@julielonati
Profile
Registered: 8 years ago
Platerésco Voeg en sm. (Pl. m. - Chi) [Spaanse plateresk, van platero, zilversmid, goudsmid]. De bouwstijl van decoratief effect gekend in Spanje in de eerste helft van de 16e eeuw. De complexe vorming bijgedragen elementen afgeleid uit de flamboyante gotiek uit de Italiaanse Renaissance en de Franse keuken en van de Mudejar kunst, evenals de uitbundige smaak voor dichte en minutieuze versierd afgeleid uit de sieraden. De term plateresk inderdaad op de aangegeven oorsprong de elaboratissima decoratie objecten van goud en zilver, en werd gebruikt met betrekking tot de architectuur van Ortiz Zuñiga wie bepaald platerescas decoraties van de koninklijke kapel in de kathedraal van Sevilla. Voorbeelden het meest karakteristiek is voor deze stijl liggen in Salamanca (Universiteit, 1516-29; het paleis van Monterrey), Toledo (Ziekenhuis van S. Cruz, 1504), Sevilla (Ajuntamento, Alcalá de Henares (Universiteit, 1540-53) en Guadalajara (Palacio del Infantado). "Te verdiepen Zie Gedea Art vol. 6 pp 246-252" "te verdiepen Zie Gedea Art vol. 6 pp 246-252". Het Lexicon Sm. En voeg (pl. m. - Chi) [XVIII eeuw; prob. Door de term baroco School]. 1) SM, periode artistiek en literair dat gaat van volledige classicisme van de zestiende eeuw de Arcadia en meestal het rationalisme van het begin van de achttiende eeuw. 2) Voeg op literair of artistiek werk zoals dat reproduceren deze stijl of enkele aspecten: de barokke schilderkunst; een paleis, een barokke kerk. Door uitbreiding met een gradiënt spregiativa, weelderig, kunstmatig, gezwollen, bizar, onhandige: "Barokke Postkoets overbelast van ori, vlokjes bells" (Gozzano). Literatuur De barok in geslacht werd geïdentificeerd met de Italiaanse secentismo, met concettismo en met de Spaanse gongorismo en, zoals de historische periode waarin hij moest manifesteren, werd beoordeeld als een fundamentele en typische de zeventiende eeuw. Gezien de voorbeeldfunctie van de Renaissance, waaruit onmiskenbaar deed zich voor bij de ontwikkeling van formele waarden en de vernieuwende elementen vaak impersonati in expressieve hartelijkheid en inventiviteit bizar en grillige, was makkelijk te verwijten de barok van leegte en belangen puur uiterlijke en capziosi. Sinds de 17de eeuw was de eeuw van de Contrareformatie en Spaanse overwicht in Italië, de kritische literatuur van het Risorgimento, nadat de acres overwegingen van de verlichting en van de Arcadia op barok, deden de samenvallen voorkeur voor formele inventiviteit en nieuwheid zoekt extern met het gebrek aan ideeën op het gebied van politieke en sociale en met de beoordeling van de kunst als wild en hedonisme doel op zichzelf. Vanuit het idee van intrekkingsbeleid wordt gepasseerd in de vroege geschiedenis van de Italiaanse literatuur en in haar kritische beoordeling van de lege literatuur en onvruchtbaar, met volkomen verwaarlozing van de figuratieve kunst en muziek, waar ook, met expansie binnen Europa en fin in Latijns-Amerika, constateer je flitsen van de brilliance inventiviteit en diep gevoelde decoratief. Voor een opvatting van kunst en poëzie strikt verbonden met de carducciano classicisme en voor een beoordeling van de beschaving in verband met de oorzaken van het Risorgimento in de geschiedenis van de Italiaanse literatuur van de Sanctis, Benedetto Croce gaf een arrest negatieve bijna op de barokke opgevat als secentismo, als niet alleen als een uitbreiding van de verslechterende marinismo, met aangegeven omissie in het onderzoek juist, podiumkunsten en muziek in het beroemde verhaal van de barokke leeftijd in Italië, 1929. De filosoof was echter voordat Calcaterra, Jet en andere geleerden, de grootste kenner van poëzie en Italiaanse brieven van de zeventiende eeuw; vanuit dit oogpunt specimens assays en de nieuwe bepalingen betreffende de Italiaanse literatuur uit de zeventiende eeuw, respectievelijk in 1911 en 1931 en verschillende edities van schrijvers van het moment, zonder evenwel het duidelijker in haar barocchismi, Basile de Lo Cunto (face in het Italiaans van de Kruis Zichzelf als Pentamerone"). In het arrest vaak negatief over de redenen waarom meer flitsende drogredenen en in feite van cultuur, in plaats van spiritualiteit, van barokke literatuur en poëzie, de kritische houding van het kruis is van lange duur in dezelfde kritische Italiaanse universitaire en zelfs met een verkeerde inschatting van de bijdrage die de prestigieuze van Spanje dat uit de Renaissance gaat naar nieuwe veroveringen van de vorm: in werkelijkheid reeds Karl Vossler, in zijn grote toewijding aan het kruis, ging niet akkoord met het vonnis van de vriend en was aanwezig in letters vervolgens verzameld in hun correspondentie, het belang van Góngora en andere Spaanse dichters. Het gebruik van negatieve oordelen over het concept van barok (in de ware zin van vreemd en bizar) volgens elementen van de poëtische gongorismo (of culteranismo) Spaanse preziosismo Franse en Engelse eufuismo heeft verwordt tot een negatieve waarde in de geschiedenis van de kunst zelf. En dit, met grote teleurstelling van diegenen die bewonderd de barokke architectuur in Europa of in Latijns-Amerika en afstappen van de fascinatie van muziek nauwkeurig gedefinieerde barok. In tegenstelling tot deze trend negatrice, of althans een beperking, van de barok in het algemeen en in het bijzonder die van literatuur (gedurende lange tijd secentismo genoemd door critici) is de verheerlijking van de Catalaanse Eugenio D'Ors, dat in zijn beroemde boek, wijdverbreid in Franse vertaling in 1936, zag de barokke tijd lord van de geest in zijn typologie, de vantò in tegenstelling tot classicisme, opgevat als een moment van formele harmonie en, op het gebied van podiumkunsten, euritmia. Veel trends, die reeds op een bepaalde manier door Wölfflin sinds 1888 met zijn renaissance en barok en verbonden met de opkomst van nieuwe trends kritiek op de kunst als pure zichtbaarheid, de gelegenheid hebben gehad om zich polemisch te manifesteren in de voetsporen van D'Ors voor een volledige evaluatie van de barokke inventiviteit, smaak voor de nieuwe en de briljante, voor afwijzing van het reglement meer of minder school van het classicisme. Als in het verleden Nisard kon verwijten sommige Franse romantische kan worden als het Latijnse dichters van de decadentie, hebben nu onregelmatig redenen maar vernieuwers meer eeuwen als positieve elementen in verband met de inventiviteit van de menselijke geest, uit de alessandrinismo bepaalde tendenzen van de middeleeuwen in verschillende formele veroveringen van natura morta in de schilderkunst voor gardening artistieke, de decoratie van de kroonjuwelen en de grappen in muziek. Iets onregelmatige anyway bestaat in de Barok, vanaf het eind wordt aangeduid door een paar eeuwen geleden: het strekt zich uit van barrueca, pearl vreemde vorm en in ieder geval niet perfect rond, of het adjectief franse barok (herkomst Spaans-portugese) worden samengevoegd tot het traditionele italiaanse baroco (afgeleid van de scholastieke filosofie van de Middeleeuwen). Tot uitsluiting zouden worden "soorten slijtage" (van Cheater) dat was ook aangehaald als waren zij "Deception". En het moet ook worden opgemerkt dat de hypothese (daring ongetwijfeld) die met Spaanse barrueco berrueco of dacht, dan dat de onregelmatige pearl of scaramazza, allereerst naar "steile klif" (en het was eenvoudig om aan het voorbeeld van rococo van Franse rocaille). Ongeacht de herkomst van de naam barok, eerst begrepen door rationalist en neo uit de achttiende eeuw als freak en extravagantie, zeker is dat nu al jaren het onderzoek van kunst en literatuur van een groot deel van Europa, tussen het volledige Cinquecento en het begin van de achttiende eeuw munt in de positieve zin van de uitingen van een beschaving die zo hevig op nieuwe en zorgen voor de hoogste achting en respect essentieel (en niet alleen de kwestie van smaak op het gebied van hedonisme) in fantasie, in oestrus, op zoek naar de nieuwe. Deze evaluatie is te meer noodzakelijk indien men rekening houdt met de ontwikkeling dat de barokke heeft gehad in de wereld in zijn correspondentie met de beschaving van de verschillende volkeren en zelfs in haar eigen grenzen inventief, in Engeland, waar de Renaissance werden in haar waarde van beschaving perfect in de smaak van de onderneming en in de aanbidding van de vorm, bijna als een opperste verovering van petrarchismo. Reeds gezegd dat in Italiaanse literatuur de prebarocco smaak van redenering van de Aretino, fantasy, de theatrale spreekwijze van de deur en vooral met de begeleidende gebeurtenissen zeer polemiek tegen het classicisme, de literaire naturalisme van Bruno tonen de onmogelijkheid te bespreken in een unitaire alles, zelfs de verworvenheden van de hoge Renaissance; a fortiori het franse preziosismo met accenten werkelijk barokke dichters Hugenoten en katholieken, de metafysische dichters Engels (een definitie te gebruiken die beroemde Dryden) en andere auteurs bevestigen in de barokke fundamenteel onderzoek naar nieuwheid en vormen het beter een creatie in de inventiviteit en de creativiteit van elke regel. Theater Een interessant aspect van de barok wordt gegeven van het theater, vooral in Frankrijk en gedeeltelijk ook in Italië: onderzoek praal, sensualiteit, passie unleashed, van gruwelijke scènes, spectaculaire effecten van verrassingen. Het is duidelijk een ontwikkeling van de gronden van het theater van de Renaissance (invloed van Seneca) in de studie van passies en gewelddadige gevolgen, macabere of immoreel incesti (inclusief) zelfs in kunstwerken moraleggianti trends. Politieke hoogmoed, ongebreidelde passie (ook van de kant van vrouwen) uitgevoerd om de uitersten vaak in een uitgebreid scenario zijn de "wonder" dat moet zoveel meer "Wow" bij het spektakel van afgekapte hoofden op de scène, onverwachte awards, etc. typische toneelstukken zijn barok de Ermenegildo van Emanuele Tesauro in Italië (en voor sommige elementen, de Adam Andreini) en in Frankrijk Scédase van A. Hardy, Charite van Poullet, Machabée van Virey du Gravier Saint Vincent van Boissin de Gallardon. Het visuele effect s begeleidt de barokke taal van de personages op het toneel, terwijl in werkt meer hoog, met een doordringende taal, zij imaginifico, het centrale thema vaak voorkomt in het spel van contrasten tussen fictie en werkelijkheid, tussen droom en leven. Denk aan de tragedie elisabettiana, Shakespeare, Racine, Molie, Calderón en zijn beroemde komedie La Vida es sueño en alle Spaanse Theater. Uit de nieuwe poëtische wereld artistieke en vervolgens worden afgeleid voor een nieuwe poëtica; de smaak, elke manier altijd geanticipeerd op de regels. Op deze manier worden de barokke maakte eigen een eis van de moderne poëzie, dat van autonome creatie en spontane, niet uitgesloten in zijn gevoel van grote aard dat veel van hedonistische dat openbaart zich ook in de bouw en in de kunst van het huis en opende de weg aan alle vereisten van de moderniteit in een strijd met de tijd. Er was het besef dat zelfs de kunsten en de letteren waren menselijke arbeid en daarna verbonden met het wel en wee van de wereld, met de pracht en praal van de ontdekkingen en de verwachting van nieuwe glorie. In deze eis de barok is gehoord door moderne als historische periode dat nieuwe ontwikkelingen, ook in het romantische tijdperk (zelfs als deze veroordeeld als formeel interieur elke vernieuwing te volgen het dictaat van de verlichting en de rationaliteit van de achttiende eeuw). In feite hebben veel aspecten van romantiek en moderne poëzie kan slechts worden verklaard met het pand van de barok. Kunst: Algemene informatie In het figuratieve kunst unie stap chronologisch tussen maniërisme en dat het eindresultaat van de barokke zelf was het rococo (17de eeuw en het begin van de XVIII) . Vanaf nu juist uit de maniërisme kunt schetsen een genesis van de barok (generieke noodzakelijk gezien de complexiteit van de verschijnselen die de term impliceert) hernieuwde gevoeligheid voor natuur, beyond stijlen en vormen van te voren de maniëristische crisis bleek de slijtage, door herhaling van modules nu uitgeput. De crisis esthetiek en cognitieve maniërisme, het religieuze en het beleid van de Contrareformatie stimuleren een kritiek vanuit de binnenkant naar de klassieke kanonnen en vormen van expressie die opwaardeer gevoel en uitstraling: niet onderzoekt hoe de verhouding van de natuur en van de vormen, maar het vormt een nieuw rapport emotionele en formele tussen de mens en de dingen. Voor deze belangrijke vernieuwing maken we gebruik van al die verschillende betekent dat een kundige techniek tot het illusionisme stelt ter beschikking van de barokke kunstenaar. De ruimte in de architectuur is allesomvattend en organische: het geometrische reden niet samenvalt met zijn wezen, maar is een middel om de grens tussen schijn en werkelijkheid. De prospect illusiva en actief scenografisch, altijd in relatie met de toeschouwer: In gebouwen zijn open naar buiten in een continue dialoog met de stedelijke ruimte of met het landschap; in heilige bladen waarin het gebaar nodigt een emotionele betrokkenheid; in sculptuur altijd in dynamische relatie met de ruimte die huizen. Om een meer intieme verwevenheid tussen kunstwerk en toeschouwer en ruimte komt overeen met een meer substantiële grip tussen de verschillende technieken: schilderen en beeldhouwen worden ingevoegd in de architectuur van de veranderende; architectuur en inrichting zijn geboren op hetzelfde moment. Het licht, dat een essentieel onderdeel vormt van de ruimte barok, is niet langer de "lumen" duidelijke en absolute van de Renaissance, maar een oneindige "relatief" die inbreekt in de zijbeuken van de kerken aan verheerlijk de structuren, schakelt de kleuren of li rips met plotselinge stralen op de doeken, wakkert het oppervlak van het marmer, stucwerk, van verguld hout. De barokke taal ontwikkeld in de eerste decennia van de zeventiende eeuw door Rubens, Bernini en Borromini verovering de werknemers op alle niveaus: ambachtslieden, modelmakers, carving, argentieri bijdragen aan de verspreiding van een onmisbare bijdrage. Van deze essentiële aspecten van het nieuwe type mag niet los worden gezien van zijn diepe hechting aan dat historische realiteit waarmee groeit en ontwikkelt: de absolute monarchieën doen (Spanje en Frankrijk) en het pausdom postcontroriformistico bijdragen met uitgangspunten en categorische imperatieven voor de bepaling van sommige van de vormen van de bouw van de kerk en van het Hof: Valga bijvoorbeeld de typologie van de kerk met één schip, naar het model van de ene van Jesus del Vignola, dat voor de perfecte functionaliteit liturgische, verspreidt zich in Europa en Amerika. Evenmin kan men uitkijken over de bijzondere aspecten, de bewerkingen nationaal en regionaal en zelfs minder die dynamische antithese tussen classicisme retorische en totale overschrijding van sneeuwkanonnen (architectuur), tussen realisme en allegorische decorativismo (spuiten), waarbinnen u de Europese barok en dat samenleven binnen de culturele situaties nationale voorbeeldig: in Italië de verhouding tussen de Bernini en Borromini, tussen Caravaggio en Pietro da Cortona. Zo kunnen we vinden in Europese barokke enkele grote stromen en gebieden van invloed die geen afbreuk doen aan de eenheid van een internationaal verschijnsel. Een naturalistisch actueel en actief scenografisch dat uit Italië en Spanje spreads in Midden-Europa en door het toegewijde werk van de religieuze ordes, bereikt de Amerikaanse koloniën; een actuele academische en klassieke muziek in Frankrijk, Engeland, Holland, en tenslotte de grote stroom van realisme Caravaggio, fenomeen blijkbaar polemisch tegen van de barok in de decoratieve sense en actief scenografisch, maar dat is geboren uit dezelfde aandacht aan natuur, dan de klassieke traditie, waarmee wij één van de punten van de lancering van de nieuwe stijl. Platerésco Voeg en sm. (Pl. m. - Chi) [Spaanse plateresk, van platero, zilversmid, goudsmid]. De bouwstijl van decoratief effect gekend in Spanje in de eerste helft van de 16e eeuw. De complexe vorming bijgedragen elementen afgeleid uit de flamboyante gotiek uit de Italiaanse Renaissance en de Franse keuken en van de Mudejar kunst, evenals de uitbundige smaak voor dichte en minutieuze versierd afgeleid uit de sieraden. De term plateresk inderdaad op de aangegeven oorsprong de elaboratissima decoratie objecten van goud en zilver, en werd gebruikt met betrekking tot de architectuur van Ortiz Zuñiga wie bepaald platerescas decoraties van de koninklijke kapel in de kathedraal van Sevilla. Voorbeelden het meest karakteristiek is voor deze stijl liggen in Salamanca (Universiteit, 1516-29; het paleis van Monterrey), Toledo (Ziekenhuis van S. Cruz, 1504), Sevilla (Ajuntamento, Alcalá de Henares (Universiteit, 1540-53) en Guadalajara (Palacio del Infantado). "Te verdiepen Zie Gedea Art vol. 6 pp 246-252" "te verdiepen Zie Gedea Art vol. 6 pp 246-252". Het Lexicon Sm. En voeg (pl. m. - Chi) [XVIII eeuw; prob. Door de term baroco School]. 1) SM, periode artistiek en literair dat gaat van volledige classicisme van de zestiende eeuw de Arcadia en meestal het rationalisme van het begin van de achttiende eeuw. 2) Voeg op literair of artistiek werk zoals dat reproduceren deze stijl of enkele aspecten: de barokke schilderkunst; een paleis, een barokke kerk. Door uitbreiding met een gradiënt spregiativa, weelderig, kunstmatig, gezwollen, bizar, onhandige: "Barokke Postkoets overbelast van ori, vlokjes bells" (Gozzano). Literatuur De barok in geslacht werd geïdentificeerd met de Italiaanse secentismo, met concettismo en met de Spaanse gongorismo en, zoals de historische periode waarin hij moest manifesteren, werd beoordeeld als een fundamentele en typische de zeventiende eeuw. Gezien de voorbeeldfunctie van de Renaissance, waaruit onmiskenbaar deed zich voor bij de ontwikkeling van formele waarden en de vernieuwende elementen vaak impersonati in expressieve hartelijkheid en inventiviteit bizar en grillige, was makkelijk te verwijten de barok van leegte en belangen puur uiterlijke en capziosi. Sinds de 17de eeuw was de eeuw van de Contrareformatie en Spaanse overwicht in Italië, de kritische literatuur van het Risorgimento, nadat de acres overwegingen van de verlichting en van de Arcadia op barok, deden de samenvallen voorkeur voor formele inventiviteit en nieuwheid zoekt extern met het gebrek aan ideeën op het gebied van politieke en sociale en met de beoordeling van de kunst als wild en hedonisme doel op zichzelf. Vanuit het idee van intrekkingsbeleid wordt gepasseerd in de vroege geschiedenis van de Italiaanse literatuur en in haar kritische beoordeling van de lege literatuur en onvruchtbaar, met volkomen verwaarlozing van de figuratieve kunst en muziek, waar ook, met expansie binnen Europa en fin in Latijns-Amerika, constateer je flitsen van de brilliance inventiviteit en diep gevoelde decoratief. Voor een opvatting van kunst en poëzie strikt verbonden met de carducciano classicisme en voor een beoordeling van de beschaving in verband met de oorzaken van het Risorgimento in de geschiedenis van de Italiaanse literatuur van de Sanctis, Benedetto Croce gaf een arrest negatieve bijna op de barokke opgevat als secentismo, als niet alleen als een uitbreiding van de verslechterende marinismo, met aangegeven omissie in het onderzoek juist, podiumkunsten en muziek in het beroemde verhaal van de barokke leeftijd in Italië, 1929. De filosoof was echter voordat Calcaterra, Jet en andere geleerden, de grootste kenner van poëzie en Italiaanse brieven van de zeventiende eeuw; vanuit dit oogpunt specimens assays en de nieuwe bepalingen betreffende de Italiaanse literatuur uit de zeventiende eeuw, respectievelijk in 1911 en 1931 en verschillende edities van schrijvers van het moment, zonder evenwel het duidelijker in haar barocchismi, Basile de Lo Cunto (face in het Italiaans van de Kruis Zichzelf als Pentamerone"). In het arrest vaak negatief over de redenen waarom meer flitsende drogredenen en in feite van cultuur, in plaats van spiritualiteit, van barokke literatuur en poëzie, de kritische houding van het kruis is van lange duur in dezelfde kritische Italiaanse universitaire en zelfs met een verkeerde inschatting van de bijdrage die de prestigieuze van Spanje dat uit de Renaissance gaat naar nieuwe veroveringen van de vorm: in werkelijkheid reeds Karl Vossler, in zijn grote toewijding aan het kruis, ging niet akkoord met het vonnis van de vriend en was aanwezig in letters vervolgens verzameld in hun correspondentie, het belang van Góngora en andere Spaanse dichters. Het gebruik van negatieve oordelen over het concept van barok (in de ware zin van vreemd en bizar) volgens elementen van de poëtische gongorismo (of culteranismo) Spaanse preziosismo Franse en Engelse eufuismo heeft verwordt tot een negatieve waarde in de geschiedenis van de kunst zelf. En dit, met grote teleurstelling van diegenen die bewonderd de barokke architectuur in Europa of in Latijns-Amerika en afstappen van de fascinatie van muziek nauwkeurig gedefinieerde barok. In tegenstelling tot deze trend negatrice, of althans een beperking, van de barok in het algemeen en in het bijzonder die van literatuur (gedurende lange tijd secentismo genoemd door critici) is de verheerlijking van de Catalaanse Eugenio D'Ors, dat in zijn beroemde boek, wijdverbreid in Franse vertaling in 1936, zag de barokke tijd lord van de geest in zijn typologie, de vantò in tegenstelling tot classicisme, opgevat als een moment van formele harmonie en, op het gebied van podiumkunsten, euritmia. Veel trends, die reeds op een bepaalde manier door Wölfflin sinds 1888 met zijn renaissance en barok en verbonden met de opkomst van nieuwe trends kritiek op de kunst als pure zichtbaarheid, de gelegenheid hebben gehad om zich polemisch te manifesteren in de voetsporen van D'Ors voor een volledige evaluatie van de barokke inventiviteit, smaak voor de nieuwe en de briljante, voor afwijzing van het reglement meer of minder school van het classicisme. Als in het verleden Nisard kon verwijten sommige Franse romantische kan worden als het Latijnse dichters van de decadentie, hebben nu onregelmatig redenen maar vernieuwers meer eeuwen als positieve elementen in verband met de inventiviteit van de menselijke geest, uit de alessandrinismo bepaalde tendenzen van de middeleeuwen in verschillende formele veroveringen van natura morta in de schilderkunst voor gardening artistieke, de decoratie van de kroonjuwelen en de grappen in muziek. Iets onregelmatige anyway bestaat in de Barok, vanaf het eind wordt aangeduid door een paar eeuwen geleden: het strekt zich uit van barrueca, pearl vreemde vorm en in ieder geval niet perfect rond, of het adjectief franse barok (herkomst Spaans-portugese) worden samengevoegd tot het traditionele italiaanse baroco (afgeleid van de scholastieke filosofie van de Middeleeuwen). Tot uitsluiting zouden worden "soorten slijtage" (van Cheater) dat was ook aangehaald als waren zij "Deception". En het moet ook worden opgemerkt dat de hypothese (daring ongetwijfeld) die met Spaanse barrueco berrueco of dacht, dan dat de onregelmatige pearl of scaramazza, allereerst naar "steile klif" (en het was eenvoudig om aan het voorbeeld van rococo van Franse rocaille). Ongeacht de herkomst van de naam barok, eerst begrepen door rationalist en neo uit de achttiende eeuw als freak en extravagantie, zeker is dat nu al jaren het onderzoek van kunst en literatuur van een groot deel van Europa, tussen het volledige Cinquecento en het begin van de achttiende eeuw munt in de positieve zin van de uitingen van een beschaving die zo hevig op nieuwe en zorgen voor de hoogste achting en respect essentieel (en niet alleen de kwestie van smaak op het gebied van hedonisme) in fantasie, in oestrus, op zoek naar de nieuwe. Deze evaluatie is te meer noodzakelijk indien men rekening houdt met de ontwikkeling dat de barokke heeft gehad in de wereld in zijn correspondentie met de beschaving van de verschillende volkeren en zelfs in haar eigen grenzen inventief, in Engeland, waar de Renaissance werden in haar waarde van beschaving perfect in de smaak van de onderneming en in de aanbidding van de vorm, bijna als een opperste verovering van petrarchismo. Reeds gezegd dat in Italiaanse literatuur de prebarocco smaak van redenering van de Aretino, fantasy, de theatrale spreekwijze van de deur en vooral met de begeleidende gebeurtenissen zeer polemiek tegen het classicisme, de literaire naturalisme van Bruno tonen de onmogelijkheid te bespreken in een unitaire alles, zelfs de verworvenheden van de hoge Renaissance; a fortiori het franse preziosismo met accenten werkelijk barokke dichters Hugenoten en katholieken, de metafysische dichters Engels (een definitie te gebruiken die beroemde Dryden) en andere auteurs bevestigen in de barokke fundamenteel onderzoek naar nieuwheid en vormen het beter een creatie in de inventiviteit en de creativiteit van elke regel. Theater Een interessant aspect van de barok wordt gegeven van het theater, vooral in Frankrijk en gedeeltelijk ook in Italië: onderzoek praal, sensualiteit, passie unleashed, van gruwelijke scènes, spectaculaire effecten van verrassingen. Het is duidelijk een ontwikkeling van de gronden van het theater van de Renaissance (invloed van Seneca) in de studie van passies en gewelddadige gevolgen, macabere of immoreel incesti (inclusief) zelfs in kunstwerken moraleggianti trends. Politieke hoogmoed, ongebreidelde passie (ook van de kant van vrouwen) uitgevoerd om de uitersten vaak in een uitgebreid scenario zijn de "wonder" dat moet zoveel meer "Wow" bij het spektakel van afgekapte hoofden op de scène, onverwachte awards, etc. typische toneelstukken zijn barok de Ermenegildo van Emanuele Tesauro in Italië (en voor sommige elementen, de Adam Andreini) en in Frankrijk Scédase van A. Hardy, Charite van Poullet, Machabée van Virey du Gravier Saint Vincent van Boissin de Gallardon. Het visuele effect s begeleidt de barokke taal van de personages op het toneel, terwijl in werkt meer hoog, met een doordringende taal, zij imaginifico, het centrale thema vaak voorkomt in het spel van contrasten tussen fictie en werkelijkheid, tussen droom en leven. Denk aan de tragedie elisabettiana, Shakespeare, Racine, Molie, Calderón en zijn beroemde komedie La Vida es sueño en alle Spaanse Theater. Uit de nieuwe poëtische wereld artistieke en vervolgens worden afgeleid voor een nieuwe poëtica; de smaak, elke manier altijd geanticipeerd op de regels. Op deze manier worden de barokke maakte eigen een eis van de moderne poëzie, dat van autonome creatie en spontane, niet uitgesloten in zijn gevoel van grote aard dat veel van hedonistische dat openbaart zich ook in de bouw en in de kunst van het huis en opende de weg aan alle vereisten van de moderniteit in een strijd met de tijd. Er was het besef dat zelfs de kunsten en de letteren waren menselijke arbeid en daarna verbonden met het wel en wee van de wereld, met de pracht en praal van de ontdekkingen en de verwachting van nieuwe glorie. In deze eis de barok is gehoord door moderne als historische periode dat nieuwe ontwikkelingen, ook in het romantische tijdperk (zelfs als deze veroordeeld als formeel interieur elke vernieuwing te volgen het dictaat van de verlichting en de rationaliteit van de achttiende eeuw). In feite hebben veel aspecten van romantiek en moderne poëzie kan slechts worden verklaard met het pand van de barok. Kunst: Algemene informatie In het figuratieve kunst unie stap chronologisch tussen maniërisme en dat het eindresultaat van de barokke zelf was het rococo (17de eeuw en het begin van de XVIII) . Vanaf nu juist uit de maniërisme kunt schetsen een genesis van de barok (generieke noodzakelijk gezien de complexiteit van de verschijnselen die de term impliceert) hernieuwde gevoeligheid voor natuur, beyond stijlen en vormen van te voren de maniëristische crisis bleek de slijtage, door herhaling van modules nu uitgeput. De crisis esthetiek en cognitieve maniërisme, het religieuze en het beleid van de Contrareformatie stimuleren een kritiek vanuit de binnenkant naar de klassieke kanonnen en vormen van expressie die opwaardeer gevoel en uitstraling: niet onderzoekt hoe de verhouding van de natuur en van de vormen, maar het vormt een nieuw rapport emotionele en formele tussen de mens en de dingen. Voor deze belangrijke vernieuwing maken we gebruik van al die verschillende betekent dat een kundige techniek tot het illusionisme stelt ter beschikking van de barokke kunstenaar. De ruimte in de architectuur is allesomvattend en organische: het geometrische reden niet samenvalt met zijn wezen, maar is een middel om de grens tussen schijn en werkelijkheid. De prospect illusiva en actief scenografisch, altijd in relatie met de toeschouwer: In gebouwen zijn open naar buiten in een continue dialoog met de stedelijke ruimte of met het landschap; in heilige bladen waarin het gebaar nodigt een emotionele betrokkenheid; in sculptuur altijd in dynamische relatie met de ruimte die huizen. Om een meer intieme verwevenheid tussen kunstwerk en toeschouwer en ruimte komt overeen met een meer substantiële grip tussen de verschillende technieken: schilderen en beeldhouwen worden ingevoegd in de architectuur van de veranderende; architectuur en inrichting zijn geboren op hetzelfde moment. Het licht, dat een essentieel onderdeel vormt van de ruimte barok, is niet langer de "lumen" duidelijke en absolute van de Renaissance, maar een oneindige "relatief" die inbreekt in de zijbeuken van de kerken aan verheerlijk de structuren, schakelt de kleuren of li rips met plotselinge stralen op de doeken, wakkert het oppervlak van het marmer, stucwerk, van verguld hout. De barokke taal ontwikkeld in de eerste decennia van de zeventiende eeuw door Rubens, Bernini en Borromini verovering de werknemers op alle niveaus: ambachtslieden, modelmakers, carving, argentieri bijdragen aan de verspreiding van een onmisbare bijdrage. Van deze essentiële aspecten van het nieuwe type mag niet los worden gezien van zijn diepe hechting aan dat historische realiteit waarmee groeit en ontwikkelt: de absolute monarchieën doen (Spanje en Frankrijk) en het pausdom postcontroriformistico bijdragen met uitgangspunten en categorische imperatieven voor de bepaling van sommige van de vormen van de bouw van de kerk en van het Hof: Valga bijvoorbeeld de typologie van de kerk met één schip, naar het model van de ene van Jesus del Vignola, dat voor de perfecte functionaliteit liturgische, verspreidt zich in Europa en Amerika. Evenmin kan men uitkijken over de bijzondere aspecten, de bewerkingen nationaal en regionaal en zelfs minder die dynamische antithese tussen classicisme retorische en totale overschrijding van sneeuwkanonnen (architectuur), tussen realisme en allegorische decorativismo (spuiten), waarbinnen u de Europese barok en dat samenleven binnen de culturele situaties nationale voorbeeldig: in Italië de verhouding tussen de Bernini en Borromini, tussen Caravaggio en Pietro da Cortona. Zo kunnen we vinden in Europese barokke enkele grote stromen en gebieden van invloed die geen afbreuk doen aan de eenheid van een internationaal verschijnsel. Een naturalistisch actueel en actief scenografisch dat uit Italië en Spanje spreads in Midden-Europa en door het toegewijde werk van de religieuze ordes, bereikt de Amerikaanse koloniën; een actuele academische en klassieke muziek in Frankrijk, Engeland, Holland, en tenslotte de grote stroom van realisme Caravaggio, fenomeen blijkbaar polemisch tegen van de barok in de decoratieve sense en actief scenografisch, maar dat is geboren uit dezelfde aandacht aan natuur, dan de klassieke traditie, waarmee wij één van de punten van de lancering van de nieuwe stijl.
Forums
Topics Started: 0
Replies Created: 0
Forum Role: Participant
