dynamiczne przeciwieństwo między klasycyzmem retorycznych i razem overstepping kanoników (architektura), między realizmem i alegorycznej decorativismo (malarstwo), w którym można skonfigurować europejskiego baroku i że współistnieją w obrębie kultury narodowej sytuacje modelowe: we Włoszech stosunek Bernini i Borromini, między Caravaggia i Pietro da Cortona. W ten sposób możemy znaleźć wewnątrz europejskiego baroku, niektóre duże prądy i obszarów wpływów, które nie podważają jedność międzynarodowego zjawiska. A Naturalistyczny obecny i scenograficzny z Włoch i Hiszpanii, rozprzestrzenia się w Europie Środkowo-Wschodniej oraz za pośrednictwem dedykowanych pracę o kasacie zakonów, osiąga rozmiary amerykańskie kolonie; prąd akademicki i klasycznego we Francji, Anglii, Holandii; i wreszcie wielki prąd realizm Caravaggia, zjawisko podobno wywołują polemiki przeciw barokowy w swojej dekoracyjnej zmysł i scenografii, ale za to rodzi się z taką samą dbałością o charakterze, poza klasyczną tradycją, którą my mieliśmy myśli jeden z punktów inauguracji nowego stylu. Platerésco Dodaj i sm. (Pl. m. - Chi) [hiszpański plateresco, z platero, wyroby ze złota, złotnik]. Do stylu architektonicznego silnego efektu dekoracyjnego znanej w Hiszpanii w pierwszej połowie XVI wieku. Jego kompleksotwórczego przyczyniły się elementy pochodzące z płomienna czerwień gotyckiej, z włoskiego renesansu i francuskiej i od Mudejar sztuki, jak również na bujnej zamiłowanie do geste i drobiazgowa kwieciste wydedukowali z biżuterii. Pojęcie plateresco rzeczywiście na pochodzenie lustracja elaboratissima dekorowania przedmiotów ze złota i srebra, i był używany w odniesieniu do architektury Ortiz Zuñiga, którzy sformułowali platerescas dekoracji kaplicy królewskiej w katedrze w Sewilli. Przykłady najbardziej charakterystyczne dla tego stylu są umieszczone w Salamance (Uniwersytet, 1516-29; pałac z Monterrey), Toledo (szpital Santa Cruz, 1504), Sewilla (Ajuntamento, Alcalá de Henares (Uniwersytet, 1540-53) i Guadalajara (Palacio del Infantado). "Do pogłębienia Patrz Gedea sztuka vol. 6 pp 246-252" "aby pogłębić Zobacz Gedea sztuka vol. 6 pp 246-252" Na Leksykon Sm. i dodaj (pl. m. - Chi) [XVIII wiek; problem. Przez pojęcie baroco szkoły]. 1) Sm, okres twórczości artystycznej i literackiej, wybiegającej od pełnego klasycyzmu z XVI wieku do Arkadii i zwykle racjonalizm z początku XVIII wieku. 2) Dodanie w literackich lub artystycznych, jak odtworzyć ten styl lub pewnych jej aspektów: barokowego malarstwa; pałac, barokowy kościół. Poprzez rozszerzenie, o sile spregiativa, soczystych, sztucznej, obrzmiałe, bizarre, nieporadne: "Barok Stage Coach przeciążony z ori, płatki dzwonów" (Gozzano). Literatura Barok w płci został utożsamiony z włoskim secentismo, z concettismo i z hiszpańską gongorismo i, jako okres historyczny, w którym miał do manifestu, oznaczano jako podstawowych i typowych XVII wieku. Ze względu na podręcznikowy przykład charakter renesansowy, z których niewątpliwie powstały dla rozwoju wartości formalne, oraz elementy innowacyjne, często impersonati w ekspresyjne zmarł wybitny dyplomata i pomysłowości bizarre i niekonsekwentne, był łatwy do blame baroku pustoty i interesami czysto zewnętrzny i capziosi. Od XVII wieku była wieku kontrreformacji i Hiszpański prymat we Włoszech, krytycznych literatury Risorgimento, po akry rozważania o oświeceniu i Arcadia w baroku, czy pokrywają się z preferencjami dla formalnego pomysłowość i nowatorstwo poszukiwania zewnętrznych z brakiem pomysłów w dziedzinie politycznej i społecznej oraz z oceną sztuki jako gry i hedonizmu w sobie. Z pomysłu odwołania minął wcześnie w historii literatury włoskiej i w jego krytycznej oceny, do tego pustego literatura i żywoty, dostarczając kompletne zaniedbanie przenośni sztuki i muzyki, jak również, dzięki ekspansji w całej Europie i fin w Ameryce Łacińskiej, zauważyłeś błyskach brilliance inwencji i głębokiego sensu dekoracyjnego. Do takiego pojmowania sztuki i poezji ściśle związane z danym carducciano klasycyzmu i oceny cywilizacji związanej z powodów Risorgimento w historii literatury włoskiej de Sanctis, Benedetto Croce wydał wyrok negatywny na niemal barokowy rozumianego jako secentismo, jeśli nie tylko jako rozszerzenie spadająca marinismo, z zadeklarowaną zaniechania, badając dokładnie, Performing Arts i muzyka w słynnej opowieści o baroku wieku we Włoszech, 1929. Filozof był jednak zanim Calcaterra, Jet i innych uczonych, największy znawca poezji włoskiej i pismach z XVII w.; z tego punktu widzenia, okazy są próby i nowych analiz dotyczących literatury włoskiej w XVII wieku, odpowiednio w 1911 i 1931 roku, oraz różne wersje pisarze tamtych czasów, nie wyłączając dokladniej w bardziej odczuwalne w swoim barocchismi, Basile de lo Cunto (twarz w języku włoskim z krzyża sam jako Pentamerone"). W orzekaniu często negatywne na temat przyczyn bardziej efekciarskiej złudne i w rzeczywistości kultury, zamiast duchowości, barokowej literatury i poezji, krytyczne położenie krzyża jest z długim okresem trwania w tym samym krytycznym włoski uniwersytet, a nawet o złej oceny wkładu prestizowej Hiszpanii, od renesansu skłania się ku nowym podboju Europy w postaci: w rzeczywistości już Karl Vossler, w swoim wielkim poświęceniem krzyża, nie mógł zaakceptować wyrok znajomego i była obecna w pismach zebranych następnie w swojej korespondencji, znaczenie Góngora i innych hiszpańskich poetów. Stosowanie negatywnych sędzia pojęcia barokowe (w prawdziwym znaczeniu tego ruchu dziwne i dziwaczne) według elementów poetyckich gongorismo (lub culteranismo) Hiszpański, preziosismo francuskiego i angielskiego eufuismo czasem skróciła kadencję do ujemnej wartości w historii sama sztuka. A to, ze poważne rozczarowanie tych, którzy podziwiać barokowej architektury w Europie lub w Ameryce Łacińskiej i zrezygnowaae z fascynacja muzyką precyzyjnie zdefiniowany okres baroku. W przeciwieństwie do tego trendu negatrice, lub przynajmniej ograniczenie, barokowe w ogólności, a w szczególności literatura (wzdłuż czasu secentismo nazywany przez krytyków) jest wywyższenie przez katalońskich Eugenio D'ORS, że w jego słynnej książki, rozpowszechnioną w tłumaczeniu francuskim w 1936 r. w 1884-1934 w stylu barokowym jako czas lord of the spirit i w swojej typologii, vantò w przeciwieństwie do klasycyzmu, rozumianego jako moment formalnej harmonii, a w dziedzinie sztuk plastycznych, euritmia. Wiele tendencji, wyrażone już w pewien szczególny sposób przez Wölfflin od 1888 roku ze swoimi renesansowymi i barokowymi i połączone z 31-55 nowych nurtów krytyki na sztukę jako czysta widoczność, miały możliwość zaprezentowania utworów polemicznie odwołujących do zamanifestowana w ślady D'Ors na pełną ocenę barokowej pomysłowości, zamiłowanie do nowego i jaskrawa, na odrzucenie reguły mniej lub bardziej szkołą klasycyzmu. Jeśli w przeszłości Nisard mógłby oskarżyć niektórych francuskich romantyków, aby być jak w Ameryce Łacińskiej poetów dekadencji, teraz może się pochwalić jest nieregularne powodów ale innowatorów więcej stuleci jako pozytywne elementy związane z pomysłowości ludzkiego ducha, od alessandrinismo niektórym tendencjom Średniowiecza w różnych formalnych wielkich podbojów, z natura morta w malarstwie do wielogodzinnej pracy artystycznej, do dekoracji klejnotów i żart w muzyce. Coś tak nieregularny składa się w barokowym, zaczynając od końca, który jest wyznaczony przez kilka wieków temu: wycinków barrueca, perłowa dziwnie ukształtowane i w żadnym wypadku nie są idealnie okrągłe, lub przymiotnika francuskiego baroku (pierwotne pochodzenie Spanish-Portuguese) aby przyłączyli się do tradycyjnego włoskiego baroco (zaczerpnięte z szkolne filozofia Średniowiecza). Aby wykluczyć byłyby "gatunki zużycia" (od Cheater), który był także cytowane, jak gdyby były one "Deception". I powinna ona również być zauważonym hipotezę (brawurowa niewątpliwie), którzy z hiszpańską barrueco berrueco lub myśli, poza tym na nieregularne perły lub scaramazza, po pierwsze, aby "strome urwisko" (a nie było łatwo dołączyć do przykładu z rokokowych z francuskim rocaille). Bez względu na pochodzenie nazwy baroque, pierwszy zrozumiał jak racjonaliści i klasycystyczne z XVIII wieku, odmieńcu i ekstrawagancji, pewne jest, że już od kilku lat badania sztuki i literatury sporą część Europy, między pełnym Cinquecento i na początku XVIII wieku, waluty w pozytywnym sensie przejawy kryzysu cywilizacyjnego, który pragnął, aby nowe i wkładali najwyższy szacunek i uwagę krytyczne (i nie tylko stała kwestia smaku w sferze hedonizmu) w fantasy, w półmroku, w poszukiwaniu nowych. Ocena ta jest tym bardziej niezbędne, jeśli weźmie się pod uwagę, że rozwój baroku wywarła na świecie w korespondencji do cywilizacji poszczególnych narodów, a nawet w swoich własnych granicach niesztampowym, w Anglii, gdzie renesans obdarzył w jego wartości cywilizacji doskonały w smaku spółki oraz w świątyniach w formie, niemal jako supreme podbiciu petrarchismo. Już zapowiedział, że w włoskiej literatury prebarocco smak rozumowaniem Aretino, fantasy matki, elocution teatralnych drzwi i przy natłoku imprez towarzyszących bardzo polemice przeciwko klasycyzmowi, literackiego naturalizmu Bruno pokaż niemożność rozpatrzenia w unitary wszystko nawet osiągnięcia wysokiego Renesansu; a fortiori francuskich preziosismo z akcentami autentycznie barokowych poetów hugenotów i katolików, metafizycznych poetów angielskich (wykorzystanie definicji słynnego Dryden) i innych autorów potwierdzają w barokowym ważnych badań z nowości i stwarzają lepsze o utworzenie w pomysłowość i w genialny poza każdej reguły. Teatr Interesującym aspektem barokowy pochodzi od teatru, szczególnie we Francji i częściowo także we Włoszech: z badań nad wielką galę, zmysłowość, namiętności napuścił, straszliwej sceny akcji, spektakularnych efektów, niespodzianek. Oczywiste jest rozwinięciem powodów teatru polskiego Renesansu (wpływ petroniusza) w studium namiętności i In Search of okrutne skutki, makabryczny lub niemoralne incesti (włącznie) nawet w dziełach moraleggianti trendów. Politycznej pychy, żywioł nieokiełznanej namiętności (nawet na część kobiet) doprowadzane do skrajności często ekstrawaganckie scenariusz to "cudo", które muszą tak dużo bardziej "Wow" ze spektaklu obcięte głowy na scenie, niespodziewanych nagród itp. typowo teatralne dzieła są barokowe z Ermenegildo z Emanuele p. Tesauro we Włoszech (i, do pewnego stopnia, Adam Andreini), a we Francji Scédase A. trawiasta, Charite z Poullet, Machabée Virey z du Gravier oraz Saint Vincent z Boissin de Gallardon. Wizualny efekt s towarzyszy barokowy język znaków na scenie, podczas gdy w utworach więcej wysokie, przenikliwe język, aczkolwiek imaginifico, centralnym tematem często pojawia się w grze kontrastów między fikcją a rzeczywistością, między marzeniem a życiem. Pomyśl o tragedii elisabettiana, Shakespeare'a, Racine'a, Molie, Calderón i jego słynnej komedii La Vida es sueño, i wszystkie hiszpańskie kino. Od nowego poetyckiego świata artystycznego i wówczas byłoby otrzymane zasady nowej poetyki; smak, każdy sposób, by zawsze przewidywanych zasad. W ten sposób barokowy wykonany własnej wymóg współczesnej poezji, że wolnomyślicielstwa tworzenie i spontaniczny, nie wykluczone w jego głębokie poczucie charakter, że wiele z hedonistyczną, że ujawnia się nawet w budownictwie i w pięknych domów i otworzył drogę do wszystkich wymagań nowoczesności, w walce z czasem. Nie było pełnej świadomości tego, że nawet literacko-artystycznego byli ludźmi pracy a następnie połączone z perypetii świata w całej okazałości z odkryć i z oczekiwaniem nowych wspaniałość. W ten wymóg barok jest słyszana przez współczesnych jako okres historyczny, który miał nowych osiedli ludzkich, nawet w romantycznych (nawet jeśli ten piętnowali jako formalnie skrzynki każdej odnowie zbyt uważnie postępować zgodnie z wymogami oświecenia i racjonalizmu XVIII-wiecznego). W rzeczywistości wiele aspektów romans i współczesnej poezji można wyjaśnić jedynie z założeniami baroku. Art: Ogólne informacje W przenośni sztuki europejskiej, krok chronologicznie pomiędzy manieryzmem, i że w rezultacie końcowym baroku sobie kto był rokokowe (XVII i na początku XVIII wieku) . Zaczynając właśnie od manieryzmem możesz naszkicować geneza baroku (generic niekoniecznie ze względu na złożoność zjawisk, że termin oznacza) jak odnowiona wrażliwość na naturę, poza stylistyk i kształty wysiadają, nazywaną ścianę ozdabiał kryzys objawił się nosić, poprzez powtarzanie modułów teraz wyczerpane. Kryzys estetyki i poznawczych manieryzmem, religijnemu i politykę kontrreformacji stymulować krytyki z wewnątrz do klasycznych kanonów i form wyrazu, które aktualizują poczucie i wygląd: nie ogląda więcej stosunek charakter i odmianach, ale stwarza nowy raport emocjonalnych i formalnych między ludzi i rzeczy. W tym znaczące odnowienie będziemy wykorzystywać wszystkie te różne oznacza, że umiejętne wykorzystanie techniki aż illusionism stawia do dyspozycji barokowego artysty. Przestrzeń w architekturze obejmującej substancje organiczne: jego geometrycznego powód nie pokrywa się z jego istotą, lecz jest środkiem do pokonania granicy między wyglądem a rzeczywistością. Taka perspektywa jest illusiva i scenograficzny, zawsze w relacji z widzem: w budynkach są otwarte na zewnątrz w sposób ciągły dialog z przestrzeni miejskiej lub z krajobrazu; w swietej żyletki w którym gestem zaprasza na emocjonalne uczestnictwo; w rzeźbie zawsze w dynamicznej relacji z przestrzenią, kamienice. Do bardziej intymnych współzależność między dziełem sztuki, widz i zarazem odpowiada znaczniejszych przyczepności pomiędzy różnymi technikami: malarstwo i rzeźba wstawiane są w architekturze zmiana; architektura i wystrój są urodzone w tym samym czasie. Światłem, które jest istotnym elementem przestrzeni, baroque, nie jest już "lumen" jasne i bezwzględne renesansu, ale nieskonczonej "względny", która pęka pod alejki kościołów, aby wywyższyć budowle, zmienia kolory lub li rpi z nagłymi płaszczki na płótna, oddaje hołd powierzchni marmur, stiuk, z pozłacanego drewna. Barokowy język opracowany w pierwszych dziesięcioleciach XVII wieku przez Rubensa, Bernini i Borromini podbiciu pracowników na wszystkich szczeblach: rzemieślników, modellers, snycerze, argentieri przyczyniać się do jej rozprzestrzeniania się z istotnym wkładzie. Od tych podstawowych aspektów nowego stylu nie powinna być rozdzielona głębokiej religijności przynależność do tej rzeczywistości historycznej, w której rosną i rozwijają się: bezwzględna złowrogim cieniem kładła (w Hiszpanii i Francji) i papiestwo postcontroriformistico podziel się zapominam i jednoznacznych implikacji do oznaczania niektórych kształtów budowy kościoła i sądu: Miasta Valga np. typologia kościół z jednej nawy, na wzór jednego jesusa del Vignola, zapewniającą doskonałe funkcje liturgiczne, rozprzestrzenia się w Europie i Ameryce. Ani jeden nie dopatrują się poszczególnymi aspektami, wielominutowym przebiegiem krajowych i regionalnych, a jeszcze mniej tych dynamiczne przeciwieństwo między klasycyzmem retorycznych i razem overstepping kanoników (architektura), między realizmem i alegorycznej decorativismo (malarstwo), w którym można skonfigurować europejskiego baroku i że współistnieją w obrębie kultury narodowej sytuacje modelowe: we Włoszech stosunek Bernini i Borromini, między Caravaggia i Pietro da Cortona. W ten sposób możemy znaleźć wewnątrz europejskiego baroku, niektóre duże prądy i obszarów wpływów, które nie podważają jedność międzynarodowego zjawiska. A Naturalistyczny obecny i scenograficzny z Włoch i Hiszpanii, rozprzestrzenia się w Europie Środkowo-Wschodniej oraz za pośrednictwem dedykowanych pracę o kasacie zakonów, osiąga rozmiary amerykańskie kolonie; prąd akademicki i klasycznego we Francji, Anglii, Holandii; i wreszcie wielki prąd realizm Caravaggia, zjawisko podobno wywołują polemiki przeciw barokowy w swojej dekoracyjnej zmysł i scenografii, ale za to rodzi się z taką samą dbałością o charakterze, poza klasyczną tradycją, którą my mieliśmy myśli jeden z punktów inauguracji nowego stylu.
Forums
Topics Started: 0
Replies Created: 0
Forum Role: Participant
