@karimfuego
Profile
Registered: 8 years, 1 month ago
Kunst: i Italien I Italien, den romerske barok udgør brødets master of new style; også mere end andre steder i Rom, hovedstaden i catholicity, herunder overholdelse af kunstnerisk fænomen til en social virkelighed, der udvikler sig i fuld overensstemmelse med hensigtserklæringer. I INDERLIGHED af værker som Sixtus V og Paul V var begyndt, der benytter sig af et samarbejde med Maderno, Fontana, døren var defineret den nye byplan by til retningslinjer i forhold til de vigtigste monumenter, scenografisk opbygning af base for det barokke Rom. Den næste generation af kunstnere under pavekirken pave Urban VIII, bragt til modningen implicit en diskurs. Arkitektur i overvindelsen af de klassiske metoder til sammensætning realiseret gennem en kritik indefra og klassiske ordrer, hvilket medfører en udvidelse og Revision: hovedpersonerne i årene omkring 1630, Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini og Pietro da Cortona. Rum og volumener, ikke flere forbindelser ifølge en simpel geometri og umiddelbart indlysende i sin logik, bliver feltet af spændinger, bøj og buk strukturer og overflader, der er indviklet i en nedprioritering af parterne. Kopier, selv i de forskelligartede resultater, kirkerne i SS. Luca og Martina (1634-50) og S. Mary af fred (1656), Pietro da Cortona, S. Carlino alle Quattro Fontane (1634) af Borromini og monumentale scenografisk løsning af berninis Colonnade for basilikaen S. Peter (1656-67), symbol på den fornyede forsæt propaganda af pavedømmet. Planten centrica du foretrækker den elliptiske, multilobed stellar, (S. Ivo alla Sapienza og S. Agnese in Piazza Navona Borromini; S. Andrea al Quirinale af Bernini ), organiseret omkring omdrejningspunktet for dynamikken i den kuppel, der indsamler og løser spændingen af erindringen og overflader. I egen bygning, Palazzo Barberini af Bernini etablerer en type beregnet til spredning. Arkitektur og udsmykning, malet og skulptureret, med værdien "together" uadskillelige. Det dekorativ lakering i arbejdet af Pietro da Cortona, Far Pozzo, G.B. Gaulli, du konfigurerer som overvindelsen af den klassicisme af Carracci (Galleri af Palazzo Farnese, 1594-96), der også har dannet udgangspunkt; den allegoriske fejringer af Urban VIII i Palazzo Barberini (1633-39), S. Ignatius (1682-98) og (1672-83) i kirker enslydende, prescinding fra enhver karakter arkitektoniske rum, skaber en illusion, der udvider grænserne for den arkitektoniske struktur ved at etablere en generel udvikler sig i hele det europæiske område, indtil det attende århundrede avanceret (Tiepolo). Ved siden af den store bid dekorativ lakering, jo mere mediterede kunstnerisk oplevelse af Caravaggio , udtrykt i realistisk form og antiretorica, udgør den ene af de dynamiske alternativer inden for den italienske barok og Parlamentet, så de starter en strøm, der vil finde epigone i Frankrig, Spanien, i Flandern (Valentin, Ribera, Elsheimer) i Syditalien (Caracciolo, præster) og Toscana (O. Gentileschi). Det er nødvendigt at vende tilbage til begrebet barok som en enhed af kunsten at trænge betydningen af skulpturen: også i feltet lineal er Bernini med hans skole (Baratta, stråler), som vokser og udvikler sig til virksomheder efter "canopy" af Peter S., "Stol på Saint" og romerske springvand, der foreslår en ny fortolkning maleriske natur. En mere klassisk fører til A. Algardi. I Syditalien, i Liguria, Lombardia, Veneto og Emilia, lokale kunstnere med fornyet følsomhed, som mange fortolkninger af den nye stil, som følge af et sideskud af nogle aspekter af den romerske barok på matricer af lokal kultur, mens Toscana forbliver i periferien af bevægelsen. I Lecce (domkirken), Palermo (villaer i Bagheria), Catania, en fortolkning meget plastik og dekorative overflader, men ikke ændrer strukturer. I Genua den endnu levende tradition af det manierede engagere nye urbant løsninger (via Balbi) og arkitektoniske aktivitet af B. hvid; mere end halvdelen af det første århundrede dekorative mønstre af De Ferrari, den naturalistiske skulpturer af berniniano Parodi prelude, pga. den elegance af den kompositoriske rytmer, til rokoko. I Venedig B. Longhena fortolker i barok form i Santa Maria della Salute de palladiske klassicisme, mens kunstatelier i Strozzi, Fetti, Liss du behandler kritisk viderefører den stolte tradition fra venetiansk maleri i det 16. århundrede. I Bologna, på oplevelser af dekorative quadraturisti danner dynasti er designere vitale og Accademia degli Incamminati holder liv en klassisk tradition, startet af Carracci i G. Reni og Domenichino. I MILANO G.B. Crespi, Morazzone og Tanzio da Varallo fortolke i overensstemmelse med lokale traditioner minder om askese modreformistiske of the age of San Carlo, det hellige drama som invitation til meditation og askese. Torino endelig hovedstad i Savoyen, bliver konfigureret i hele det 17. århundrede som en barok byer; dens historiske og monumentale fokuserer på firkanterne S. Carlo (1637) og slottet, maksimal manifestationer af fornyet byplanlægning i byen. Sammenhængen mellem Frankrig begrunder ransagningen af monumentalitet baseret på gennemregning af arkitektoniske motiver og en klassicisme, der udelukker, at der er behov for mere indhold dekoration, resultaterne mere vovede den romerske barok. I udsmykningen af det indre den allegoriske freskomalerier af Guidobono, Dufour (Palazzo Madama, Seyter (Royal Palace) er indrammet af stuk og hakker fremstillet af håndværkere fra Lugano og lokale myndigheder. I et fysiognomi by åbent internationalt og hvor Castellamonte har givet en endelig karakter, arbejdet i Guarini (kapel for det hellige ligklæde, 1668, Palazzo Carignano, college of the Nobles, ca. 1680) passer med korrektheden af et kontrapunkt, og Juvara, i begyndelsen af 1700-tallet (Basilica di Superga, 1716; Palazzo Madama, 1718; Palazzina di Stupinigi, 1729-30) med intelligent sammenhæng. Kunst: i Frankrig Den barokke antager sin endelige form omkring store reelle fabrikker af Versailles (Le Vau, Mansart), Perrault (LOUVRE), Les Invalides (Bruant, Mansart) og på diagrammet over større byområder, overnatning, fra Place Royale (1605-12) på Place Vendôme (Mansart, 1677-98), de generelle planer for Unión (1686) Bullet (1690); Klassisk fysiognomi, næsten polemik mod løsningerne mere heterodokse af romerske barok, tæt forbundet med den enevældige ideologi af Louis XIV, som bliver et paradigme med smag igennem de officielle organer akademier maleri (1648) og arkitektur (1671). Den franske klassicisme er bestemt ikke af renæssance-type, "de mål for mennesket", men emfatisk og monumentale. Den udgave af det klassiske mønster af kolonne og trekantsgavl, vedtagelse af giganten således opnå en virkning lige så retorisk og fortæller om de bedste resultater af italiensk barok. Haven ved Versailles, som på 1800-tallet i Haussmannisk stil og de kongelige slotte (Marly, Sceaux), ordnet efter et geometrisk scenografi og rationel, udgør et væsentligt aspekt af byplanlægning og barok arkitektur. Udsmykningen af det indre af officerer, der er pålagt iver organisatoriske Le Brun, elev af Vouet, og hans skole, der benytter sig af et samarbejde med billedhuggere som Coysevox Girardon og udvikler sig præcis classiciste carraccesco direktiver af formen. På samme linie som du indtaster aktiviteten mere intellektuelle og litterære Poussin, mens tradition for realisme Caravaggio slips tilbage De La Tour og brødrene i Nain. I private bygninger er defineret på baggrund af præcise ordninger typologi hôtel particulier a city palace) med J. Du Cerceau og Muet. Kunst: i England På de palladiske arkitektur i fuld pragt i I. Jones (Queen's House i Greenwich, 1616-35) styrer aktiviteten af C. Wren at fortolke data i barok klassisk fransk, at arbejde frem mod en strukturel forenkling og en eklektisk og rationelle valg, som du kan definere den barokke for sin ekstreme visuelle tegn: katedralen i S. Paul (1675-1710) i London er det mest monumentale præstation; denne skole, strækkes til at uddrage de klassiske effekter mere usædvanlige, beliggende i N. Hawksmoor (Castle Howard, 1699-1726) og i Blenheim, J. Vanbrugh (1705-16). Indretningen real Windsor aktive ser det italienske Verrio (1674-84) ifølge ordningerne af maleriet continental højtidelig. Den engelske virksomhed af Van Dyck var udgangspunktet for school of eighteenth-century ritrattisti. Kunst: i Holland Den dominerende personlighed af Rembrandt og Rubens er eksemplariske for de forskellige kulturelle klima, som adskiller Holland protestantiske og Borghese fra Flandern realistisk og katolik og af de forskellige udfald af barok i de to lande . Problemet i Holland, som caravaggeschi school of Utrecht (Terbrugghen, Van Honthorst), og den flamske realisme, F. Hals giver en effektiv tolkning i barokstil, du løse i former, som mediterer og dramatiske i Rembrandt og Vermeer. Maleriet af stativ nedbrydes til en mangfoldighed af specialiserede genrer: landskab (Ruysdael), urban, blomster og dyr, Stillleben, sammensætning og kompleksitet gennem en illusionistic teknik, er målrettet mod et kraftigere decorativismo. I Flandern af Rubens, strakt at genbehandle med dybe historiske aner det store Renaissance tradition, opnår resultater de mest naturskønne og naturalistiske egenskaber, der gør den til en af de mest perfekte resultater af europæisk barok. Den afgørende impuls til komposition en stor masse af Rubens ro i elegante rytmer i portrætfotografering højtidelige af eleven Van Dyck og opløser, udvikler sig i den forstand popolaresco i jordaens. På hollandsk arkitektur, der er indeholdt i forskrifter for en retorisk palladianesimo modsætter sig arkitekturen i Flandern på grundlag af generiske ordninger stammer fra den italienske barok, i arbejdet i nogle af arkitekterne bag selskabet af Jesus (Aguillon, projekt for kirken af jesuitterne i Antwerpen, Omskrevet af Huyssens; Hesius, Jesuit kirken i Louvain). Kunst: i Østrig og Tyskland Den barokke du konfigurere komplekse fletværk af oplevelser og påvirkninger, opnå resultater overbevisende og originaler, i de sidste år af det 17. og tidlige 18. århundrede, fra forarbejdning af råmaterialer, franske og italienske; indflydelsen fra Franske arkitekter (De Cotte, Boffrand) i opbygningen af den tyske dommer tilføjer, i Bayern, Franken, Østrig, et af de italienske arkitekter (solceller, Barelli, Lurago, Carlone, Springvand). Borrominiana guariniana og inspiration af Fischer von Erlach (treenigheden i Salzburg, 1694-1702), af dientzenhofer (treenigheden i Kappel, 1685-89), L. von Hildebrandt (Belvedere i Wien, 1721-24), B. Neumann (Würzburg Residenz, 1719-29), Dresden, Zwinger Pöppelmann (1709-36), ikke blot til dekoration, men især til dedikeret til fornyelse af strukturer: komplekse anlæg, gange dobbelt og skærende, udvidede perspektiv på rum, organicity pynt, stuk og Fresco i midten. Kunst: i Spanien I overvindelsen af forsinket spillemåde der blev defineret omkring fabrikken El Escorial, er grundlæggende for innovativt arbejde af J. de Ribera, der fortolker i dramatisk forstand og ekspressive maleri af Caravaggeschi Neapolitanere og romerne, kendt under opholdet i Italien; samme loaf arbejdet af Zurbarán tenderer til at uddrage hos luminismo beviser plast formelle og valutakurser næsten metafysisk, mens i Murillo realisme toninger er patetisk og sentimentalt. Arbejdet i Velázquez endelig, med Rembrandt er måske det mest synlige resultat af barok-realisme, formår at forene, med den perfekte balance mellem formelle beviser og umiddelbarheden ved repræsentation, nødvendigheden af sand med udsmykningen af domstolen i sine portrætter, grupper, historiske scener. Episoden er vigtigst i arkitektur, mellem det syttende og attende århundrede, udgøres af aktiviteten af arkitekter og indretningsarkitekter Churriguera de aktive i Salamanca, Madrid, i brødets naturalistiske og maleriske barok, udarbejder en slags dekoration er global og har flyttet invaderer arkitektonisk overflade sostituendovisi: en af de bedste resultater af denne stil er gennemsigtig (1721-32) af Toledos domkirke af No. Tomé. Kunst: i de spanske kolonier i Amerika Den barokke churrigueresco finder genklang umiddelbare og skarpe optagelser i de spanske kolonier i Amerika, hvor den fungerer som løftestang for de livlige lokale dekorative tendenser. Hvis i barok kunst og arkitektur, holdes kompresser til europæiske ordninger, lokalt håndværk, som delvist overlever den indianske tradition er frit giver udtryk i form af decorativismo udpræget i flot interiør (Cathedral of Puebla, Mexico). Mindre kunst Indsat i den økologiske opfattelse af dekoration, der er karakteristiske for modne barok, mindre kunst, i et raffinarsi tekniske processer og i en generel højnelse af niveauet for håndværk, bliver en integreret del af indretningen. Kunstneren er ophavsmand til den af gode grunde også kunsthåndværk, keramik, glas, fra mobil til bestik: vidner liberissimi hakkene i Bellunese Brustolon, boder bergamasco Fantoni. I Frankrig møbel leverandør A.-C. Boulle, goldsmith Ballin, Caffieri, bronze fabrik og carvers, arbejde for Gobelins i perfekt synkroni med arkitekter og indretningsarkitekter, som Berain Lepautre og. Tilrettelæggelse af store værksteder til rådighed for domstolene, som i Torino i Paris eller Rom, etablerer et nyt forhold: på den ene side den barokke bliver et fælles sprog og spreder på en artisan niveau i stilarter på regionalt og lokalt plan; til gengæld aktiviteten af arkitekter og indretningsarkitekter bidrager til at højne det generelle niveau for produktion. De historiske perioder og en fejring af fresco decoration vakte genklang i genoptagelsen af produktionen af gobeliner (manufactories af Gobelins; Bruxelles; Monaco; Mortlake, Firenze, Rom): forfatterne faktisk kartoner er næsten alle store barokke malere som Rubens på Le Brun, mens replikeres med held nogle renæssance cycles (Raphael). Keramikken fra Faenza; manufactories Savona; Firenze, Nevers, Saint-Cloud, Nürnberg, Delft), Murano-glas og bøhmen, at sølvtøjet revselse i former og dekorationer til den nye smag mere fri, mens spredte samlinger af modeller for sølvsmede og modellører, der bidrager til udjævning af smag. Musik Det indgaar i 1963 historikere er kun omkring 1920: den tyske musikvidenskab har taget fra billedkunst når scholars of the history of art havde accepteret som stilistisk definition af en periode er nu fri af de negative konnotationer, der var årsag. Brugen af begrebet i forbindelse med Musikvidenskabelige studier fremkaldte livlige kontraster og er endnu ikke alment accepterede: i Storbritannien, Frankrig og Italien er saerlige interferens, primært fordi det er vanskeligt at give en stilistisk definition unitary en periode, der strækker sig over halvandet århundrede (ca. 1600-1750), rig på musikalske arrangementer disparatissime. På den anden side en bred strøm af musikvidenskab mener, at begrebet besidder et forslag uundværlige som stilistisk indikation for en periode, hvor fornyelse af sproget i musikken har unægtelig en parallelitet med billedsprog (selvom det selvfølgelig ikke er hensigtsmæssigt at forsøge at ravvisarvi for detaljerede kampe): på flyet er sproglige, er uden tvivl en mere hensigtsmæssig end Riemann, som blot refererer til en bestemt teknisk, omend afgørende, når vi taler om "alder" basso Heinrich Schütz. Med brugen af barok ses meget tydeligere placeringen kulturhistoriske stil. Fremkomsten af basso Heinrich Schütz er stadig en af de mest iøjnefaldende i transformationen af sproget fra renæssancen, der laver omkring 1600. Skriver strengt polyfoniske, hvori alle poster var på samme niveau af betydning, den forenkler og skævhed på ekstreme indtastninger: stadfæster monodia ledsaget og mødet mellem parterne i en lodret retning bestemmer udviklingen af harmoni, som er frie fra mode og definerer farvetone. Opfattelsen af tale i vandret retning er derfor mindre, eller (som i 9595) skriver counterpointistic passer særligt harmonisk. Binding af musikkens verden af "lidelser" er et af formålene med barokke poesi: statisk renaissance balance giver plads til et pulserende ekspressive dynamik, som kan manifestere sig i den fantastiske intensitet colorismo venetianske skole som i lineariteten af monofoniske kompositioner. På jagt efter spænding, kontrast, "Chiaroscuro", endvidere i instrumentalmusik, som fødes og udvikles i den barokke tidsalder og concerto grosso solo og med sonata og med værker for orgel og cembalo. Under antagelse af, at instrumental musik af danseformer også flydende og glidende rytme forvandler razionalizzandosi renæssance. Værktøjerne sig synligt mindskes i antal og er perfektioneret i funktion for at skulle finde en ny perfekt lyd. Parallelt med instrumentalmusik, som er beliggende i Venedig en af de vigtige udvikling, de er i marken af voice musikgenrerne i oratoriet af sunget og melodramaets; med hensyn til sidstnævnte blitzlyset naturskønne og smag for den ornamentik og virtuositet se så mange holdninger som emblematisk for barok smag. Francisco de zurbarán,- Kunst: i Italien I Italien, den romerske barok udgør brødets master of new style; også mere end andre steder i Rom, hovedstaden i catholicity, herunder overholdelse af kunstnerisk fænomen til en social virkelighed, der udvikler sig i fuld overensstemmelse med hensigtserklæringer. I INDERLIGHED af værker som Sixtus V og Paul V var begyndt, der benytter sig af et samarbejde med Maderno, Fontana, døren var defineret den nye byplan by til retningslinjer i forhold til de vigtigste monumenter, scenografisk opbygning af base for det barokke Rom. Den næste generation af kunstnere under pavekirken pave Urban VIII, bragt til modningen implicit en diskurs. Arkitektur i overvindelsen af de klassiske metoder til sammensætning realiseret gennem en kritik indefra og klassiske ordrer, hvilket medfører en udvidelse og Revision: hovedpersonerne i årene omkring 1630, Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini og Pietro da Cortona. Rum og volumener, ikke flere forbindelser ifølge en simpel geometri og umiddelbart indlysende i sin logik, bliver feltet af spændinger, bøj og buk strukturer og overflader, der er indviklet i en nedprioritering af parterne. Kopier, selv i de forskelligartede resultater, kirkerne i SS. Luca og Martina (1634-50) og S. Mary af fred (1656), Pietro da Cortona, S. Carlino alle Quattro Fontane (1634) af Borromini og monumentale scenografisk løsning af berninis Colonnade for basilikaen S. Peter (1656-67), symbol på den fornyede forsæt propaganda af pavedømmet. Planten centrica du foretrækker den elliptiske, multilobed stellar, (S. Ivo alla Sapienza og S. Agnese in Piazza Navona Borromini; S. Andrea al Quirinale af Bernini ), organiseret omkring omdrejningspunktet for dynamikken i den kuppel, der indsamler og løser spændingen af erindringen og overflader. I egen bygning, Palazzo Barberini af Bernini etablerer en type beregnet til spredning. Arkitektur og udsmykning, malet og skulptureret, med værdien "together" uadskillelige. Det dekorativ lakering i arbejdet af Pietro da Cortona, Far Pozzo, G.B. Gaulli, du konfigurerer som overvindelsen af den klassicisme af Carracci (Galleri af Palazzo Farnese, 1594-96), der også har dannet udgangspunkt; den allegoriske fejringer af Urban VIII i Palazzo Barberini (1633-39), S. Ignatius (1682-98) og (1672-83) i kirker enslydende, prescinding fra enhver karakter arkitektoniske rum, skaber en illusion, der udvider grænserne for den arkitektoniske struktur ved at etablere en generel udvikler sig i hele det europæiske område, indtil det attende århundrede avanceret (Tiepolo). Ved siden af den store bid dekorativ lakering, jo mere mediterede kunstnerisk oplevelse af Caravaggio , udtrykt i realistisk form og antiretorica, udgør den ene af de dynamiske alternativer inden for den italienske barok og Parlamentet, så de starter en strøm, der vil finde epigone i Frankrig, Spanien, i Flandern (Valentin, Ribera, Elsheimer) i Syditalien (Caracciolo, præster) og Toscana (O. Gentileschi). Det er nødvendigt at vende tilbage til begrebet barok som en enhed af kunsten at trænge betydningen af skulpturen: også i feltet lineal er Bernini med hans skole (Baratta, stråler), som vokser og udvikler sig til virksomheder efter "canopy" af Peter S., "Stol på Saint" og romerske springvand, der foreslår en ny fortolkning maleriske natur. En mere klassisk fører til A. Algardi. I Syditalien, i Liguria, Lombardia, Veneto og Emilia, lokale kunstnere med fornyet følsomhed, som mange fortolkninger af den nye stil, som følge af et sideskud af nogle aspekter af den romerske barok på matricer af lokal kultur, mens Toscana forbliver i periferien af bevægelsen. I Lecce (domkirken), Palermo (villaer i Bagheria), Catania, en fortolkning meget plastik og dekorative overflader, men ikke ændrer strukturer. I Genua den endnu levende tradition af det manierede engagere nye urbant løsninger (via Balbi) og arkitektoniske aktivitet af B. hvid; mere end halvdelen af det første århundrede dekorative mønstre af De Ferrari, den naturalistiske skulpturer af berniniano Parodi prelude, pga. den elegance af den kompositoriske rytmer, til rokoko. I Venedig B. Longhena fortolker i barok form i Santa Maria della Salute de palladiske klassicisme, mens kunstatelier i Strozzi, Fetti, Liss du behandler kritisk viderefører den stolte tradition fra venetiansk maleri i det 16. århundrede. I Bologna, på oplevelser af dekorative quadraturisti danner dynasti er designere vitale og Accademia degli Incamminati holder liv en klassisk tradition, startet af Carracci i G. Reni og Domenichino. I MILANO G.B. Crespi, Morazzone og Tanzio da Varallo fortolke i overensstemmelse med lokale traditioner minder om askese modreformistiske of the age of San Carlo, det hellige drama som invitation til meditation og askese. Torino endelig hovedstad i Savoyen, bliver konfigureret i hele det 17. århundrede som en barok byer; dens historiske og monumentale fokuserer på firkanterne S. Carlo (1637) og slottet, maksimal manifestationer af fornyet byplanlægning i byen. Sammenhængen mellem Frankrig begrunder ransagningen af monumentalitet baseret på gennemregning af arkitektoniske motiver og en klassicisme, der udelukker, at der er behov for mere indhold dekoration, resultaterne mere vovede den romerske barok. I udsmykningen af det indre den allegoriske freskomalerier af Guidobono, Dufour (Palazzo Madama, Seyter (Royal Palace) er indrammet af stuk og hakker fremstillet af håndværkere fra Lugano og lokale myndigheder. I et fysiognomi by åbent internationalt og hvor Castellamonte har givet en endelig karakter, arbejdet i Guarini (kapel for det hellige ligklæde, 1668, Palazzo Carignano, college of the Nobles, ca. 1680) passer med korrektheden af et kontrapunkt, og Juvara, i begyndelsen af 1700-tallet (Basilica di Superga, 1716; Palazzo Madama, 1718; Palazzina di Stupinigi, 1729-30) med intelligent sammenhæng. Kunst: i Frankrig Den barokke antager sin endelige form omkring store reelle fabrikker af Versailles (Le Vau, Mansart), Perrault (LOUVRE), Les Invalides (Bruant, Mansart) og på diagrammet over større byområder, overnatning, fra Place Royale (1605-12) på Place Vendôme (Mansart, 1677-98), de generelle planer for Unión (1686) Bullet (1690); Klassisk fysiognomi, næsten polemik mod løsningerne mere heterodokse af romerske barok, tæt forbundet med den enevældige ideologi af Louis XIV, som bliver et paradigme med smag igennem de officielle organer akademier maleri (1648) og arkitektur (1671). Den franske klassicisme er bestemt ikke af renæssance-type, "de mål for mennesket", men emfatisk og monumentale. Den udgave af det klassiske mønster af kolonne og trekantsgavl, vedtagelse af giganten således opnå en virkning lige så retorisk og fortæller om de bedste resultater af italiensk barok. Haven ved Versailles, som på 1800-tallet i Haussmannisk stil og de kongelige slotte (Marly, Sceaux), ordnet efter et geometrisk scenografi og rationel, udgør et væsentligt aspekt af byplanlægning og barok arkitektur. Udsmykningen af det indre af officerer, der er pålagt iver organisatoriske Le Brun, elev af Vouet, og hans skole, der benytter sig af et samarbejde med billedhuggere som Coysevox Girardon og udvikler sig præcis classiciste carraccesco direktiver af formen. På samme linie som du indtaster aktiviteten mere intellektuelle og litterære Poussin, mens tradition for realisme Caravaggio slips tilbage De La Tour og brødrene i Nain. I private bygninger er defineret på baggrund af præcise ordninger typologi hôtel particulier a city palace) med J. Du Cerceau og Muet. Kunst: i England På de palladiske arkitektur i fuld pragt i I. Jones (Queen's House i Greenwich, 1616-35) styrer aktiviteten af C. Wren at fortolke data i barok klassisk fransk, at arbejde frem mod en strukturel forenkling og en eklektisk og rationelle valg, som du kan definere den barokke for sin ekstreme visuelle tegn: katedralen i S. Paul (1675-1710) i London er det mest monumentale præstation; denne skole, strækkes til at uddrage de klassiske effekter mere usædvanlige, beliggende i N. Hawksmoor (Castle Howard, 1699-1726) og i Blenheim, J. Vanbrugh (1705-16). Indretningen real Windsor aktive ser det italienske Verrio (1674-84) ifølge ordningerne af maleriet continental højtidelig. Den engelske virksomhed af Van Dyck var udgangspunktet for school of eighteenth-century ritrattisti. Kunst: i Holland Den dominerende personlighed af Rembrandt og Rubens er eksemplariske for de forskellige kulturelle klima, som adskiller Holland protestantiske og Borghese fra Flandern realistisk og katolik og af de forskellige udfald af barok i de to lande . Problemet i Holland, som caravaggeschi school of Utrecht (Terbrugghen, Van Honthorst), og den flamske realisme, F. Hals giver en effektiv tolkning i barokstil, du løse i former, som mediterer og dramatiske i Rembrandt og Vermeer. Maleriet af stativ nedbrydes til en mangfoldighed af specialiserede genrer: landskab (Ruysdael), urban, blomster og dyr, Stillleben, sammensætning og kompleksitet gennem en illusionistic teknik, er målrettet mod et kraftigere decorativismo. I Flandern af Rubens, strakt at genbehandle med dybe historiske aner det store Renaissance tradition, opnår resultater de mest naturskønne og naturalistiske egenskaber, der gør den til en af de mest perfekte resultater af europæisk barok. Den afgørende impuls til komposition en stor masse af Rubens ro i elegante rytmer i portrætfotografering højtidelige af eleven Van Dyck og opløser, udvikler sig i den forstand popolaresco i jordaens. På hollandsk arkitektur, der er indeholdt i forskrifter for en retorisk palladianesimo modsætter sig arkitekturen i Flandern på grundlag af generiske ordninger stammer fra den italienske barok, i arbejdet i nogle af arkitekterne bag selskabet af Jesus (Aguillon, projekt for kirken af jesuitterne i Antwerpen, Omskrevet af Huyssens; Hesius, Jesuit kirken i Louvain). Kunst: i Østrig og Tyskland Den barokke du konfigurere komplekse fletværk af oplevelser og påvirkninger, opnå resultater overbevisende og originaler, i de sidste år af det 17. og tidlige 18. århundrede, fra forarbejdning af råmaterialer, franske og italienske; indflydelsen fra Franske arkitekter (De Cotte, Boffrand) i opbygningen af den tyske dommer tilføjer, i Bayern, Franken, Østrig, et af de italienske arkitekter (solceller, Barelli, Lurago, Carlone, Springvand). Borrominiana guariniana og inspiration af Fischer von Erlach (treenigheden i Salzburg, 1694-1702), af dientzenhofer (treenigheden i Kappel, 1685-89), L. von Hildebrandt (Belvedere i Wien, 1721-24), B. Neumann (Würzburg Residenz, 1719-29), Dresden, Zwinger Pöppelmann (1709-36), ikke blot til dekoration, men især til dedikeret til fornyelse af strukturer: komplekse anlæg, gange dobbelt og skærende, udvidede perspektiv på rum, organicity pynt, stuk og Fresco i midten. Kunst: i Spanien I overvindelsen af forsinket spillemåde der blev defineret omkring fabrikken El Escorial, er grundlæggende for innovativt arbejde af J. de Ribera, der fortolker i dramatisk forstand og ekspressive maleri af Caravaggeschi Neapolitanere og romerne, kendt under opholdet i Italien; samme loaf arbejdet af Zurbarán tenderer til at uddrage hos luminismo beviser plast formelle og valutakurser næsten metafysisk, mens i Murillo realisme toninger er patetisk og sentimentalt. Arbejdet i Velázquez endelig, med Rembrandt er måske det mest synlige resultat af barok-realisme, formår at forene, med den perfekte balance mellem formelle beviser og umiddelbarheden ved repræsentation, nødvendigheden af sand med udsmykningen af domstolen i sine portrætter, grupper, historiske scener. Episoden er vigtigst i arkitektur, mellem det syttende og attende århundrede, udgøres af aktiviteten af arkitekter og indretningsarkitekter Churriguera de aktive i Salamanca, Madrid, i brødets naturalistiske og maleriske barok, udarbejder en slags dekoration er global og har flyttet invaderer arkitektonisk overflade sostituendovisi: en af de bedste resultater af denne stil er gennemsigtig (1721-32) af Toledos domkirke af No. Tomé. Kunst: i de spanske kolonier i Amerika Den barokke churrigueresco finder genklang umiddelbare og skarpe optagelser i de spanske kolonier i Amerika, hvor den fungerer som løftestang for de livlige lokale dekorative tendenser. Hvis i barok kunst og arkitektur, holdes kompresser til europæiske ordninger, lokalt håndværk, som delvist overlever den indianske tradition er frit giver udtryk i form af decorativismo udpræget i flot interiør (Cathedral of Puebla, Mexico). Mindre kunst Indsat i den økologiske opfattelse af dekoration, der er karakteristiske for modne barok, mindre kunst, i et raffinarsi tekniske processer og i en generel højnelse af niveauet for håndværk, bliver en integreret del af indretningen. Kunstneren er ophavsmand til den af gode grunde også kunsthåndværk, keramik, glas, fra mobil til bestik: vidner liberissimi hakkene i Bellunese Brustolon, boder bergamasco Fantoni. I Frankrig møbel leverandør A.-C. Boulle, goldsmith Ballin, Caffieri, bronze fabrik og carvers, arbejde for Gobelins i perfekt synkroni med arkitekter og indretningsarkitekter, som Berain Lepautre og. Tilrettelæggelse af store værksteder til rådighed for domstolene, som i Torino i Paris eller Rom, etablerer et nyt forhold: på den ene side den barokke bliver et fælles sprog og spreder på en artisan niveau i stilarter på regionalt og lokalt plan; til gengæld aktiviteten af arkitekter og indretningsarkitekter bidrager til at højne det generelle niveau for produktion. De historiske perioder og en fejring af fresco decoration vakte genklang i genoptagelsen af produktionen af gobeliner (manufactories af Gobelins; Bruxelles; Monaco; Mortlake, Firenze, Rom): forfatterne faktisk kartoner er næsten alle store barokke malere som Rubens på Le Brun, mens replikeres med held nogle renæssance cycles (Raphael). Keramikken fra Faenza; manufactories Savona; Firenze, Nevers, Saint-Cloud, Nürnberg, Delft), Murano-glas og bøhmen, at sølvtøjet revselse i former og dekorationer til den nye smag mere fri, mens spredte samlinger af modeller for sølvsmede og modellører, der bidrager til udjævning af smag. Musik Det indgaar i 1963 historikere er kun omkring 1920: den tyske musikvidenskab har taget fra billedkunst når scholars of the history of art havde accepteret som stilistisk definition af en periode er nu fri af de negative konnotationer, der var årsag. Brugen af begrebet i forbindelse med Musikvidenskabelige studier fremkaldte livlige kontraster og er endnu ikke alment accepterede: i Storbritannien, Frankrig og Italien er saerlige interferens, primært fordi det er vanskeligt at give en stilistisk definition unitary en periode, der strækker sig over halvandet århundrede (ca. 1600-1750), rig på musikalske arrangementer disparatissime. På den anden side en bred strøm af musikvidenskab mener, at begrebet besidder et forslag uundværlige som stilistisk indikation for en periode, hvor fornyelse af sproget i musikken har unægtelig en parallelitet med billedsprog (selvom det selvfølgelig ikke er hensigtsmæssigt at forsøge at ravvisarvi for detaljerede kampe): på flyet er sproglige, er uden tvivl en mere hensigtsmæssig end Riemann, som blot refererer til en bestemt teknisk, omend afgørende, når vi taler om "alder" basso Heinrich Schütz. Med brugen af barok ses meget tydeligere placeringen kulturhistoriske stil. Fremkomsten af basso Heinrich Schütz er stadig en af de mest iøjnefaldende i transformationen af sproget fra renæssancen, der laver omkring 1600. Skriver strengt polyfoniske, hvori alle poster var på samme niveau af betydning, den forenkler og skævhed på ekstreme indtastninger: stadfæster monodia ledsaget og mødet mellem parterne i en lodret retning bestemmer udviklingen af harmoni, som er frie fra mode og definerer farvetone. Opfattelsen af tale i vandret retning er derfor mindre, eller (som i 9595) skriver counterpointistic passer særligt harmonisk. Binding af musikkens verden af "lidelser" er et af formålene med barokke poesi: statisk renaissance balance giver plads til et pulserende ekspressive dynamik, som kan manifestere sig i den fantastiske intensitet colorismo venetianske skole som i lineariteten af monofoniske kompositioner. På jagt efter spænding, kontrast, "Chiaroscuro", endvidere i instrumentalmusik, som fødes og udvikles i den barokke tidsalder og concerto grosso solo og med sonata og med værker for orgel og cembalo. Under antagelse af, at instrumental musik af danseformer også flydende og glidende rytme forvandler razionalizzandosi renæssance. Værktøjerne sig synligt mindskes i antal og er perfektioneret i funktion for at skulle finde en ny perfekt lyd. Parallelt med instrumentalmusik, som er beliggende i Venedig en af de vigtige udvikling, de er i marken af voice musikgenrerne i oratoriet af sunget og melodramaets; med hensyn til sidstnævnte blitzlyset naturskønne og smag for den ornamentik og virtuositet se så mange holdninger som emblematisk for barok smag. Francisco de zurbarán,-
Forums
Topics Started: 0
Replies Created: 0
Forum Role: Participant
