@skrecklolita
Profile
Registered: 7 years, 11 months ago
Den spanske maler (Fuente de Cantos, Badajoz, 1598 - Madrid 1664). Han var uddannet i Sevilla, så det livlige centrum i en figurativ kultur af den realistiske karakter. I 1617 åbnede han sin egen butik i Llerena, i Extremadura, men i 1629 slog han sig tilbage til Sevilla og opholdt sig der (bortset fra et ophold i Madrid i 1634) indtil ca 1659. Når reduceret, i yderste fattigdom, flyttede han til Madrid, hvor han forgæves forsøgte at blive indsat i det kulturelle klima i byen. Aktiviteten af Zurbaran er esplicò næsten udelukkende til fremstilling af hellige billeder af meget højt antal (ca. 600) og kvaliteten nogle gange ikke sublime, delvis på grund af den udbredte brug af samarbejdspartnere, bl.a. med henblik på at kritisk øjeblik af maleren, især i de sidste leveår naar man fandt ved sin samtid ind af Murillo. Stilen Zurbaran omfatter både naturalisme typisk Sevilla, videreudvikles og den højeste resultater for brug af farver, altid klar og strålende selv i mørke toner; både disegnativa guvernementer spansk tradition, som befordrer maleren til at løse sine kompositioner med tal på første sal, fra elegante konturer og fortænder, klart adskilt fra den neutrale midler eller mørke, uden nogen historisk atmosfære. De fleste af hans værker er udført som opbyggelig cyklusser til kirker og klostre i Sevilla og andre spanske byer (i øjeblikket er spredt på forskellige museer), oprigtigt delagtige i de religiøse følelser (populære malerier til Merced Calzada i Sevilla, 1629; malerier til Nuestra Senora de la Defension på Jerez de la Frontera, 1638-39). Den kendte serie af helgener pierce af misticheggianti tidskoder til celebration dekorative elegant. Omkring 1633 Zurbaran helliget sig også for en kort tid til Natura morta, forlader et af de største mesterværker i genren, af absolut renhed: fad med cedertræer, en kurv af appelsiner og skål med rosa (1633, allerede i Firenze, Contini Bonacossi samlingen, fra 1973 i Los Angeles, Pasadena, Norton Simon Foundation). Indflydelsen af Zurbaran, temmelig begrænset i Spanien, fik i stedet en stor i Latinamerika, især i Peru, hvor maleren sendte adskillige værker i perioden 1640-58. Murillo, Bartolomé Esteban Den spanske maler Sevilla (1617-1682). Den kunstneriske begyndelser af Murillo hovedsageligt er knyttet til byens jul, først som elev af middelmådige Juan del Castillo, derefter som selvstændig maler, følsom overfor kunsten i Ribera, Zurbarán, Velázquez; den ungdommelige værker, stærk i design og modellerede men væsentlig lille originaler de påviser også en medvider i generiske caravaggismo svæver på spansk miljø. Kontakter med de italienske maleri, via B. Cavallino og A. Vaccari, flamske og (måske besøgt de kongelige samlinger på en tur til Madrid i 1648, hvor han kunne studere værker af Rubens og Van Dyck), ansporede en original fortolkning af colorismo veneto, hvortil slutter sig et let brug dybt scenografiske og barok; disse tegn forekommer allerede i de 11 malerier med mirakler af franciskanske helgener i klosteret af enslydende ordre i Sevilla (1645-48), i dag spredes, og i The Birth of the Virgin (Paris) Triumfbuen, Louvre, begyndelsen til en lang aktivitet til gavn for confraternities og religiøse ordener, inden for hvilken Murillo viste sig at være oprigtig tolk og overbevisende af mysticisme, modreformistiske. Den realistiske fortolkning blidt, populære folkemusik og kommunikative hellige episode, mere og mere almindelig i de modne værker (cyklus for Hospice kærlighedsgerning i Sevilla, ca. 1670-80: helbredelsen af den lamme ved poolen, London, National Gallery, og en tilbagevenden til den fortabte søn, Washington, National Gallery), forenet med den sofistikerede farver og høj kvalitet formel, har lavet af kompositioner af Murillo emner mest populære religiøse oleografia (tænker på de utallige versioner af Immaculate Conception, hvoraf nogle i Madrid Prado), som er kommet til at ændre i slid på billedet er ægte og af høj kunstnerisk værdi. De cykler på malerier af slægten popolaresco (drenge der spiser frugt, Monaco, Alte Pinakothek galiciske; vinduet, Washington, National Gallery), effektiv åbninger på picaresque verden, indviet et genre destinatoa stor succes indtil 1700-tallet, og portrætterne af de naturalistiske setting (gentleman med krave, Madrid, Prado), vil bidrage til at præcisere den dybeste inspiration for kunstneren, der sigter mod at styrke de ekspressive muligheder for farve, undertiden med compiacimenti dydige. "At uddybe Se Gedea Kunst vol. 7 pp 262-269" "at uddybe Se Gedea Kunst vol. 7 pp 262-269" Leksikon Sm. [Fra Fransk rokoko, ændring, munter af rocaille]. Den dekorative stil, der udvikles i Paris omkring 1730 og som dominerede på andre stilarter i omkring tyve år, spredning og derefter til højre mod århundredets slutning i de nordlige regioner i Frankrig, Italien og Centraleuropa op til Rusland. Med værdien af Adj., tilhører netop denne stil: mobile, facade, rokoko smag for extension, kunstig lambiccato, men ikke uden nåde: Hvilken frisure rokoko. Kunst: i Frankrig En indædt modstander af moderne strømninger og tardobarocche classicistiche, Rokokoen blev anset for negativt igennem 1800-tallet indtil den første kritiske analyse udført af brødrene De Goncourt, der advarede både de nære relationer til en bestemt opfattelse af det sociale liv, både æstetisk revolutionerende tilsendt ham. Ideologisk rokokoen er et kunstnerisk udtryk for arbejderaristokratiet cosmopolitan hjemme i slutningen af sin historiske funktion, som skjuler sig samvittighed af nedgangen med en filosofi om unddragelse fra virkeligheden og har skabt en opdigtet verden på myten om den evige ungdom og når vi serenity. Social adfærd justeres derefter på begreberne forfinelse og elegance, indtil frivolitet på den ene side og filosofisk fritænkeri. Flugten fra virkeligheden opstår både på det intellektuelle plan og på det eksistentielle og hver eneste detalje i miljøet bør indrømmes en livsform, hvor alt skal være smuk, ja "rare", da begrebet skønhed omfatter kun, hvad der er sarte og skrøbelige, nuanceret, klart og smukt. Under dette aspekt vi forstår således "nødvendigheden" af en bestemt type tøj (klædt i Silke og læs ø h i pastelfarver, hvid paryk, der pryder forsiden og gør uden alder, evigt unge), hvilket svarer til en bestemt type miljø at leve i. Den æstetiske revolution rokoko sker faktisk i harmonisk samspil mellem alle detaljerne af møblerne, der bidrager med lige store andele til alle kunst (og "mindre" evalueres naturligvis på lige fod med de traditionelt "noble") refererer til skabelsen af organiske miljøer og homogen. Det historiske faktum, hvorfra du starter rokoko (selvom lokalerne er sporbare siden sidste år af XVII århundrede) er overdragelsen af retten fra Versailles i Paris efter døden af Louis XIV (1715), rekvireret af regent hertug af Orléans, at adelen for behovet for en reorganisering af private paladser i hovedstaden, med lange år beboet kun lejlighedsvist. For at undgaa de trange pladsforhold udviklede sig hurtigt i den periode af regency smagen for den blege vægge, "åbent", som afstedkommes af spejle og illeggiadrite stuk lys for små møbler og lakeret i pastelfarver, når ledere fra de lyse nuancer, for udsmykningen af mindstemål og useriøst, i klar opposition til møbler Louis XIV, lækre (men også tunge) domineret af mørke farver og forgyldning. Sjældent blev i Frankrig den store arkitektoniske erkendelser, som usufruirono strukturer barok stadig ligeså meget som meget sober og funktionel, med henblik på at virke som en støtte for udsmykningen, det meste af det indvendige facader, fremgår af en lang række teaterrepertoire (opmærksomheden henledes på, at der i 1734 af J. A. Meissonnier, hvis tegninger påvirket dybt ved produktion af carvers og guldsmede af epoch); denne indretning var baseret på uendelige variationer, bedre hvis asymmetrisk, Krum linje defineret som naturlige elementer (blade, blomster, dyr) ifølge en yndefuld, ofte kaldet eksotisk elegance og fremragende i øst (mesterværker i denne forstand er Hôtel de Matignon antal : Pineau af 1720-31 og Hôtel de Soubise af G. Boffrand er også dekoreret med F. Boucher, 1736). I fransk arkitektur er faktisk langt hyppigere konstruktionerne af små dimensioner i parker og haver (readapted sommetider disse "Engelsk" ifølge kanoner af maleriske, der passer bedre til den nye smag): pavillonerne med jagt, "cassini af lækkerier", sans soucis, de-monrepos, ermitages, alle forbundet med verdslige liv. Skulpturen var en fin dekorativ udelukkende, blødgøring af former, beriget med beskrivende detaljer og generelt skildrer mytologiske figurer ifølge en erklæret hensigt erotisk. Maleriet af den klare farver og strålende spredt ud at røre og nuancer på en hurtig tegning og knækkede, har smalle analogier til porcelæn, gravering, tekstiler til møbler, da skildrer pastorale scener, idyl, fester profil og campestri erotisk episoder, Daglig chronicles, udtrykker med ironisk accent ondsindet eller principper for livslang useriøst men raffinerede. For Frankrig er det almindeligt at skelne mellem en første periode Regency (1715-30) i genereringen af arkitekt G. M. Oppenordt af dekoratør F. A. Vassé og ebanist Ch. Cressent, malere J.-A. Watteau, B. Pater J. og J.-M. Nattier rocaille; en periode (1730-45), der finder sit højeste udtryk i Meissonnier, : Pineau, Boucher, Chardin; en sidste periode Pompadour (1745-64) involuto allerede i nogle dekorative træghed og delvis paavirket linearismo klassicistisk, repræsenteret ved arkitekt J. A. Gabriel, dekoration af J. Verbeckt og j.h. Fragonard. Kunst: i andre europæiske lande Udenfor Frankrig rokokoen blev udbredt i korte assolutistiche, antages som en model for social life den franske adel, Idealiseret som depositar for, hvordan man skal leve og smag. I ÅRTIET 1730-40 kunstnere og franske håndværkere blev faktisk inviteret i alle europæiske hoffer starter med fænomenet globalisering figurative kultur typisk for hele anden halvdel af århundredet. Dette fænomen netop boede på karakteren af de omvandrende kunstner (i Italien er det tilstrækkeligt at tænke på Tiepolo og Rosalba Carriera), som stimuleres især udviklingen af kunsthåndværk kanoner er fælles for hele Europa, ifølge en proces styres ikke kun af udviklingen i smagen, men også anmeldt af de samme magthavere, som medlemsstaternes økonomiske ekspansion. Lignende bevægelser til rokoko, selvom de ikke er helt identisk med det, der blev manifesteret i England (i Chippendale-møbler, gennem hvis fortolkninger i øvrigt rokokoen smag blev indført i Amerika og i visse temaer billedlig fra Hogarth, Gainsborough) og i Spanien (churriguerismo). I Italien kan lade sin stemme høre i rokoko især for dekorativ kunst, medejere den internationale smag (stuk af Serpotta; "Kinesisk skab" til paladset i Portici, nu på Capodimonte, alt i porcelæn og spejle), mens arkitektoniske konstruktioner til sære planter kurver finder udelukkende sted i private bygninger af små dimensioner (Villa Palagonia i Bagheria nær Palermo), er endnu levende barok tradition, specielt knyttet til committenza gejstlige. Hvad angår de italienske mobil, smagen af fransk rokoko udvikles gennem den delvise overtagelse af stilistiske elementer i Louis XV og den gradvise transformation af elementer af barok udsmykning (barok-stil). I Venedig, inden for rammerne af en uafhængig udvikling (og rettet i vid udstrækning tages hensyn til den udenlandske klienter) til at male, du kan angive i rokokostil over emner som en fiks ide, fantastisk udsigt og livets scene (Marco Ricci, Zais, Guardi og'Longhi) og den udbredte brug af pastel og akvarel (Rosalba Carriera). Stilen rokoko opfyldt sin store udvikling i de tysktalende lande efter to destinationer præcist og klart opdelte: på den ene side arkitekturen og håndværket til domstolene, der har udarbejdet den oprindelige former men også altid indeni den franske model, på den anden side arkitekturen forstået som en syntese mellem rum og udsmykning af kirker og klostre, som repræsenterer den sidste store autonome udtryk for denne særlige gren af arkitektur. Omkring talrige tyske domstole proliferarono slotte, den noble residences, små konstruktioner af glæde, som antaget i størrelse og kategoriske eller endda retorisk planter til kurvede linjer og ellipseformet privat byggeri fransk (kun de kongelige slotte du genbruger den monumentalitet klassicistiske Versailles) og udviklet udsmykningen i toner mere eller mindre moderat, efter præcise lokale varianter (som residens for Prins-biskop af Würzburg, 1719-44, B. Neumann i samarbejde med R. de kogte og J. L. Hildebrandt og fresker af Tiepolo; Palazzina di Caccia på Amalienburg i parken Nymphenburg i München, 1734, F. de Cuvilliés). Religiøs arkitektur blomstrede især i Bayern og i Bøhmen, med brødrene Asam, D. Zimmermann, dientzenhofer og i Østrig, især med Fischer von Erlach, der har udviklet allerede eksisterende lokaler i arkitekturen lokale tardobarocca ankommer til at opføre bygninger, der er kendetegnet ved rummelighed og lysstyrke (et unikt rum til at plante rundt, elliptiske eller ovale, hvide vægge, store og mange vinduer, stuk og forgyldning, som fremhæver de strukturelle elementer og indramning malerier og fresker), når de udfører en perfekt harmoni og bestemme bevægelsesligningernes differentielligningskoefficienter samlede mellem de konstruktive elementer og figurer. Også billedlig fremstilling ikke påtaget sig en selvstændig rolle, men i betragtning af de konkrete behov, var næsten udelukkende rettet til at illustrere historiske subjekter-fest i allegorisk toner-mytologiske eller religiøse temaer; derefter udviklede sig til store lærreder og kalkmalerier, på trods af den betydelige lethed og vaporosità udførelse, stammer fra barok udsmykning Italiana (F. A. Maulbertsch, J. W. Bergl). Generel beskrivelse Loc. (Engelsk forkortelse for folkelig kunst, folkelig kunst) anvendt i italienske som sf. Introduceret af lærde L. Flieder og R. Banham og vedtaget i 1961 af den engelske kritiker L. Alloway, ordet viser en kunstnerisk bevægelse af avant-garde født i parallel i Storbritannien og USA omkring 1955, som en reaktion på maleriet af abstrakte ekspressionister. Kunstnerne bag pop art tegne former og sprog fra repertoiret af masse-medier, dvs. af kommunikationsmidler og massekulturen: tv, reklame billeder, fotografier, tegneserier, forbrugsvarer osv.; de tjener derfor billeder og genstande, der allerede er opstået, manipuleret og præsenteres på flere forskellige måder, du indlæser et nyt formsprog. Formålet med bevægelsen er at fratrække den kunstneriske drift til dens karakter af unikke erfaring og subjektive, riaccostare i stedet for kunst på hverdagens virkelighed. De figuration af den trivielle hverdag og pop art, formidlet af forskellige oplevelser af kubisme og futurisme, f.eks. dadaismen og mere surrealistisk, havde sin første definition i Storbritannien gennem arbejdet i den uafhængige gruppe af London (1953-58). Den første opera engelsk pop, skabt af Richard Hamilton, blev indskrevet i udstillingen "det er morgen" blev afholdt i London i 1956. I USA pop art opstod på grund af udmattelse af abstrakte oplevelser, som stopper ved slutningen af den uformelle og især ved at udtrykke "objekt" forbruges af kunstnere fra den nye Libero. Den spanske maler (Fuente de Cantos, Badajoz, 1598 - Madrid 1664). Han var uddannet i Sevilla, så det livlige centrum i en figurativ kultur af den realistiske karakter. I 1617 åbnede han sin egen butik i Llerena, i Extremadura, men i 1629 slog han sig tilbage til Sevilla og opholdt sig der (bortset fra et ophold i Madrid i 1634) indtil ca 1659. Når reduceret, i yderste fattigdom, flyttede han til Madrid, hvor han forgæves forsøgte at blive indsat i det kulturelle klima i byen. Aktiviteten af Zurbaran er esplicò næsten udelukkende til fremstilling af hellige billeder af meget højt antal (ca. 600) og kvaliteten nogle gange ikke sublime, delvis på grund af den udbredte brug af samarbejdspartnere, bl.a. med henblik på at kritisk øjeblik af maleren, især i de sidste leveår naar man fandt ved sin samtid ind af Murillo. Stilen Zurbaran omfatter både naturalisme typisk Sevilla, videreudvikles og den højeste resultater for brug af farver, altid klar og strålende selv i mørke toner; både disegnativa guvernementer spansk tradition, som befordrer maleren til at løse sine kompositioner med tal på første sal, fra elegante konturer og fortænder, klart adskilt fra den neutrale midler eller mørke, uden nogen historisk atmosfære. De fleste af hans værker er udført som opbyggelig cyklusser til kirker og klostre i Sevilla og andre spanske byer (i øjeblikket er spredt på forskellige museer), oprigtigt delagtige i de religiøse følelser (populære malerier til Merced Calzada i Sevilla, 1629; malerier til Nuestra Senora de la Defension på Jerez de la Frontera, 1638-39). Den kendte serie af helgener pierce af misticheggianti tidskoder til celebration dekorative elegant. Omkring 1633 Zurbaran helliget sig også for en kort tid til Natura morta, forlader et af de største mesterværker i genren, af absolut renhed: fad med cedertræer, en kurv af appelsiner og skål med rosa (1633, allerede i Firenze, Contini Bonacossi samlingen, fra 1973 i Los Angeles, Pasadena, Norton Simon Foundation). Indflydelsen af Zurbaran, temmelig begrænset i Spanien, fik i stedet en stor i Latinamerika, især i Peru, hvor maleren sendte adskillige værker i perioden 1640-58. Murillo, Bartolomé Esteban Den spanske maler Sevilla (1617-1682). Den kunstneriske begyndelser af Murillo hovedsageligt er knyttet til byens jul, først som elev af middelmådige Juan del Castillo, derefter som selvstændig maler, følsom overfor kunsten i Ribera, Zurbarán, Velázquez; den ungdommelige værker, stærk i design og modellerede men væsentlig lille originaler de påviser også en medvider i generiske caravaggismo svæver på spansk miljø. Kontakter med de italienske maleri, via B. Cavallino og A. Vaccari, flamske og (måske besøgt de kongelige samlinger på en tur til Madrid i 1648, hvor han kunne studere værker af Rubens og Van Dyck), ansporede en original fortolkning af colorismo veneto, hvortil slutter sig et let brug dybt scenografiske og barok; disse tegn forekommer allerede i de 11 malerier med mirakler af franciskanske helgener i klosteret af enslydende ordre i Sevilla (1645-48), i dag spredes, og i The Birth of the Virgin (Paris) Triumfbuen, Louvre, begyndelsen til en lang aktivitet til gavn for confraternities og religiøse ordener, inden for hvilken Murillo viste sig at være oprigtig tolk og overbevisende af mysticisme, modreformistiske. Den realistiske fortolkning blidt, populære folkemusik og kommunikative hellige episode, mere og mere almindelig i de modne værker (cyklus for Hospice kærlighedsgerning i Sevilla, ca. 1670-80: helbredelsen af den lamme ved poolen, London, National Gallery, og en tilbagevenden til den fortabte søn, Washington, National Gallery), forenet med den sofistikerede farver og høj kvalitet formel, har lavet af kompositioner af Murillo emner mest populære religiøse oleografia (tænker på de utallige versioner af Immaculate Conception, hvoraf nogle i Madrid Prado), som er kommet til at ændre i slid på billedet er ægte og af høj kunstnerisk værdi. De cykler på malerier af slægten popolaresco (drenge der spiser frugt, Monaco, Alte Pinakothek galiciske; vinduet, Washington, National Gallery), effektiv åbninger på picaresque verden, indviet et genre destinatoa stor succes indtil 1700-tallet, og portrætterne af de naturalistiske setting (gentleman med krave, Madrid, Prado), vil bidrage til at præcisere den dybeste inspiration for kunstneren, der sigter mod at styrke de ekspressive muligheder for farve, undertiden med compiacimenti dydige. "At uddybe Se Gedea Kunst vol. 7 pp 262-269" "at uddybe Se Gedea Kunst vol. 7 pp 262-269" Leksikon Sm. [Fra Fransk rokoko, ændring, munter af rocaille]. Den dekorative stil, der udvikles i Paris omkring 1730 og som dominerede på andre stilarter i omkring tyve år, spredning og derefter til højre mod århundredets slutning i de nordlige regioner i Frankrig, Italien og Centraleuropa op til Rusland. Med værdien af Adj., tilhører netop denne stil: mobile, facade, rokoko smag for extension, kunstig lambiccato, men ikke uden nåde: Hvilken frisure rokoko. Kunst: i Frankrig En indædt modstander af moderne strømninger og tardobarocche classicistiche, Rokokoen blev anset for negativt igennem 1800-tallet indtil den første kritiske analyse udført af brødrene De Goncourt, der advarede både de nære relationer til en bestemt opfattelse af det sociale liv, både æstetisk revolutionerende tilsendt ham. Ideologisk rokokoen er et kunstnerisk udtryk for arbejderaristokratiet cosmopolitan hjemme i slutningen af sin historiske funktion, som skjuler sig samvittighed af nedgangen med en filosofi om unddragelse fra virkeligheden og har skabt en opdigtet verden på myten om den evige ungdom og når vi serenity. Social adfærd justeres derefter på begreberne forfinelse og elegance, indtil frivolitet på den ene side og filosofisk fritænkeri. Flugten fra virkeligheden opstår både på det intellektuelle plan og på det eksistentielle og hver eneste detalje i miljøet bør indrømmes en livsform, hvor alt skal være smuk, ja "rare", da begrebet skønhed omfatter kun, hvad der er sarte og skrøbelige, nuanceret, klart og smukt. Under dette aspekt vi forstår således "nødvendigheden" af en bestemt type tøj (klædt i Silke og læs ø h i pastelfarver, hvid paryk, der pryder forsiden og gør uden alder, evigt unge), hvilket svarer til en bestemt type miljø at leve i. Den æstetiske revolution rokoko sker faktisk i harmonisk samspil mellem alle detaljerne af møblerne, der bidrager med lige store andele til alle kunst (og "mindre" evalueres naturligvis på lige fod med de traditionelt "noble") refererer til skabelsen af organiske miljøer og homogen. Det historiske faktum, hvorfra du starter rokoko (selvom lokalerne er sporbare siden sidste år af XVII århundrede) er overdragelsen af retten fra Versailles i Paris efter døden af Louis XIV (1715), rekvireret af regent hertug af Orléans, at adelen for behovet for en reorganisering af private paladser i hovedstaden, med lange år beboet kun lejlighedsvist. For at undgaa de trange pladsforhold udviklede sig hurtigt i den periode af regency smagen for den blege vægge, "åbent", som afstedkommes af spejle og illeggiadrite stuk lys for små møbler og lakeret i pastelfarver, når ledere fra de lyse nuancer, for udsmykningen af mindstemål og useriøst, i klar opposition til møbler Louis XIV, lækre (men også tunge) domineret af mørke farver og forgyldning. Sjældent blev i Frankrig den store arkitektoniske erkendelser, som usufruirono strukturer barok stadig ligeså meget som meget sober og funktionel, med henblik på at virke som en støtte for udsmykningen, det meste af det indvendige facader, fremgår af en lang række teaterrepertoire (opmærksomheden henledes på, at der i 1734 af J. A. Meissonnier, hvis tegninger påvirket dybt ved produktion af carvers og guldsmede af epoch); denne indretning var baseret på uendelige variationer, bedre hvis asymmetrisk, Krum linje defineret som naturlige elementer (blade, blomster, dyr) ifølge en yndefuld, ofte kaldet eksotisk elegance og fremragende i øst (mesterværker i denne forstand er Hôtel de Matignon antal : Pineau af 1720-31 og Hôtel de Soubise af G. Boffrand er også dekoreret med F. Boucher, 1736). I fransk arkitektur er faktisk langt hyppigere konstruktionerne af små dimensioner i parker og haver (readapted sommetider disse "Engelsk" ifølge kanoner af maleriske, der passer bedre til den nye smag): pavillonerne med jagt, "cassini af lækkerier", sans soucis, de-monrepos, ermitages, alle forbundet med verdslige liv. Skulpturen var en fin dekorativ udelukkende, blødgøring af former, beriget med beskrivende detaljer og generelt skildrer mytologiske figurer ifølge en erklæret hensigt erotisk. Maleriet af den klare farver og strålende spredt ud at røre og nuancer på en hurtig tegning og knækkede, har smalle analogier til porcelæn, gravering, tekstiler til møbler, da skildrer pastorale scener, idyl, fester profil og campestri erotisk episoder, Daglig chronicles, udtrykker med ironisk accent ondsindet eller principper for livslang useriøst men raffinerede. For Frankrig er det almindeligt at skelne mellem en første periode Regency (1715-30) i genereringen af arkitekt G. M. Oppenordt af dekoratør F. A. Vassé og ebanist Ch. Cressent, malere J.-A. Watteau, B. Pater J. og J.-M. Nattier rocaille; en periode (1730-45), der finder sit højeste udtryk i Meissonnier, : Pineau, Boucher, Chardin; en sidste periode Pompadour (1745-64) involuto allerede i nogle dekorative træghed og delvis paavirket linearismo klassicistisk, repræsenteret ved arkitekt J. A. Gabriel, dekoration af J. Verbeckt og j.h. Fragonard. Kunst: i andre europæiske lande Udenfor Frankrig rokokoen blev udbredt i korte assolutistiche, antages som en model for social life den franske adel, Idealiseret som depositar for, hvordan man skal leve og smag. I ÅRTIET 1730-40 kunstnere og franske håndværkere blev faktisk inviteret i alle europæiske hoffer starter med fænomenet globalisering figurative kultur typisk for hele anden halvdel af århundredet. Dette fænomen netop boede på karakteren af de omvandrende kunstner (i Italien er det tilstrækkeligt at tænke på Tiepolo og Rosalba Carriera), som stimuleres især udviklingen af kunsthåndværk kanoner er fælles for hele Europa, ifølge en proces styres ikke kun af udviklingen i smagen, men også anmeldt af de samme magthavere, som medlemsstaternes økonomiske ekspansion. Lignende bevægelser til rokoko, selvom de ikke er helt identisk med det, der blev manifesteret i England (i Chippendale-møbler, gennem hvis fortolkninger i øvrigt rokokoen smag blev indført i Amerika og i visse temaer billedlig fra Hogarth, Gainsborough) og i Spanien (churriguerismo). I Italien kan lade sin stemme høre i rokoko især for dekorativ kunst, medejere den internationale smag (stuk af Serpotta; "Kinesisk skab" til paladset i Portici, nu på Capodimonte, alt i porcelæn og spejle), mens arkitektoniske konstruktioner til sære planter kurver finder udelukkende sted i private bygninger af små dimensioner (Villa Palagonia i Bagheria nær Palermo), er endnu levende barok tradition, specielt knyttet til committenza gejstlige. Hvad angår de italienske mobil, smagen af fransk rokoko udvikles gennem den delvise overtagelse af stilistiske elementer i Louis XV og den gradvise transformation af elementer af barok udsmykning (barok-stil). I Venedig, inden for rammerne af en uafhængig udvikling (og rettet i vid udstrækning tages hensyn til den udenlandske klienter) til at male, du kan angive i rokokostil over emner som en fiks ide, fantastisk udsigt og livets scene (Marco Ricci, Zais, Guardi og'Longhi) og den udbredte brug af pastel og akvarel (Rosalba Carriera). Stilen rokoko opfyldt sin store udvikling i de tysktalende lande efter to destinationer præcist og klart opdelte: på den ene side arkitekturen og håndværket til domstolene, der har udarbejdet den oprindelige former men også altid indeni den franske model, på den anden side arkitekturen forstået som en syntese mellem rum og udsmykning af kirker og klostre, som repræsenterer den sidste store autonome udtryk for denne særlige gren af arkitektur. Omkring talrige tyske domstole proliferarono slotte, den noble residences, små konstruktioner af glæde, som antaget i størrelse og kategoriske eller endda retorisk planter til kurvede linjer og ellipseformet privat byggeri fransk (kun de kongelige slotte du genbruger den monumentalitet klassicistiske Versailles) og udviklet udsmykningen i toner mere eller mindre moderat, efter præcise lokale varianter (som residens for Prins-biskop af Würzburg, 1719-44, B. Neumann i samarbejde med R. de kogte og J. L. Hildebrandt og fresker af Tiepolo; Palazzina di Caccia på Amalienburg i parken Nymphenburg i München, 1734, F. de Cuvilliés). Religiøs arkitektur blomstrede især i Bayern og i Bøhmen, med brødrene Asam, D. Zimmermann, dientzenhofer og i Østrig, især med Fischer von Erlach, der har udviklet allerede eksisterende lokaler i arkitekturen lokale tardobarocca ankommer til at opføre bygninger, der er kendetegnet ved rummelighed og lysstyrke (et unikt rum til at plante rundt, elliptiske eller ovale, hvide vægge, store og mange vinduer, stuk og forgyldning, som fremhæver de strukturelle elementer og indramning malerier og fresker), når de udfører en perfekt harmoni og bestemme bevægelsesligningernes differentielligningskoefficienter samlede mellem de konstruktive elementer og figurer. Også billedlig fremstilling ikke påtaget sig en selvstændig rolle, men i betragtning af de konkrete behov, var næsten udelukkende rettet til at illustrere historiske subjekter-fest i allegorisk toner-mytologiske eller religiøse temaer; derefter udviklede sig til store lærreder og kalkmalerier, på trods af den betydelige lethed og vaporosità udførelse, stammer fra barok udsmykning Italiana (F. A. Maulbertsch, J. W. Bergl). Generel beskrivelse Loc. (Engelsk forkortelse for folkelig kunst, folkelig kunst) anvendt i italienske som sf. Introduceret af lærde L. Flieder og R. Banham og vedtaget i 1961 af den engelske kritiker L. Alloway, ordet viser en kunstnerisk bevægelse af avant-garde født i parallel i Storbritannien og USA omkring 1955, som en reaktion på maleriet af abstrakte ekspressionister. Kunstnerne bag pop art tegne former og sprog fra repertoiret af masse-medier, dvs. af kommunikationsmidler og massekulturen: tv, reklame billeder, fotografier, tegneserier, forbrugsvarer osv.; de tjener derfor billeder og genstande, der allerede er opstået, manipuleret og præsenteres på flere forskellige måder, du indlæser et nyt formsprog. Formålet med bevægelsen er at fratrække den kunstneriske drift til dens karakter af unikke erfaring og subjektive, riaccostare i stedet for kunst på hverdagens virkelighed. De figuration af den trivielle hverdag og pop art, formidlet af forskellige oplevelser af kubisme og futurisme, f.eks. dadaismen og mere surrealistisk, havde sin første definition i Storbritannien gennem arbejdet i den uafhængige gruppe af London (1953-58). Den første opera engelsk pop, skabt af Richard Hamilton, blev indskrevet i udstillingen "det er morgen" blev afholdt i London i 1956. I USA pop art opstod på grund af udmattelse af abstrakte oplevelser, som stopper ved slutningen af den uformelle og især ved at udtrykke "objekt" forbruges af kunstnere fra den nye Libero. Den spanske maler (Fuente de Cantos, Badajoz, 1598 - Madrid 1664). Han var uddannet i Sevilla, så det livlige centrum i en figurativ kultur af den realistiske karakter. I 1617 åbnede han sin egen butik i Llerena, i Extremadura, men i 1629 slog han sig tilbage til Sevilla og opholdt sig der (bortset fra et ophold i Madrid i 1634) indtil ca 1659. Når reduceret, i yderste fattigdom, flyttede han til Madrid, hvor han forgæves forsøgte at blive indsat i det kulturelle klima i byen. Aktiviteten af Zurbaran er esplicò næsten udelukkende til fremstilling af hellige billeder af meget højt antal (ca. 600) og kvaliteten nogle gange ikke sublime, delvis på grund af den udbredte brug af samarbejdspartnere, bl.a. med henblik på at kritisk øjeblik af maleren, især i de sidste leveår naar man fandt ved sin samtid ind af Murillo. Stilen Zurbaran omfatter både naturalisme typisk Sevilla, videreudvikles og den højeste resultater for brug af farver, altid klar og strålende selv i mørke toner; både disegnativa guvernementer spansk tradition, som befordrer maleren til at løse sine kompositioner med tal på første sal, fra elegante konturer og fortænder, klart adskilt fra den neutrale midler eller mørke, uden nogen historisk atmosfære. De fleste af hans værker er udført som opbyggelig cyklusser til kirker og klostre i Sevilla og andre spanske byer (i øjeblikket er spredt på forskellige museer), oprigtigt delagtige i de religiøse følelser (populære malerier til Merced Calzada i Sevilla, 1629; malerier til Nuestra Senora de la Defension på Jerez de la Frontera, 1638-39). Den kendte serie af helgener pierce af misticheggianti tidskoder til celebration dekorative elegant. Omkring 1633 Zurbaran helliget sig også for en kort tid til Natura morta, forlader et af de største mesterværker i genren, af absolut renhed: fad med cedertræer, en kurv af appelsiner og skål med rosa (1633, allerede i Firenze, Contini Bonacossi samlingen, fra 1973 i Los Angeles, Pasadena, Norton Simon Foundation). Indflydelsen af Zurbaran, temmelig begrænset i Spanien, fik i stedet en stor i Latinamerika, især i Peru, hvor maleren sendte adskillige værker i perioden 1640-58. Murillo, Bartolomé Esteban Den spanske maler Sevilla (1617-1682). Den kunstneriske begyndelser af Murillo hovedsageligt er knyttet til byens jul, først som elev af middelmådige Juan del Castillo, derefter som selvstændig maler, følsom overfor kunsten i Ribera, Zurbarán, Velázquez; den ungdommelige værker, stærk i design og modellerede men væsentlig lille originaler de påviser også en medvider i generiske caravaggismo svæver på spansk miljø. Kontakter med de italienske maleri, via B. Cavallino og A. Vaccari, flamske og (måske besøgt de kongelige samlinger på en tur til Madrid i 1648, hvor han kunne studere værker af Rubens og Van Dyck), ansporede en original fortolkning af colorismo veneto, hvortil slutter sig et let brug dybt scenografiske og barok; disse tegn forekommer allerede i de 11 malerier med mirakler af franciskanske helgener i klosteret af enslydende ordre i Sevilla (1645-48), i dag spredes, og i The Birth of the Virgin (Paris) Triumfbuen, Louvre, begyndelsen til en lang aktivitet til gavn for confraternities og religiøse ordener, inden for hvilken Murillo viste sig at være oprigtig tolk og overbevisende af mysticisme, modreformistiske. Den realistiske fortolkning blidt, populære folkemusik og kommunikative hellige episode, mere og mere almindelig i de modne værker (cyklus for Hospice kærlighedsgerning i Sevilla, ca. 1670-80: helbredelsen af den lamme ved poolen, London, National Gallery, og en tilbagevenden til den fortabte søn, Washington, National Gallery), forenet med den sofistikerede farver og høj kvalitet formel, har lavet af kompositioner af Murillo emner mest populære religiøse oleografia (tænker på de utallige versioner af Immaculate Conception, hvoraf nogle i Madrid Prado), som er kommet til at ændre i slid på billedet er ægte og af høj kunstnerisk værdi. De cykler på malerier af slægten popolaresco (drenge der spiser frugt, Monaco, Alte Pinakothek galiciske; vinduet, Washington, National Gallery), effektiv åbninger på picaresque verden, indviet et genre destinatoa stor succes indtil 1700-tallet, og portrætterne af de naturalistiske setting (gentleman med krave, Madrid, Prado), vil bidrage til at præcisere den dybeste inspiration for kunstneren, der sigter mod at styrke de ekspressive muligheder for farve, undertiden med compiacimenti dydige. "At uddybe Se Gedea Kunst vol. 7 pp 262-269" "at uddybe Se Gedea Kunst vol. 7 pp 262-269" Leksikon Sm. [Fra Fransk rokoko, ændring, munter af rocaille]. Den dekorative stil, der udvikles i Paris omkring 1730 og som dominerede på andre stilarter i omkring tyve år, spredning og derefter til højre mod århundredets slutning i de nordlige regioner i Frankrig, Italien og Centraleuropa op til Rusland. Med værdien af Adj., tilhører netop denne stil: mobile, facade, rokoko smag for extension, kunstig lambiccato, men ikke uden nåde: Hvilken frisure rokoko. Kunst: i Frankrig En indædt modstander af moderne strømninger og tardobarocche classicistiche, Rokokoen blev anset for negativt igennem 1800-tallet indtil den første kritiske analyse udført af brødrene De Goncourt, der advarede både de nære relationer til en bestemt opfattelse af det sociale liv, både æstetisk revolutionerende tilsendt ham. Ideologisk rokokoen er et kunstnerisk udtryk for arbejderaristokratiet cosmopolitan hjemme i slutningen af sin historiske funktion, som skjuler sig samvittighed af nedgangen med en filosofi om unddragelse fra virkeligheden og har skabt en opdigtet verden på myten om den evige ungdom og når vi serenity. Social adfærd justeres derefter på begreberne forfinelse og elegance, indtil frivolitet på den ene side og filosofisk fritænkeri. Flugten fra virkeligheden opstår både på det intellektuelle plan og på det eksistentielle og hver eneste detalje i miljøet bør indrømmes en livsform, hvor alt skal være smuk, ja "rare", da begrebet skønhed omfatter kun, hvad der er sarte og skrøbelige, nuanceret, klart og smukt. Under dette aspekt vi forstår således "nødvendigheden" af en bestemt type tøj (klædt i Silke og læs ø h i pastelfarver, hvid paryk, der pryder forsiden og gør uden alder, evigt unge), hvilket svarer til en bestemt type miljø at leve i. Den æstetiske revolution rokoko sker faktisk i harmonisk samspil mellem alle detaljerne af møblerne, der bidrager med lige store andele til alle kunst (og "mindre" evalueres naturligvis på lige fod med de traditionelt "noble") refererer til skabelsen af organiske miljøer og homogen. Det historiske faktum, hvorfra du starter rokoko (selvom lokalerne er sporbare siden sidste år af XVII århundrede) er overdragelsen af retten fra Versailles i Paris efter døden af Louis XIV (1715), rekvireret af regent hertug af Orléans, at adelen for behovet for en reorganisering af private paladser i hovedstaden, med lange år beboet kun lejlighedsvist. For at undgaa de trange pladsforhold udviklede sig hurtigt i den periode af regency smagen for den blege vægge, "åbent", som afstedkommes af spejle og illeggiadrite stuk lys for små møbler og lakeret i pastelfarver, når ledere fra de lyse nuancer, for udsmykningen af mindstemål og useriøst, i klar opposition til møbler Louis XIV, lækre (men også tunge) domineret af mørke farver og forgyldning. Sjældent blev i Frankrig den store arkitektoniske erkendelser, som usufruirono strukturer barok stadig ligeså meget som meget sober og funktionel, med henblik på at virke som en støtte for udsmykningen, det meste af det indvendige facader, fremgår af en lang række teaterrepertoire (opmærksomheden henledes på, at der i 1734 af J. A. Meissonnier, hvis tegninger påvirket dybt ved produktion af carvers og guldsmede af epoch); denne indretning var baseret på uendelige variationer, bedre hvis asymmetrisk, Krum linje defineret som naturlige elementer (blade, blomster, dyr) ifølge en yndefuld, ofte kaldet eksotisk elegance og fremragende i øst (mesterværker i denne forstand er Hôtel de Matignon antal : Pineau af 1720-31 og Hôtel de Soubise af G. Boffrand er også dekoreret med F. Boucher, 1736). I fransk arkitektur er faktisk langt hyppigere konstruktionerne af små dimensioner i parker og haver (readapted sommetider disse "Engelsk" ifølge kanoner af maleriske, der passer bedre til den nye smag): pavillonerne med jagt, "cassini af lækkerier", sans soucis, de-monrepos, ermitages, alle forbundet med verdslige liv. Skulpturen var en fin dekorativ udelukkende, blødgøring af former, beriget med beskrivende detaljer og generelt skildrer mytologiske figurer ifølge en erklæret hensigt erotisk. Maleriet af den klare farver og strålende spredt ud at røre og nuancer på en hurtig tegning og knækkede, har smalle analogier til porcelæn, gravering, tekstiler til møbler, da skildrer pastorale scener, idyl, fester profil og campestri erotisk episoder, Daglig chronicles, udtrykker med ironisk accent ondsindet eller principper for livslang useriøst men raffinerede. For Frankrig er det almindeligt at skelne mellem en første periode Regency (1715-30) i genereringen af arkitekt G. M. Oppenordt af dekoratør F. A. Vassé og ebanist Ch. Cressent, malere J.-A. Watteau, B. Pater J. og J.-M. Nattier rocaille; en periode (1730-45), der finder sit højeste udtryk i Meissonnier, : Pineau, Boucher, Chardin; en sidste periode Pompadour (1745-64) involuto allerede i nogle dekorative træghed og delvis paavirket linearismo klassicistisk, repræsenteret ved arkitekt J. A. Gabriel, dekoration af J. Verbeckt og j.h. Fragonard. Kunst: i andre europæiske lande Udenfor Frankrig rokokoen blev udbredt i korte assolutistiche, antages som en model for social life den franske adel, Idealiseret som depositar for, hvordan man skal leve og smag. I ÅRTIET 1730-40 kunstnere og franske håndværkere blev faktisk inviteret i alle europæiske hoffer starter med fænomenet globalisering figurative kultur typisk for hele anden halvdel af århundredet. Dette fænomen netop boede på karakteren af de omvandrende kunstner (i Italien er det tilstrækkeligt at tænke på Tiepolo og Rosalba Carriera), som stimuleres især udviklingen af kunsthåndværk kanoner er fælles for hele Europa, ifølge en proces styres ikke kun af udviklingen i smagen, men også anmeldt af de samme magthavere, som medlemsstaternes økonomiske ekspansion. Lignende bevægelser til rokoko, selvom de ikke er helt identisk med det, der blev manifesteret i England (i Chippendale-møbler, gennem hvis fortolkninger i øvrigt rokokoen smag blev indført i Amerika og i visse temaer billedlig fra Hogarth, Gainsborough) og i Spanien (churriguerismo). I Italien kan lade sin stemme høre i rokoko især for dekorativ kunst, medejere den internationale smag (stuk af Serpotta; "Kinesisk skab" til paladset i Portici, nu på Capodimonte, alt i porcelæn og spejle), mens arkitektoniske konstruktioner til sære planter kurver finder udelukkende sted i private bygninger af små dimensioner (Villa Palagonia i Bagheria nær Palermo), er endnu levende barok tradition, specielt knyttet til committenza gejstlige. Hvad angår de italienske mobil, smagen af fransk rokoko udvikles gennem den delvise overtagelse af stilistiske elementer i Louis XV og den gradvise transformation af elementer af barok udsmykning (barok-stil). I Venedig, inden for rammerne af en uafhængig udvikling (og rettet i vid udstrækning tages hensyn til den udenlandske klienter) til at male, du kan angive i rokokostil over emner som en fiks ide, fantastisk udsigt og livets scene (Marco Ricci, Zais, Guardi og'Longhi) og den udbredte brug af pastel og akvarel (Rosalba Carriera). Stilen rokoko opfyldt sin store udvikling i de tysktalende lande efter to destinationer præcist og klart opdelte: på den ene side arkitekturen og håndværket til domstolene, der har udarbejdet den oprindelige former men også altid indeni den franske model, på den anden side arkitekturen forstået som en syntese mellem rum og udsmykning af kirker og klostre, som repræsenterer den sidste store autonome udtryk for denne særlige gren af arkitektur. Omkring talrige tyske domstole proliferarono slotte, den noble residences, små konstruktioner af glæde, som antaget i størrelse og kategoriske eller endda retorisk planter til kurvede linjer og ellipseformet privat byggeri fransk (kun de kongelige slotte du genbruger den monumentalitet klassicistiske Versailles) og udviklet udsmykningen i toner mere eller mindre moderat, efter præcise lokale varianter (som residens for Prins-biskop af Würzburg, 1719-44, B. Neumann i samarbejde med R. de kogte og J. L. Hildebrandt og fresker af Tiepolo; Palazzina di Caccia på Amalienburg i parken Nymphenburg i München, 1734, F. de Cuvilliés). Religiøs arkitektur blomstrede især i Bayern og i Bøhmen, med brødrene Asam, D. Zimmermann, dientzenhofer og i Østrig, især med Fischer von Erlach, der har udviklet allerede eksisterende lokaler i arkitekturen lokale tardobarocca ankommer til at opføre bygninger, der er kendetegnet ved rummelighed og lysstyrke (et unikt rum til at plante rundt, elliptiske eller ovale, hvide vægge, store og mange vinduer, stuk og forgyldning, som fremhæver de strukturelle elementer og indramning malerier og fresker), når de udfører en perfekt harmoni og bestemme bevægelsesligningernes differentielligningskoefficienter samlede mellem de konstruktive elementer og figurer. Også billedlig fremstilling ikke påtaget sig en selvstændig rolle, men i betragtning af de konkrete behov, var næsten udelukkende rettet til at illustrere historiske subjekter-fest i allegorisk toner-mytologiske eller religiøse temaer; derefter udviklede sig til store lærreder og kalkmalerier, på trods af den betydelige lethed og vaporosità udførelse, stammer fra barok udsmykning Italiana (F. A. Maulbertsch, J. W. Bergl). Generel beskrivelse Loc. (Engelsk forkortelse for folkelig kunst, folkelig kunst) anvendt i italienske som sf. Introduceret af lærde L. Flieder og R. Banham og vedtaget i 1961 af den engelske kritiker L. Alloway, ordet viser en kunstnerisk bevægelse af avant-garde født i parallel i Storbritannien og USA omkring 1955, som en reaktion på maleriet af abstrakte ekspressionister. Kunstnerne bag pop art tegne former og sprog fra repertoiret af masse-medier, dvs. af kommunikationsmidler og massekulturen: tv, reklame billeder, fotografier, tegneserier, forbrugsvarer osv.; de tjener derfor billeder og genstande, der allerede er opstået, manipuleret og præsenteres på flere forskellige måder, du indlæser et nyt formsprog. Formålet med bevægelsen er at fratrække den kunstneriske drift til dens karakter af unikke erfaring og subjektive, riaccostare i stedet for kunst på hverdagens virkelighed. De figuration af den trivielle hverdag og pop art, formidlet af forskellige oplevelser af kubisme og futurisme, f.eks. dadaismen og mere surrealistisk, havde sin første definition i Storbritannien gennem arbejdet i den uafhængige gruppe af London (1953-58). Den første opera engelsk pop, skabt af Richard Hamilton, blev indskrevet i udstillingen "det er morgen" blev afholdt i London i 1956. I USA pop art opstod på grund af udmattelse af abstrakte oplevelser, som stopper ved slutningen af den uformelle og især ved at udtrykke "objekt" forbruges af kunstnere fra den nye Libero.
Forums
Topics Started: 0
Replies Created: 0
Forum Role: Participant
