@mylifein4d
Profile
Registered: 7 years, 10 months ago
Espanjan taidemaalari (Fuente de Cantos, Badajoz, 1598-1664 Madridissa). Hän koulutti Sevillassa, matkailupalveluistaan idealla on kulttuurin realistinen luonne. Vuonna 1617 hän avasi oman ostoksia Llerena, Extremadura, mutta 1629 hän hoitaa takaisin Sevillan ja olleet siellä (paitsi aikalisää Madridissa 1634), kunnes vuonna 1659 tehdyn noin 66 helmeä 37 cm nauhassa. Kun sitä on pienennetty, äärimmäisessä köyhyydessä, hän muutti Madridiin, jossa hän yritti turhaan lisätään kulttuuri-ilmastonsa takia kaupunkiin. Toimintaa on Zurbaran esplicò lähes yksinomaan tuotannon pyhä kuvia hyvin paljon (noin 66 helmeä 37 cm nauhassa. 600) ja laatua ei useinkaan sublime, mikä johtui osaksi laajaa käyttöä, työtovereilleen osittain hetkiä kriisissä kirkon arkistoissa, erityisesti viimeisen elinvuoden, kun kyse oli mennyt hänen aikalaisensa puolesta Murillo. Tyyliä Zurbaran käsittää sekä tekemistä naturalismin tyypillinen sevillian kehitettiin ja suurimpaan tuloksia ja väri, aina selkeiltä ja häikäisevä jopa tummia sävyjä sekä disegnativa perinne Mannerism Espanjan, joka kuljettaa taidemaalari ratkaisemaan sävellyksistä, lukuja, ensimmäisellä kerroksella, elegantit ja etuhammasta, selvästi erillään vapaa-varoja tai tumma ulkopuolella historiallisilla tunnelman. Suurin osa hänen teoksiaan on suoritettu, joissa tunnetilaa kehitellään hartaasti syklejä kirkot ja luostarit Sevillassa ja muissa Espanjan kaupungeissa (tällä hetkellä hajallaan eri museoita) vilpittömästi haukkuneet uskonnollisten tunteiden suosittu (maalauksia, Calzada Merced Sevillassa, 1629; maalauksia, Nuestra Senora de la Defension, Jerez de la Frontera, 1638-39). Kuuluisa sarja, jotka rukouksissa pierce, jonka äänikenttä misticheggianti, celebration koristeellinen tyylikkäästi. Noin 633 Zurbaran omistautunut myös lyhytaikaisesti Natura morta jättäen yhden suurimmista mestariteoksia, ehdoton puhtaus: Dish of soivat seetripuut, valuuttakori, appelsiinien ja kannella pinkki (633 jo Firenzessä Bonacossi Contini keräämistä, vuodesta 1973 Los Angeles, Pasadena, Norton Simon Foundation). Vaikutus Zurbaran, varsinkaan korvamerkittyjen Espanjassa, oli pikemminkin valtavat Latinalaisessa Amerikassa, erityisesti Perussa, jossa taidemaalari lähetti lukuisat rakennustyöt tilikauden aikana 1640-58. Murillo, Bartolomé Esteban Espanjan taidemaalari Sevillan (1617-1682). Taiteellinen kunnallista Murillo olivat pääosin kaupungin joulu, ensimmäinen oppilas keskinkertainen Juan Del Castillo, riippumattomana taidemaalariksi, herkkiä taidetta Ribera, Zurbarán, Velázquezille, nuorekas toimii, vahva suunnittelusta ja mallinnettu mutta huomattavasti vähän originaalit on osoitettava myös sharer yleinen caravaggismo leijua Espanjan ympäristössä. Yhteydet Italian maalaus, B. Cavallino ja A. Vaccari, flaamilaiset ja (ehkä vieraili royal kokoelmat matkalla Madridissa 1648, jossa hän voisi ehkä tutkia teoksia Rubens ja Van Dyck), alkuperäinen tulkinta veneton colorismo, johon liittyy valon käyttö scenographic syvästi ja barokin nämä merkit sisältyvät jo 11 protestihenkisestä kuvataiteesta miracles of etenkin irlantilainen fransiskaanimunkki Saints, luostari, jotta kyseiset homonyymiset Sevillassa (1645-48), tänään neutralisointimenetelmät, ja syntymän neitsyt (Pariisi, Louvre), triumfivaunun kuuliaisiksi kunnallista pitkän toiminnon, joka palvelee confraternities ja uskonnollisia tilaukset, joissa Murillo osoittautui vilpittömän tulkki ja vakuuttavia, mystiikkaa vastauuudistuksellisia. Ongelmatilanteessa realistinen varovasti, suosittu folkista ja avomielinen pyhän hoitojakson, yleistyy toimii kypsä (kierto elinikää lyhentävistä hyväntekeväisyyttä Sevillassa, Noin 66 helmeä 37 cm nauhassa. 1670-80: parantumista. joilla paralyyttisten toksiinien uima-altaalla, Lontoo, kansallinen taidemuseo; tuhlaajapojan paluu, Washingtonissa, kansallinen taidemuseo), yhdistetty hienostuneisuuden väri- ja laadukas muodollisia tehneet erilaisia standardiliuoskoostumuksia Murillo aiheista suosituin uskonnollisten oleografia (ajattelen lukemattomia versioita Sikiäminen, josta monet Madridissa Prado-), joka muuttaa ja kuluneisuudessa kuva, todellinen ja tehokas taiteellista arvoa. Jaksot ja normaalihintaiset tuotteet popolaresco suvun (pojat, jotka syövät hedelmiä, Monacon, Alte Pinakothek Galician, ikkunan, Washingtonissa, kansallinen taidemuseo tehokkaat aukkojen picaresque maailmalle, että paneudutaan sekamelska destinatoa suuri menestys vasta 1700-luvulla, ja muotokuvat naturalistinen (herrasmies renkaalla, Madrid, Prado-), osaltaan selventävät syvin inspiraatiota taiteilija, jonka tavoitteena on parantaa välineiden mahdollisuuksia väri ja joskus compiacimenti virtuous. "Syventää katso Gedea Art vol.7 kk 262-269" "syventää katso Gedea Art vol.7 kk 262-269" Sanakirja Sm. [Ranskalaisesta renessanssista barokkiin, muuttamiselta, iloisen ja rocaille]. Koristeellinen tyyli, joka kehitti Pariisissa noin 1730 ja että tuottajapuolta muiden tyylien noin 20 vuotta, leviämisen ja sitten kohti vuosisadan loppuun. pohjoisilla alueilla Ranskassa, Italiassa ja Keski-euroopassa jopa Venäjällä. Arvon kanssa Adj. kollektiivin, juuri tässä tyyli: matkapuhelin, julkisivun, kulttuurin rokokoo maku; laajennus ja keinotekoisten lambiccato, mutta ei ilman armoa: kampauksen renessanssista barokkiin. Art Ranskassa Torjuttava jyrkästi ympäristökriisin pääasiallisista classicistiche virrat ja tardobarocche, kulttuurin rokokoo pidettiin negatiivisesti koko 1800-luvun, kunnes ensimmäinen kriittinen arvio veljekset De Goncourt, jotka varoittivat sekä tiiviitä suhteita tietyn käsitys sosiaaliseen elämään sekä esteettistä vallankumouksellinen myöhästymisestä. Ajatuksellisesti kulttuurin rokokoo on taiteellisen ilmaisun omaksuneet aristokratian heikkoudet ja kosmopoliittisen lopussa, historialliset, joka kätkeytyy omantunnon heikkeneminen filosofiaa kiertelystrategia todellisuudesta, luomalla tajunnassaan, myytti ikuisen ja tyyntä sisälläni rauhallisuuden tunnetta. Sosiaalista käyttäytymistä on säädettävä käsitteisiin tarkentamiseen ja eleganssia, kunnes sen leikkimielisiin sekä filosofinen ilmauksen irstailulle toisesta. Paeta todellisuutta tapahtuu sekä älyllisellä tasolla ja eksistentiaalinen ja yksityiskohtia olisi myönnettävä elämänmuoto: kaiken pitää olla kaunis, todellakin "nice", koska käsite sisältää kauneus itsestään, mikä on herkkä ja hauras, punnittua, kirkas, viehättävä. Tässä mielessä olemme ymmärtäneet, "välttämättömyys" tietyn tyyppisen (hienot messukasukat on silkkiä ja muslin, hempeistä pastelleista syviin, valkoinen peruukki, joka embellishes kasvoille ja tekee ilman ikä ja ijankaikkisesti nuori), joka vastaa tietyn tyyppistä ympäristössä, jossa elää. Esteettinen revolution kulttuurin rokokoo esiintyy todellakin harmoninen vuorovaikutus kaikki tiedot kalusteiden, jotka edistäisivät yhtäläisesti kaikkien taiteen (ja "pieni" arvioidaan tietysti ammatteihin, jotka perinteisesti "noble") ja luonnonmukaisten ympäristöjä ja yhtenäisiä. Historiallinen tosiasia, josta aloitat kulttuurin rokokoo (vaikka tilat ovat jäljitettävissä edellisen vuoden 1700-luvulta) on se tuomioistuin Versailles'n Pariisissa kuoleman jälkeen Ludvig XIV (1715) toimeksiannosta tehdyssä the regent herttua Orléans, päättäväisiä aatelisto tarvetta järjestää yksityisiä palatseja pääomasta, pitkää vuotta asuttua ainoastaan satunnaisesti. Jotta vältetään se ahtaissa tiloissa kehittynyt nopeasti kyseisen regency makua laimeaa seinät, "auki", kun liiallinen peilien ja illeggiadrite stukilla työvalo pienten huonekalujen ja lakattu, hempeistä pastelleista syviin, yritysjohtajille myös vaaleiden värisävyjen, koruja ja vähimmäiskoko ja kevytmielistä erityisesti , Restauradores Ludvig XIV ylellisiä (myös painava) hallitsee tummat värit ja gilding. Harvinaisia Ranskassa suuri arkkitehtuurin oivalluksia, joka usufruirono rakenteet barokkia edelleen yhtä paljon kuin hyvin asiallinen ja toimiva, jolla pyritään todellisuudessa tukea sisustus, suurin osa sisätilojen julkisivujen, johtaa joukkoa repertories (muistutettakoon, 1734 J. A. Meissonnier, jonka piirustukset vaikutti syvästi tuotannon carvers ja hopeasepänteokset ja aikakautta); tämä sisustus perustui ääretön vaihteluja, parempi, jos symmetrinen, kaareva viiva joka määritti luonnonvoimien (lehdet ja kukat, eläimet) hengessä graceful, kutsutaan usein eksoottisia tyylikkyydestä ja upea itään (mestariteoksia tässä mielessä ovat Hôtel de Matignon nro Pineau, 1720-31 ja Hôtel de Soubise, G. Boffrand, sekä F. Boucher 1736). Ranskan tukemiseksi ovat paljon useammin rakennelmien pienten mitat: puistoissa ja puutarhoissa (readapted joskus nämä "English" kaniikkien ja viehättävä, uusiin maku): pavilions metsästys, "Casini herkkuja", SAN-lisää] Apua neuleohjeisiin, monrepos, ermitages, kaikki liitetyt tarpeet pelvon tähden elämää. Veistoksen oli hieno koristeellinen lähes yksinomaan niiden lieventämiseksi muotoja, rikastaa kuvaustiedot ja yleisesti kuvailemasta mytologian hahmoja mukaan 301 eroottinen. Maalaus, kirkkaat värit ja loistava levittyvät ja vivahteita ja nopeasti piirustus ja rikki, on kapea mahdollisten yhtäläisyyksien ja posliinia, kaiverrus, kankaat kalusteiden, koska kuvaa pastoral kohtauksia idylls, ryhmillemme galanti ja campestri eroottisia hoitojaksoja, Daily chronicles, jossa ilmaistiin, ironista tehosteet haittaohjelmien tai periaatteiden elämän joutavaa mutta hiomisessa. Ranskassa on tapana erotetaan ensimmäinen laskentakausi Regency (1715-30), arkkitehti G. M. Oppenordt Synkän vaikuttava peliympäristö, F. A. Vassé ja ebanist kan Cressent, maalarit J.-A. Watteau, J. B. sellainen valtion ja J.-M. Nattier; määräaika rocaille (1730-45), joka etsii korkeimman ruoatta Meissonnier, Pineau, Boucher ja Chardin; viimeinen kausi Pompadour (1745-64) involuto jo joissakin koristeellinen raskaus ja osittain vaikutteita linearismo klassikko totesi, jota edustaa arkkitehti J. A. Gabriel, koristelu J. Verbeckt ja J. H. Fragonard. Taiteesta muissa Euroopan maissa. Ranskan ulkopuolella kulttuurin rokokoo tuli laaja lyhyesti assolutistiche vahingoittuneella mallina silloisen seuraelämän Ranskan aatelisto, The idealized omaisuudenhoitajana, kuinka live ja makua. Sen vuosikymmenen aikana 1730-40 taiteilijoita ja Ranskan markkinat käsityöläiset olivat kutsuneet kaikissa tuomioistuimissa, alkaen Euroopan ilmiö, kansainvälistyminen kuvaannollista kulttuuri keskimääräisesti koko toisella puoliskolla vuosisadan vaihteessa. Tämä ilmiö asui juuri kuva vaeltava taiteilija (Italialle riittää, kun ajattelee mahtavaa freskosarjaa ja Rosalba Carriera), joka herätti ennen kaikkea käsityön kehittymistä, kaniikkien ovat yhteisiä koko Euroopalle, mukaan prosessiin sovelletaan ainoastaan evolution maku, vaan myös, kun samalla vallanpitäjät lainsäädännön taloudellisen kasvun. Samankaltaisia liikkeitä renessanssista barokkiin, vaikka ei olekaan täysin merkitty, olivat työllään englannissa (huonekaluja Chippendale, joiden tulkintoja, lisäksi kulttuurin rokokoo maku otettiin käyttöön Yhdysvalloissa ja tietyissä teemoja kuvallisia, Hogarth, Gainsborough) ja Espanjassa (churriguerismo). Italian voi puhua kulttuurin rokokoo erityisesti koristeellinen taiteet, tiedostonjakajat saattavat tietämättään jakaa viruksia sisältäviä hyötyohjelmia kansainvälisessä maku (stuccoes, Serpotta; "kiinalaiset kaappi" Palace Portici, nyt Capodimonte, kaiken posliini- ja peili), kun taas arkkitehtuurin rakennelmissa, mielivaltainen kasvit kaarien tapahtui vasta yksityiset rakennukset pienten mitat (Villa Palagonia, lähellä Bagheria Palermossa, koska olemme vielä elossa diplomitutkintonsa barokkiviulun perinnettä, joka liittyy erityisesti committenza kirkollisten. Mitä koskee Italian, maku Ranskan kulttuurin rokokoo kehitettiin osittaisesta hyväksymisestä. tyylikkäitä elementtiä Ludvig XV ja asteittainen muuntuminen osatekijöiden barokin koristelua (tyyliin barokin ajan). Venetsiassa, itsenäinen kehitys (ja käsitteli suurelta osin ulkomaisia), maalaus, voidaan määrittää kulttuurin rokokoo tyylin aihevalinnan kuin sosiaalietuuksista, upeat ja sommittele elämän (Marco Riccin rinnalla jännärissä nimeltä, Zais, Guardi ja'Longhi) ja pastellisävyinen ja akvarelli (Rosalba Carriera). Tyyli kulttuurin rokokoo täyttänyt tärkeän saksankielisten maiden kaksi kohdetta tarkasti ja selkeästi erilaistuneiden: yhtäältä arkkitehtuuriin ja veneet, joka käsitteli myös alkuperäisten muodot, mutta aina sisällä Ranskan mallia, toisaalta arkkitehtuurin ja tulkita synteesi tilaa ja sisustus, kirkkojen ja muuttaa sekaluostareiksi, joka edustaa viimeinen suuri autonomisen ilmentää tätä nimenomaista teollisuudenalaa arkkitehtuurista. Ympäri lukuisia saksalaisten tuomioistuinten proliferarono linnoja, jalojen asunnot, pieni rakennelmien mielelläni vahingoittuneella kooltaan vahvasta tai jopa retorista kasvit kaarevat viivat ja elliptisiä yksityisten rakentamiseen ranskan (vain royal linnoja, kun uudistettuina monumentality Versailles'n klassikko totesi) ja kehittänyt sisustus sävyyn enemmän tai vähemmän maltillinen mukaan paikalliset tarkka variantteja (residence prince-piispa, Würzburg 1719-44, B. Neumann yhteistyössä R. de keitetyt ja J. L. Hildebrandt ja freskoja, mahtavaa freskosarjaa; Palazzina di Caccia, Amalienburg Park Nymphenburg Münchenissä, 1734, F. de Cuvilliés). Uskonnolliset arkkitehtuuri viihtyivät erityisesti Baijerissa ja böömistä, veljilleen Golam Asam, D. Zimmermann, Dientzenhofer ja Itävallassa, erityisesti Fischer von Erlach, jotka kehittivät tiloihin jo arkkitehtuuri paikallisen tardobarocca saapua rakentaa rakennuksia, joille on ominaista tilantuntua ja kirkkaus (yksilöllinen tilaa istuttaa pyöreä, elliptinen tai soikio, valkoinen seinät, isot ja lukuisat ikkunat, stuccoes ja gilding, jotka korostavat rakenteelliset tekijät ja rajaukseen kankaille samankokoisia ja freskoja), jossa he toimivat täydellisen harmonian ja kehittämisoperaatioiden total välillä rakentavia osia että kuvallisesti. Myös kuvallisia tuotantoa siinä varautuneet autonomisen roolin, mutta koska erityistarpeet on suunnattu lähes yksinomaan havainnollistaa historialliset kohteet-juhlia allegorinen äänet - mytologinen tai uskonnollinen teemoja; sen jälkeen kehittynyt suuri kankaille samankokoisia ja freskoja huolimatta huomattavan kevyitä ja vaporosità toteutus, johtuvat barokkia decoration Italiana (F. A. maalaukset valmisti mestari Maulbertsch, J. W. Bergl). Yleiskuvaus Sij. English (lyhenne sanoista suosittu taide, suosittu art) käytetään Italian sf:ään. Minkä jälkeen yleisöä pääsi innostamaan tutkijoita L. Flieder ja R. Banham ja hyväksyi vuonna 1961, kriitikko English L. Alloway, termi viittaa taiteellinen liike avantgarde-syntynyt rinnalla myös Ison-Britannian ja Yhdysvaltojen noin 1955 vastauksena maalaus abstrakteilla ekspressionistit. Artistit pop art piirtää muotoja ja kieli ohjelmistoon massa-media eli viestintävälineen ja massa kulttuuri: television, mainonnan valokuvia, sarjakuvia, Tarveaineet jne.; sen vuoksi he palvelevat kuvia ja kohteita, jotka ovat jo olemassa, ja esitetään eri tavoin, lataat uuden expressiveness. Tavoitteena liike on irrotettava taiteellinen toiminta sen luonne ainutlaatuinen kokemus ja subjektiivista, vaan riaccostare art jokapäiväinen asia. Kun vastaukset sisältävän ja triviaalia ja jokapäiväisen elämän pop art, Jo lyhytaikainenkin erilaisia kokemuksia, kertoo kiinnostuneensa kubismista, Futurism, Dadaism ja surrealismin sävyjä, piti ensimmäisen määritelmä Isossa-britanniassa toiminnan kautta riippumattomalta ryhmältä London (1953-58). Ensimmäinen ooppera suomi pop, Richard Hamilton, oli merkitty näyttely "Tämä on huomenna" Lontoossa vuonna 1956. Yhdysvaltojen pop-taide syntyi uupumuksen abstrakteilla kokemuksia, päättyy epävirallisia ja erityisesti syksy Kunnia olkoon "object kulutettu" taiteilijoiden uuden Dada. Espanjan taidemaalari (Fuente de Cantos, Badajoz, 1598-1664 Madridissa). Hän koulutti Sevillassa, matkailupalveluistaan idealla on kulttuurin realistinen luonne. Vuonna 1617 hän avasi oman ostoksia Llerena, Extremadura, mutta 1629 hän hoitaa takaisin Sevillan ja olleet siellä (paitsi aikalisää Madridissa 1634), kunnes vuonna 1659 tehdyn noin 66 helmeä 37 cm nauhassa. Kun sitä on pienennetty, äärimmäisessä köyhyydessä, hän muutti Madridiin, jossa hän yritti turhaan lisätään kulttuuri-ilmastonsa takia kaupunkiin. Toimintaa on Zurbaran esplicò lähes yksinomaan tuotannon pyhä kuvia hyvin paljon (noin 66 helmeä 37 cm nauhassa. 600) ja laatua ei useinkaan sublime, mikä johtui osaksi laajaa käyttöä, työtovereilleen osittain hetkiä kriisissä kirkon arkistoissa, erityisesti viimeisen elinvuoden, kun kyse oli mennyt hänen aikalaisensa puolesta Murillo. Tyyliä Zurbaran käsittää sekä tekemistä naturalismin tyypillinen sevillian kehitettiin ja suurimpaan tuloksia ja väri, aina selkeiltä ja häikäisevä jopa tummia sävyjä sekä disegnativa perinne Mannerism Espanjan, joka kuljettaa taidemaalari ratkaisemaan sävellyksistä, lukuja, ensimmäisellä kerroksella, elegantit ja etuhammasta, selvästi erillään vapaa-varoja tai tumma ulkopuolella historiallisilla tunnelman. Suurin osa hänen teoksiaan on suoritettu, joissa tunnetilaa kehitellään hartaasti syklejä kirkot ja luostarit Sevillassa ja muissa Espanjan kaupungeissa (tällä hetkellä hajallaan eri museoita) vilpittömästi haukkuneet uskonnollisten tunteiden suosittu (maalauksia, Calzada Merced Sevillassa, 1629; maalauksia, Nuestra Senora de la Defension, Jerez de la Frontera, 1638-39). Kuuluisa sarja, jotka rukouksissa pierce, jonka äänikenttä misticheggianti, celebration koristeellinen tyylikkäästi. Noin 633 Zurbaran omistautunut myös lyhytaikaisesti Natura morta jättäen yhden suurimmista mestariteoksia, ehdoton puhtaus: Dish of soivat seetripuut, valuuttakori, appelsiinien ja kannella pinkki (633 jo Firenzessä Bonacossi Contini keräämistä, vuodesta 1973 Los Angeles, Pasadena, Norton Simon Foundation). Vaikutus Zurbaran, varsinkaan korvamerkittyjen Espanjassa, oli pikemminkin valtavat Latinalaisessa Amerikassa, erityisesti Perussa, jossa taidemaalari lähetti lukuisat rakennustyöt tilikauden aikana 1640-58. Murillo, Bartolomé Esteban Espanjan taidemaalari Sevillan (1617-1682). Taiteellinen kunnallista Murillo olivat pääosin kaupungin joulu, ensimmäinen oppilas keskinkertainen Juan Del Castillo, riippumattomana taidemaalariksi, herkkiä taidetta Ribera, Zurbarán, Velázquezille, nuorekas toimii, vahva suunnittelusta ja mallinnettu mutta huomattavasti vähän originaalit on osoitettava myös sharer yleinen caravaggismo leijua Espanjan ympäristössä. Yhteydet Italian maalaus, B. Cavallino ja A. Vaccari, flaamilaiset ja (ehkä vieraili royal kokoelmat matkalla Madridissa 1648, jossa hän voisi ehkä tutkia teoksia Rubens ja Van Dyck), alkuperäinen tulkinta veneton colorismo, johon liittyy valon käyttö scenographic syvästi ja barokin nämä merkit sisältyvät jo 11 protestihenkisestä kuvataiteesta miracles of etenkin irlantilainen fransiskaanimunkki Saints, luostari, jotta kyseiset homonyymiset Sevillassa (1645-48), tänään neutralisointimenetelmät, ja syntymän neitsyt (Pariisi, Louvre), triumfivaunun kuuliaisiksi kunnallista pitkän toiminnon, joka palvelee confraternities ja uskonnollisia tilaukset, joissa Murillo osoittautui vilpittömän tulkki ja vakuuttavia, mystiikkaa vastauuudistuksellisia. Ongelmatilanteessa realistinen varovasti, suosittu folkista ja avomielinen pyhän hoitojakson, yleistyy toimii kypsä (kierto elinikää lyhentävistä hyväntekeväisyyttä Sevillassa, Noin 66 helmeä 37 cm nauhassa. 1670-80: parantumista. joilla paralyyttisten toksiinien uima-altaalla, Lontoo, kansallinen taidemuseo; tuhlaajapojan paluu, Washingtonissa, kansallinen taidemuseo), yhdistetty hienostuneisuuden väri- ja laadukas muodollisia tehneet erilaisia standardiliuoskoostumuksia Murillo aiheista suosituin uskonnollisten oleografia (ajattelen lukemattomia versioita Sikiäminen, josta monet Madridissa Prado-), joka muuttaa ja kuluneisuudessa kuva, todellinen ja tehokas taiteellista arvoa. Jaksot ja normaalihintaiset tuotteet popolaresco suvun (pojat, jotka syövät hedelmiä, Monacon, Alte Pinakothek Galician, ikkunan, Washingtonissa, kansallinen taidemuseo tehokkaat aukkojen picaresque maailmalle, että paneudutaan sekamelska destinatoa suuri menestys vasta 1700-luvulla, ja muotokuvat naturalistinen (herrasmies renkaalla, Madrid, Prado-), osaltaan selventävät syvin inspiraatiota taiteilija, jonka tavoitteena on parantaa välineiden mahdollisuuksia väri ja joskus compiacimenti virtuous. "Syventää katso Gedea Art vol.7 kk 262-269" "syventää katso Gedea Art vol.7 kk 262-269" Sanakirja Sm. [Ranskalaisesta renessanssista barokkiin, muuttamiselta, iloisen ja rocaille]. Koristeellinen tyyli, joka kehitti Pariisissa noin 1730 ja että tuottajapuolta muiden tyylien noin 20 vuotta, leviämisen ja sitten kohti vuosisadan loppuun. pohjoisilla alueilla Ranskassa, Italiassa ja Keski-euroopassa jopa Venäjällä. Arvon kanssa Adj. kollektiivin, juuri tässä tyyli: matkapuhelin, julkisivun, kulttuurin rokokoo maku; laajennus ja keinotekoisten lambiccato, mutta ei ilman armoa: kampauksen renessanssista barokkiin. Art Ranskassa Torjuttava jyrkästi ympäristökriisin pääasiallisista classicistiche virrat ja tardobarocche, kulttuurin rokokoo pidettiin negatiivisesti koko 1800-luvun, kunnes ensimmäinen kriittinen arvio veljekset De Goncourt, jotka varoittivat sekä tiiviitä suhteita tietyn käsitys sosiaaliseen elämään sekä esteettistä vallankumouksellinen myöhästymisestä. Ajatuksellisesti kulttuurin rokokoo on taiteellisen ilmaisun omaksuneet aristokratian heikkoudet ja kosmopoliittisen lopussa, historialliset, joka kätkeytyy omantunnon heikkeneminen filosofiaa kiertelystrategia todellisuudesta, luomalla tajunnassaan, myytti ikuisen ja tyyntä sisälläni rauhallisuuden tunnetta. Sosiaalista käyttäytymistä on säädettävä käsitteisiin tarkentamiseen ja eleganssia, kunnes sen leikkimielisiin sekä filosofinen ilmauksen irstailulle toisesta. Paeta todellisuutta tapahtuu sekä älyllisellä tasolla ja eksistentiaalinen ja yksityiskohtia olisi myönnettävä elämänmuoto: kaiken pitää olla kaunis, todellakin "nice", koska käsite sisältää kauneus itsestään, mikä on herkkä ja hauras, punnittua, kirkas, viehättävä. Tässä mielessä olemme ymmärtäneet, "välttämättömyys" tietyn tyyppisen (hienot messukasukat on silkkiä ja muslin, hempeistä pastelleista syviin, valkoinen peruukki, joka embellishes kasvoille ja tekee ilman ikä ja ijankaikkisesti nuori), joka vastaa tietyn tyyppistä ympäristössä, jossa elää. Esteettinen revolution kulttuurin rokokoo esiintyy todellakin harmoninen vuorovaikutus kaikki tiedot kalusteiden, jotka edistäisivät yhtäläisesti kaikkien taiteen (ja "pieni" arvioidaan tietysti ammatteihin, jotka perinteisesti "noble") ja luonnonmukaisten ympäristöjä ja yhtenäisiä. Historiallinen tosiasia, josta aloitat kulttuurin rokokoo (vaikka tilat ovat jäljitettävissä edellisen vuoden 1700-luvulta) on se tuomioistuin Versailles'n Pariisissa kuoleman jälkeen Ludvig XIV (1715) toimeksiannosta tehdyssä the regent herttua Orléans, päättäväisiä aatelisto tarvetta järjestää yksityisiä palatseja pääomasta, pitkää vuotta asuttua ainoastaan satunnaisesti. Jotta vältetään se ahtaissa tiloissa kehittynyt nopeasti kyseisen regency makua laimeaa seinät, "auki", kun liiallinen peilien ja illeggiadrite stukilla työvalo pienten huonekalujen ja lakattu, hempeistä pastelleista syviin, yritysjohtajille myös vaaleiden värisävyjen, koruja ja vähimmäiskoko ja kevytmielistä erityisesti , Restauradores Ludvig XIV ylellisiä (myös painava) hallitsee tummat värit ja gilding. Harvinaisia Ranskassa suuri arkkitehtuurin oivalluksia, joka usufruirono rakenteet barokkia edelleen yhtä paljon kuin hyvin asiallinen ja toimiva, jolla pyritään todellisuudessa tukea sisustus, suurin osa sisätilojen julkisivujen, johtaa joukkoa repertories (muistutettakoon, 1734 J. A. Meissonnier, jonka piirustukset vaikutti syvästi tuotannon carvers ja hopeasepänteokset ja aikakautta); tämä sisustus perustui ääretön vaihteluja, parempi, jos symmetrinen, kaareva viiva joka määritti luonnonvoimien (lehdet ja kukat, eläimet) hengessä graceful, kutsutaan usein eksoottisia tyylikkyydestä ja upea itään (mestariteoksia tässä mielessä ovat Hôtel de Matignon nro Pineau, 1720-31 ja Hôtel de Soubise, G. Boffrand, sekä F. Boucher 1736). Ranskan tukemiseksi ovat paljon useammin rakennelmien pienten mitat: puistoissa ja puutarhoissa (readapted joskus nämä "English" kaniikkien ja viehättävä, uusiin maku): pavilions metsästys, "Casini herkkuja", SAN-lisää] Apua neuleohjeisiin, monrepos, ermitages, kaikki liitetyt tarpeet pelvon tähden elämää. Veistoksen oli hieno koristeellinen lähes yksinomaan niiden lieventämiseksi muotoja, rikastaa kuvaustiedot ja yleisesti kuvailemasta mytologian hahmoja mukaan 301 eroottinen. Maalaus, kirkkaat värit ja loistava levittyvät ja vivahteita ja nopeasti piirustus ja rikki, on kapea mahdollisten yhtäläisyyksien ja posliinia, kaiverrus, kankaat kalusteiden, koska kuvaa pastoral kohtauksia idylls, ryhmillemme galanti ja campestri eroottisia hoitojaksoja, Daily chronicles, jossa ilmaistiin, ironista tehosteet haittaohjelmien tai periaatteiden elämän joutavaa mutta hiomisessa. Ranskassa on tapana erotetaan ensimmäinen laskentakausi Regency (1715-30), arkkitehti G. M. Oppenordt Synkän vaikuttava peliympäristö, F. A. Vassé ja ebanist kan Cressent, maalarit J.-A. Watteau, J. B. sellainen valtion ja J.-M. Nattier; määräaika rocaille (1730-45), joka etsii korkeimman ruoatta Meissonnier, Pineau, Boucher ja Chardin; viimeinen kausi Pompadour (1745-64) involuto jo joissakin koristeellinen raskaus ja osittain vaikutteita linearismo klassikko totesi, jota edustaa arkkitehti J. A. Gabriel, koristelu J. Verbeckt ja J. H. Fragonard. Taiteesta muissa Euroopan maissa. Ranskan ulkopuolella kulttuurin rokokoo tuli laaja lyhyesti assolutistiche vahingoittuneella mallina silloisen seuraelämän Ranskan aatelisto, The idealized omaisuudenhoitajana, kuinka live ja makua. Sen vuosikymmenen aikana 1730-40 taiteilijoita ja Ranskan markkinat käsityöläiset olivat kutsuneet kaikissa tuomioistuimissa, alkaen Euroopan ilmiö, kansainvälistyminen kuvaannollista kulttuuri keskimääräisesti koko toisella puoliskolla vuosisadan vaihteessa. Tämä ilmiö asui juuri kuva vaeltava taiteilija (Italialle riittää, kun ajattelee mahtavaa freskosarjaa ja Rosalba Carriera), joka herätti ennen kaikkea käsityön kehittymistä, kaniikkien ovat yhteisiä koko Euroopalle, mukaan prosessiin sovelletaan ainoastaan evolution maku, vaan myös, kun samalla vallanpitäjät lainsäädännön taloudellisen kasvun. Samankaltaisia liikkeitä renessanssista barokkiin, vaikka ei olekaan täysin merkitty, olivat työllään englannissa (huonekaluja Chippendale, joiden tulkintoja, lisäksi kulttuurin rokokoo maku otettiin käyttöön Yhdysvalloissa ja tietyissä teemoja kuvallisia, Hogarth, Gainsborough) ja Espanjassa (churriguerismo). Italian voi puhua kulttuurin rokokoo erityisesti koristeellinen taiteet, tiedostonjakajat saattavat tietämättään jakaa viruksia sisältäviä hyötyohjelmia kansainvälisessä maku (stuccoes, Serpotta; "kiinalaiset kaappi" Palace Portici, nyt Capodimonte, kaiken posliini- ja peili), kun taas arkkitehtuurin rakennelmissa, mielivaltainen kasvit kaarien tapahtui vasta yksityiset rakennukset pienten mitat (Villa Palagonia, lähellä Bagheria Palermossa, koska olemme vielä elossa diplomitutkintonsa barokkiviulun perinnettä, joka liittyy erityisesti committenza kirkollisten. Mitä koskee Italian, maku Ranskan kulttuurin rokokoo kehitettiin osittaisesta hyväksymisestä. tyylikkäitä elementtiä Ludvig XV ja asteittainen muuntuminen osatekijöiden barokin koristelua (tyyliin barokin ajan). Venetsiassa, itsenäinen kehitys (ja käsitteli suurelta osin ulkomaisia), maalaus, voidaan määrittää kulttuurin rokokoo tyylin aihevalinnan kuin sosiaalietuuksista, upeat ja sommittele elämän (Marco Riccin rinnalla jännärissä nimeltä, Zais, Guardi ja'Longhi) ja pastellisävyinen ja akvarelli (Rosalba Carriera). Tyyli kulttuurin rokokoo täyttänyt tärkeän saksankielisten maiden kaksi kohdetta tarkasti ja selkeästi erilaistuneiden: yhtäältä arkkitehtuuriin ja veneet, joka käsitteli myös alkuperäisten muodot, mutta aina sisällä Ranskan mallia, toisaalta arkkitehtuurin ja tulkita synteesi tilaa ja sisustus, kirkkojen ja muuttaa sekaluostareiksi, joka edustaa viimeinen suuri autonomisen ilmentää tätä nimenomaista teollisuudenalaa arkkitehtuurista. Ympäri lukuisia saksalaisten tuomioistuinten proliferarono linnoja, jalojen asunnot, pieni rakennelmien mielelläni vahingoittuneella kooltaan vahvasta tai jopa retorista kasvit kaarevat viivat ja elliptisiä yksityisten rakentamiseen ranskan (vain royal linnoja, kun uudistettuina monumentality Versailles'n klassikko totesi) ja kehittänyt sisustus sävyyn enemmän tai vähemmän maltillinen mukaan paikalliset tarkka variantteja (residence prince-piispa, Würzburg 1719-44, B. Neumann yhteistyössä R. de keitetyt ja J. L. Hildebrandt ja freskoja, mahtavaa freskosarjaa; Palazzina di Caccia, Amalienburg Park Nymphenburg Münchenissä, 1734, F. de Cuvilliés). Uskonnolliset arkkitehtuuri viihtyivät erityisesti Baijerissa ja böömistä, veljilleen Golam Asam, D. Zimmermann, Dientzenhofer ja Itävallassa, erityisesti Fischer von Erlach, jotka kehittivät tiloihin jo arkkitehtuuri paikallisen tardobarocca saapua rakentaa rakennuksia, joille on ominaista tilantuntua ja kirkkaus (yksilöllinen tilaa istuttaa pyöreä, elliptinen tai soikio, valkoinen seinät, isot ja lukuisat ikkunat, stuccoes ja gilding, jotka korostavat rakenteelliset tekijät ja rajaukseen kankaille samankokoisia ja freskoja), jossa he toimivat täydellisen harmonian ja kehittämisoperaatioiden total välillä rakentavia osia että kuvallisesti. Myös kuvallisia tuotantoa siinä varautuneet autonomisen roolin, mutta koska erityistarpeet on suunnattu lähes yksinomaan havainnollistaa historialliset kohteet-juhlia allegorinen äänet - mytologinen tai uskonnollinen teemoja; sen jälkeen kehittynyt suuri kankaille samankokoisia ja freskoja huolimatta huomattavan kevyitä ja vaporosità toteutus, johtuvat barokkia decoration Italiana (F. A. maalaukset valmisti mestari Maulbertsch, J. W. Bergl). Yleiskuvaus Sij. English (lyhenne sanoista suosittu taide, suosittu art) käytetään Italian sf:ään. Minkä jälkeen yleisöä pääsi innostamaan tutkijoita L. Flieder ja R. Banham ja hyväksyi vuonna 1961, kriitikko English L. Alloway, termi viittaa taiteellinen liike avantgarde-syntynyt rinnalla myös Ison-Britannian ja Yhdysvaltojen noin 1955 vastauksena maalaus abstrakteilla ekspressionistit. Artistit pop art piirtää muotoja ja kieli ohjelmistoon massa-media eli viestintävälineen ja massa kulttuuri: television, mainonnan valokuvia, sarjakuvia, Tarveaineet jne.; sen vuoksi he palvelevat kuvia ja kohteita, jotka ovat jo olemassa, ja esitetään eri tavoin, lataat uuden expressiveness. Tavoitteena liike on irrotettava taiteellinen toiminta sen luonne ainutlaatuinen kokemus ja subjektiivista, vaan riaccostare art jokapäiväinen asia. Kun vastaukset sisältävän ja triviaalia ja jokapäiväisen elämän pop art, Jo lyhytaikainenkin erilaisia kokemuksia, kertoo kiinnostuneensa kubismista, Futurism, Dadaism ja surrealismin sävyjä, piti ensimmäisen määritelmä Isossa-britanniassa toiminnan kautta riippumattomalta ryhmältä London (1953-58). Ensimmäinen ooppera suomi pop, Richard Hamilton, oli merkitty näyttely "Tämä on huomenna" Lontoossa vuonna 1956. Yhdysvaltojen pop-taide syntyi uupumuksen abstrakteilla kokemuksia, päättyy epävirallisia ja erityisesti syksy Kunnia olkoon "object kulutettu" taiteilijoiden uuden Dada. Espanjan taidemaalari (Fuente de Cantos, Badajoz, 1598-1664 Madridissa). Hän koulutti Sevillassa, matkailupalveluistaan idealla on kulttuurin realistinen luonne. Vuonna 1617 hän avasi oman ostoksia Llerena, Extremadura, mutta 1629 hän hoitaa takaisin Sevillan ja olleet siellä (paitsi aikalisää Madridissa 1634), kunnes vuonna 1659 tehdyn noin 66 helmeä 37 cm nauhassa. Kun sitä on pienennetty, äärimmäisessä köyhyydessä, hän muutti Madridiin, jossa hän yritti turhaan lisätään kulttuuri-ilmastonsa takia kaupunkiin. Toimintaa on Zurbaran esplicò lähes yksinomaan tuotannon pyhä kuvia hyvin paljon (noin 66 helmeä 37 cm nauhassa. 600) ja laatua ei useinkaan sublime, mikä johtui osaksi laajaa käyttöä, työtovereilleen osittain hetkiä kriisissä kirkon arkistoissa, erityisesti viimeisen elinvuoden, kun kyse oli mennyt hänen aikalaisensa puolesta Murillo. Tyyliä Zurbaran käsittää sekä tekemistä naturalismin tyypillinen sevillian kehitettiin ja suurimpaan tuloksia ja väri, aina selkeiltä ja häikäisevä jopa tummia sävyjä sekä disegnativa perinne Mannerism Espanjan, joka kuljettaa taidemaalari ratkaisemaan sävellyksistä, lukuja, ensimmäisellä kerroksella, elegantit ja etuhammasta, selvästi erillään vapaa-varoja tai tumma ulkopuolella historiallisilla tunnelman. Suurin osa hänen teoksiaan on suoritettu, joissa tunnetilaa kehitellään hartaasti syklejä kirkot ja luostarit Sevillassa ja muissa Espanjan kaupungeissa (tällä hetkellä hajallaan eri museoita) vilpittömästi haukkuneet uskonnollisten tunteiden suosittu (maalauksia, Calzada Merced Sevillassa, 1629; maalauksia, Nuestra Senora de la Defension, Jerez de la Frontera, 1638-39). Kuuluisa sarja, jotka rukouksissa pierce, jonka äänikenttä misticheggianti, celebration koristeellinen tyylikkäästi. Noin 633 Zurbaran omistautunut myös lyhytaikaisesti Natura morta jättäen yhden suurimmista mestariteoksia, ehdoton puhtaus: Dish of soivat seetripuut, valuuttakori, appelsiinien ja kannella pinkki (633 jo Firenzessä Bonacossi Contini keräämistä, vuodesta 1973 Los Angeles, Pasadena, Norton Simon Foundation). Vaikutus Zurbaran, varsinkaan korvamerkittyjen Espanjassa, oli pikemminkin valtavat Latinalaisessa Amerikassa, erityisesti Perussa, jossa taidemaalari lähetti lukuisat rakennustyöt tilikauden aikana 1640-58. Murillo, Bartolomé Esteban Espanjan taidemaalari Sevillan (1617-1682). Taiteellinen kunnallista Murillo olivat pääosin kaupungin joulu, ensimmäinen oppilas keskinkertainen Juan Del Castillo, riippumattomana taidemaalariksi, herkkiä taidetta Ribera, Zurbarán, Velázquezille, nuorekas toimii, vahva suunnittelusta ja mallinnettu mutta huomattavasti vähän originaalit on osoitettava myös sharer yleinen caravaggismo leijua Espanjan ympäristössä. Yhteydet Italian maalaus, B. Cavallino ja A. Vaccari, flaamilaiset ja (ehkä vieraili royal kokoelmat matkalla Madridissa 1648, jossa hän voisi ehkä tutkia teoksia Rubens ja Van Dyck), alkuperäinen tulkinta veneton colorismo, johon liittyy valon käyttö scenographic syvästi ja barokin nämä merkit sisältyvät jo 11 protestihenkisestä kuvataiteesta miracles of etenkin irlantilainen fransiskaanimunkki Saints, luostari, jotta kyseiset homonyymiset Sevillassa (1645-48), tänään neutralisointimenetelmät, ja syntymän neitsyt (Pariisi, Louvre), triumfivaunun kuuliaisiksi kunnallista pitkän toiminnon, joka palvelee confraternities ja uskonnollisia tilaukset, joissa Murillo osoittautui vilpittömän tulkki ja vakuuttavia, mystiikkaa vastauuudistuksellisia. Ongelmatilanteessa realistinen varovasti, suosittu folkista ja avomielinen pyhän hoitojakson, yleistyy toimii kypsä (kierto elinikää lyhentävistä hyväntekeväisyyttä Sevillassa, Noin 66 helmeä 37 cm nauhassa. 1670-80: parantumista. joilla paralyyttisten toksiinien uima-altaalla, Lontoo, kansallinen taidemuseo; tuhlaajapojan paluu, Washingtonissa, kansallinen taidemuseo), yhdistetty hienostuneisuuden väri- ja laadukas muodollisia tehneet erilaisia standardiliuoskoostumuksia Murillo aiheista suosituin uskonnollisten oleografia (ajattelen lukemattomia versioita Sikiäminen, josta monet Madridissa Prado-), joka muuttaa ja kuluneisuudessa kuva, todellinen ja tehokas taiteellista arvoa. Jaksot ja normaalihintaiset tuotteet popolaresco suvun (pojat, jotka syövät hedelmiä, Monacon, Alte Pinakothek Galician, ikkunan, Washingtonissa, kansallinen taidemuseo tehokkaat aukkojen picaresque maailmalle, että paneudutaan sekamelska destinatoa suuri menestys vasta 1700-luvulla, ja muotokuvat naturalistinen (herrasmies renkaalla, Madrid, Prado-), osaltaan selventävät syvin inspiraatiota taiteilija, jonka tavoitteena on parantaa välineiden mahdollisuuksia väri ja joskus compiacimenti virtuous. "Syventää katso Gedea Art vol.7 kk 262-269" "syventää katso Gedea Art vol.7 kk 262-269" Sanakirja Sm. [Ranskalaisesta renessanssista barokkiin, muuttamiselta, iloisen ja rocaille]. Koristeellinen tyyli, joka kehitti Pariisissa noin 1730 ja että tuottajapuolta muiden tyylien noin 20 vuotta, leviämisen ja sitten kohti vuosisadan loppuun. pohjoisilla alueilla Ranskassa, Italiassa ja Keski-euroopassa jopa Venäjällä. Arvon kanssa Adj. kollektiivin, juuri tässä tyyli: matkapuhelin, julkisivun, kulttuurin rokokoo maku; laajennus ja keinotekoisten lambiccato, mutta ei ilman armoa: kampauksen renessanssista barokkiin. Art Ranskassa Torjuttava jyrkästi ympäristökriisin pääasiallisista classicistiche virrat ja tardobarocche, kulttuurin rokokoo pidettiin negatiivisesti koko 1800-luvun, kunnes ensimmäinen kriittinen arvio veljekset De Goncourt, jotka varoittivat sekä tiiviitä suhteita tietyn käsitys sosiaaliseen elämään sekä esteettistä vallankumouksellinen myöhästymisestä. Ajatuksellisesti kulttuurin rokokoo on taiteellisen ilmaisun omaksuneet aristokratian heikkoudet ja kosmopoliittisen lopussa, historialliset, joka kätkeytyy omantunnon heikkeneminen filosofiaa kiertelystrategia todellisuudesta, luomalla tajunnassaan, myytti ikuisen ja tyyntä sisälläni rauhallisuuden tunnetta. Sosiaalista käyttäytymistä on säädettävä käsitteisiin tarkentamiseen ja eleganssia, kunnes sen leikkimielisiin sekä filosofinen ilmauksen irstailulle toisesta. Paeta todellisuutta tapahtuu sekä älyllisellä tasolla ja eksistentiaalinen ja yksityiskohtia olisi myönnettävä elämänmuoto: kaiken pitää olla kaunis, todellakin "nice", koska käsite sisältää kauneus itsestään, mikä on herkkä ja hauras, punnittua, kirkas, viehättävä. Tässä mielessä olemme ymmärtäneet, "välttämättömyys" tietyn tyyppisen (hienot messukasukat on silkkiä ja muslin, hempeistä pastelleista syviin, valkoinen peruukki, joka embellishes kasvoille ja tekee ilman ikä ja ijankaikkisesti nuori), joka vastaa tietyn tyyppistä ympäristössä, jossa elää. Esteettinen revolution kulttuurin rokokoo esiintyy todellakin harmoninen vuorovaikutus kaikki tiedot kalusteiden, jotka edistäisivät yhtäläisesti kaikkien taiteen (ja "pieni" arvioidaan tietysti ammatteihin, jotka perinteisesti "noble") ja luonnonmukaisten ympäristöjä ja yhtenäisiä. Historiallinen tosiasia, josta aloitat kulttuurin rokokoo (vaikka tilat ovat jäljitettävissä edellisen vuoden 1700-luvulta) on se tuomioistuin Versailles'n Pariisissa kuoleman jälkeen Ludvig XIV (1715) toimeksiannosta tehdyssä the regent herttua Orléans, päättäväisiä aatelisto tarvetta järjestää yksityisiä palatseja pääomasta, pitkää vuotta asuttua ainoastaan satunnaisesti. Jotta vältetään se ahtaissa tiloissa kehittynyt nopeasti kyseisen regency makua laimeaa seinät, "auki", kun liiallinen peilien ja illeggiadrite stukilla työvalo pienten huonekalujen ja lakattu, hempeistä pastelleista syviin, yritysjohtajille myös vaaleiden värisävyjen, koruja ja vähimmäiskoko ja kevytmielistä erityisesti , Restauradores Ludvig XIV ylellisiä (myös painava) hallitsee tummat värit ja gilding. Harvinaisia Ranskassa suuri arkkitehtuurin oivalluksia, joka usufruirono rakenteet barokkia edelleen yhtä paljon kuin hyvin asiallinen ja toimiva, jolla pyritään todellisuudessa tukea sisustus, suurin osa sisätilojen julkisivujen, johtaa joukkoa repertories (muistutettakoon, 1734 J. A. Meissonnier, jonka piirustukset vaikutti syvästi tuotannon carvers ja hopeasepänteokset ja aikakautta); tämä sisustus perustui ääretön vaihteluja, parempi, jos symmetrinen, kaareva viiva joka määritti luonnonvoimien (lehdet ja kukat, eläimet) hengessä graceful, kutsutaan usein eksoottisia tyylikkyydestä ja upea itään (mestariteoksia tässä mielessä ovat Hôtel de Matignon nro Pineau, 1720-31 ja Hôtel de Soubise, G. Boffrand, sekä F. Boucher 1736). Ranskan tukemiseksi ovat paljon useammin rakennelmien pienten mitat: puistoissa ja puutarhoissa (readapted joskus nämä "English" kaniikkien ja viehättävä, uusiin maku): pavilions metsästys, "Casini herkkuja", SAN-lisää] Apua neuleohjeisiin, monrepos, ermitages, kaikki liitetyt tarpeet pelvon tähden elämää. Veistoksen oli hieno koristeellinen lähes yksinomaan niiden lieventämiseksi muotoja, rikastaa kuvaustiedot ja yleisesti kuvailemasta mytologian hahmoja mukaan 301 eroottinen. Maalaus, kirkkaat värit ja loistava levittyvät ja vivahteita ja nopeasti piirustus ja rikki, on kapea mahdollisten yhtäläisyyksien ja posliinia, kaiverrus, kankaat kalusteiden, koska kuvaa pastoral kohtauksia idylls, ryhmillemme galanti ja campestri eroottisia hoitojaksoja, Daily chronicles, jossa ilmaistiin, ironista tehosteet haittaohjelmien tai periaatteiden elämän joutavaa mutta hiomisessa. Ranskassa on tapana erotetaan ensimmäinen laskentakausi Regency (1715-30), arkkitehti G. M. Oppenordt Synkän vaikuttava peliympäristö, F. A. Vassé ja ebanist kan Cressent, maalarit J.-A. Watteau, J. B. sellainen valtion ja J.-M. Nattier; määräaika rocaille (1730-45), joka etsii korkeimman ruoatta Meissonnier, Pineau, Boucher ja Chardin; viimeinen kausi Pompadour (1745-64) involuto jo joissakin koristeellinen raskaus ja osittain vaikutteita linearismo klassikko totesi, jota edustaa arkkitehti J. A. Gabriel, koristelu J. Verbeckt ja J. H. Fragonard. Taiteesta muissa Euroopan maissa. Ranskan ulkopuolella kulttuurin rokokoo tuli laaja lyhyesti assolutistiche vahingoittuneella mallina silloisen seuraelämän Ranskan aatelisto, The idealized omaisuudenhoitajana, kuinka live ja makua. Sen vuosikymmenen aikana 1730-40 taiteilijoita ja Ranskan markkinat käsityöläiset olivat kutsuneet kaikissa tuomioistuimissa, alkaen Euroopan ilmiö, kansainvälistyminen kuvaannollista kulttuuri keskimääräisesti koko toisella puoliskolla vuosisadan vaihteessa. Tämä ilmiö asui juuri kuva vaeltava taiteilija (Italialle riittää, kun ajattelee mahtavaa freskosarjaa ja Rosalba Carriera), joka herätti ennen kaikkea käsityön kehittymistä, kaniikkien ovat yhteisiä koko Euroopalle, mukaan prosessiin sovelletaan ainoastaan evolution maku, vaan myös, kun samalla vallanpitäjät lainsäädännön taloudellisen kasvun. Samankaltaisia liikkeitä renessanssista barokkiin, vaikka ei olekaan täysin merkitty, olivat työllään englannissa (huonekaluja Chippendale, joiden tulkintoja, lisäksi kulttuurin rokokoo maku otettiin käyttöön Yhdysvalloissa ja tietyissä teemoja kuvallisia, Hogarth, Gainsborough) ja Espanjassa (churriguerismo). Italian voi puhua kulttuurin rokokoo erityisesti koristeellinen taiteet, tiedostonjakajat saattavat tietämättään jakaa viruksia sisältäviä hyötyohjelmia kansainvälisessä maku (stuccoes, Serpotta; "kiinalaiset kaappi" Palace Portici, nyt Capodimonte, kaiken posliini- ja peili), kun taas arkkitehtuurin rakennelmissa, mielivaltainen kasvit kaarien tapahtui vasta yksityiset rakennukset pienten mitat (Villa Palagonia, lähellä Bagheria Palermossa, koska olemme vielä elossa diplomitutkintonsa barokkiviulun perinnettä, joka liittyy erityisesti committenza kirkollisten. Mitä koskee Italian, maku Ranskan kulttuurin rokokoo kehitettiin osittaisesta hyväksymisestä. tyylikkäitä elementtiä Ludvig XV ja asteittainen muuntuminen osatekijöiden barokin koristelua (tyyliin barokin ajan). Venetsiassa, itsenäinen kehitys (ja käsitteli suurelta osin ulkomaisia), maalaus, voidaan määrittää kulttuurin rokokoo tyylin aihevalinnan kuin sosiaalietuuksista, upeat ja sommittele elämän (Marco Riccin rinnalla jännärissä nimeltä, Zais, Guardi ja'Longhi) ja pastellisävyinen ja akvarelli (Rosalba Carriera). Tyyli kulttuurin rokokoo täyttänyt tärkeän saksankielisten maiden kaksi kohdetta tarkasti ja selkeästi erilaistuneiden: yhtäältä arkkitehtuuriin ja veneet, joka käsitteli myös alkuperäisten muodot, mutta aina sisällä Ranskan mallia, toisaalta arkkitehtuurin ja tulkita synteesi tilaa ja sisustus, kirkkojen ja muuttaa sekaluostareiksi, joka edustaa viimeinen suuri autonomisen ilmentää tätä nimenomaista teollisuudenalaa arkkitehtuurista. Ympäri lukuisia saksalaisten tuomioistuinten proliferarono linnoja, jalojen asunnot, pieni rakennelmien mielelläni vahingoittuneella kooltaan vahvasta tai jopa retorista kasvit kaarevat viivat ja elliptisiä yksityisten rakentamiseen ranskan (vain royal linnoja, kun uudistettuina monumentality Versailles'n klassikko totesi) ja kehittänyt sisustus sävyyn enemmän tai vähemmän maltillinen mukaan paikalliset tarkka variantteja (residence prince-piispa, Würzburg 1719-44, B. Neumann yhteistyössä R. de keitetyt ja J. L. Hildebrandt ja freskoja, mahtavaa freskosarjaa; Palazzina di Caccia, Amalienburg Park Nymphenburg Münchenissä, 1734, F. de Cuvilliés). Uskonnolliset arkkitehtuuri viihtyivät erityisesti Baijerissa ja böömistä, veljilleen Golam Asam, D. Zimmermann, Dientzenhofer ja Itävallassa, erityisesti Fischer von Erlach, jotka kehittivät tiloihin jo arkkitehtuuri paikallisen tardobarocca saapua rakentaa rakennuksia, joille on ominaista tilantuntua ja kirkkaus (yksilöllinen tilaa istuttaa pyöreä, elliptinen tai soikio, valkoinen seinät, isot ja lukuisat ikkunat, stuccoes ja gilding, jotka korostavat rakenteelliset tekijät ja rajaukseen kankaille samankokoisia ja freskoja), jossa he toimivat täydellisen harmonian ja kehittämisoperaatioiden total välillä rakentavia osia että kuvallisesti. Myös kuvallisia tuotantoa siinä varautuneet autonomisen roolin, mutta koska erityistarpeet on suunnattu lähes yksinomaan havainnollistaa historialliset kohteet-juhlia allegorinen äänet - mytologinen tai uskonnollinen teemoja; sen jälkeen kehittynyt suuri kankaille samankokoisia ja freskoja huolimatta huomattavan kevyitä ja vaporosità toteutus, johtuvat barokkia decoration Italiana (F. A. maalaukset valmisti mestari Maulbertsch, J. W. Bergl). Yleiskuvaus Sij. English (lyhenne sanoista suosittu taide, suosittu art) käytetään Italian sf:ään. Minkä jälkeen yleisöä pääsi innostamaan tutkijoita L. Flieder ja R. Banham ja hyväksyi vuonna 1961, kriitikko English L. Alloway, termi viittaa taiteellinen liike avantgarde-syntynyt rinnalla myös Ison-Britannian ja Yhdysvaltojen noin 1955 vastauksena maalaus abstrakteilla ekspressionistit. Artistit pop art piirtää muotoja ja kieli ohjelmistoon massa-media eli viestintävälineen ja massa kulttuuri: television, mainonnan valokuvia, sarjakuvia, Tarveaineet jne.; sen vuoksi he palvelevat kuvia ja kohteita, jotka ovat jo olemassa, ja esitetään eri tavoin, lataat uuden expressiveness. Tavoitteena liike on irrotettava taiteellinen toiminta sen luonne ainutlaatuinen kokemus ja subjektiivista, vaan riaccostare art jokapäiväinen asia. Kun vastaukset sisältävän ja triviaalia ja jokapäiväisen elämän pop art, Jo lyhytaikainenkin erilaisia kokemuksia, kertoo kiinnostuneensa kubismista, Futurism, Dadaism ja surrealismin sävyjä, piti ensimmäisen määritelmä Isossa-britanniassa toiminnan kautta riippumattomalta ryhmältä London (1953-58). Ensimmäinen ooppera suomi pop, Richard Hamilton, oli merkitty näyttely "Tämä on huomenna" Lontoossa vuonna 1956. Yhdysvaltojen pop-taide syntyi uupumuksen abstrakteilla kokemuksia, päättyy epävirallisia ja erityisesti syksy Kunnia olkoon "object kulutettu" taiteilijoiden uuden Dada.
Forums
Topics Started: 0
Replies Created: 0
Forum Role: Participant
