@moussadiabibi
Profile
Registered: 7 years, 11 months ago
Art: i Italien I Italien, den romerska barocken utgör limpans master av nya stil; även mer än någon annanstans är uppenbart i Rom, huvudstad i fördomsfrihet, särskilt efterlevnaden av konstnärliga fenomen till en social verklighet som utvecklas i full överensstämmelse med avsikt. I iver av verk som Sixtus V och Paul V hade börjat, utnyttjar samarbetet med Maderno, Fontana, dörren var definierade den nya stadsplan staden till riktlinjerna i perspektiv mot de stora monument, scenografisk formgivning strukturen för basen för barockens Rom. Den nästa generationen av konstnärer under påvedömet av påven Urban VIII, föras till mognad en underförstådd diskurs. I arkitekturen för att övervinna den klassiska metoder för sammansättning var förverkligas genom en kritik från insidan till klassisk order, som resulterar i en utvidgning och en revision: huvudpersonerna under åren kring 1630, Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini, Pietro da Cortona. Utrymmen och volymer, inte flera föreningar enligt en enkel geometri och omedelbart uppenbar i sin logik, blir fältet av spänningar som böjer böjer strukturer och ytor, det är komplicerat i underordnandet av parterna. Kopior, även i den mångfald av resultaten, kyrkor av SS. Luca och Martina (1634-50) och S. Maria fred (1656), Pietro da Cortona, S. Carlino alle Quattro Fontane (1634) Borromini och monumental scenografisk formgivning lösning av berninis Colonnade för kyrkan S. Peter (1656-67), emblemet för den förnyade uppsåt propaganda för påvedömet. Anläggningen centrica du föredrar den elliptiska, multilobed stellar, (S. Ivo alla Sapienza och S. Agnese på Piazza Navona Borromini, S. Andrea al Quirinale av Bernini ), organiserade kring fulcrum dynamiska cupola som samlar in och löser spänningen i membering och ytor. I den privata byggnad, Palazzo Barberini av Bernini etablerar en typ avsedd att spridas. Arkitektur och inredning, målade och skulpterade, har ett värde av "tillsammans" oskiljaktiga. Den dekorativ målning i Pietro da Cortona, Fader Pozzo G.B. Gaulli konfigurerar du som att övervinna klassicism av Carracci (Galleri i Palazzo Farnese, 1594-96), som också har bildat utgångspunkten; den allegoriska firandet av Urban VIII i Palazzo Barberini (1633-39), S. Ignatius (1682-98) och Jesus (1672-83) i kyrkorna homonyma, prescinding från alla resultat arkitektoniska, skapa utrymmen illusion som utvidgar gränserna för den arkitektoniska struktur genom att inrätta en allmän avsedda att utvecklas inom hela det europeiska området, tills 1700-talet avancerade (Tiepolo). Vid sidan av den stora limpan av dekorativ målning, mer funderade konstnärlig erfarenhet av Caravaggio , uttryckt i realistisk form och antiretorica, utgör en av de dynamiska alternativ inom den italienska barocken och parlamentet, att starta en ström som hittar epigone i Frankrike, Spanien, i Flandern (Valentin, Ribera, Elsheimer), i södra Italien (Caracciolo, präster) och toscana (O. Gentileschi). Det är nödvändigt att återvända till begreppet barocken som en enhet av konsten att penetrera innebörden av skulptur: även inom detta område härskare är Bernini med sin skola (P. Baratta, strålar), som växer och utvecklas kring företag i "himlen" av S. Peter, "ordförande i Saint" och romerska fontäner, som föreslår en ny tolkning pittoresk karaktär. En aktuell mer klassisk leder till Algardi A.. I södra Italien, i Ligurien, Veneto, Lombardiet, Emilia, lokala konstnärer utveckla, med förnyade känslighet, så många tolkningar av den nya stilen, som härrör från en transplantat av vissa aspekter av den romerska barocken på matriser av lokal kultur, medan Toscana kvar på marginalerna i rörelse. I Lecce (katedralen), palermo (villor i Bagheria), Catania, en tolkning som mycket plast dekorativa och förändrar ytor men inte strukturerna. I Genua på ännu levande tradition av manierismen engagera nya hotellet har lösningar (via Balbi) och arkitektoniska verksamhet B. vit; mer än hälften av första århundradet dekorativa cykler av De Ferrari, naturalistiska skulpturer av berniniano Parodi prelude, p.g.a. elegansen av ämnesmässig rytmer till rokoko. I Venedig B. Longhena tolkar i barock i Santa Maria della Salute de palladiska klassicism, medan ateliers av Strozzi, Fetti, Liss du processen kritiskt den stora tradition av venetianska målning av 1500-talet. I Bologna, på upplevelser dekorativa av quadraturisti, former dynasty av kulissansvariga Bibiena och Accademia degli Incamminati förvarar alive en klassisk tradition, startat av Carracci, i G. Skinnskatteberg och domenichino. I Milano G. B. Crespi, Morazzone och Tanzio da Varallo tolka, i linje med lokala traditioner som uppmärksammar opartiskhet motreformistiska fängelser av åldern på San Carlo, heliga drama som inbjudan till meditation och opartiskhet. Torino slutligen, huvudstaden i Savoy, konfigureras alla på 1600-talet som en barock städer; dess historiska och monumentala fokuserar kring torgen S. Carlo (1637) och slottet, maximal yttringar av förnyade stadsplanering i staden. Länkar med Frankrike motiverar en sökning av monumentality baserat på iteration av arkitektoniska motiv och klassicism som utesluter, behov av mer innehåll inredning, resultaten djärvare romerska barockstil. I utsmyckningen av de inre den allegoriska fresker av Guidobono, Dufour (Palazzo Madama), Seyter (det kungliga palatset) är inramad av stuckaturer och urtag görs av hantverkare från Lugano och lokala myndigheter. I ett problemkomplex stad öppet internationellt och som Castellamonte har gett en definitiv karaktär, arbetet i Guarini (Kapellet Turinsvepningen, 1668; Palazzo Carignano, college ädlingarna, ca. 1680) passar riktigheten av en motpol och Juvara, i början av 1700-talet (basilikan Superga, 1716; Palazzo Madama, 1718; Palazzina di naturparken Stupingi, 1729-30), med intelligent konsistens. Art: i Frankrike Det barocka förutsätter dess slutgiltiga form runt stora reella fabriker i Versailles (Le Vau, Mansart), louvren (Perrault), Les Invalides (Bruant, Mansart) och scheman för stora urbana boende, från Place Royale (1605-12) till Place Vendôme (Mansart, 1677-98), till allmänna planer för blondel (1686) och kula (1690); Klassisk problemkomplex, nästan polemik mot lösningar mer okonventionella romersk barock, hänger intimt samman med absolutist ideologi Ludvig XIV, som blir ett paradigm med smak genom officiella organ akademier i målning (1648) och arkitektur (1671). Den franska klassicism är absolut inte för Renaissance typ, "som människan", men målmedveten och monumental. Iterationen av den klassiska mönster och pediment, antagandet av jätten för att nå effekt lika retoriskt och vältaliga av högsta resultaten av den italienska barocken. Trädgårdarna på Versailles, som vid Tuileries och kungliga slott (Marly, Sceaux), beställt enligt en geometrisk scenografpartner tillika och rationell, utgör en viktig aspekt av stadsplanering och barock arkitektur. Dekorationen i det inre befäl, anförtros iver organisatoriska Le Brun, elev av Nicolas Dorigny och hans skola, som utnyttjar samarbetet med skulptörer som Coysevox Girardon och utvecklar enligt exakta classiciste direktiven mögel carraccesco. På samma linje som du registrerar aktiviteten mer intellektuella och litterära poussin, medan den tradition av realism Caravaggio återknyta De La Tour och bröder hette Nain. I det privata byggandet definieras enligt exakta system typologi av hôtel particulier a city palace) med J. Du Cerceau och Muet. Art: i England På Palladian arkitektur i full prakt i I. Jones (Queen's House i Greenwich, 1616-35) kopplar aktiviteten av C. Wren som tolkar data från barock klassisk fransk, fortsätter mot en strukturell förenkling och en eklektisk och rationellt, vilket du kan definiera barock för sin extrema visuella tecken: katedralen S. Paul (1675-1710) i London är det mest imponerande bedrift, skolan, utsträckt till extraktet alltifrån den klassiska effekter mer ovanliga ligger anhängare i N. Hawksmoor (Castle Howard, 1699-1726) och J. Vanbrugh (Blenheim, 1705-16). Inredningen verkliga Windsor aktiva ser de italienska Verrio (1674-84) enligt planerna av målningen continental högtidlig. Den engelska verksamheten av Van Dyck var utgångspunkten för skolan i 1700-talets ritrattisti. Art: i Holland Den dominerande personlighet av Rembrandt och Rubens är belysande för de olika kulturella klimat som skiljer Nederländerna protestantiska och borghese från Flandern realistiska och katolska och olika utfall av den barocka i två länder. I Holland problemet med ljus, som caravaggeschi school of Utrecht (Terbrugghen, Van Honthorst), och den flamländska realism, F. Hals ger en effektiv tolkning i barockstil, du lösa, i former som mediterar och dramatiska i Rembrandt och Vermeer. Målning av stativ sönderdelas i en mångfald av specialiserade genrer: landskap (Ruysdael), urban, blommor och djur, stilleben att komplexiteten i sammansättning och genom en illusionistic teknik, är riktade mot ett mer accentuerat decorativismo. I Flandern i Rubens, räckte för att upparbeta med djupa historiska bemärkelsen stora renässansen, åstadkommer resultat de mest natursköna och naturalistiska drag som gör den till en av de mest perfekta framgångar i den europeiska barock. Den avgörande impulsen sammansättning en stor massa av Rubens lugnar ner i eleganta rytmer i porträttfoto högtidligt av eleven Van Dyck och genomborrar, utvecklas i den bemärkelsen popolaresco i Jordaens. På holländska arkitekturen, som ingår i Canons av en retorisk palladianesimo motsätter sig arkitekturen i Flandern baserat på generiska system som härrör från den italienska barocken, i några av arkitekterna bakom företaget av Jesus (Aguillon, projekt för kyrkan av jesuitorden i Antwerpen, OMSKRIVEN av Huyssens; Hesius, jesuitkyrkan vid Louvain). Art: i Tyskland och Österrike Det barocka du konfigurerar en komplex väv av erfarenheter och influenser, nå resultat avgörande och original, under de sista åren av 1600 och början av 1700-talet, bearbetning av ingångar franska och italienska; påverkan av franska arkitekter (De Cotte, Boffrand) i byggandet av domstolen i Tyskland lägger i Bayern, Franken, Österrike, ett av den italienska arkitekter (solar, Barelli, Lurago, carlone, Fontän). Borrominiana guariniana och inspiration av Fischer von Erlach (Trinity i Salzburg, 1694-1702), dientzenhofer (Trinity av kappel, 1685-89), L. von gårdsföretaget Hildebrandt (Belvedere i Wien, 1721-24), B. Neumann (Würzburg, 1719-29), pöppelmann (Zwinger Dresden, 1709-36), inte bara för dekoration, men särskilt för den uppmärksamhet som tillägnas till förnyelse av strukturer: komplexa anläggningar, gånger dubbel och skära dilation perspektiv av utrymmen, organicity inredning, stuckaturer och Fresco, i det inre. Art: i Spanien I bemötandet av sena mannerism som kom runt fabriken i El Escorial, är grundläggande för innovativt arbete av J. de Ribera som tolkar i dramatisk känsla och utfärdat målning av Caravaggeschi centralt och romare, känd under vistelse i Italien, på samma limpa arbetet av Zurbarán tenderar att utdrag ur lokaler luminismo bevis plast formella och en given jämförelsenorm nästan metafysisk, medan i Murillo realism bleknar former patetisk och sentimental. Arbetet med Velázquez slutligen att med Rembrandt är kanske den största bedrift av barockens realism, lyckas förena, för den perfekta balansen mellan formella bevis och omedelbarhet representation, behovet av riktig med dekoration av domstolen i hans porträtt, grupper, historiska scener. Episoden är viktigast i arkitektur, mellan 1600 och 1700, utgörs av aktivitet av arkitekter och dekoratörer Churriguera de aktiva i Salamanca och Madrid, att limpan naturalistiska och pittoreska barock, skall upprätta en typ av inredning är omfattande och flyttade som invaderar den arkitektoniska sostituendovisi yta: ett av de bästa resultaten i denna stil är transparent (1721-32) i katedralen i Toledo i No. Tomé. Art: i de spanska kolonierna i Amerika Det barocka churrigueresco finner ett echo omedelbara och briljanta filmer i de spanska kolonierna i Amerika, där den fungerar som en sporre för den livliga trender lokala dekorativa. Om arkitektur i barockstil och konst av import, hålls adherenta till europeiska system, lokalt hantverk som delvis överlever den inhemska traditionen är fritt uttryck i former av decorativismo accentueras i rika inre (katedralen i Puebla, Mexiko). Mindre konst Insatt i den organiska uppfattning av inredning som är riktigt mogna barock, minor arts, i en raffinarsi tekniska processer och i en allmän höjning av nivån av hantverk, blir en integrerad del av dekorationen. Konstnär är en skapare av giltiga skäl också för hantverk, keramik och glas, från mobil till bestick: vittna liberissimi skårorna i Brustolon Bellunese, stannar i bergamasco Fantoni. I Frankrike möbler leverantör A.-C. Boulle, goldsmith Ballin, Caffieri, brons fabriken och lådmakare, arbete Gobelins i perfekt synkront med arkitekter och inredare som Berain Lepautre och. Organisationen av stora verkstäder i domstolarna, i Paris som i Turin och Rom, etablerar en ny relation: från ena sidan barock blir ett gemensamt språk och sprids på ett artisan nivå i olika stilar på regional och lokal nivå; å andra sidan av arkitekter och dekoratörer bidrar till att höja den allmänna nivån på produktionen. Den historiska cykler och firandet av fresco garnering hittade ett eko i återupptagandet av produktion av handvävda tapisserier (Registreringsändamål för Gobelins, Bryssel, Monaco, mortlake, Florens, Rom): författare av kartonger är nästan alla stora Baroque målare, av Rubens på Le Brun, medan replikeras med stor lycka till vissa Renaissance cykler (Rafael). Keramik registreringsändamål i Faenza, Savona, Florens, Nevers, Saint-Cloud, Nürnberg, Delft), Murano glas och böhmen, bestick skall förbliva i former och inredning till den nya smaken mer fritt, medan diffusa samlingar av modeller för kontorsbruk och Modellörer som bidrar till utjämning av smaken. Musik Termen visas i musikaliska historiography endast ca 1920: Tyska musikvetenskap har tagits från bildkonst när forskare i konstvetenskap hade accepterat som stilistisk definition av en period utan nu av de negativa konnotationer som hade på ursprunget. Användningen av termen i musicological provoceras livliga kontraster och är ännu inte allmänt accepterad: i Storbritannien, i Frankrike och i Italien möter särskilda störningar, främst på grund av svårigheten att ge en stilistisk definition enhetlig en period som sträcker sig över ett och ett halvt sekel (ca. 1600-1750), rika musikaliska evenemang disparatissime. Å andra sidan en bred ström av musikvetenskap anser att termen besitter ett förslag oumbärligt som stilistisk indikation för en period under vilken förnyelse av språket i musik har en obestridlig parallellitet med figurativt språk (även om det naturligtvis inte är lämpligt att försöka ravvisarvi alltför detaljerade matcher): på plan strikt språklig, är verkligen en definition mer lämplig än Riemann, som bara avser en särskild teknisk, men avgörande, talar om "Ålder av basso continuo". Med hjälp av barock förefaller vara mycket mer uppenbar produktplacering konsthistorisk stil. Tillkomsten av basso continuo är fortfarande en av de mest framträdande av omvandling av språket i renässansen som gör runt 1600. Skriva strängt polyfona, varvid alla poster på samma plan av betydelse, det är en förenkling och snedhet på extrema poster: bekräftar monodia åtföljs och parternas möte i vertikal riktning bestämmer utvecklingen av harmoni, som är fri från det läget och definierar hue. Utformningen av tal i horisontell riktning är därför mindre, eller (som i bach) skrift counterpointistic passar in i den harmoniska. Adhesion av musiken till världen av "lidande" är ett av syftena med barocka poesi: statisk renaissance balans ger platsen till en levande expressiva dynamik som kan uppenbara sig i underbara intensitet colorismo venetianska skolan som i linearitet monophonic kompositioner. Sökning av spänningen, kontrast, "chiaroscuro", också i instrumental musik, som är född och utvecklar i barock ålder med Concerto grosso solo och med sonata och kompositioner för orgel och cembalo. Med antagandet av instrumental musik dans bildar också vätskan och skjutbara renaissance rytm slår razionalizzandosi. Verktygen sig märkbart minskar i antal och är fullkomnad i funktion av sökandet efter en ny perfekt ljud. Parallellt med instrumental musik, som i Venedig ett centrum för stora utvecklingsprojekt, de är i området voice genrer av oratory i sung och melodram: i det sistnämnda glitter Scenic smak för utsmyckning och virtuosity se till så många attityder emblematiska barock smak. Zurbarán, Francisco de- Art: i Italien I Italien, den romerska barocken utgör limpans master av nya stil; även mer än någon annanstans är uppenbart i Rom, huvudstad i fördomsfrihet, särskilt efterlevnaden av konstnärliga fenomen till en social verklighet som utvecklas i full överensstämmelse med avsikt. I iver av verk som Sixtus V och Paul V hade börjat, utnyttjar samarbetet med Maderno, Fontana, dörren var definierade den nya stadsplan staden till riktlinjerna i perspektiv mot de stora monument, scenografisk formgivning strukturen för basen för barockens Rom. Den nästa generationen av konstnärer under påvedömet av påven Urban VIII, föras till mognad en underförstådd diskurs. I arkitekturen för att övervinna den klassiska metoder för sammansättning var förverkligas genom en kritik från insidan till klassisk order, som resulterar i en utvidgning och en revision: huvudpersonerna under åren kring 1630, Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini, Pietro da Cortona. Utrymmen och volymer, inte flera föreningar enligt en enkel geometri och omedelbart uppenbar i sin logik, blir fältet av spänningar som böjer böjer strukturer och ytor, det är komplicerat i underordnandet av parterna. Kopior, även i den mångfald av resultaten, kyrkor av SS. Luca och Martina (1634-50) och S. Maria fred (1656), Pietro da Cortona, S. Carlino alle Quattro Fontane (1634) Borromini och monumental scenografisk formgivning lösning av berninis Colonnade för kyrkan S. Peter (1656-67), emblemet för den förnyade uppsåt propaganda för påvedömet. Anläggningen centrica du föredrar den elliptiska, multilobed stellar, (S. Ivo alla Sapienza och S. Agnese på Piazza Navona Borromini, S. Andrea al Quirinale av Bernini ), organiserade kring fulcrum dynamiska cupola som samlar in och löser spänningen i membering och ytor. I den privata byggnad, Palazzo Barberini av Bernini etablerar en typ avsedd att spridas. Arkitektur och inredning, målade och skulpterade, har ett värde av "tillsammans" oskiljaktiga. Den dekorativ målning i Pietro da Cortona, Fader Pozzo G.B. Gaulli konfigurerar du som att övervinna klassicism av Carracci (Galleri i Palazzo Farnese, 1594-96), som också har bildat utgångspunkten; den allegoriska firandet av Urban VIII i Palazzo Barberini (1633-39), S. Ignatius (1682-98) och Jesus (1672-83) i kyrkorna homonyma, prescinding från alla resultat arkitektoniska, skapa utrymmen illusion som utvidgar gränserna för den arkitektoniska struktur genom att inrätta en allmän avsedda att utvecklas inom hela det europeiska området, tills 1700-talet avancerade (Tiepolo). Vid sidan av den stora limpan av dekorativ målning, mer funderade konstnärlig erfarenhet av Caravaggio , uttryckt i realistisk form och antiretorica, utgör en av de dynamiska alternativ inom den italienska barocken och parlamentet, att starta en ström som hittar epigone i Frankrike, Spanien, i Flandern (Valentin, Ribera, Elsheimer), i södra Italien (Caracciolo, präster) och toscana (O. Gentileschi). Det är nödvändigt att återvända till begreppet barocken som en enhet av konsten att penetrera innebörden av skulptur: även inom detta område härskare är Bernini med sin skola (P. Baratta, strålar), som växer och utvecklas kring företag i "himlen" av S. Peter, "ordförande i Saint" och romerska fontäner, som föreslår en ny tolkning pittoresk karaktär. En aktuell mer klassisk leder till Algardi A.. I södra Italien, i Ligurien, Veneto, Lombardiet, Emilia, lokala konstnärer utveckla, med förnyade känslighet, så många tolkningar av den nya stilen, som härrör från en transplantat av vissa aspekter av den romerska barocken på matriser av lokal kultur, medan Toscana kvar på marginalerna i rörelse. I Lecce (katedralen), palermo (villor i Bagheria), Catania, en tolkning som mycket plast dekorativa och förändrar ytor men inte strukturerna. I Genua på ännu levande tradition av manierismen engagera nya hotellet har lösningar (via Balbi) och arkitektoniska verksamhet B. vit; mer än hälften av första århundradet dekorativa cykler av De Ferrari, naturalistiska skulpturer av berniniano Parodi prelude, p.g.a. elegansen av ämnesmässig rytmer till rokoko. I Venedig B. Longhena tolkar i barock i Santa Maria della Salute de palladiska klassicism, medan ateliers av Strozzi, Fetti, Liss du processen kritiskt den stora tradition av venetianska målning av 1500-talet. I Bologna, på upplevelser dekorativa av quadraturisti, former dynasty av kulissansvariga Bibiena och Accademia degli Incamminati förvarar alive en klassisk tradition, startat av Carracci, i G. Skinnskatteberg och domenichino. I Milano G. B. Crespi, Morazzone och Tanzio da Varallo tolka, i linje med lokala traditioner som uppmärksammar opartiskhet motreformistiska fängelser av åldern på San Carlo, heliga drama som inbjudan till meditation och opartiskhet. Torino slutligen, huvudstaden i Savoy, konfigureras alla på 1600-talet som en barock städer; dess historiska och monumentala fokuserar kring torgen S. Carlo (1637) och slottet, maximal yttringar av förnyade stadsplanering i staden. Länkar med Frankrike motiverar en sökning av monumentality baserat på iteration av arkitektoniska motiv och klassicism som utesluter, behov av mer innehåll inredning, resultaten djärvare romerska barockstil. I utsmyckningen av de inre den allegoriska fresker av Guidobono, Dufour (Palazzo Madama), Seyter (det kungliga palatset) är inramad av stuckaturer och urtag görs av hantverkare från Lugano och lokala myndigheter. I ett problemkomplex stad öppet internationellt och som Castellamonte har gett en definitiv karaktär, arbetet i Guarini (Kapellet Turinsvepningen, 1668; Palazzo Carignano, college ädlingarna, ca. 1680) passar riktigheten av en motpol och Juvara, i början av 1700-talet (basilikan Superga, 1716; Palazzo Madama, 1718; Palazzina di naturparken Stupingi, 1729-30), med intelligent konsistens. Art: i Frankrike Det barocka förutsätter dess slutgiltiga form runt stora reella fabriker i Versailles (Le Vau, Mansart), louvren (Perrault), Les Invalides (Bruant, Mansart) och scheman för stora urbana boende, från Place Royale (1605-12) till Place Vendôme (Mansart, 1677-98), till allmänna planer för blondel (1686) och kula (1690); Klassisk problemkomplex, nästan polemik mot lösningar mer okonventionella romersk barock, hänger intimt samman med absolutist ideologi Ludvig XIV, som blir ett paradigm med smak genom officiella organ akademier i målning (1648) och arkitektur (1671). Den franska klassicism är absolut inte för Renaissance typ, "som människan", men målmedveten och monumental. Iterationen av den klassiska mönster och pediment, antagandet av jätten för att nå effekt lika retoriskt och vältaliga av högsta resultaten av den italienska barocken. Trädgårdarna på Versailles, som vid Tuileries och kungliga slott (Marly, Sceaux), beställt enligt en geometrisk scenografpartner tillika och rationell, utgör en viktig aspekt av stadsplanering och barock arkitektur. Dekorationen i det inre befäl, anförtros iver organisatoriska Le Brun, elev av Nicolas Dorigny och hans skola, som utnyttjar samarbetet med skulptörer som Coysevox Girardon och utvecklar enligt exakta classiciste direktiven mögel carraccesco. På samma linje som du registrerar aktiviteten mer intellektuella och litterära poussin, medan den tradition av realism Caravaggio återknyta De La Tour och bröder hette Nain. I det privata byggandet definieras enligt exakta system typologi av hôtel particulier a city palace) med J. Du Cerceau och Muet. Art: i England På Palladian arkitektur i full prakt i I. Jones (Queen's House i Greenwich, 1616-35) kopplar aktiviteten av C. Wren som tolkar data från barock klassisk fransk, fortsätter mot en strukturell förenkling och en eklektisk och rationellt, vilket du kan definiera barock för sin extrema visuella tecken: katedralen S. Paul (1675-1710) i London är det mest imponerande bedrift, skolan, utsträckt till extraktet alltifrån den klassiska effekter mer ovanliga ligger anhängare i N. Hawksmoor (Castle Howard, 1699-1726) och J. Vanbrugh (Blenheim, 1705-16). Inredningen verkliga Windsor aktiva ser de italienska Verrio (1674-84) enligt planerna av målningen continental högtidlig. Den engelska verksamheten av Van Dyck var utgångspunkten för skolan i 1700-talets ritrattisti. Art: i Holland Den dominerande personlighet av Rembrandt och Rubens är belysande för de olika kulturella klimat som skiljer Nederländerna protestantiska och borghese från Flandern realistiska och katolska och olika utfall av den barocka i två länder. I Holland problemet med ljus, som caravaggeschi school of Utrecht (Terbrugghen, Van Honthorst), och den flamländska realism, F. Hals ger en effektiv tolkning i barockstil, du lösa, i former som mediterar och dramatiska i Rembrandt och Vermeer. Målning av stativ sönderdelas i en mångfald av specialiserade genrer: landskap (Ruysdael), urban, blommor och djur, stilleben att komplexiteten i sammansättning och genom en illusionistic teknik, är riktade mot ett mer accentuerat decorativismo. I Flandern i Rubens, räckte för att upparbeta med djupa historiska bemärkelsen stora renässansen, åstadkommer resultat de mest natursköna och naturalistiska drag som gör den till en av de mest perfekta framgångar i den europeiska barock. Den avgörande impulsen sammansättning en stor massa av Rubens lugnar ner i eleganta rytmer i porträttfoto högtidligt av eleven Van Dyck och genomborrar, utvecklas i den bemärkelsen popolaresco i Jordaens. På holländska arkitekturen, som ingår i Canons av en retorisk palladianesimo motsätter sig arkitekturen i Flandern baserat på generiska system som härrör från den italienska barocken, i några av arkitekterna bakom företaget av Jesus (Aguillon, projekt för kyrkan av jesuitorden i Antwerpen, OMSKRIVEN av Huyssens; Hesius, jesuitkyrkan vid Louvain). Art: i Tyskland och Österrike Det barocka du konfigurerar en komplex väv av erfarenheter och influenser, nå resultat avgörande och original, under de sista åren av 1600 och början av 1700-talet, bearbetning av ingångar franska och italienska; påverkan av franska arkitekter (De Cotte, Boffrand) i byggandet av domstolen i Tyskland lägger i Bayern, Franken, Österrike, ett av den italienska arkitekter (solar, Barelli, Lurago, carlone, Fontän). Borrominiana guariniana och inspiration av Fischer von Erlach (Trinity i Salzburg, 1694-1702), dientzenhofer (Trinity av kappel, 1685-89), L. von gårdsföretaget Hildebrandt (Belvedere i Wien, 1721-24), B. Neumann (Würzburg, 1719-29), pöppelmann (Zwinger Dresden, 1709-36), inte bara för dekoration, men särskilt för den uppmärksamhet som tillägnas till förnyelse av strukturer: komplexa anläggningar, gånger dubbel och skära dilation perspektiv av utrymmen, organicity inredning, stuckaturer och Fresco, i det inre. Art: i Spanien I bemötandet av sena mannerism som kom runt fabriken i El Escorial, är grundläggande för innovativt arbete av J. de Ribera som tolkar i dramatisk känsla och utfärdat målning av Caravaggeschi centralt och romare, känd under vistelse i Italien, på samma limpa arbetet av Zurbarán tenderar att utdrag ur lokaler luminismo bevis plast formella och en given jämförelsenorm nästan metafysisk, medan i Murillo realism bleknar former patetisk och sentimental. Arbetet med Velázquez slutligen att med Rembrandt är kanske den största bedrift av barockens realism, lyckas förena, för den perfekta balansen mellan formella bevis och omedelbarhet representation, behovet av riktig med dekoration av domstolen i hans porträtt, grupper, historiska scener. Episoden är viktigast i arkitektur, mellan 1600 och 1700, utgörs av aktivitet av arkitekter och dekoratörer Churriguera de aktiva i Salamanca och Madrid, att limpan naturalistiska och pittoreska barock, skall upprätta en typ av inredning är omfattande och flyttade som invaderar den arkitektoniska sostituendovisi yta: ett av de bästa resultaten i denna stil är transparent (1721-32) i katedralen i Toledo i No. Tomé. Art: i de spanska kolonierna i Amerika Det barocka churrigueresco finner ett echo omedelbara och briljanta filmer i de spanska kolonierna i Amerika, där den fungerar som en sporre för den livliga trender lokala dekorativa. Om arkitektur i barockstil och konst av import, hålls adherenta till europeiska system, lokalt hantverk som delvis överlever den inhemska traditionen är fritt uttryck i former av decorativismo accentueras i rika inre (katedralen i Puebla, Mexiko). Mindre konst Insatt i den organiska uppfattning av inredning som är riktigt mogna barock, minor arts, i en raffinarsi tekniska processer och i en allmän höjning av nivån av hantverk, blir en integrerad del av dekorationen. Konstnär är en skapare av giltiga skäl också för hantverk, keramik och glas, från mobil till bestick: vittna liberissimi skårorna i Brustolon Bellunese, stannar i bergamasco Fantoni. I Frankrike möbler leverantör A.-C. Boulle, goldsmith Ballin, Caffieri, brons fabriken och lådmakare, arbete Gobelins i perfekt synkront med arkitekter och inredare som Berain Lepautre och. Organisationen av stora verkstäder i domstolarna, i Paris som i Turin och Rom, etablerar en ny relation: från ena sidan barock blir ett gemensamt språk och sprids på ett artisan nivå i olika stilar på regional och lokal nivå; å andra sidan av arkitekter och dekoratörer bidrar till att höja den allmänna nivån på produktionen. Den historiska cykler och firandet av fresco garnering hittade ett eko i återupptagandet av produktion av handvävda tapisserier (Registreringsändamål för Gobelins, Bryssel, Monaco, mortlake, Florens, Rom): författare av kartonger är nästan alla stora Baroque målare, av Rubens på Le Brun, medan replikeras med stor lycka till vissa Renaissance cykler (Rafael). Keramik registreringsändamål i Faenza, Savona, Florens, Nevers, Saint-Cloud, Nürnberg, Delft), Murano glas och böhmen, bestick skall förbliva i former och inredning till den nya smaken mer fritt, medan diffusa samlingar av modeller för kontorsbruk och Modellörer som bidrar till utjämning av smaken. Musik Termen visas i musikaliska historiography endast ca 1920: Tyska musikvetenskap har tagits från bildkonst när forskare i konstvetenskap hade accepterat som stilistisk definition av en period utan nu av de negativa konnotationer som hade på ursprunget. Användningen av termen i musicological provoceras livliga kontraster och är ännu inte allmänt accepterad: i Storbritannien, i Frankrike och i Italien möter särskilda störningar, främst på grund av svårigheten att ge en stilistisk definition enhetlig en period som sträcker sig över ett och ett halvt sekel (ca. 1600-1750), rika musikaliska evenemang disparatissime. Å andra sidan en bred ström av musikvetenskap anser att termen besitter ett förslag oumbärligt som stilistisk indikation för en period under vilken förnyelse av språket i musik har en obestridlig parallellitet med figurativt språk (även om det naturligtvis inte är lämpligt att försöka ravvisarvi alltför detaljerade matcher): på plan strikt språklig, är verkligen en definition mer lämplig än Riemann, som bara avser en särskild teknisk, men avgörande, talar om "Ålder av basso continuo". Med hjälp av barock förefaller vara mycket mer uppenbar produktplacering konsthistorisk stil. Tillkomsten av basso continuo är fortfarande en av de mest framträdande av omvandling av språket i renässansen som gör runt 1600. Skriva strängt polyfona, varvid alla poster på samma plan av betydelse, det är en förenkling och snedhet på extrema poster: bekräftar monodia åtföljs och parternas möte i vertikal riktning bestämmer utvecklingen av harmoni, som är fri från det läget och definierar hue. Utformningen av tal i horisontell riktning är därför mindre, eller (som i bach) skrift counterpointistic passar in i den harmoniska. Adhesion av musiken till världen av "lidande" är ett av syftena med barocka poesi: statisk renaissance balans ger platsen till en levande expressiva dynamik som kan uppenbara sig i underbara intensitet colorismo venetianska skolan som i linearitet monophonic kompositioner. Sökning av spänningen, kontrast, "chiaroscuro", också i instrumental musik, som är född och utvecklar i barock ålder med Concerto grosso solo och med sonata och kompositioner för orgel och cembalo. Med antagandet av instrumental musik dans bildar också vätskan och skjutbara renaissance rytm slår razionalizzandosi. Verktygen sig märkbart minskar i antal och är fullkomnad i funktion av sökandet efter en ny perfekt ljud. Parallellt med instrumental musik, som i Venedig ett centrum för stora utvecklingsprojekt, de är i området voice genrer av oratory i sung och melodram: i det sistnämnda glitter Scenic smak för utsmyckning och virtuosity se till så många attityder emblematiska barock smak. Zurbarán, Francisco de- Art: i Italien I Italien, den romerska barocken utgör limpans master av nya stil; även mer än någon annanstans är uppenbart i Rom, huvudstad i fördomsfrihet, särskilt efterlevnaden av konstnärliga fenomen till en social verklighet som utvecklas i full överensstämmelse med avsikt. I iver av verk som Sixtus V och Paul V hade börjat, utnyttjar samarbetet med Maderno, Fontana, dörren var definierade den nya stadsplan staden till riktlinjerna i perspektiv mot de stora monument, scenografisk formgivning strukturen för basen för barockens Rom. Den nästa generationen av konstnärer under påvedömet av påven Urban VIII, föras till mognad en underförstådd diskurs. I arkitekturen för att övervinna den klassiska metoder för sammansättning var förverkligas genom en kritik från insidan till klassisk order, som resulterar i en utvidgning och en revision: huvudpersonerna under åren kring 1630, Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini, Pietro da Cortona. Utrymmen och volymer, inte flera föreningar enligt en enkel geometri och omedelbart uppenbar i sin logik, blir fältet av spänningar som böjer böjer strukturer och ytor, det är komplicerat i underordnandet av parterna. Kopior, även i den mångfald av resultaten, kyrkor av SS. Luca och Martina (1634-50) och S. Maria fred (1656), Pietro da Cortona, S. Carlino alle Quattro Fontane (1634) Borromini och monumental scenografisk formgivning lösning av berninis Colonnade för kyrkan S. Peter (1656-67), emblemet för den förnyade uppsåt propaganda för påvedömet. Anläggningen centrica du föredrar den elliptiska, multilobed stellar, (S. Ivo alla Sapienza och S. Agnese på Piazza Navona Borromini, S. Andrea al Quirinale av Bernini ), organiserade kring fulcrum dynamiska cupola som samlar in och löser spänningen i membering och ytor. I den privata byggnad, Palazzo Barberini av Bernini etablerar en typ avsedd att spridas. Arkitektur och inredning, målade och skulpterade, har ett värde av "tillsammans" oskiljaktiga. Den dekorativ målning i Pietro da Cortona, Fader Pozzo G.B. Gaulli konfigurerar du som att övervinna klassicism av Carracci (Galleri i Palazzo Farnese, 1594-96), som också har bildat utgångspunkten; den allegoriska firandet av Urban VIII i Palazzo Barberini (1633-39), S. Ignatius (1682-98) och Jesus (1672-83) i kyrkorna homonyma, prescinding från alla resultat arkitektoniska, skapa utrymmen illusion som utvidgar gränserna för den arkitektoniska struktur genom att inrätta en allmän avsedda att utvecklas inom hela det europeiska området, tills 1700-talet avancerade (Tiepolo). Vid sidan av den stora limpan av dekorativ målning, mer funderade konstnärlig erfarenhet av Caravaggio , uttryckt i realistisk form och antiretorica, utgör en av de dynamiska alternativ inom den italienska barocken och parlamentet, att starta en ström som hittar epigone i Frankrike, Spanien, i Flandern (Valentin, Ribera, Elsheimer), i södra Italien (Caracciolo, präster) och toscana (O. Gentileschi). Det är nödvändigt att återvända till begreppet barocken som en enhet av konsten att penetrera innebörden av skulptur: även inom detta område härskare är Bernini med sin skola (P. Baratta, strålar), som växer och utvecklas kring företag i "himlen" av S. Peter, "ordförande i Saint" och romerska fontäner, som föreslår en ny tolkning pittoresk karaktär. En aktuell mer klassisk leder till Algardi A.. I södra Italien, i Ligurien, Veneto, Lombardiet, Emilia, lokala konstnärer utveckla, med förnyade känslighet, så många tolkningar av den nya stilen, som härrör från en transplantat av vissa aspekter av den romerska barocken på matriser av lokal kultur, medan Toscana kvar på marginalerna i rörelse. I Lecce (katedralen), palermo (villor i Bagheria), Catania, en tolkning som mycket plast dekorativa och förändrar ytor men inte strukturerna. I Genua på ännu levande tradition av manierismen engagera nya hotellet har lösningar (via Balbi) och arkitektoniska verksamhet B. vit; mer än hälften av första århundradet dekorativa cykler av De Ferrari, naturalistiska skulpturer av berniniano Parodi prelude, p.g.a. elegansen av ämnesmässig rytmer till rokoko. I Venedig B. Longhena tolkar i barock i Santa Maria della Salute de palladiska klassicism, medan ateliers av Strozzi, Fetti, Liss du processen kritiskt den stora tradition av venetianska målning av 1500-talet. I Bologna, på upplevelser dekorativa av quadraturisti, former dynasty av kulissansvariga Bibiena och Accademia degli Incamminati förvarar alive en klassisk tradition, startat av Carracci, i G. Skinnskatteberg och domenichino. I Milano G. B. Crespi, Morazzone och Tanzio da Varallo tolka, i linje med lokala traditioner som uppmärksammar opartiskhet motreformistiska fängelser av åldern på San Carlo, heliga drama som inbjudan till meditation och opartiskhet. Torino slutligen, huvudstaden i Savoy, konfigureras alla på 1600-talet som en barock städer; dess historiska och monumentala fokuserar kring torgen S. Carlo (1637) och slottet, maximal yttringar av förnyade stadsplanering i staden. Länkar med Frankrike motiverar en sökning av monumentality baserat på iteration av arkitektoniska motiv och klassicism som utesluter, behov av mer innehåll inredning, resultaten djärvare romerska barockstil. I utsmyckningen av de inre den allegoriska fresker av Guidobono, Dufour (Palazzo Madama), Seyter (det kungliga palatset) är inramad av stuckaturer och urtag görs av hantverkare från Lugano och lokala myndigheter. I ett problemkomplex stad öppet internationellt och som Castellamonte har gett en definitiv karaktär, arbetet i Guarini (Kapellet Turinsvepningen, 1668; Palazzo Carignano, college ädlingarna, ca. 1680) passar riktigheten av en motpol och Juvara, i början av 1700-talet (basilikan Superga, 1716; Palazzo Madama, 1718; Palazzina di naturparken Stupingi, 1729-30), med intelligent konsistens. Art: i Frankrike Det barocka förutsätter dess slutgiltiga form runt stora reella fabriker i Versailles (Le Vau, Mansart), louvren (Perrault), Les Invalides (Bruant, Mansart) och scheman för stora urbana boende, från Place Royale (1605-12) till Place Vendôme (Mansart, 1677-98), till allmänna planer för blondel (1686) och kula (1690); Klassisk problemkomplex, nästan polemik mot lösningar mer okonventionella romersk barock, hänger intimt samman med absolutist ideologi Ludvig XIV, som blir ett paradigm med smak genom officiella organ akademier i målning (1648) och arkitektur (1671). Den franska klassicism är absolut inte för Renaissance typ, "som människan", men målmedveten och monumental. Iterationen av den klassiska mönster och pediment, antagandet av jätten för att nå effekt lika retoriskt och vältaliga av högsta resultaten av den italienska barocken. Trädgårdarna på Versailles, som vid Tuileries och kungliga slott (Marly, Sceaux), beställt enligt en geometrisk scenografpartner tillika och rationell, utgör en viktig aspekt av stadsplanering och barock arkitektur. Dekorationen i det inre befäl, anförtros iver organisatoriska Le Brun, elev av Nicolas Dorigny och hans skola, som utnyttjar samarbetet med skulptörer som Coysevox Girardon och utvecklar enligt exakta classiciste direktiven mögel carraccesco. På samma linje som du registrerar aktiviteten mer intellektuella och litterära poussin, medan den tradition av realism Caravaggio återknyta De La Tour och bröder hette Nain. I det privata byggandet definieras enligt exakta system typologi av hôtel particulier a city palace) med J. Du Cerceau och Muet. Art: i England På Palladian arkitektur i full prakt i I. Jones (Queen's House i Greenwich, 1616-35) kopplar aktiviteten av C. Wren som tolkar data från barock klassisk fransk, fortsätter mot en strukturell förenkling och en eklektisk och rationellt, vilket du kan definiera barock för sin extrema visuella tecken: katedralen S. Paul (1675-1710) i London är det mest imponerande bedrift, skolan, utsträckt till extraktet alltifrån den klassiska effekter mer ovanliga ligger anhängare i N. Hawksmoor (Castle Howard, 1699-1726) och J. Vanbrugh (Blenheim, 1705-16). Inredningen verkliga Windsor aktiva ser de italienska Verrio (1674-84) enligt planerna av målningen continental högtidlig. Den engelska verksamheten av Van Dyck var utgångspunkten för skolan i 1700-talets ritrattisti. Art: i Holland Den dominerande personlighet av Rembrandt och Rubens är belysande för de olika kulturella klimat som skiljer Nederländerna protestantiska och borghese från Flandern realistiska och katolska och olika utfall av den barocka i två länder. I Holland problemet med ljus, som caravaggeschi school of Utrecht (Terbrugghen, Van Honthorst), och den flamländska realism, F. Hals ger en effektiv tolkning i barockstil, du lösa, i former som mediterar och dramatiska i Rembrandt och Vermeer. Målning av stativ sönderdelas i en mångfald av specialiserade genrer: landskap (Ruysdael), urban, blommor och djur, stilleben att komplexiteten i sammansättning och genom en illusionistic teknik, är riktade mot ett mer accentuerat decorativismo. I Flandern i Rubens, räckte för att upparbeta med djupa historiska bemärkelsen stora renässansen, åstadkommer resultat de mest natursköna och naturalistiska drag som gör den till en av de mest perfekta framgångar i den europeiska barock. Den avgörande impulsen sammansättning en stor massa av Rubens lugnar ner i eleganta rytmer i porträttfoto högtidligt av eleven Van Dyck och genomborrar, utvecklas i den bemärkelsen popolaresco i Jordaens. På holländska arkitekturen, som ingår i Canons av en retorisk palladianesimo motsätter sig arkitekturen i Flandern baserat på generiska system som härrör från den italienska barocken, i några av arkitekterna bakom företaget av Jesus (Aguillon, projekt för kyrkan av jesuitorden i Antwerpen, OMSKRIVEN av Huyssens; Hesius, jesuitkyrkan vid Louvain). Art: i Tyskland och Österrike Det barocka du konfigurerar en komplex väv av erfarenheter och influenser, nå resultat avgörande och original, under de sista åren av 1600 och början av 1700-talet, bearbetning av ingångar franska och italienska; påverkan av franska arkitekter (De Cotte, Boffrand) i byggandet av domstolen i Tyskland lägger i Bayern, Franken, Österrike, ett av den italienska arkitekter (solar, Barelli, Lurago, carlone, Fontän). Borrominiana guariniana och inspiration av Fischer von Erlach (Trinity i Salzburg, 1694-1702), dientzenhofer (Trinity av kappel, 1685-89), L. von gårdsföretaget Hildebrandt (Belvedere i Wien, 1721-24), B. Neumann (Würzburg, 1719-29), pöppelmann (Zwinger Dresden, 1709-36), inte bara för dekoration, men särskilt för den uppmärksamhet som tillägnas till förnyelse av strukturer: komplexa anläggningar, gånger dubbel och skära dilation perspektiv av utrymmen, organicity inredning, stuckaturer och Fresco, i det inre. Art: i Spanien I bemötandet av sena mannerism som kom runt fabriken i El Escorial, är grundläggande för innovativt arbete av J. de Ribera som tolkar i dramatisk känsla och utfärdat målning av Caravaggeschi centralt och romare, känd under vistelse i Italien, på samma limpa arbetet av Zurbarán tenderar att utdrag ur lokaler luminismo bevis plast formella och en given jämförelsenorm nästan metafysisk, medan i Murillo realism bleknar former patetisk och sentimental. Arbetet med Velázquez slutligen att med Rembrandt är kanske den största bedrift av barockens realism, lyckas förena, för den perfekta balansen mellan formella bevis och omedelbarhet representation, behovet av riktig med dekoration av domstolen i hans porträtt, grupper, historiska scener. Episoden är viktigast i arkitektur, mellan 1600 och 1700, utgörs av aktivitet av arkitekter och dekoratörer Churriguera de aktiva i Salamanca och Madrid, att limpan naturalistiska och pittoreska barock, skall upprätta en typ av inredning är omfattande och flyttade som invaderar den arkitektoniska sostituendovisi yta: ett av de bästa resultaten i denna stil är transparent (1721-32) i katedralen i Toledo i No. Tomé. Art: i de spanska kolonierna i Amerika Det barocka churrigueresco finner ett echo omedelbara och briljanta filmer i de spanska kolonierna i Amerika, där den fungerar som en sporre för den livliga trender lokala dekorativa. Om arkitektur i barockstil och konst av import, hålls adherenta till europeiska system, lokalt hantverk som delvis överlever den inhemska traditionen är fritt uttryck i former av decorativismo accentueras i rika inre (katedralen i Puebla, Mexiko). Mindre konst Insatt i den organiska uppfattning av inredning som är riktigt mogna barock, minor arts, i en raffinarsi tekniska processer och i en allmän höjning av nivån av hantverk, blir en integrerad del av dekorationen. Konstnär är en skapare av giltiga skäl också för hantverk, keramik och glas, från mobil till bestick: vittna liberissimi skårorna i Brustolon Bellunese, stannar i bergamasco Fantoni. I Frankrike möbler leverantör A.-C. Boulle, goldsmith Ballin, Caffieri, brons fabriken och lådmakare, arbete Gobelins i perfekt synkront med arkitekter och inredare som Berain Lepautre och. Organisationen av stora verkstäder i domstolarna, i Paris som i Turin och Rom, etablerar en ny relation: från ena sidan barock blir ett gemensamt språk och sprids på ett artisan nivå i olika stilar på regional och lokal nivå; å andra sidan av arkitekter och dekoratörer bidrar till att höja den allmänna nivån på produktionen. Den historiska cykler och firandet av fresco garnering hittade ett eko i återupptagandet av produktion av handvävda tapisserier (Registreringsändamål för Gobelins, Bryssel, Monaco, mortlake, Florens, Rom): författare av kartonger är nästan alla stora Baroque målare, av Rubens på Le Brun, medan replikeras med stor lycka till vissa Renaissance cykler (Rafael). Keramik registreringsändamål i Faenza, Savona, Florens, Nevers, Saint-Cloud, Nürnberg, Delft), Murano glas och böhmen, bestick skall förbliva i former och inredning till den nya smaken mer fritt, medan diffusa samlingar av modeller för kontorsbruk och Modellörer som bidrar till utjämning av smaken. Musik Termen visas i musikaliska historiography endast ca 1920: Tyska musikvetenskap har tagits från bildkonst när forskare i konstvetenskap hade accepterat som stilistisk definition av en period utan nu av de negativa konnotationer som hade på ursprunget. Användningen av termen i musicological provoceras livliga kontraster och är ännu inte allmänt accepterad: i Storbritannien, i Frankrike och i Italien möter särskilda störningar, främst på grund av svårigheten att ge en stilistisk definition enhetlig en period som sträcker sig över ett och ett halvt sekel (ca. 1600-1750), rika musikaliska evenemang disparatissime. Å andra sidan en bred ström av musikvetenskap anser att termen besitter ett förslag oumbärligt som stilistisk indikation för en period under vilken förnyelse av språket i musik har en obestridlig parallellitet med figurativt språk (även om det naturligtvis inte är lämpligt att försöka ravvisarvi alltför detaljerade matcher): på plan strikt språklig, är verkligen en definition mer lämplig än Riemann, som bara avser en särskild teknisk, men avgörande, talar om "Ålder av basso continuo". Med hjälp av barock förefaller vara mycket mer uppenbar produktplacering konsthistorisk stil. Tillkomsten av basso continuo är fortfarande en av de mest framträdande av omvandling av språket i renässansen som gör runt 1600. Skriva strängt polyfona, varvid alla poster på samma plan av betydelse, det är en förenkling och snedhet på extrema poster: bekräftar monodia åtföljs och parternas möte i vertikal riktning bestämmer utvecklingen av harmoni, som är fri från det läget och definierar hue. Utformningen av tal i horisontell riktning är därför mindre, eller (som i bach) skrift counterpointistic passar in i den harmoniska. Adhesion av musiken till världen av "lidande" är ett av syftena med barocka poesi: statisk renaissance balans ger platsen till en levande expressiva dynamik som kan uppenbara sig i underbara intensitet colorismo venetianska skolan som i linearitet monophonic kompositioner. Sökning av spänningen, kontrast, "chiaroscuro", också i instrumental musik, som är född och utvecklar i barock ålder med Concerto grosso solo och med sonata och kompositioner för orgel och cembalo. Med antagandet av instrumental musik dans bildar också vätskan och skjutbara renaissance rytm slår razionalizzandosi. Verktygen sig märkbart minskar i antal och är fullkomnad i funktion av sökandet efter en ny perfekt ljud. Parallellt med instrumental musik, som i Venedig ett centrum för stora utvecklingsprojekt, de är i området voice genrer av oratory i sung och melodram: i det sistnämnda glitter Scenic smak för utsmyckning och virtuosity se till så många attityder emblematiska barock smak. Zurbarán, Francisco de-
Forums
Topics Started: 0
Replies Created: 0
Forum Role: Participant
