@charliaz
Profile
Registered: 6 years, 11 months ago
Platerésco Dodajanje in sm. (Pl. M. - Chi) [Španski plateresco, od platero, silversmith, zlatarja]. Arhitekturni slog močno dekorativnega učinka znanih v Španiji v prvi polovici XVI. stoletja. Njene tvorbe kompleksov prispevali elementi iz razkošni gotski, iz italijanske renesanse in francoski in iz Mudejar umetnost, kot tudi bohotenje okus za kompaktni in temeljite krasijo razbrati iz nakita. Izraz plateresco dejansko izvirajo navedene elaboratissima dekoracijo predmetov zlato in srebro, in uporabljali skupaj s sklicevanjem na arhitekturo Ortiz Zuñiga kdo opredeljene platerescas dekoracijami kraljevi kapeli v katedrali v Sevilli. Primeri najbolj značilne za ta slog se nahajajo v Salamanca (univerze, 1516-29; palača Monterrey), Toledo (Bolnišnice S. Cruz, 1504), Sevilla (Ajuntamento), Alcalá de Henares (univerzo, 1540-53) in Guadalajara (Palacio del Infantado). "Poglobiti Glej Gedea Art vol. 6 pp 246-252" "poglobiti Glej Gedea Art vol. 6 pp 246-252" Leksikona Sm. in dodajanje (pl. M. - Chi) [XVIII stoletja; prob. Z izrazom baroco šola]. 1) Sm, obdobje umetniških in literarnih ki segajo od polnega klasicizem šestnajstega stoletja do Arcadia in običajno racionalizma v začetku osemnajstega stoletja. 2) Dodamo na književnega ali umetniškega dela, ki se razmnožujejo ta slog ali nekaterih vidikov: baročna slika; palace, baročno cerkvijo. Z razširitvijo, s prelivom spregiativa, lahko še posebej razkošno proslavite, umetne, otekla, bizarno, ušivec: "Baročni fazi trener preobremenjena z ist, kosmičev zvoncev" (Gozzano). Literatura Baročna enakosti med spoloma je bila opredeljena z italijansko secentismo, z concettismo in s španskim gongorismo in, kot je zgodovinsko obdobje, v katerem je moral manifest, je bil ocenjen kot temeljno in tipične sedemnajstem stoletju. Glede na izjemno naravo renesančne, iz katerih so nastale nedvomno za razvoj formalnih vrednosti in inovativne elemente pogosto impersonati v ekspresivno geniality in iznajdljivosti nenavadno in kapricioznega, je lahko kriviti baročni zaplate praznine in interesi zgolj zunanjega in capziosi. Od sedemnajstega stoletja je bilo stoletje protireformacijo in španski prevladujejo v Italiji, kritične literature Risorgimento po hektarjih premisleki razsvetljenstva in Arcadia na baročno, ni sovpadajo s prednostjo za formalno inventivnost in novost iskanja zunanjih s pomanjkanjem idej na področju političnih in družbenih in z oceno umetnost časa kot igra in novoveški hedonizem sama sebi namen. Od ideje o preklicu politika je prešla v zgodnjem obdobju zgodovino italijanske književnosti in v kritično oceno, ki prazna literaturo in jalovo, s popolno zanemarjanje figurativni umetnosti in glasbe kjer kot tudi s širjenjem po vsej Evropi in fin v Latinski Ameriki, ste opazili bliski brilliance domiselnost in globoko dekorativno. Za pojmovanja umetnosti in poezije strogo povezani z carducciano klasicizma in za oceno civilizacije povezani z razlogi za Risorgimento v zgodovino italijanske književnosti de Sanctis, Benedetto Croce dal sodbe negativna skoraj na baročno razume kot secentismo, če ne le kot širitev slabša marinismo, s prijavljeno opustitve pri preučevanju natančno, uprizoritvene umetnosti in glasbe na slavno zgodbo baročne dobe v Italiji, 1929. Filozof pa je bila pred Calcaterra, Jet in drugih akademikov, največji poznavalec poezije in italijanski črke sedemnajstega stoletja; s tega vidika so osebki testi in novih testov na italijansko književnost sedemnajstega stoletja oziroma leta 1911 in 1931, in različnih izdaj pisateljev, ne da bi pri tem izključevale prav več čutiti v svojem barocchismi, Basilea de Lo Cunto (obraz v italijanskem jeziku s križa kot Pentamerone"). V sodbi pogosto negativen o razlogih več glamurozen zelo plehki in pravzaprav za kulturo, namesto duhovnost, baročne literature in poezije, na kritičen položaj križ je dolgo trajanje v isti kritične italijanske univerze in celo s slabo oceno prispevka prestižno Španije, da od renesanse se premika v smeri novih osvajalskih pohodov obliko: v resnici že Karl Vossler, v njegovi veliki predanosti križ, ni mogel sprejeti sodbe prijatelj in je bila prisotna v pismih nato zbrane v svojih dopisih, pomen Góngora in drugih španskih poetov. Uporaba negativnih sodnik koncept baročna (v pravem pomenu gibanja in čudne bizarno) glede na elemente poetično gongorismo (ali culteranismo) Špansko, preziosismo francoščine in angleščine eufuismo je včasih zmanjšala izraz za negativno vrednost v zgodovini umetnosti sami. In to z resnimi razočaranje tistih, ki občudovali baročne arhitekture v Evropi ali v Latinski Ameriki in ste opustili privlačnost glasbe natančno opredeljene baroka. V nasprotju s tem trendom negatrice ali vsaj omejevanje, baroka na splošno in zlasti literature (skupaj za čas secentismo imenujemo ga kritika je navdušenje naredilo brezskrbnega katalonski Eugenio D'najbolj oddaljenih regij, da v svojo slavno knjigo, razširjene v Francoski prevajalski leta 1936, ko je videla baročni kot čas lord duha in v njegovi tipologiji, vantò v nasprotju do klasicizma, ki se razume kot trenutek formalno harmonije in na področju umetnosti, euritmia. Veliko trendov, že izrazil na poseben način z Wölfflin od leta 1888 s svojimi renesančne in baročne in povezana z naraščanjem novih trendov kritike na umetnost kot čista vidnosti, imel priložnost polemically kazala stopinjam d'Or za celovito oceno baročni iznajdljivosti, okus za novo in sijajne za zavračanje pravila bolj ali manj šola klasicizma. Če je v preteklosti Nisard bi obtoževal nekatere francoske romantične biti kot latinski pesnikov dekadenca, pohvali nepravilnih razlogov, ampak inovatorji več stoletij kot pozitivni elementi, povezani s iznajdljivosti človeškega duha, od alessandrinismo nekaterih teženj v srednjem veku v različnih formalnih osvajalskih pohodov od natura morta v slikarstvu za vrtnarjenje umetniške, za dekoracijo biseri in šale v glasbi. Nekaj nepravilno kakorkoli je sestavljen v baročni od konca ga pred nekaj stoletji: se razteza od barrueca, biser čudno oblikovane in v nobenem primeru ne pravilne okrogle oblike ali pridevnik francoskega baroka (provenienca silvestrovali), ki naj se priključi na tradicionalni italijanski baroco (pridobljena iz sholastične filozofije v srednjem veku). Če želite izključiti bi bila "vrste obrabe" (Iz prevarantki), ki je bila prav tako navedena kot če bi bili "Goljufivo ravnanje". In treba je tudi opazila domneve (drzne nedvomno), ki s špansko barrueco berrueco ali misli, ki presega zgolj odpravi biserne ali scaramazza, najprej za "strme pečine" (in bi bilo prelahko pridružiti primer rokokojsko izdelan iz francoske Razigrano gibko oblikuje naslikane štuk posnemajoče rokaje). Ne glede na izvor imena baroka, prvi razume rationalists in neoklasicističnih iz osemnajstega stoletja kot ponorela in potratnosti, je gotovo, da zdaj že nekaj let pregleda umetnosti in literature v velikem delu Evrope, med polnim Cinquecenta in začetku osemnajstega stoletja, valuta v pozitivnem pomenu pojavov civilizacije, spet stožilo na nove in najvišjo spoštujem in cenim kritičen in ne le določene vprašanje okusa v sferi hedonizem) v fantazije, v estrusu, v iskanju novega. Ta ocena je vse bolj potrebno, če ena upošteva razvoj, ki baročna je imel v svetu v dopisih z civilizacije posameznih narodov in celo v svojih lastnih mejah iznajdljiva, v Angliji, kjer renesanse prejela nagrado v vrednosti njene civilizacije popoln okus in verstva oblika, skoraj kot vrhovni osvajanje petrarchismo. Že rekel, da se je v italijanski književnosti na prebarocco okus razmišljanje o Aretino, fantazija mera, gledališkega govorništvo vrat in predvsem s spremljevalnimi dogodki zelo veliko polemike proti klasicizma, literarnega naturalizma Bruno pokaži nemoči preučiti v enoten vse celo dosežkov visoke renesanse; a fortiori francoski preziosismo s poudarki resnično baročni pesniki Huguenots in katolike, metafizičnega pesniki angleščina (za uporabo opredelitev slavnih Dryden (1631-1700)) in drugi avtorji potrdili v baročni pomembne raziskave novosti in predstavljajo boljši od mest v iznajdljivosti in nadarjenosti zunaj vsako pravilo. Gledališče Zanimiv vidik baročni je vzet iz gledališča, zlasti v Franciji in delno tudi v Italiji: z raziskovalnimi mletskih hišah, čutnost, razplamtela strasti, Grozoviti prizori, spektakelske učinke, presenečenj. Očitno je razvoj razlogov gledališča renesanse (vpliv Seneca) v študiji strasti in v iskanje nasilnih učinke, macabre ali nemoralen incesti (vključno) celo v delih moraleggianti trendov. Politični ponos, nebrzdanega strast (tudi na del ženske) do skrajnosti pogosto v razkošnih scenarij "čudno", ki je toliko bolj "Vau" s spektakel okrnjene glave na prizorišču, nepričakovanih nagrade itd. Tipične gledališka dela so baročni v obleki Ermenegildo od Emanuele Tesauro v Italiji (in za nekatere elementa, Adam Andreini) in v Franciji Scédase A. Hardy, Charite od Poullet, Machabée od Virey du Gravier in Saint Vincent iz Boissin de Gallardon. Vizualni učinek s spremlja baročni jezik znakov na prizorišču, medtem ko se je v več delih visoka, z predirljivo jezik, čeprav imaginifico, osrednja tema pogosto pojavlja v igri nasprotij med fikcijo in resničnostjo, med sanje in življenje. Pomislite na tragedijo elisabettiana, Shakespeara, v Racine, Molie, Calderóna in njenih slavnih komedija La Vida es sueño in vse španskega gledališča. Iz novega pesniškega sveta umetniški in potem bi bila izpeljana pravila za novo poetiko; okus, vsak način bi vedno pričakovani pravila. Na ta način je v baročni na lastno zahtevo sodobne poezije, da avtonomnih mest in spontana, ni izključena v globoko občutek narave, da veliko uživaška da nam kaže tudi v gradbeništvu in v umetnosti v hišo in odprl pot za vse zahteve o sodobnosti v boju s časom. Tam je bilo polno zavedanje, da celo umetnosti in bili pismi človeškega dela in nato povezano z neuspehi pri svetu, z mogočnost odkritij in s pričakovanjem novi veliki meri zasluga. V tej zahtevi baročna je slišal s sodobnimi kot zgodovinsko obdobje je imel nov razvoj, celo v obdobja romantike (tudi če to obsodila kot formalno razdelka vsako podaljšanje za preveč natančno spremljala narekuje razsvetljenstva in racionalizma v osemnajstem stoletju). V resnici veliko vidikov romance in sodobne poezije lahko pojasnimo samo z prostorih baroka. Art: Splošne informacije V figurativni umetnosti unije, korak kronološko med manierizma in da bo končni rezultat baročnega sam je bilo izdelano rokokojsko (XVII. stoletja in v začetku XVIII) . Začetni ravno iz manierizma lahko najprej skicirate genezi baročna (generična nujno glede na kompleksnost pojavov, ki izraz pomeni) so bili obnovljeni občutljivost na naravo, onstran slogi oblik in vnaprej določenih je manieristična kriza je pokazala na obrabo, skozi ponavljanje modulov zdaj izčrpana. Kriza estetika in kognitivne manierizma, verskih in političnih protireformacije spodbudi kritike od znotraj v klasičnem topov in oblik izražanja, ki ovrednotijo občutek in videz: ne raziskuje več razmerje med naravo in obrazcev, vendar pa predstavlja novo poročilo čustveno in formalno med človekom in stvari. Za ta pomemben podaljšanja uporabili bomo vse tiste različna sredstva, ki spretno tehnika do iluzionizma daje na razpolago baročnega umetnika. Prostor v arhitekturi je izdelan in organske: njegovo geometrijsko razloga ne sovpada z njeno bistvo, temveč sredstvo za premagovanje meja med videzom in resničnostjo. Možnost je illusiva in scenografija, vedno v odnosu z gledalcem: v stavbe so odpirati navzven v stalen dialog z urbanim prostorom ali s krajino; v svete lamele v kateri je gesta vabi na čustveno udeležbo; v kiparstvu vedno v dinamičen odnos s prostorom, hiše. Za bolj intimno soodvisnosti med umetniško delo, gledalci in prostor ustreza večjega spoštovanja med različnimi tehnikami: slikarstvo, kiparstvo so vstavljeni v arhitekturi spreminja; arhitekture in dekoracije so rojeni ob istem času. Svetloba, ki je bistveni element v prostoru baroka, ni več "svetlino" jasen in absolutno renesanse, vendar neskončno "relativno", ki prelamlja rabim cerkev poudarja struktur, vklopi barve ali li rip z nenadnim žarki platna, vas povede površino marmorja, štukature, pozlačenih lesa. Baročna jezik razvijal v zgodnjih desetletjih sedemnajstega stoletja Rubensovim vplivom, dobil pri Berninijevem in Borromini conquest delavcev na vseh ravneh: obrtniki, modellers, rezbarjev, argentieri prispevajo k njenemu difuzije z bistveno prispevkov. Od teh bistvenih vidikov novega sloga ne moremo ločiti svoje globoko spoštovanje do tega zgodovinski realnosti, ki raste in se razvija: absolutna monarhij (Španija in Francija) in papeštva postcontroriformistico prispevajo s smernicami in kategoričnih imperativov pri določanju nekaterih oblik gradnje cerkve in Sodišče: Valga na primer tipologije je cerkev z eno ladjo, po vzoru ene od Jezus del Vignola, da je za popolno funkcionalnost liturgične se širi v Evropi in Ameriki. Nihče ne more prezreti tudi posebne vidike, processings nacionalnih in regionalnih in celo manj tistih dinamično nasprotje med klasicizem retorična in skupaj prestopil iz topov (arhitektura), med realizmom in alegoričnih decorativismo (Slika), znotraj katerih konfigurirate evropska baročna in ki sobivajo v kulturnih razmerah državni zgledno: v Italiji razmerje med dobil pri Berninijevem in Borromini, med slikarje Caravaggiove in Pietro da Cortona. Tako lahko najdemo v baročnem evropskem nekaterih velikih tokov in območij vpliva, ki ne ogrožajo enotnost mednarodni pojav. Naturalistično sedanje in scenografija iz Italije in Španije se širi v srednji Evropi in preko namenskega delo verskih redov, doseže ameriške kolonije; tekoče študijsko in klasične v Franciji, Angliji, Holland; in končno velik tok realizem slikarje Caravaggiove, pojav očitno polemičnih proti baroka v dekorativno smiselno in scenografija, ampak da se je rodila iz iste pozornosti narave, presegajo klasične tradicije, ki smo jo imeli misli ena od točk za začetek novega sloga. Platerésco Dodajanje in sm. (Pl. M. - Chi) [Španski plateresco, od platero, silversmith, zlatarja]. Arhitekturni slog močno dekorativnega učinka znanih v Španiji v prvi polovici XVI. stoletja. Njene tvorbe kompleksov prispevali elementi iz razkošni gotski, iz italijanske renesanse in francoski in iz Mudejar umetnost, kot tudi bohotenje okus za kompaktni in temeljite krasijo razbrati iz nakita. Izraz plateresco dejansko izvirajo navedene elaboratissima dekoracijo predmetov zlato in srebro, in uporabljali skupaj s sklicevanjem na arhitekturo Ortiz Zuñiga kdo opredeljene platerescas dekoracijami kraljevi kapeli v katedrali v Sevilli. Primeri najbolj značilne za ta slog se nahajajo v Salamanca (univerze, 1516-29; palača Monterrey), Toledo (Bolnišnice S. Cruz, 1504), Sevilla (Ajuntamento), Alcalá de Henares (univerzo, 1540-53) in Guadalajara (Palacio del Infantado). "Poglobiti Glej Gedea Art vol. 6 pp 246-252" "poglobiti Glej Gedea Art vol. 6 pp 246-252" Leksikona Sm. in dodajanje (pl. M. - Chi) [XVIII stoletja; prob. Z izrazom baroco šola]. 1) Sm, obdobje umetniških in literarnih ki segajo od polnega klasicizem šestnajstega stoletja do Arcadia in običajno racionalizma v začetku osemnajstega stoletja. 2) Dodamo na književnega ali umetniškega dela, ki se razmnožujejo ta slog ali nekaterih vidikov: baročna slika; palace, baročno cerkvijo. Z razširitvijo, s prelivom spregiativa, lahko še posebej razkošno proslavite, umetne, otekla, bizarno, ušivec: "Baročni fazi trener preobremenjena z ist, kosmičev zvoncev" (Gozzano). Literatura Baročna enakosti med spoloma je bila opredeljena z italijansko secentismo, z concettismo in s španskim gongorismo in, kot je zgodovinsko obdobje, v katerem je moral manifest, je bil ocenjen kot temeljno in tipične sedemnajstem stoletju. Glede na izjemno naravo renesančne, iz katerih so nastale nedvomno za razvoj formalnih vrednosti in inovativne elemente pogosto impersonati v ekspresivno geniality in iznajdljivosti nenavadno in kapricioznega, je lahko kriviti baročni zaplate praznine in interesi zgolj zunanjega in capziosi. Od sedemnajstega stoletja je bilo stoletje protireformacijo in španski prevladujejo v Italiji, kritične literature Risorgimento po hektarjih premisleki razsvetljenstva in Arcadia na baročno, ni sovpadajo s prednostjo za formalno inventivnost in novost iskanja zunanjih s pomanjkanjem idej na področju političnih in družbenih in z oceno umetnost časa kot igra in novoveški hedonizem sama sebi namen. Od ideje o preklicu politika je prešla v zgodnjem obdobju zgodovino italijanske književnosti in v kritično oceno, ki prazna literaturo in jalovo, s popolno zanemarjanje figurativni umetnosti in glasbe kjer kot tudi s širjenjem po vsej Evropi in fin v Latinski Ameriki, ste opazili bliski brilliance domiselnost in globoko dekorativno. Za pojmovanja umetnosti in poezije strogo povezani z carducciano klasicizma in za oceno civilizacije povezani z razlogi za Risorgimento v zgodovino italijanske književnosti de Sanctis, Benedetto Croce dal sodbe negativna skoraj na baročno razume kot secentismo, če ne le kot širitev slabša marinismo, s prijavljeno opustitve pri preučevanju natančno, uprizoritvene umetnosti in glasbe na slavno zgodbo baročne dobe v Italiji, 1929. Filozof pa je bila pred Calcaterra, Jet in drugih akademikov, največji poznavalec poezije in italijanski črke sedemnajstega stoletja; s tega vidika so osebki testi in novih testov na italijansko književnost sedemnajstega stoletja oziroma leta 1911 in 1931, in različnih izdaj pisateljev, ne da bi pri tem izključevale prav več čutiti v svojem barocchismi, Basilea de Lo Cunto (obraz v italijanskem jeziku s križa kot Pentamerone"). V sodbi pogosto negativen o razlogih več glamurozen zelo plehki in pravzaprav za kulturo, namesto duhovnost, baročne literature in poezije, na kritičen položaj križ je dolgo trajanje v isti kritične italijanske univerze in celo s slabo oceno prispevka prestižno Španije, da od renesanse se premika v smeri novih osvajalskih pohodov obliko: v resnici že Karl Vossler, v njegovi veliki predanosti križ, ni mogel sprejeti sodbe prijatelj in je bila prisotna v pismih nato zbrane v svojih dopisih, pomen Góngora in drugih španskih poetov. Uporaba negativnih sodnik koncept baročna (v pravem pomenu gibanja in čudne bizarno) glede na elemente poetično gongorismo (ali culteranismo) Špansko, preziosismo francoščine in angleščine eufuismo je včasih zmanjšala izraz za negativno vrednost v zgodovini umetnosti sami. In to z resnimi razočaranje tistih, ki občudovali baročne arhitekture v Evropi ali v Latinski Ameriki in ste opustili privlačnost glasbe natančno opredeljene baroka. V nasprotju s tem trendom negatrice ali vsaj omejevanje, baroka na splošno in zlasti literature (skupaj za čas secentismo imenujemo ga kritika je navdušenje naredilo brezskrbnega katalonski Eugenio D'najbolj oddaljenih regij, da v svojo slavno knjigo, razširjene v Francoski prevajalski leta 1936, ko je videla baročni kot čas lord duha in v njegovi tipologiji, vantò v nasprotju do klasicizma, ki se razume kot trenutek formalno harmonije in na področju umetnosti, euritmia. Veliko trendov, že izrazil na poseben način z Wölfflin od leta 1888 s svojimi renesančne in baročne in povezana z naraščanjem novih trendov kritike na umetnost kot čista vidnosti, imel priložnost polemically kazala stopinjam d'Or za celovito oceno baročni iznajdljivosti, okus za novo in sijajne za zavračanje pravila bolj ali manj šola klasicizma. Če je v preteklosti Nisard bi obtoževal nekatere francoske romantične biti kot latinski pesnikov dekadenca, pohvali nepravilnih razlogov, ampak inovatorji več stoletij kot pozitivni elementi, povezani s iznajdljivosti človeškega duha, od alessandrinismo nekaterih teženj v srednjem veku v različnih formalnih osvajalskih pohodov od natura morta v slikarstvu za vrtnarjenje umetniške, za dekoracijo biseri in šale v glasbi. Nekaj nepravilno kakorkoli je sestavljen v baročni od konca ga pred nekaj stoletji: se razteza od barrueca, biser čudno oblikovane in v nobenem primeru ne pravilne okrogle oblike ali pridevnik francoskega baroka (provenienca silvestrovali), ki naj se priključi na tradicionalni italijanski baroco (pridobljena iz sholastične filozofije v srednjem veku). Če želite izključiti bi bila "vrste obrabe" (Iz prevarantki), ki je bila prav tako navedena kot če bi bili "Goljufivo ravnanje". In treba je tudi opazila domneve (drzne nedvomno), ki s špansko barrueco berrueco ali misli, ki presega zgolj odpravi biserne ali scaramazza, najprej za "strme pečine" (in bi bilo prelahko pridružiti primer rokokojsko izdelan iz francoske Razigrano gibko oblikuje naslikane štuk posnemajoče rokaje). Ne glede na izvor imena baroka, prvi razume rationalists in neoklasicističnih iz osemnajstega stoletja kot ponorela in potratnosti, je gotovo, da zdaj že nekaj let pregleda umetnosti in literature v velikem delu Evrope, med polnim Cinquecenta in začetku osemnajstega stoletja, valuta v pozitivnem pomenu pojavov civilizacije, spet stožilo na nove in najvišjo spoštujem in cenim kritičen in ne le določene vprašanje okusa v sferi hedonizem) v fantazije, v estrusu, v iskanju novega. Ta ocena je vse bolj potrebno, če ena upošteva razvoj, ki baročna je imel v svetu v dopisih z civilizacije posameznih narodov in celo v svojih lastnih mejah iznajdljiva, v Angliji, kjer renesanse prejela nagrado v vrednosti njene civilizacije popoln okus in verstva oblika, skoraj kot vrhovni osvajanje petrarchismo. Že rekel, da se je v italijanski književnosti na prebarocco okus razmišljanje o Aretino, fantazija mera, gledališkega govorništvo vrat in predvsem s spremljevalnimi dogodki zelo veliko polemike proti klasicizma, literarnega naturalizma Bruno pokaži nemoči preučiti v enoten vse celo dosežkov visoke renesanse; a fortiori francoski preziosismo s poudarki resnično baročni pesniki Huguenots in katolike, metafizičnega pesniki angleščina (za uporabo opredelitev slavnih Dryden (1631-1700)) in drugi avtorji potrdili v baročni pomembne raziskave novosti in predstavljajo boljši od mest v iznajdljivosti in nadarjenosti zunaj vsako pravilo. Gledališče Zanimiv vidik baročni je vzet iz gledališča, zlasti v Franciji in delno tudi v Italiji: z raziskovalnimi mletskih hišah, čutnost, razplamtela strasti, Grozoviti prizori, spektakelske učinke, presenečenj. Očitno je razvoj razlogov gledališča renesanse (vpliv Seneca) v študiji strasti in v iskanje nasilnih učinke, macabre ali nemoralen incesti (vključno) celo v delih moraleggianti trendov. Politični ponos, nebrzdanega strast (tudi na del ženske) do skrajnosti pogosto v razkošnih scenarij "čudno", ki je toliko bolj "Vau" s spektakel okrnjene glave na prizorišču, nepričakovanih nagrade itd. Tipične gledališka dela so baročni v obleki Ermenegildo od Emanuele Tesauro v Italiji (in za nekatere elementa, Adam Andreini) in v Franciji Scédase A. Hardy, Charite od Poullet, Machabée od Virey du Gravier in Saint Vincent iz Boissin de Gallardon. Vizualni učinek s spremlja baročni jezik znakov na prizorišču, medtem ko se je v več delih visoka, z predirljivo jezik, čeprav imaginifico, osrednja tema pogosto pojavlja v igri nasprotij med fikcijo in resničnostjo, med sanje in življenje. Pomislite na tragedijo elisabettiana, Shakespeara, v Racine, Molie, Calderóna in njenih slavnih komedija La Vida es sueño in vse španskega gledališča. Iz novega pesniškega sveta umetniški in potem bi bila izpeljana pravila za novo poetiko; okus, vsak način bi vedno pričakovani pravila. Na ta način je v baročni na lastno zahtevo sodobne poezije, da avtonomnih mest in spontana, ni izključena v globoko občutek narave, da veliko uživaška da nam kaže tudi v gradbeništvu in v umetnosti v hišo in odprl pot za vse zahteve o sodobnosti v boju s časom. Tam je bilo polno zavedanje, da celo umetnosti in bili pismi človeškega dela in nato povezano z neuspehi pri svetu, z mogočnost odkritij in s pričakovanjem novi veliki meri zasluga. V tej zahtevi baročna je slišal s sodobnimi kot zgodovinsko obdobje je imel nov razvoj, celo v obdobja romantike (tudi če to obsodila kot formalno razdelka vsako podaljšanje za preveč natančno spremljala narekuje razsvetljenstva in racionalizma v osemnajstem stoletju). V resnici veliko vidikov romance in sodobne poezije lahko pojasnimo samo z prostorih baroka. Art: Splošne informacije V figurativni umetnosti unije, korak kronološko med manierizma in da bo končni rezultat baročnega sam je bilo izdelano rokokojsko (XVII. stoletja in v začetku XVIII) . Začetni ravno iz manierizma lahko najprej skicirate genezi baročna (generična nujno glede na kompleksnost pojavov, ki izraz pomeni) so bili obnovljeni občutljivost na naravo, onstran slogi oblik in vnaprej določenih je manieristična kriza je pokazala na obrabo, skozi ponavljanje modulov zdaj izčrpana. Kriza estetika in kognitivne manierizma, verskih in političnih protireformacije spodbudi kritike od znotraj v klasičnem topov in oblik izražanja, ki ovrednotijo občutek in videz: ne raziskuje več razmerje med naravo in obrazcev, vendar pa predstavlja novo poročilo čustveno in formalno med človekom in stvari. Za ta pomemben podaljšanja uporabili bomo vse tiste različna sredstva, ki spretno tehnika do iluzionizma daje na razpolago baročnega umetnika. Prostor v arhitekturi je izdelan in organske: njegovo geometrijsko razloga ne sovpada z njeno bistvo, temveč sredstvo za premagovanje meja med videzom in resničnostjo. Možnost je illusiva in scenografija, vedno v odnosu z gledalcem: v stavbe so odpirati navzven v stalen dialog z urbanim prostorom ali s krajino; v svete lamele v kateri je gesta vabi na čustveno udeležbo; v kiparstvu vedno v dinamičen odnos s prostorom, hiše. Za bolj intimno soodvisnosti med umetniško delo, gledalci in prostor ustreza večjega spoštovanja med različnimi tehnikami: slikarstvo, kiparstvo so vstavljeni v arhitekturi spreminja; arhitekture in dekoracije so rojeni ob istem času. Svetloba, ki je bistveni element v prostoru baroka, ni več "svetlino" jasen in absolutno renesanse, vendar neskončno "relativno", ki prelamlja rabim cerkev poudarja struktur, vklopi barve ali li rip z nenadnim žarki platna, vas povede površino marmorja, štukature, pozlačenih lesa. Baročna jezik razvijal v zgodnjih desetletjih sedemnajstega stoletja Rubensovim vplivom, dobil pri Berninijevem in Borromini conquest delavcev na vseh ravneh: obrtniki, modellers, rezbarjev, argentieri prispevajo k njenemu difuzije z bistveno prispevkov. Od teh bistvenih vidikov novega sloga ne moremo ločiti svoje globoko spoštovanje do tega zgodovinski realnosti, ki raste in se razvija: absolutna monarhij (Španija in Francija) in papeštva postcontroriformistico prispevajo s smernicami in kategoričnih imperativov pri določanju nekaterih oblik gradnje cerkve in Sodišče: Valga na primer tipologije je cerkev z eno ladjo, po vzoru ene od Jezus del Vignola, da je za popolno funkcionalnost liturgične se širi v Evropi in Ameriki. Nihče ne more prezreti tudi posebne vidike, processings nacionalnih in regionalnih in celo manj tistih dinamično nasprotje med klasicizem retorična in skupaj prestopil iz topov (arhitektura), med realizmom in alegoričnih decorativismo (Slika), znotraj katerih konfigurirate evropska baročna in ki sobivajo v kulturnih razmerah državni zgledno: v Italiji razmerje med dobil pri Berninijevem in Borromini, med slikarje Caravaggiove in Pietro da Cortona. Tako lahko najdemo v baročnem evropskem nekaterih velikih tokov in območij vpliva, ki ne ogrožajo enotnost mednarodni pojav. Naturalistično sedanje in scenografija iz Italije in Španije se širi v srednji Evropi in preko namenskega delo verskih redov, doseže ameriške kolonije; tekoče študijsko in klasične v Franciji, Angliji, Holland; in končno velik tok realizem slikarje Caravaggiove, pojav očitno polemičnih proti baroka v dekorativno smiselno in scenografija, ampak da se je rodila iz iste pozornosti narave, presegajo klasične tradicije, ki smo jo imeli misli ena od točk za začetek novega sloga.
Forums
Topics Started: 0
Replies Created: 0
Forum Role: Participant
