@luminastayhere
Profile
Registered: 7 years, 11 months ago
Arta: în Italia În Italia, roman in stil baroc constituie franzela master din nou stil; de asemenea mai mult decât în altă parte este evidentă la Roma, capitalul catholicity, special aderenţa fenomenului artistic la o realitate socială în care se dezvoltă în deplină conformitate de intentie. Din pasiune de opere care Sixtus V şi Paul V incepuse, prevalau de colaborare a Maderno, Antonino Fontana detin,, uşa a fost definit noua planul de urbanism a oraşului pentru a liniilor directoare în perspectiva spre principalele monumente, scenographic structura de bază a baroc de Roma. Următoarea generaţie de artişti, sub papalitatea a Papei Urban VIII, adus la maturare implicita de discurs. In arhitectura depasirea de clasic de metode de compozitie a fost realizat prin intermediul unei critici din interior la ordinele clasice, care duce la o extindere şi în o revizuire: protagonisti in ani in jurul 1630, Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini, Pietro da Cortona. Spaţiile şi volume, nu mai de compuşi în funcţie de o geometrie simplă şi imediat evidente in logica, deveni câmpul de tensiuni care îndoi arcul şi structuri şi suprafeţe, este complicat de subordonare a părţilor. Copii, chiar în diversitate a rezultatelor, bisericile de SS. Luca şi Martina (1634-50) şi S. Mary de pace (1656), Pietro da Cortona, S. Carlino alle Quattro Fontane (1634) de soluţie scenographic Borromini şi monumental de Bernini e duceau pentru bazilica S. Peter (1656-67), emblema reinnoit intentia de propaganda papalitatea. Planta centrica preferaţi eliptică, multilobed stellar, (S. Ivo alla celei şi S. Agnese în piazza Navona Borromini; S. Andrea al Quirinale de Bernini ), organizate în jurul pivot dynamic al cupolei care colectează şi rezolvă tensiunea membering şi suprafeţele. În clădirea private, Palazzo Barberini de Bernini stabileşte un tip destinate pentru a întinde. Arhitectură şi decoraţiuni, vopsite şi vestibul, au o valoare de "Impreuna" indisociabil. Decorativ de vopsire în lucrarea de Pietro da Cortona, Tata Pozzo, E.G. Gaulli, vă configuraţi ca depasirea de neoclasicism de Goltzius (Galerie de Palazzo Farnese, 1594-96) că a format de asemenea punctul de pornire; alegoric sărbători de mediul urban VIII în Palazzo Barberini (1633-39), S. Ignat cu banii (1682-98) şi de Domnul Isus (1672-83) în biserici, prescinding omonime de la orice scor arhitectură, de a crea spatii iluzorie care extinde limitele structurii arhitecturale de instituire a unui general destinat sa evolueze in intreaga zona, până în secolul al optsprezecelea avansată (Carracci). În partea laterală a franzelă mare de pictura decorativa, mai multe foloasele experienta artistica a Caravaggio , exprimat in forma de realist şi antiretorica, constituie una din alternativele dinamică în cadrul barocului italian şi european, oferind boot la un curent care va găsi epigone în Franţa, Spania, în Flandra (Valentin, Ribera, Elsheimer), în Italia de sud (Caracciolo, preotii) şi Toscana (O. Gentileschi). Este necesar pentru a reveni din nou la conceptul de stil baroc ca o unitate de arta de a pătrunde în sensul sculptura: de asemenea în acest câmp conducător este Bernini cu scoala lui (Baratta, razele), care creşte şi se dezvoltă în jurul întreprinderilor a "Canopy" S. Petru, "Scaun din Saint" şi de roman de izvoare, care propune o nouă interpretare natură încîntătoare. Un curent mai duce la A. Algardi clasice. In Italia de sud, in Liguria, Veneto, Lombardia, Emilia, artisti locali sa dezvolte, cu reînnoită sensibilitatea, cât de multe interpretari ale noului stil, care rezultă de la un altoi de unele aspecte ale roman in stil baroc de pe matrice de cultura locală, în timp ce Toscana rămâne pe marjele de mişcare. În Lecce (Catedrala), Palermo (vile de Bagheria), Catania, o interpretare extrem de plastic decorative şi alterează suprafeţele dar nu structurilor. În Genova chiar şi pe viata tradiţia soluţii noi de cuplare de manierist edilitare (prin Balbi) şi arhitecturală a activitatii B. alb; mai mult de jumătate din primul secol cicluri decorative de de Ferrari, metodä naturalistä sculpturi de berniniano Parodi preludiu, datorită eleganta ritmurile compoziţionale, la rococo. În Veneţia B. Longhena interpretează în stil baroc termeni în S. Maria della Salute Palladian de neoclasicism, în timp ce în ateliers de Strozzi, Fetti, Liss procesaţi autocritic marea traditie a pictura veneţiană din secolul al XVI-lea. În Bologna, pe experiente de quadraturisti decorative, formează dinastii a setat designeri Bibiena şi Accademia degli Incamminati păstrează viu o tradiţie clasice, pornit prin Goltzius, în munca G. Reni şi Domenichino. În Milano G. B. Crespi, Morazzone şi Tanzio da Varallo interpreta, in concordanta cu traditiile locale (asceză as numi constiente de contra-reformiste de varsta de San Carlo, drama sacre ca invitatia la meditatie si (asceză as numi. Torino în cele din urmă, capital de stat Savoy, este configurat pe toate în secolul ca un stil baroc orase; sale istorice şi monumental se concentrează în jurul patrate S. Carlo (1637) şi castel, maxim manifestările de reînnoită urbanistice în oraş. Legaturile cu Franta justifica o căutare de monumentalitate bazate pe motive de arhitectură de iteraţie şi un neoclasicism care exclude, pentru o nevoie de mai mult conţinut de decorare, rezultatele mai indrazneata de roman in stil baroc. În decorul de interior alegoric frescelor de Guidobono, Dufour (palazzo Madama), Seyter (Palatul Regal) sunt încadrată de stucul şi crestăturile făcute de meşteri de la Lugano şi autorităţile locale. La o fizionomie oras international deschis şi care Castellamonte au dat un caracter definitiv, lucrările de Guarini (capela de la învelişul sfânt, 575; Palazzo Carignano, Colegiul nobili, nu pot. 1680) se potriveşte cu corectitudinea un contrapunct şi Juvara, de la începutul secolului al optsprezecelea (Bazilica Superga, 1716; Palazzo Madama, 1718; Palazzina di Stupinigi, 1729-30), cu inteligente de coerenţă. Arta: în Franţa În stil baroc presupune forma finală în jurul mari fabrici de real de Versailles (Le Vau, Mansart), de Louvre (Perrault), Les Invalides (Bruant, Mansart) şi pe schemele de cazare urbane mari, de locul Royale (1605-12) la ... (Mansart, 1677-98), de planurile generale de Blondl (1686) şi Bullet (pentru 1690); fizionomii clasice, aproape polemica împotriva soluţiilor de mai eterodoxe de roman baroc, stranse cu ideologia absolutist de Louis XIV, care devine paradigmă de gust prin organele oficiale de academii de de vopsire (1648) şi de arhitectura (1671). Clasicismului francez este desigur nu al Renaşterii tip, "la masura de om", dar nefiresc şi monumental. Iteraţia a classic model de pe coloană şi de imprejurul postamentului, adoptarea uriaş pentru ajunge la un efect egal retorica si elocvent de cea mai de rezultatele barocului italian. Grădinile de la Versailles, ca la Tuileries si royal castele (Marly, Sceaux), comandate în funcţie de o scenografia geometrice şi raţionale, constituie un aspect esenţial al orasului de planificare şi de arhitectura baroc. Decorul de ofiteri de interior, incredintate zel organizatoric le cenusiu, elev de Vouet şi şcoală care se foloseste de colaborarea de sculptori precum Coysevox Girardon şi dezvoltă conform directivelor classiciste precisă a matriţei pentru carraccesco. Pe aceeaşi linie ce introduceţi activitatea mai mult de proprietate intelectuală şi literare pui mici, în timp ce tradiţia de realism bieleta Caravaggio înapoi de la tur si a fratilor Nain. În construcţia privată este definită în funcţie de programele de precis tipologia hôtel particulier (oras palace) cu J. Du Cerceau şi Muet. Arta: în Anglia Pe arhitectura Palladian in toata splendoarea în I. Jones (Casa Reginei la Greenwich, 1616-35) cuplează activitatea C. Wren care interpretează datele de la baroc la pesta franceza, spre o simplificare structurale şi o alegere eclectică şi raţionale, rezultatul din care puteţi defini in stil baroc de dovezi vizuale extreme: catedralei S. Paul (1675-1710) în Londra este cel mai monumental realizarea; această şcoală, întinse pentru a extrage de la efectele clasic mai neobisnuit, amplasat de adepti in N. Hawksmoor (Castel Howard, 1699-1726) şi în J. Vanbrugh (Blenheim, 1705-16). Decoratiunile interioare activă Windsor real vede Verrio Italian (1674-84) conform schemelor de vopsire continental solemn. Activitatea de limba engleza Van Dyck a fost punctul de pornire pentru şcoala de din secolul ritrattisti. Arta: în Olanda Dominante de personalitate de Rembrandt şi Rubens exemplare ale diferitelor climat cultural care distinge Olanda protestant şi Borghese din Flandra realist şi catolică şi a diferitelor rezultate ale barocului în cele două ţări . În Olanda problema de lumina, set de scoala caravaggeschi Utrecht (Terbrugghen, Van Honthorst), şi flamandă, realismul mentionate F. Hals dă o interpretare eficiente în stil baroc, te rezolva, în forme de meditatie si dramatica în Rembrandt si Vermeer. Pictura de trepied se descompune în multitudinea de genuri de specialitate: landscape (Ruysdael), vederi urbane, flori şi animale, de natură că, în complexitate a compoziţiei şi prin intermediul unei illusionistic tehnica, sunt orientate spre o mai accentuat decorativismo. În Flandra activitatea Rubens, întins la reprocesarea cu deep sens istoric marea traditie a Renasterii, realizează rezultatele cele mai scenic şi metodä naturalistä caracteristici care îl fac unul dintre cele mai performante perfect de European. Elan vital de compozitie a maselor de Rubens calmeaza în ritmurile elegant în portretistică solemn de elev van Dyck şi ecl, evoluând în sensul popolaresco, în munca Jordaens. La arhitectura olandeza, conţinute în cadrul din canoanele o retorică palladianesimo, se opune arhitecturii Flandra pe baza programelor de generic derivate din barocului italian, în lucrarea de unii dintre arhitectii a companiei de Isus (Aguillon, proiect pentru biserica ordinului iezuit in Antwerp, rescrise de Huyssens; Hesius, Iezuit biserica din Louvain). Arta: în Austria şi Germania În stil baroc vă configuraţi în termen de un complex ţeasă de experienţe şi influenţează, ajunge la rezultate concludente şi originale, în ultimii ani a saptesprezecea si la inceputul secolului al optsprezecelea din prelucrarea de intrări franceză şi italiană; pentru a influenţa arhitecţi de franceza (De Cotte, Boffrand) în construcţia de Curte în Germania adaugă, în Bavaria, varietăţile Franconia, Austria, unul dintre italieni (solară, Barelli, Lurago, Carlone, Fantana). Borrominiana guariniana şi inspiraţia Fischer von Erlach (trinitate de Salzburg, 1694-1702), de Dientzenhofer (trinitate de Kappel, 1685-89), L. von Hildebrandt (Belvedere in Viena, 1721-24), B. Neumann (Würzburg Residenz, 1719-29), Pöppelmann (Zwinger Dresda, 1709-36), nu numai pentru decorare, dar mai ales pentru atentia dedicat reînnoirea structuri: plante complexe, ori duble şi de intersectare, dilatarea perspectiva, spaţiile organicity de decorare, stuc şi frescă, în interior. Arta: în Spania In depasirea totul cu intarziere care a venit definite în jur de fabrică a Escorial, este fundamental pentru munca inovatoare a J. de Ribera care interpretează în sens dramatice şi expressionistic vopsirea Caravaggeschi Neapolitans şi romani, cunoscută în timpul şederii în Italia; pe aceeasi bucata de Zurbarán tinde să extrageţi de la localurile luminismo dovezi oficiale si plastic o fixitate aproape metafizic, în timp ce în cea de realism Murillo se estompează forme jalnic si sentimental. Activitatea Velázquez şi în cele din urmă, că cu Rembrandt este poate cea mai mare realizare a baroc de realism, gestionează pentru a reconcilia, pentru echilibrul perfect între probe formale şi promptitudine de reprezentare, nevoia de adevarata cu decorul de curtea , in portrete, grupuri, scene istorice. Episodul este cel mai important în arhitectură, între al şaptesprezecelea şi al optsprezecelea, este constituit de activitatea arhitecţi şi decoratori de Churriguera activ în Salamanca şi Madrid, că în franzelă metodä naturalistä şi pitorescul baroc, intocmeste un tip de decorare este cuprinzând şi mutat care invadează suprafaţa arhitecturale sostituendovisi: unul de cea mai de rezultatele acestui stil este transparent (1721-32) de Toledo a Catedralei Nr. Tomé. Arta: în spaniolă colonii de America În stil baroc churrigueresco găseşte un ecou imediat şi de material în strălucitoare ale Americii colonii spaniole, unde se comportă ca un stimul pe viu trends local decorativă. Dacă in arhitectura in stil baroc si arta de a importa, este păstrat aderente la programele europene, locale de meserii in care supravietuieste parţial tradiţia indigene este liber exprima în forme de decorativismo accentuat în interiorul bogat (Catedralei Puebla, Mexic). Artele minore Introdus în concepţie organice de decorare ca este buna la maturitate baroc, minorul negre, în raffinarsi a proceselor tehnice şi în general de ridicarea nivelului de măiestrie, devin parte integrantă a decorare. Artistul este un creator de argumente valabile si pentru ateliere mestesugaresti, din ceramica de sticla de pe mobil: argintărie de marturie liberissimi proeminenţele Bellunese Brustolon, se opreşte brusc de bergamasco Fantoni. În Franţa mobila furnizor A.-C. Boulle, aurar Ballin, Caffieri, bronz din fabrică şi sau cioplitori si nici cu, de lucru pentru a determina Gobelins în perfectă cu arhitecti si decoratorilor interior, care Berain Lepautre şi. Organizarea de ateliere de mare la serviciul de la tribunale, la Paris, in Torino sau Roma, stabileste o relatie noua: de la o parte la baroc devine o limbă comună şi împrăştie la un artizan nivelul în stiluri la nivel regional şi local; pe de alta parte de activitatea arhitecţi şi decoratori contribuie la ridicarea nivelului general de producţie. Cicluri istorice şi celebrarea de frescă decorare a descoperit un ecou în reluarea productiei de tapiţerii (Manufacturi de Gobelins; Bruxelles; Monaco; Mortlake; Florenţa; Roma): autorilor de fapt de carton sunt aproape toate baroc mari pictori, prin Rubens la Le cenusiu, în timp ce sunt replicate cu mare noroc unele Renaissance cicluri (Raphael). Ceramica manufacturi de Faenza; Savona; Florenţa; Nevers; Saint-Cloud; Nürnberg; Delft), Murano sticla şi Boemia, argintărie se supun în formele şi în decorul la noul gust mai liber, în timp ce difuza colectii de modele pentru argintărie şi modellers care contribuie la echilibrarea de gust. Muzică Termenul apare în istoriografia muzicala numai în jurul 1920: Germană musicology a luat de la arte vizuale când intelectuali de istoria artei au acceptat ca definitia stilistice de o perioada, gratuit acum de aceste conotatii negative care avea la origine. Utilizarea termenului în domeniul muzicologice provocat vioi contraste şi nu este încă universal acceptate: în Marea Britanie, în Franţa şi în Italia întâlneşte special interferenţe datorate în principal de dificultatea de a da o definitie unitara a stilistice de o perioadă care se întinde pe un secol şi jumătate (nu poate. 1600-1750), bogat de evenimente muzicale disparatissime. Pe de altă parte un larg curent de musicology consideră că termenul poseda o sugestie indispensabilă ca indicaţie stilistice general pentru o perioadă în care reînnoirea limba de muzica are un incontestabil paralelism cu cea a figurat limba (chiar dacă este evident nu este adecvată pentru a încerca să ravvisarvi prea meciuri detaliate): pe planul strict lingvistica, este cu siguranta o definiţie mai potrivite decât cea a Riemann, care se referă pur şi simplu la un anumit tehnice, deşi decisivă, vorbind de "vârsta hurui continuo". Cu utilizarea de stil baroc apare mult mai evident amplasarea cultural-istorice stil. Apariţia hurui continuo este încă una dintre cele mai vizibile de transformare a limbii din epoca Renaşterii care este de a face din jurul 1600. Scris strict polifonic, în cadrul căreia toate intrările au fost pe acelasi plan de importanta, este simplificarea şi distorsiunilor pe intrările extreme: afirmă monodia însoţite şi de adunarea părţilor în direcţie verticală determină dezvoltarea de armonie, care este liber de la modul şi defineşte subiectului. Conceptia discursul în direcţia orizontală este prin urmare mai mică, sau (ca în Bach) scris counterpointistic se potriveşte cu care harmonic. Aderenta de muzică în lumea "suferinta" este unul din scopurile in stil baroc poezie: echilibrul static renaissance oferă loc pentru un vibrant expresivă dinamism, care pot să se manifeste în extraordinar de intensitatea colorismo Venetian scolii ca în liniaritatea cu melodii monofonice compozitii. Căutarea de tensiune, contrast, "Chiaroscuro", a mai declarat în instrumental de muzică, care se naşte şi se dezvoltă în stil baroc varsta cu Concerto grosso solo şi cu sonata si cu compozitii pentru organ şi harpsichord. Cu presupunerea de muzică instrumentală de dans forme de asemenea lichid şi ritm ture razionalizzandosi culisant al renasterii. Instrumentele Ele diminua vizibil în număr şi sunt desăvârşiţi în funcţie de căutare pentru un nou sunet ideal. Paralel cu muzică instrumentală, situate în Veneţia unul dintre centrele de dezvoltare majoră, acestea sunt în domeniul de voce de genuri de oratoric a cântat şi de melodrama asta: în urmă farmecul Scenic, gust pentru podoabe şi virtuozitate consultaţi cât mai multe atitudini emblematic de gust baroc. Zurbarán, Francisco de- Arta: în Italia În Italia, roman in stil baroc constituie franzela master din nou stil; de asemenea mai mult decât în altă parte este evidentă la Roma, capitalul catholicity, special aderenţa fenomenului artistic la o realitate socială în care se dezvoltă în deplină conformitate de intentie. Din pasiune de opere care Sixtus V şi Paul V incepuse, prevalau de colaborare a Maderno, Antonino Fontana detin,, uşa a fost definit noua planul de urbanism a oraşului pentru a liniilor directoare în perspectiva spre principalele monumente, scenographic structura de bază a baroc de Roma. Următoarea generaţie de artişti, sub papalitatea a Papei Urban VIII, adus la maturare implicita de discurs. In arhitectura depasirea de clasic de metode de compozitie a fost realizat prin intermediul unei critici din interior la ordinele clasice, care duce la o extindere şi în o revizuire: protagonisti in ani in jurul 1630, Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini, Pietro da Cortona. Spaţiile şi volume, nu mai de compuşi în funcţie de o geometrie simplă şi imediat evidente in logica, deveni câmpul de tensiuni care îndoi arcul şi structuri şi suprafeţe, este complicat de subordonare a părţilor. Copii, chiar în diversitate a rezultatelor, bisericile de SS. Luca şi Martina (1634-50) şi S. Mary de pace (1656), Pietro da Cortona, S. Carlino alle Quattro Fontane (1634) de soluţie scenographic Borromini şi monumental de Bernini e duceau pentru bazilica S. Peter (1656-67), emblema reinnoit intentia de propaganda papalitatea. Planta centrica preferaţi eliptică, multilobed stellar, (S. Ivo alla celei şi S. Agnese în piazza Navona Borromini; S. Andrea al Quirinale de Bernini ), organizate în jurul pivot dynamic al cupolei care colectează şi rezolvă tensiunea membering şi suprafeţele. În clădirea private, Palazzo Barberini de Bernini stabileşte un tip destinate pentru a întinde. Arhitectură şi decoraţiuni, vopsite şi vestibul, au o valoare de "Impreuna" indisociabil. Decorativ de vopsire în lucrarea de Pietro da Cortona, Tata Pozzo, E.G. Gaulli, vă configuraţi ca depasirea de neoclasicism de Goltzius (Galerie de Palazzo Farnese, 1594-96) că a format de asemenea punctul de pornire; alegoric sărbători de mediul urban VIII în Palazzo Barberini (1633-39), S. Ignat cu banii (1682-98) şi de Domnul Isus (1672-83) în biserici, prescinding omonime de la orice scor arhitectură, de a crea spatii iluzorie care extinde limitele structurii arhitecturale de instituire a unui general destinat sa evolueze in intreaga zona, până în secolul al optsprezecelea avansată (Carracci). În partea laterală a franzelă mare de pictura decorativa, mai multe foloasele experienta artistica a Caravaggio , exprimat in forma de realist şi antiretorica, constituie una din alternativele dinamică în cadrul barocului italian şi european, oferind boot la un curent care va găsi epigone în Franţa, Spania, în Flandra (Valentin, Ribera, Elsheimer), în Italia de sud (Caracciolo, preotii) şi Toscana (O. Gentileschi). Este necesar pentru a reveni din nou la conceptul de stil baroc ca o unitate de arta de a pătrunde în sensul sculptura: de asemenea în acest câmp conducător este Bernini cu scoala lui (Baratta, razele), care creşte şi se dezvoltă în jurul întreprinderilor a "Canopy" S. Petru, "Scaun din Saint" şi de roman de izvoare, care propune o nouă interpretare natură încîntătoare. Un curent mai duce la A. Algardi clasice. In Italia de sud, in Liguria, Veneto, Lombardia, Emilia, artisti locali sa dezvolte, cu reînnoită sensibilitatea, cât de multe interpretari ale noului stil, care rezultă de la un altoi de unele aspecte ale roman in stil baroc de pe matrice de cultura locală, în timp ce Toscana rămâne pe marjele de mişcare. În Lecce (Catedrala), Palermo (vile de Bagheria), Catania, o interpretare extrem de plastic decorative şi alterează suprafeţele dar nu structurilor. În Genova chiar şi pe viata tradiţia soluţii noi de cuplare de manierist edilitare (prin Balbi) şi arhitecturală a activitatii B. alb; mai mult de jumătate din primul secol cicluri decorative de de Ferrari, metodä naturalistä sculpturi de berniniano Parodi preludiu, datorită eleganta ritmurile compoziţionale, la rococo. În Veneţia B. Longhena interpretează în stil baroc termeni în S. Maria della Salute Palladian de neoclasicism, în timp ce în ateliers de Strozzi, Fetti, Liss procesaţi autocritic marea traditie a pictura veneţiană din secolul al XVI-lea. În Bologna, pe experiente de quadraturisti decorative, formează dinastii a setat designeri Bibiena şi Accademia degli Incamminati păstrează viu o tradiţie clasice, pornit prin Goltzius, în munca G. Reni şi Domenichino. În Milano G. B. Crespi, Morazzone şi Tanzio da Varallo interpreta, in concordanta cu traditiile locale (asceză as numi constiente de contra-reformiste de varsta de San Carlo, drama sacre ca invitatia la meditatie si (asceză as numi. Torino în cele din urmă, capital de stat Savoy, este configurat pe toate în secolul ca un stil baroc orase; sale istorice şi monumental se concentrează în jurul patrate S. Carlo (1637) şi castel, maxim manifestările de reînnoită urbanistice în oraş. Legaturile cu Franta justifica o căutare de monumentalitate bazate pe motive de arhitectură de iteraţie şi un neoclasicism care exclude, pentru o nevoie de mai mult conţinut de decorare, rezultatele mai indrazneata de roman in stil baroc. În decorul de interior alegoric frescelor de Guidobono, Dufour (palazzo Madama), Seyter (Palatul Regal) sunt încadrată de stucul şi crestăturile făcute de meşteri de la Lugano şi autorităţile locale. La o fizionomie oras international deschis şi care Castellamonte au dat un caracter definitiv, lucrările de Guarini (capela de la învelişul sfânt, 575; Palazzo Carignano, Colegiul nobili, nu pot. 1680) se potriveşte cu corectitudinea un contrapunct şi Juvara, de la începutul secolului al optsprezecelea (Bazilica Superga, 1716; Palazzo Madama, 1718; Palazzina di Stupinigi, 1729-30), cu inteligente de coerenţă. Arta: în Franţa În stil baroc presupune forma finală în jurul mari fabrici de real de Versailles (Le Vau, Mansart), de Louvre (Perrault), Les Invalides (Bruant, Mansart) şi pe schemele de cazare urbane mari, de locul Royale (1605-12) la ... (Mansart, 1677-98), de planurile generale de Blondl (1686) şi Bullet (pentru 1690); fizionomii clasice, aproape polemica împotriva soluţiilor de mai eterodoxe de roman baroc, stranse cu ideologia absolutist de Louis XIV, care devine paradigmă de gust prin organele oficiale de academii de de vopsire (1648) şi de arhitectura (1671). Clasicismului francez este desigur nu al Renaşterii tip, "la masura de om", dar nefiresc şi monumental. Iteraţia a classic model de pe coloană şi de imprejurul postamentului, adoptarea uriaş pentru ajunge la un efect egal retorica si elocvent de cea mai de rezultatele barocului italian. Grădinile de la Versailles, ca la Tuileries si royal castele (Marly, Sceaux), comandate în funcţie de o scenografia geometrice şi raţionale, constituie un aspect esenţial al orasului de planificare şi de arhitectura baroc. Decorul de ofiteri de interior, incredintate zel organizatoric le cenusiu, elev de Vouet şi şcoală care se foloseste de colaborarea de sculptori precum Coysevox Girardon şi dezvoltă conform directivelor classiciste precisă a matriţei pentru carraccesco. Pe aceeaşi linie ce introduceţi activitatea mai mult de proprietate intelectuală şi literare pui mici, în timp ce tradiţia de realism bieleta Caravaggio înapoi de la tur si a fratilor Nain. În construcţia privată este definită în funcţie de programele de precis tipologia hôtel particulier (oras palace) cu J. Du Cerceau şi Muet. Arta: în Anglia Pe arhitectura Palladian in toata splendoarea în I. Jones (Casa Reginei la Greenwich, 1616-35) cuplează activitatea C. Wren care interpretează datele de la baroc la pesta franceza, spre o simplificare structurale şi o alegere eclectică şi raţionale, rezultatul din care puteţi defini in stil baroc de dovezi vizuale extreme: catedralei S. Paul (1675-1710) în Londra este cel mai monumental realizarea; această şcoală, întinse pentru a extrage de la efectele clasic mai neobisnuit, amplasat de adepti in N. Hawksmoor (Castel Howard, 1699-1726) şi în J. Vanbrugh (Blenheim, 1705-16). Decoratiunile interioare activă Windsor real vede Verrio Italian (1674-84) conform schemelor de vopsire continental solemn. Activitatea de limba engleza Van Dyck a fost punctul de pornire pentru şcoala de din secolul ritrattisti. Arta: în Olanda Dominante de personalitate de Rembrandt şi Rubens exemplare ale diferitelor climat cultural care distinge Olanda protestant şi Borghese din Flandra realist şi catolică şi a diferitelor rezultate ale barocului în cele două ţări . În Olanda problema de lumina, set de scoala caravaggeschi Utrecht (Terbrugghen, Van Honthorst), şi flamandă, realismul mentionate F. Hals dă o interpretare eficiente în stil baroc, te rezolva, în forme de meditatie si dramatica în Rembrandt si Vermeer. Pictura de trepied se descompune în multitudinea de genuri de specialitate: landscape (Ruysdael), vederi urbane, flori şi animale, de natură că, în complexitate a compoziţiei şi prin intermediul unei illusionistic tehnica, sunt orientate spre o mai accentuat decorativismo. În Flandra activitatea Rubens, întins la reprocesarea cu deep sens istoric marea traditie a Renasterii, realizează rezultatele cele mai scenic şi metodä naturalistä caracteristici care îl fac unul dintre cele mai performante perfect de European. Elan vital de compozitie a maselor de Rubens calmeaza în ritmurile elegant în portretistică solemn de elev van Dyck şi ecl, evoluând în sensul popolaresco, în munca Jordaens. La arhitectura olandeza, conţinute în cadrul din canoanele o retorică palladianesimo, se opune arhitecturii Flandra pe baza programelor de generic derivate din barocului italian, în lucrarea de unii dintre arhitectii a companiei de Isus (Aguillon, proiect pentru biserica ordinului iezuit in Antwerp, rescrise de Huyssens; Hesius, Iezuit biserica din Louvain). Arta: în Austria şi Germania În stil baroc vă configuraţi în termen de un complex ţeasă de experienţe şi influenţează, ajunge la rezultate concludente şi originale, în ultimii ani a saptesprezecea si la inceputul secolului al optsprezecelea din prelucrarea de intrări franceză şi italiană; pentru a influenţa arhitecţi de franceza (De Cotte, Boffrand) în construcţia de Curte în Germania adaugă, în Bavaria, varietăţile Franconia, Austria, unul dintre italieni (solară, Barelli, Lurago, Carlone, Fantana). Borrominiana guariniana şi inspiraţia Fischer von Erlach (trinitate de Salzburg, 1694-1702), de Dientzenhofer (trinitate de Kappel, 1685-89), L. von Hildebrandt (Belvedere in Viena, 1721-24), B. Neumann (Würzburg Residenz, 1719-29), Pöppelmann (Zwinger Dresda, 1709-36), nu numai pentru decorare, dar mai ales pentru atentia dedicat reînnoirea structuri: plante complexe, ori duble şi de intersectare, dilatarea perspectiva, spaţiile organicity de decorare, stuc şi frescă, în interior. Arta: în Spania In depasirea totul cu intarziere care a venit definite în jur de fabrică a Escorial, este fundamental pentru munca inovatoare a J. de Ribera care interpretează în sens dramatice şi expressionistic vopsirea Caravaggeschi Neapolitans şi romani, cunoscută în timpul şederii în Italia; pe aceeasi bucata de Zurbarán tinde să extrageţi de la localurile luminismo dovezi oficiale si plastic o fixitate aproape metafizic, în timp ce în cea de realism Murillo se estompează forme jalnic si sentimental. Activitatea Velázquez şi în cele din urmă, că cu Rembrandt este poate cea mai mare realizare a baroc de realism, gestionează pentru a reconcilia, pentru echilibrul perfect între probe formale şi promptitudine de reprezentare, nevoia de adevarata cu decorul de curtea , in portrete, grupuri, scene istorice. Episodul este cel mai important în arhitectură, între al şaptesprezecelea şi al optsprezecelea, este constituit de activitatea arhitecţi şi decoratori de Churriguera activ în Salamanca şi Madrid, că în franzelă metodä naturalistä şi pitorescul baroc, intocmeste un tip de decorare este cuprinzând şi mutat care invadează suprafaţa arhitecturale sostituendovisi: unul de cea mai de rezultatele acestui stil este transparent (1721-32) de Toledo a Catedralei Nr. Tomé. Arta: în spaniolă colonii de America În stil baroc churrigueresco găseşte un ecou imediat şi de material în strălucitoare ale Americii colonii spaniole, unde se comportă ca un stimul pe viu trends local decorativă. Dacă in arhitectura in stil baroc si arta de a importa, este păstrat aderente la programele europene, locale de meserii in care supravietuieste parţial tradiţia indigene este liber exprima în forme de decorativismo accentuat în interiorul bogat (Catedralei Puebla, Mexic). Artele minore Introdus în concepţie organice de decorare ca este buna la maturitate baroc, minorul negre, în raffinarsi a proceselor tehnice şi în general de ridicarea nivelului de măiestrie, devin parte integrantă a decorare. Artistul este un creator de argumente valabile si pentru ateliere mestesugaresti, din ceramica de sticla de pe mobil: argintărie de marturie liberissimi proeminenţele Bellunese Brustolon, se opreşte brusc de bergamasco Fantoni. În Franţa mobila furnizor A.-C. Boulle, aurar Ballin, Caffieri, bronz din fabrică şi sau cioplitori si nici cu, de lucru pentru a determina Gobelins în perfectă cu arhitecti si decoratorilor interior, care Berain Lepautre şi. Organizarea de ateliere de mare la serviciul de la tribunale, la Paris, in Torino sau Roma, stabileste o relatie noua: de la o parte la baroc devine o limbă comună şi împrăştie la un artizan nivelul în stiluri la nivel regional şi local; pe de alta parte de activitatea arhitecţi şi decoratori contribuie la ridicarea nivelului general de producţie. Cicluri istorice şi celebrarea de frescă decorare a descoperit un ecou în reluarea productiei de tapiţerii (Manufacturi de Gobelins; Bruxelles; Monaco; Mortlake; Florenţa; Roma): autorilor de fapt de carton sunt aproape toate baroc mari pictori, prin Rubens la Le cenusiu, în timp ce sunt replicate cu mare noroc unele Renaissance cicluri (Raphael). Ceramica manufacturi de Faenza; Savona; Florenţa; Nevers; Saint-Cloud; Nürnberg; Delft), Murano sticla şi Boemia, argintărie se supun în formele şi în decorul la noul gust mai liber, în timp ce difuza colectii de modele pentru argintărie şi modellers care contribuie la echilibrarea de gust. Muzică Termenul apare în istoriografia muzicala numai în jurul 1920: Germană musicology a luat de la arte vizuale când intelectuali de istoria artei au acceptat ca definitia stilistice de o perioada, gratuit acum de aceste conotatii negative care avea la origine. Utilizarea termenului în domeniul muzicologice provocat vioi contraste şi nu este încă universal acceptate: în Marea Britanie, în Franţa şi în Italia întâlneşte special interferenţe datorate în principal de dificultatea de a da o definitie unitara a stilistice de o perioadă care se întinde pe un secol şi jumătate (nu poate. 1600-1750), bogat de evenimente muzicale disparatissime. Pe de altă parte un larg curent de musicology consideră că termenul poseda o sugestie indispensabilă ca indicaţie stilistice general pentru o perioadă în care reînnoirea limba de muzica are un incontestabil paralelism cu cea a figurat limba (chiar dacă este evident nu este adecvată pentru a încerca să ravvisarvi prea meciuri detaliate): pe planul strict lingvistica, este cu siguranta o definiţie mai potrivite decât cea a Riemann, care se referă pur şi simplu la un anumit tehnice, deşi decisivă, vorbind de "vârsta hurui continuo". Cu utilizarea de stil baroc apare mult mai evident amplasarea cultural-istorice stil. Apariţia hurui continuo este încă una dintre cele mai vizibile de transformare a limbii din epoca Renaşterii care este de a face din jurul 1600. Scris strict polifonic, în cadrul căreia toate intrările au fost pe acelasi plan de importanta, este simplificarea şi distorsiunilor pe intrările extreme: afirmă monodia însoţite şi de adunarea părţilor în direcţie verticală determină dezvoltarea de armonie, care este liber de la modul şi defineşte subiectului. Conceptia discursul în direcţia orizontală este prin urmare mai mică, sau (ca în Bach) scris counterpointistic se potriveşte cu care harmonic. Aderenta de muzică în lumea "suferinta" este unul din scopurile in stil baroc poezie: echilibrul static renaissance oferă loc pentru un vibrant expresivă dinamism, care pot să se manifeste în extraordinar de intensitatea colorismo Venetian scolii ca în liniaritatea cu melodii monofonice compozitii. Căutarea de tensiune, contrast, "Chiaroscuro", a mai declarat în instrumental de muzică, care se naşte şi se dezvoltă în stil baroc varsta cu Concerto grosso solo şi cu sonata si cu compozitii pentru organ şi harpsichord. Cu presupunerea de muzică instrumentală de dans forme de asemenea lichid şi ritm ture razionalizzandosi culisant al renasterii. Instrumentele Ele diminua vizibil în număr şi sunt desăvârşiţi în funcţie de căutare pentru un nou sunet ideal. Paralel cu muzică instrumentală, situate în Veneţia unul dintre centrele de dezvoltare majoră, acestea sunt în domeniul de voce de genuri de oratoric a cântat şi de melodrama asta: în urmă farmecul Scenic, gust pentru podoabe şi virtuozitate consultaţi cât mai multe atitudini emblematic de gust baroc. Zurbarán, Francisco de- Arta: în Italia În Italia, roman in stil baroc constituie franzela master din nou stil; de asemenea mai mult decât în altă parte este evidentă la Roma, capitalul catholicity, special aderenţa fenomenului artistic la o realitate socială în care se dezvoltă în deplină conformitate de intentie. Din pasiune de opere care Sixtus V şi Paul V incepuse, prevalau de colaborare a Maderno, Antonino Fontana detin,, uşa a fost definit noua planul de urbanism a oraşului pentru a liniilor directoare în perspectiva spre principalele monumente, scenographic structura de bază a baroc de Roma. Următoarea generaţie de artişti, sub papalitatea a Papei Urban VIII, adus la maturare implicita de discurs. In arhitectura depasirea de clasic de metode de compozitie a fost realizat prin intermediul unei critici din interior la ordinele clasice, care duce la o extindere şi în o revizuire: protagonisti in ani in jurul 1630, Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini, Pietro da Cortona. Spaţiile şi volume, nu mai de compuşi în funcţie de o geometrie simplă şi imediat evidente in logica, deveni câmpul de tensiuni care îndoi arcul şi structuri şi suprafeţe, este complicat de subordonare a părţilor. Copii, chiar în diversitate a rezultatelor, bisericile de SS. Luca şi Martina (1634-50) şi S. Mary de pace (1656), Pietro da Cortona, S. Carlino alle Quattro Fontane (1634) de soluţie scenographic Borromini şi monumental de Bernini e duceau pentru bazilica S. Peter (1656-67), emblema reinnoit intentia de propaganda papalitatea. Planta centrica preferaţi eliptică, multilobed stellar, (S. Ivo alla celei şi S. Agnese în piazza Navona Borromini; S. Andrea al Quirinale de Bernini ), organizate în jurul pivot dynamic al cupolei care colectează şi rezolvă tensiunea membering şi suprafeţele. În clădirea private, Palazzo Barberini de Bernini stabileşte un tip destinate pentru a întinde. Arhitectură şi decoraţiuni, vopsite şi vestibul, au o valoare de "Impreuna" indisociabil. Decorativ de vopsire în lucrarea de Pietro da Cortona, Tata Pozzo, E.G. Gaulli, vă configuraţi ca depasirea de neoclasicism de Goltzius (Galerie de Palazzo Farnese, 1594-96) că a format de asemenea punctul de pornire; alegoric sărbători de mediul urban VIII în Palazzo Barberini (1633-39), S. Ignat cu banii (1682-98) şi de Domnul Isus (1672-83) în biserici, prescinding omonime de la orice scor arhitectură, de a crea spatii iluzorie care extinde limitele structurii arhitecturale de instituire a unui general destinat sa evolueze in intreaga zona, până în secolul al optsprezecelea avansată (Carracci). În partea laterală a franzelă mare de pictura decorativa, mai multe foloasele experienta artistica a Caravaggio , exprimat in forma de realist şi antiretorica, constituie una din alternativele dinamică în cadrul barocului italian şi european, oferind boot la un curent care va găsi epigone în Franţa, Spania, în Flandra (Valentin, Ribera, Elsheimer), în Italia de sud (Caracciolo, preotii) şi Toscana (O. Gentileschi). Este necesar pentru a reveni din nou la conceptul de stil baroc ca o unitate de arta de a pătrunde în sensul sculptura: de asemenea în acest câmp conducător este Bernini cu scoala lui (Baratta, razele), care creşte şi se dezvoltă în jurul întreprinderilor a "Canopy" S. Petru, "Scaun din Saint" şi de roman de izvoare, care propune o nouă interpretare natură încîntătoare. Un curent mai duce la A. Algardi clasice. In Italia de sud, in Liguria, Veneto, Lombardia, Emilia, artisti locali sa dezvolte, cu reînnoită sensibilitatea, cât de multe interpretari ale noului stil, care rezultă de la un altoi de unele aspecte ale roman in stil baroc de pe matrice de cultura locală, în timp ce Toscana rămâne pe marjele de mişcare. În Lecce (Catedrala), Palermo (vile de Bagheria), Catania, o interpretare extrem de plastic decorative şi alterează suprafeţele dar nu structurilor. În Genova chiar şi pe viata tradiţia soluţii noi de cuplare de manierist edilitare (prin Balbi) şi arhitecturală a activitatii B. alb; mai mult de jumătate din primul secol cicluri decorative de de Ferrari, metodä naturalistä sculpturi de berniniano Parodi preludiu, datorită eleganta ritmurile compoziţionale, la rococo. În Veneţia B. Longhena interpretează în stil baroc termeni în S. Maria della Salute Palladian de neoclasicism, în timp ce în ateliers de Strozzi, Fetti, Liss procesaţi autocritic marea traditie a pictura veneţiană din secolul al XVI-lea. În Bologna, pe experiente de quadraturisti decorative, formează dinastii a setat designeri Bibiena şi Accademia degli Incamminati păstrează viu o tradiţie clasice, pornit prin Goltzius, în munca G. Reni şi Domenichino. În Milano G. B. Crespi, Morazzone şi Tanzio da Varallo interpreta, in concordanta cu traditiile locale (asceză as numi constiente de contra-reformiste de varsta de San Carlo, drama sacre ca invitatia la meditatie si (asceză as numi. Torino în cele din urmă, capital de stat Savoy, este configurat pe toate în secolul ca un stil baroc orase; sale istorice şi monumental se concentrează în jurul patrate S. Carlo (1637) şi castel, maxim manifestările de reînnoită urbanistice în oraş. Legaturile cu Franta justifica o căutare de monumentalitate bazate pe motive de arhitectură de iteraţie şi un neoclasicism care exclude, pentru o nevoie de mai mult conţinut de decorare, rezultatele mai indrazneata de roman in stil baroc. În decorul de interior alegoric frescelor de Guidobono, Dufour (palazzo Madama), Seyter (Palatul Regal) sunt încadrată de stucul şi crestăturile făcute de meşteri de la Lugano şi autorităţile locale. La o fizionomie oras international deschis şi care Castellamonte au dat un caracter definitiv, lucrările de Guarini (capela de la învelişul sfânt, 575; Palazzo Carignano, Colegiul nobili, nu pot. 1680) se potriveşte cu corectitudinea un contrapunct şi Juvara, de la începutul secolului al optsprezecelea (Bazilica Superga, 1716; Palazzo Madama, 1718; Palazzina di Stupinigi, 1729-30), cu inteligente de coerenţă. Arta: în Franţa În stil baroc presupune forma finală în jurul mari fabrici de real de Versailles (Le Vau, Mansart), de Louvre (Perrault), Les Invalides (Bruant, Mansart) şi pe schemele de cazare urbane mari, de locul Royale (1605-12) la ... (Mansart, 1677-98), de planurile generale de Blondl (1686) şi Bullet (pentru 1690); fizionomii clasice, aproape polemica împotriva soluţiilor de mai eterodoxe de roman baroc, stranse cu ideologia absolutist de Louis XIV, care devine paradigmă de gust prin organele oficiale de academii de de vopsire (1648) şi de arhitectura (1671). Clasicismului francez este desigur nu al Renaşterii tip, "la masura de om", dar nefiresc şi monumental. Iteraţia a classic model de pe coloană şi de imprejurul postamentului, adoptarea uriaş pentru ajunge la un efect egal retorica si elocvent de cea mai de rezultatele barocului italian. Grădinile de la Versailles, ca la Tuileries si royal castele (Marly, Sceaux), comandate în funcţie de o scenografia geometrice şi raţionale, constituie un aspect esenţial al orasului de planificare şi de arhitectura baroc. Decorul de ofiteri de interior, incredintate zel organizatoric le cenusiu, elev de Vouet şi şcoală care se foloseste de colaborarea de sculptori precum Coysevox Girardon şi dezvoltă conform directivelor classiciste precisă a matriţei pentru carraccesco. Pe aceeaşi linie ce introduceţi activitatea mai mult de proprietate intelectuală şi literare pui mici, în timp ce tradiţia de realism bieleta Caravaggio înapoi de la tur si a fratilor Nain. În construcţia privată este definită în funcţie de programele de precis tipologia hôtel particulier (oras palace) cu J. Du Cerceau şi Muet. Arta: în Anglia Pe arhitectura Palladian in toata splendoarea în I. Jones (Casa Reginei la Greenwich, 1616-35) cuplează activitatea C. Wren care interpretează datele de la baroc la pesta franceza, spre o simplificare structurale şi o alegere eclectică şi raţionale, rezultatul din care puteţi defini in stil baroc de dovezi vizuale extreme: catedralei S. Paul (1675-1710) în Londra este cel mai monumental realizarea; această şcoală, întinse pentru a extrage de la efectele clasic mai neobisnuit, amplasat de adepti in N. Hawksmoor (Castel Howard, 1699-1726) şi în J. Vanbrugh (Blenheim, 1705-16). Decoratiunile interioare activă Windsor real vede Verrio Italian (1674-84) conform schemelor de vopsire continental solemn. Activitatea de limba engleza Van Dyck a fost punctul de pornire pentru şcoala de din secolul ritrattisti. Arta: în Olanda Dominante de personalitate de Rembrandt şi Rubens exemplare ale diferitelor climat cultural care distinge Olanda protestant şi Borghese din Flandra realist şi catolică şi a diferitelor rezultate ale barocului în cele două ţări . În Olanda problema de lumina, set de scoala caravaggeschi Utrecht (Terbrugghen, Van Honthorst), şi flamandă, realismul mentionate F. Hals dă o interpretare eficiente în stil baroc, te rezolva, în forme de meditatie si dramatica în Rembrandt si Vermeer. Pictura de trepied se descompune în multitudinea de genuri de specialitate: landscape (Ruysdael), vederi urbane, flori şi animale, de natură că, în complexitate a compoziţiei şi prin intermediul unei illusionistic tehnica, sunt orientate spre o mai accentuat decorativismo. În Flandra activitatea Rubens, întins la reprocesarea cu deep sens istoric marea traditie a Renasterii, realizează rezultatele cele mai scenic şi metodä naturalistä caracteristici care îl fac unul dintre cele mai performante perfect de European. Elan vital de compozitie a maselor de Rubens calmeaza în ritmurile elegant în portretistică solemn de elev van Dyck şi ecl, evoluând în sensul popolaresco, în munca Jordaens. La arhitectura olandeza, conţinute în cadrul din canoanele o retorică palladianesimo, se opune arhitecturii Flandra pe baza programelor de generic derivate din barocului italian, în lucrarea de unii dintre arhitectii a companiei de Isus (Aguillon, proiect pentru biserica ordinului iezuit in Antwerp, rescrise de Huyssens; Hesius, Iezuit biserica din Louvain). Arta: în Austria şi Germania În stil baroc vă configuraţi în termen de un complex ţeasă de experienţe şi influenţează, ajunge la rezultate concludente şi originale, în ultimii ani a saptesprezecea si la inceputul secolului al optsprezecelea din prelucrarea de intrări franceză şi italiană; pentru a influenţa arhitecţi de franceza (De Cotte, Boffrand) în construcţia de Curte în Germania adaugă, în Bavaria, varietăţile Franconia, Austria, unul dintre italieni (solară, Barelli, Lurago, Carlone, Fantana). Borrominiana guariniana şi inspiraţia Fischer von Erlach (trinitate de Salzburg, 1694-1702), de Dientzenhofer (trinitate de Kappel, 1685-89), L. von Hildebrandt (Belvedere in Viena, 1721-24), B. Neumann (Würzburg Residenz, 1719-29), Pöppelmann (Zwinger Dresda, 1709-36), nu numai pentru decorare, dar mai ales pentru atentia dedicat reînnoirea structuri: plante complexe, ori duble şi de intersectare, dilatarea perspectiva, spaţiile organicity de decorare, stuc şi frescă, în interior. Arta: în Spania In depasirea totul cu intarziere care a venit definite în jur de fabrică a Escorial, este fundamental pentru munca inovatoare a J. de Ribera care interpretează în sens dramatice şi expressionistic vopsirea Caravaggeschi Neapolitans şi romani, cunoscută în timpul şederii în Italia; pe aceeasi bucata de Zurbarán tinde să extrageţi de la localurile luminismo dovezi oficiale si plastic o fixitate aproape metafizic, în timp ce în cea de realism Murillo se estompează forme jalnic si sentimental. Activitatea Velázquez şi în cele din urmă, că cu Rembrandt este poate cea mai mare realizare a baroc de realism, gestionează pentru a reconcilia, pentru echilibrul perfect între probe formale şi promptitudine de reprezentare, nevoia de adevarata cu decorul de curtea , in portrete, grupuri, scene istorice. Episodul este cel mai important în arhitectură, între al şaptesprezecelea şi al optsprezecelea, este constituit de activitatea arhitecţi şi decoratori de Churriguera activ în Salamanca şi Madrid, că în franzelă metodä naturalistä şi pitorescul baroc, intocmeste un tip de decorare este cuprinzând şi mutat care invadează suprafaţa arhitecturale sostituendovisi: unul de cea mai de rezultatele acestui stil este transparent (1721-32) de Toledo a Catedralei Nr. Tomé. Arta: în spaniolă colonii de America În stil baroc churrigueresco găseşte un ecou imediat şi de material în strălucitoare ale Americii colonii spaniole, unde se comportă ca un stimul pe viu trends local decorativă. Dacă in arhitectura in stil baroc si arta de a importa, este păstrat aderente la programele europene, locale de meserii in care supravietuieste parţial tradiţia indigene este liber exprima în forme de decorativismo accentuat în interiorul bogat (Catedralei Puebla, Mexic). Artele minore Introdus în concepţie organice de decorare ca este buna la maturitate baroc, minorul negre, în raffinarsi a proceselor tehnice şi în general de ridicarea nivelului de măiestrie, devin parte integrantă a decorare. Artistul este un creator de argumente valabile si pentru ateliere mestesugaresti, din ceramica de sticla de pe mobil: argintărie de marturie liberissimi proeminenţele Bellunese Brustolon, se opreşte brusc de bergamasco Fantoni. În Franţa mobila furnizor A.-C. Boulle, aurar Ballin, Caffieri, bronz din fabrică şi sau cioplitori si nici cu, de lucru pentru a determina Gobelins în perfectă cu arhitecti si decoratorilor interior, care Berain Lepautre şi. Organizarea de ateliere de mare la serviciul de la tribunale, la Paris, in Torino sau Roma, stabileste o relatie noua: de la o parte la baroc devine o limbă comună şi împrăştie la un artizan nivelul în stiluri la nivel regional şi local; pe de alta parte de activitatea arhitecţi şi decoratori contribuie la ridicarea nivelului general de producţie. Cicluri istorice şi celebrarea de frescă decorare a descoperit un ecou în reluarea productiei de tapiţerii (Manufacturi de Gobelins; Bruxelles; Monaco; Mortlake; Florenţa; Roma): autorilor de fapt de carton sunt aproape toate baroc mari pictori, prin Rubens la Le cenusiu, în timp ce sunt replicate cu mare noroc unele Renaissance cicluri (Raphael). Ceramica manufacturi de Faenza; Savona; Florenţa; Nevers; Saint-Cloud; Nürnberg; Delft), Murano sticla şi Boemia, argintărie se supun în formele şi în decorul la noul gust mai liber, în timp ce difuza colectii de modele pentru argintărie şi modellers care contribuie la echilibrarea de gust. Muzică Termenul apare în istoriografia muzicala numai în jurul 1920: Germană musicology a luat de la arte vizuale când intelectuali de istoria artei au acceptat ca definitia stilistice de o perioada, gratuit acum de aceste conotatii negative care avea la origine. Utilizarea termenului în domeniul muzicologice provocat vioi contraste şi nu este încă universal acceptate: în Marea Britanie, în Franţa şi în Italia întâlneşte special interferenţe datorate în principal de dificultatea de a da o definitie unitara a stilistice de o perioadă care se întinde pe un secol şi jumătate (nu poate. 1600-1750), bogat de evenimente muzicale disparatissime. Pe de altă parte un larg curent de musicology consideră că termenul poseda o sugestie indispensabilă ca indicaţie stilistice general pentru o perioadă în care reînnoirea limba de muzica are un incontestabil paralelism cu cea a figurat limba (chiar dacă este evident nu este adecvată pentru a încerca să ravvisarvi prea meciuri detaliate): pe planul strict lingvistica, este cu siguranta o definiţie mai potrivite decât cea a Riemann, care se referă pur şi simplu la un anumit tehnice, deşi decisivă, vorbind de "vârsta hurui continuo". Cu utilizarea de stil baroc apare mult mai evident amplasarea cultural-istorice stil. Apariţia hurui continuo este încă una dintre cele mai vizibile de transformare a limbii din epoca Renaşterii care este de a face din jurul 1600. Scris strict polifonic, în cadrul căreia toate intrările au fost pe acelasi plan de importanta, este simplificarea şi distorsiunilor pe intrările extreme: afirmă monodia însoţite şi de adunarea părţilor în direcţie verticală determină dezvoltarea de armonie, care este liber de la modul şi defineşte subiectului. Conceptia discursul în direcţia orizontală este prin urmare mai mică, sau (ca în Bach) scris counterpointistic se potriveşte cu care harmonic. Aderenta de muzică în lumea "suferinta" este unul din scopurile in stil baroc poezie: echilibrul static renaissance oferă loc pentru un vibrant expresivă dinamism, care pot să se manifeste în extraordinar de intensitatea colorismo Venetian scolii ca în liniaritatea cu melodii monofonice compozitii. Căutarea de tensiune, contrast, "Chiaroscuro", a mai declarat în instrumental de muzică, care se naşte şi se dezvoltă în stil baroc varsta cu Concerto grosso solo şi cu sonata si cu compozitii pentru organ şi harpsichord. Cu presupunerea de muzică instrumentală de dans forme de asemenea lichid şi ritm ture razionalizzandosi culisant al renasterii. Instrumentele Ele diminua vizibil în număr şi sunt desăvârşiţi în funcţie de căutare pentru un nou sunet ideal. Paralel cu muzică instrumentală, situate în Veneţia unul dintre centrele de dezvoltare majoră, acestea sunt în domeniul de voce de genuri de oratoric a cântat şi de melodrama asta: în urmă farmecul Scenic, gust pentru podoabe şi virtuozitate consultaţi cât mai multe atitudini emblematic de gust baroc. Zurbarán, Francisco de-
Forums
Topics Started: 0
Replies Created: 0
Forum Role: Participant
