@jerkolalo
Profile
Registered: 8 years, 1 month ago
Platerésco Ekle ve sm. (Pl. m. - Chi) [İspanyol plateresco, platero, Kuyumcunun işleyeceği madde kalır, altıncı]. Mimari tarzı, güçlü dekoratif etkisi bilinen İspanya, ilk yarım yüzyılda BENEDICT. Karmaşık oluşumu katkıda elemanları elde en frapan gotik, İtalyan Rönesans ve Fransız ve a Mudejar sanatı, ayrıca coşkun lezzeti yoğun ve özenli bezeli çıkarılan, kuyumcu. Terim plateresco gerçekten, kaynak gösterilen elaboratissima dekorasyonu nesnelerin altın ve gümüş, ve referans mimarisi, Ortiz Zuñiga kim tanımlanmış platerescas dekorasyon kraliyet şapeli, katedrali, Sevilla. Örnekler en karakteristik olan bu tarz bulunmaktadır (Salamanca Üniversitesi, 1516-29; saray, Monterrey), Toledo (Hastane S. Cruz, 1504), Sevilla (Ajuntamento), Alcalá de Henares (Üniversitesi, 1540-53) ve Guadalajara (Palacio del Infantado). "Derinleştirmek için bkz. Gedea Sanat 35-50 6 pp 246-252" "derinleştirmek için bkz. Gedea Sanat 35-50 6 pp 246-252." Lexicon. Sm. ve ekleme (pl. m. - Chi) [XVIII. yüzyıl; sanıyorum. Ve vadeli baroco Okulu]. 1) Sm, dönem sanat ve edebiyat olduğunu tam Klasizmi çağından, Onaltıncı yüzyılda, Arcadia ve genellikle rasyonalizm çağları boyunca birçok tarzın etkisini yansıtmaktadır, başında yüzyıl on sekizinci yılında. 2) Ekle edebiyat ve sanat eserleri, bu tarz ya da bazı yönleri: barok resim; bir saray, bir barok kilisesi. Uzantısı, bir eğim spregiativa, görkemli, yapay, şişkin, tuhaf, beceriksiz: "Barok Aşama Antrenör aşırı, ori, tortular, çanları" (Gozzano). Edebiyat Barok cinsiyet tanındığında, İtalyan secentismo, concettismo ve İspanyolca gongorismo ve geçmiş dönem vardı, listesi, değerlendirildi, temel ve tipik on yedinci yüzyıl. Verilen örnek niteliği, Rönesans, elbette bugünlere gelişimi için resmi değerler ve yenilikçi mekanizmalar genellikle impersonati, etkileyici geniality ve gülütlerin tuhaf ve kaprisli, kolay olaydan barok, araba urganıyla çekenlerin vay haline! ve çıkarlarını tamamen dış ve capziosi. Çünkü, on yedinci yüzyıl, yüzyıl, Counter-Reformation ve İspanyol preponderance İtalya, kritik edebiyat, Risorgimento, 513 konular, Aydınlanma ve Arcadia, Barok, birbiriyle ve tercihi resmi gözler önüne sermektedir ve yenilik arama harici, eksikliği, fikirler, siyasi ve sosyal ve değerlendirme, sanat, oyun ve hedonism, kendisi. Ve fikir, iptal politikası başarılı erken tarihi, İtalyan edebiyatı ve kritik değerlendirme,, boş bir edebiyat ve kısır, komple ihmal, figüratif sanat ve müzik burada yanı, genişletme, Avrupa ve fin, Latin Amerika, yanıp çekenler, brilliance gözler önüne sermektedir ve derin algılama dekoratif. Bir kavramı sanat ve şiir kesinlikle bağlantılı carducciano Klasizmi çağından ve bir değerlendirme, uygarlığın bağlı nedenler ile, Risorgimento, tarihi, İtalyan edebiyatı, De Sanctis, Benedetto Croce bize kıyamet negatif neredeyse, Barok anlaşılmaktadır secentismo, eğer sadece bir genişleme, bozulan marinismo, olarak şundan, tam kayip, gösteri ve müzik, ünlü öyküsü, Barok çağı İtalya, 1929. Kabulleniyor, ancak, Calcaterra, Jet ve diğer araştırmacıların, en büyük tasarımın keyfini çıkarın, şiir ve İtalyan harfler, on yedinci yüzyıl; bu noktada, parçalarını, tanımlanmasında ve yeni tanımlanmasında, İtalyan edebiyatı, On Yedinci Yüzyılda, sırasıyla 1911 ve 1931, ve çeşitli sürümleri, yazar, zaman, tam hariç daha fazla hissedilen, barocchismi, Basile de Lo Cunto (yüz, İtalyan, Çapraz kendisi Pentamerone"). , Sık sık kıyamet hakkında olumsuz nedenler daha gösterişli mutfağıyla ve aslında kültür, bunun yerine, ruhaniliğin, Barok edebiyat ve şiir, kritik konumu, Çapraz, uzun süre aynı kritik İtalyan üniversite ve hatta kötü bir değerlendirme, katılım, prestijli, İspanya, Rönesans hareket yeni Araplar Sicilyayı feth ederken, form: gerçeklik zaten Karl Vossler, büyük bağlılığı, Çapraz, kabul et, arkadaş oldu ve mevcut harf sonra geldiler, yazışma, önemi, Góngora ve diğer İspanyol şair. Için negatif yargıç kavramı, Barok (gerçek anlamda hareketi tuhaf ve tuhaf) elemanları, şiirsel gongorismo (veya culteranismo) İspanyolca, preziosismo i̇ngilizce ve fransızca eufuismo bazen düşük terimi negatif bir değer tarih, sanat kendisi. Ve bu, ciddi bir hayal kırıklığı yaşayan beğenilen, barok mimarisi, Avrupa ve Latin Amerika ve terk ilgisini çekiyor, müzik tam olarak tanımlanmış barok. Aksine, bu trend negatrice, ya da en azından sınırlama, Barok, genel ve özellikle edebiyat (zaman secentismo adı ile eleştirmenleri), exaltation, Katalan Eugenio D'Ors, O'nun ünlü kitabı, yaygın olarak Fransız çevirisi, 1936, testere, Barok bir zaman RAB, ruh ve onun esnasındaki, vantò, kontrast, Klasizmi çağından, anladım, bir anda resmi uyum ve, alan, sanat, euritmia. Birçok eğilimleri, zaten bir özel tarafından yana Wölfflin 1888, rönesans ve barok ile bağlı yükselme ve yeni trendler eleştiri, sanat, saf bir görüş, fırsatı polemically, kendini listesi izinde D'Ors eksiksiz bir değerlendirme, Barok gözler önüne sermektedir, tadı, yeni ve parlak, gizliliğini kıran kurallar daha fazla veya daha az okul, Klasizmi çağından. Eğer geçmişte Nisard suçluyor, bazı Fransız romantik gibi Latin şair, Şehrin çöktüğü yönündeki söylentiler, artık utanmam, düzensiz nedeniyle ancak daha fazla geliştirenlerin yüzyıllarda pozitif mekanizmalar bağlıdır. gözler önüne sermektedir, insan ruhu, alessandrinismo bazı eğilimlere ve Orta Çağ çeşitli resmi Araplar Sicilyayı feth ederken, natura morta boyama, bahçeciliği sanatsal, dekorasyon, mücevherlerin ve şakalar, müzik. Düzensiz şeyler neyse oluşur, Barok, başlangıç, son, belirlenmiş bir kaç yüzyıllar önce: bu, barrueca, pearl garip şekilli ve her durumda olmayan yuvarlak, veya sıfat fransız barok (provenance Spanish-Portuguese) katılmış, geleneksel i̇talyan baroco (Şundan türetilir ve scholastic felsefesi ve Orta Çağ). Dışlama "tür aşınma" (taraftaydı,) bu da gerekçe olarak, "Yanıltıcı". Ve ayrıca fark varsayım (Cesur, şüphesiz) kim, İspanyolca barrueco berrueco veya düşünce ötesinde, düzensiz inci veya scaramazza, öncelikle "dik kayalık" (ve kolay katılmak için örneğin Rokoko, Fransızca rocaille). Ne menşe adı barok, ilk anlaşılabilir rationalists ve neoklasik, Onsekizi Yüzyıl hastasıyım ve israfın azaltılması, bazı, birkaç yıldır artık muayene sanat ve edebiyat büyük bir kısmının Avrupa, Tam Cinquecento ve başında yüzyıl on sekizinci yılında, para, pozitif algılama, belirtiler, bir uygarlığın, aradım, yeni ve yüksek önem göz önünde ve kritik (ve sadece sabit soru tat küre, hedonism), fantasy, oestrus, arama, yeni. Bu değerlendirme, daha gerekli bir hesaba katar, geliştirme, Barok'in dünya yazışmalarda, uygarlığın tek halk ve hatta kendi sınırları yaratıcı, İngiltere, Rönesans, sektörün kendi değer medeniyet mükemmel tadı, şirket ve ibadet, form, neredeyse bir anayasa kazanılacak bir petrarchismo. Zaten açıklamada İtalyan edebiyatı, prebarocco tadı, nedenleri, Aretino, fantezi hızı, tiyatro elocution kapı ve özellikle eşlik eden olaylar çok polemik çıkmadı, Klasizmi çağından, edebiyat naturalism, Bruno show imkansızlıklar göz önünde, bir üniter her şey hatta başarıları yüksek Rönesans; a fortiori, Fransız preziosismo vurgu ile gerçekten barok şair Huguenots ve Katolikler, metaphysical şair İngilizce (a definition ünlü Dryden) ve diğer yazarlar teyit Barok vital araştırma, yenilik ve duruşu daha iyi bir yaratma, gözler önüne sermektedir ve Deha dışında, her bir kural. Tiyatro İlginç bir boy, Barok verilmiştir, sinema, özellikle Fransa ve kısmen de İtalya: araştırma pageantry, beğenilmiştir, benliği sınırsız, korkunç sahneleri, muhteşem efektler, sürprizlerle dolu. Bu belli bir kalkınma, nedeniyle, sinema, Rönesans (etkisi Seneca) çalışması, benliği ve arama şiddetli etkiler, olan ya da fuhuş incesti (dahil) hatta çalışıyor moraleggianti trendler. Siyasi gurur, sınırsız tutkusu (hatta, kadın), aşırı genellikle bir senaryo "mucize" olmalıdır, böylece çok daha fazla "wow", gözlük, kesik başları, sahne, beklenmeyen ödüller, vb. tipik tiyatro çalışmaları, Barok, Ermenegildo, Emanuele Tesauro İtalya (ve bazı eleman, Adam Andreini) ve Fransa Scédase, A. Hardy, Charite, Poullet, Machabée, Virey du Gravier ve Saint Vincent, Boissin de Gallardon. Görsel Efekt s eşlik barok dil karakter, sahne, works daha yüksek, bir nüfuz eden dil, olsa imaginifico, merkezi tema genellikle görünür. oyun arasındaki karşıtlıkların kurgu ve gerçeklik, rüya ve yaşam. Sanırım, elisabettiana trajedi, Shakespeare, Racine, Molie, Calderón ve ünlü komedi La Ateşe es sueño ve tüm İspanyol Sineması. Yeni şiirsel dünya sanatsal ve ardından, elde kuralları için yeni bir o; tadı, her şekilde her zaman beklenen ve kurallar. Bu şekilde, Barok, kendi, modern şiir, otonom oluşturma ve spontan, dışlanan, derin anlamda doğa, çok hedonistic, geleceği bile kendisini inşaat ve sanat evi ve açık şekilde tüm gereksinimleri çağdaşlık, bir mücadele. Orada tam bir farkındalık da sanat ve harfler, insan iş ve bağlı olan yaşamın gelgitlerinden, dünya, rehaveti, keşifler ve beklenti yeni orchestra. Bu gereksinimi, Barok duyuluyor, modern bir tarihsel dönemi, yeni gelişmeler, hatta romantik çağ (hatta bu saldırıyı kınadı ve resmen içi her yenileme çok yakından takip işlemcinin, Aydınlanma ve rasyonalizm çağları boyunca birçok tarzın etkisini yansıtmaktadır, onsekizi yüzyıl). Aslında birçok yönleriyle romantizm ve modern şiir açıklanabilir yalnızca, Barok. Sanat: Genel bilgiler Ve figüratif sanat birliği, adım adım kronolojik mannerism arasında olduğunu ve bunun sonucunda, Barok kendisi, rokoko (XVII yüzyıl başında XVIII) . Marş hassas, mannerism, eskiz, genesis, Barok (genel görüşlerini karmaşıklığı, olaylar, anlaşılacağı gibi) yenilenmiş duyarlılığı doğa, beyond tarzları ve şekilleri belirlenmiş, mannerist krizinin ortaya aşınma, tekrarlama, modülleri artık tükenmiştir. Kriz estetik ve bilişsel mannerism, din ve politika, canlandırmak Counter-Reformation bir eleştiri ve içeriden klasik sağlamlaştırılmıştır ve form, hangi ifade revalue hissi ve görünümü: araştırıyor. Daha fazla oranı, doğa ve form, ama bir yeni rapor duygusal ve resmi i̇nsan ve her şey. Bu önemli yenileme yapacağız, tüm bu farklı bir usta tekniği kadar, illusionism koyar, imha, Barok sanatçı. Alan mimari saran ve organik: geometrik nedeni ile çakışırsa, essence, ancak bir üstesinden arasındaki sınırı, görünüm ve gerçeklik. Potansiyel olarak illusiva ve scenographic, her zaman ilişki seyirci: binalar açık dışa doğru sürekli bir iletişim, kentsel alan ile veya manzara; kutsal bıçaklar, jest davet duygusal katılımı; heykel, her zaman dinamik bir ilişki yer evleri. Daha samimi birbirine bağımlılık arasında sanat, gösteri ve alan karşılık daha önemli uyulması, farklı teknikleri: resim ve heykel, mimari değişim; mimari ve dekorasyon, aynı zamanda. Işık, önemli bir eleman yer barok, artık "lumen" net ve kesin bir Rönesans, ancak sonsuz bir "göreli" hangi kırılır, koridorlar, kiliseler, büyüklüğümü, yapıları, yeşile renk veya li saklayan ani ışınları, canvases, sinirlenen yüzeyi, mermer, sıva, dore ahşap. Barok dil geliştirilmiş erken yıllardır, on yedinci yüzyıl aralarında Rubens, Bernini ve Borromini kazanılacak ve çalışanların tüm seviyeleri: esnaf, modellers, carvers, argentieri katkıda bulunmak, difüzyon, hayati katkıları. Bu temel yönleri, yeni stil, boşanmış, derin, tarihi gerçeklik olan büyüdükçe ve geliştikçe: mutlak monarchies (İspanya ve Fransa) ve papalık postcontroriformistico katkıda bulunan adildir ve tetkilerinde zorunluluklar belirlenmesi için bazı şekiller, inşaat, Kilise ve mahkeme: Valga örneğin esnasındaki kilisesi, bir tek nave, model, bir, İsa del Vignola,, mükemmel işlevselliği liturgical, yayınlar, Avrupa ve Amerika. Ne bir kusur, özel yönleri, işlemeleri ulusal ve bölgesel ve hatta daha az bu dinamik zıtlık arasında söz düellosu Klasizmi çağından ve toplam su koyuveren ve sağlamlaştırılmıştır (mimari), gerçekçilik ve alegoriye dayanan decorativismo (Boyama), içinde yapılandırabilirsiniz. Avrupa Barok ve ortamn bozmamaldr kültürel durumlarda ulusal örnek: İtalya arasındaki oranı Bernini ve Borromini, Katedralini mutlaka görün ve Pietro da Cortona. Bu nedenle, İç Avrupa barok bazı büyük akımları ve alanları, etki, bozmaya, Unity, uluslararası bir olaydır. A naturalist anlatısal söylemi geçerli ve scenographic, İtalya ve İspanya'da yayılır Orta Avrupa ve, özel çalışma, dini emirleri, Amerikan kolonileri; geçerli bir akademik ve klasik, Fransa, İngiltere, Hollanda ve son olarak büyük geçerli bir gerçeklik Katedralini mutlaka görün, olaya görünüşte polemikli karşı, Barok, dekoratif algılama ve scenographic, ama doğan aynı dikkat doğa, beyond, klasik gelenek, hangi biz düşünce bir nokta, yeni stil. Platerésco Ekle ve sm. (Pl. m. - Chi) [İspanyol plateresco, platero, Kuyumcunun işleyeceği madde kalır, altıncı]. Mimari tarzı, güçlü dekoratif etkisi bilinen İspanya, ilk yarım yüzyılda BENEDICT. Karmaşık oluşumu katkıda elemanları elde en frapan gotik, İtalyan Rönesans ve Fransız ve a Mudejar sanatı, ayrıca coşkun lezzeti yoğun ve özenli bezeli çıkarılan, kuyumcu. Terim plateresco gerçekten, kaynak gösterilen elaboratissima dekorasyonu nesnelerin altın ve gümüş, ve referans mimarisi, Ortiz Zuñiga kim tanımlanmış platerescas dekorasyon kraliyet şapeli, katedrali, Sevilla. Örnekler en karakteristik olan bu tarz bulunmaktadır (Salamanca Üniversitesi, 1516-29; saray, Monterrey), Toledo (Hastane S. Cruz, 1504), Sevilla (Ajuntamento), Alcalá de Henares (Üniversitesi, 1540-53) ve Guadalajara (Palacio del Infantado). "Derinleştirmek için bkz. Gedea Sanat 35-50 6 pp 246-252" "derinleştirmek için bkz. Gedea Sanat 35-50 6 pp 246-252." Lexicon. Sm. ve ekleme (pl. m. - Chi) [XVIII. yüzyıl; sanıyorum. Ve vadeli baroco Okulu]. 1) Sm, dönem sanat ve edebiyat olduğunu tam Klasizmi çağından, Onaltıncı yüzyılda, Arcadia ve genellikle rasyonalizm çağları boyunca birçok tarzın etkisini yansıtmaktadır, başında yüzyıl on sekizinci yılında. 2) Ekle edebiyat ve sanat eserleri, bu tarz ya da bazı yönleri: barok resim; bir saray, bir barok kilisesi. Uzantısı, bir eğim spregiativa, görkemli, yapay, şişkin, tuhaf, beceriksiz: "Barok Aşama Antrenör aşırı, ori, tortular, çanları" (Gozzano). Edebiyat Barok cinsiyet tanındığında, İtalyan secentismo, concettismo ve İspanyolca gongorismo ve geçmiş dönem vardı, listesi, değerlendirildi, temel ve tipik on yedinci yüzyıl. Verilen örnek niteliği, Rönesans, elbette bugünlere gelişimi için resmi değerler ve yenilikçi mekanizmalar genellikle impersonati, etkileyici geniality ve gülütlerin tuhaf ve kaprisli, kolay olaydan barok, araba urganıyla çekenlerin vay haline! ve çıkarlarını tamamen dış ve capziosi. Çünkü, on yedinci yüzyıl, yüzyıl, Counter-Reformation ve İspanyol preponderance İtalya, kritik edebiyat, Risorgimento, 513 konular, Aydınlanma ve Arcadia, Barok, birbiriyle ve tercihi resmi gözler önüne sermektedir ve yenilik arama harici, eksikliği, fikirler, siyasi ve sosyal ve değerlendirme, sanat, oyun ve hedonism, kendisi. Ve fikir, iptal politikası başarılı erken tarihi, İtalyan edebiyatı ve kritik değerlendirme,, boş bir edebiyat ve kısır, komple ihmal, figüratif sanat ve müzik burada yanı, genişletme, Avrupa ve fin, Latin Amerika, yanıp çekenler, brilliance gözler önüne sermektedir ve derin algılama dekoratif. Bir kavramı sanat ve şiir kesinlikle bağlantılı carducciano Klasizmi çağından ve bir değerlendirme, uygarlığın bağlı nedenler ile, Risorgimento, tarihi, İtalyan edebiyatı, De Sanctis, Benedetto Croce bize kıyamet negatif neredeyse, Barok anlaşılmaktadır secentismo, eğer sadece bir genişleme, bozulan marinismo, olarak şundan, tam kayip, gösteri ve müzik, ünlü öyküsü, Barok çağı İtalya, 1929. Kabulleniyor, ancak, Calcaterra, Jet ve diğer araştırmacıların, en büyük tasarımın keyfini çıkarın, şiir ve İtalyan harfler, on yedinci yüzyıl; bu noktada, parçalarını, tanımlanmasında ve yeni tanımlanmasında, İtalyan edebiyatı, On Yedinci Yüzyılda, sırasıyla 1911 ve 1931, ve çeşitli sürümleri, yazar, zaman, tam hariç daha fazla hissedilen, barocchismi, Basile de Lo Cunto (yüz, İtalyan, Çapraz kendisi Pentamerone"). , Sık sık kıyamet hakkında olumsuz nedenler daha gösterişli mutfağıyla ve aslında kültür, bunun yerine, ruhaniliğin, Barok edebiyat ve şiir, kritik konumu, Çapraz, uzun süre aynı kritik İtalyan üniversite ve hatta kötü bir değerlendirme, katılım, prestijli, İspanya, Rönesans hareket yeni Araplar Sicilyayı feth ederken, form: gerçeklik zaten Karl Vossler, büyük bağlılığı, Çapraz, kabul et, arkadaş oldu ve mevcut harf sonra geldiler, yazışma, önemi, Góngora ve diğer İspanyol şair. Için negatif yargıç kavramı, Barok (gerçek anlamda hareketi tuhaf ve tuhaf) elemanları, şiirsel gongorismo (veya culteranismo) İspanyolca, preziosismo i̇ngilizce ve fransızca eufuismo bazen düşük terimi negatif bir değer tarih, sanat kendisi. Ve bu, ciddi bir hayal kırıklığı yaşayan beğenilen, barok mimarisi, Avrupa ve Latin Amerika ve terk ilgisini çekiyor, müzik tam olarak tanımlanmış barok. Aksine, bu trend negatrice, ya da en azından sınırlama, Barok, genel ve özellikle edebiyat (zaman secentismo adı ile eleştirmenleri), exaltation, Katalan Eugenio D'Ors, O'nun ünlü kitabı, yaygın olarak Fransız çevirisi, 1936, testere, Barok bir zaman RAB, ruh ve onun esnasındaki, vantò, kontrast, Klasizmi çağından, anladım, bir anda resmi uyum ve, alan, sanat, euritmia. Birçok eğilimleri, zaten bir özel tarafından yana Wölfflin 1888, rönesans ve barok ile bağlı yükselme ve yeni trendler eleştiri, sanat, saf bir görüş, fırsatı polemically, kendini listesi izinde D'Ors eksiksiz bir değerlendirme, Barok gözler önüne sermektedir, tadı, yeni ve parlak, gizliliğini kıran kurallar daha fazla veya daha az okul, Klasizmi çağından. Eğer geçmişte Nisard suçluyor, bazı Fransız romantik gibi Latin şair, Şehrin çöktüğü yönündeki söylentiler, artık utanmam, düzensiz nedeniyle ancak daha fazla geliştirenlerin yüzyıllarda pozitif mekanizmalar bağlıdır. gözler önüne sermektedir, insan ruhu, alessandrinismo bazı eğilimlere ve Orta Çağ çeşitli resmi Araplar Sicilyayı feth ederken, natura morta boyama, bahçeciliği sanatsal, dekorasyon, mücevherlerin ve şakalar, müzik. Düzensiz şeyler neyse oluşur, Barok, başlangıç, son, belirlenmiş bir kaç yüzyıllar önce: bu, barrueca, pearl garip şekilli ve her durumda olmayan yuvarlak, veya sıfat fransız barok (provenance Spanish-Portuguese) katılmış, geleneksel i̇talyan baroco (Şundan türetilir ve scholastic felsefesi ve Orta Çağ). Dışlama "tür aşınma" (taraftaydı,) bu da gerekçe olarak, "Yanıltıcı". Ve ayrıca fark varsayım (Cesur, şüphesiz) kim, İspanyolca barrueco berrueco veya düşünce ötesinde, düzensiz inci veya scaramazza, öncelikle "dik kayalık" (ve kolay katılmak için örneğin Rokoko, Fransızca rocaille). Ne menşe adı barok, ilk anlaşılabilir rationalists ve neoklasik, Onsekizi Yüzyıl hastasıyım ve israfın azaltılması, bazı, birkaç yıldır artık muayene sanat ve edebiyat büyük bir kısmının Avrupa, Tam Cinquecento ve başında yüzyıl on sekizinci yılında, para, pozitif algılama, belirtiler, bir uygarlığın, aradım, yeni ve yüksek önem göz önünde ve kritik (ve sadece sabit soru tat küre, hedonism), fantasy, oestrus, arama, yeni. Bu değerlendirme, daha gerekli bir hesaba katar, geliştirme, Barok'in dünya yazışmalarda, uygarlığın tek halk ve hatta kendi sınırları yaratıcı, İngiltere, Rönesans, sektörün kendi değer medeniyet mükemmel tadı, şirket ve ibadet, form, neredeyse bir anayasa kazanılacak bir petrarchismo. Zaten açıklamada İtalyan edebiyatı, prebarocco tadı, nedenleri, Aretino, fantezi hızı, tiyatro elocution kapı ve özellikle eşlik eden olaylar çok polemik çıkmadı, Klasizmi çağından, edebiyat naturalism, Bruno show imkansızlıklar göz önünde, bir üniter her şey hatta başarıları yüksek Rönesans; a fortiori, Fransız preziosismo vurgu ile gerçekten barok şair Huguenots ve Katolikler, metaphysical şair İngilizce (a definition ünlü Dryden) ve diğer yazarlar teyit Barok vital araştırma, yenilik ve duruşu daha iyi bir yaratma, gözler önüne sermektedir ve Deha dışında, her bir kural. Tiyatro İlginç bir boy, Barok verilmiştir, sinema, özellikle Fransa ve kısmen de İtalya: araştırma pageantry, beğenilmiştir, benliği sınırsız, korkunç sahneleri, muhteşem efektler, sürprizlerle dolu. Bu belli bir kalkınma, nedeniyle, sinema, Rönesans (etkisi Seneca) çalışması, benliği ve arama şiddetli etkiler, olan ya da fuhuş incesti (dahil) hatta çalışıyor moraleggianti trendler. Siyasi gurur, sınırsız tutkusu (hatta, kadın), aşırı genellikle bir senaryo "mucize" olmalıdır, böylece çok daha fazla "wow", gözlük, kesik başları, sahne, beklenmeyen ödüller, vb. tipik tiyatro çalışmaları, Barok, Ermenegildo, Emanuele Tesauro İtalya (ve bazı eleman, Adam Andreini) ve Fransa Scédase, A. Hardy, Charite, Poullet, Machabée, Virey du Gravier ve Saint Vincent, Boissin de Gallardon. Görsel Efekt s eşlik barok dil karakter, sahne, works daha yüksek, bir nüfuz eden dil, olsa imaginifico, merkezi tema genellikle görünür. oyun arasındaki karşıtlıkların kurgu ve gerçeklik, rüya ve yaşam. Sanırım, elisabettiana trajedi, Shakespeare, Racine, Molie, Calderón ve ünlü komedi La Ateşe es sueño ve tüm İspanyol Sineması. Yeni şiirsel dünya sanatsal ve ardından, elde kuralları için yeni bir o; tadı, her şekilde her zaman beklenen ve kurallar. Bu şekilde, Barok, kendi, modern şiir, otonom oluşturma ve spontan, dışlanan, derin anlamda doğa, çok hedonistic, geleceği bile kendisini inşaat ve sanat evi ve açık şekilde tüm gereksinimleri çağdaşlık, bir mücadele. Orada tam bir farkındalık da sanat ve harfler, insan iş ve bağlı olan yaşamın gelgitlerinden, dünya, rehaveti, keşifler ve beklenti yeni orchestra. Bu gereksinimi, Barok duyuluyor, modern bir tarihsel dönemi, yeni gelişmeler, hatta romantik çağ (hatta bu saldırıyı kınadı ve resmen içi her yenileme çok yakından takip işlemcinin, Aydınlanma ve rasyonalizm çağları boyunca birçok tarzın etkisini yansıtmaktadır, onsekizi yüzyıl). Aslında birçok yönleriyle romantizm ve modern şiir açıklanabilir yalnızca, Barok. Sanat: Genel bilgiler Ve figüratif sanat birliği, adım adım kronolojik mannerism arasında olduğunu ve bunun sonucunda, Barok kendisi, rokoko (XVII yüzyıl başında XVIII) . Marş hassas, mannerism, eskiz, genesis, Barok (genel görüşlerini karmaşıklığı, olaylar, anlaşılacağı gibi) yenilenmiş duyarlılığı doğa, beyond tarzları ve şekilleri belirlenmiş, mannerist krizinin ortaya aşınma, tekrarlama, modülleri artık tükenmiştir. Kriz estetik ve bilişsel mannerism, din ve politika, canlandırmak Counter-Reformation bir eleştiri ve içeriden klasik sağlamlaştırılmıştır ve form, hangi ifade revalue hissi ve görünümü: araştırıyor. Daha fazla oranı, doğa ve form, ama bir yeni rapor duygusal ve resmi i̇nsan ve her şey. Bu önemli yenileme yapacağız, tüm bu farklı bir usta tekniği kadar, illusionism koyar, imha, Barok sanatçı. Alan mimari saran ve organik: geometrik nedeni ile çakışırsa, essence, ancak bir üstesinden arasındaki sınırı, görünüm ve gerçeklik. Potansiyel olarak illusiva ve scenographic, her zaman ilişki seyirci: binalar açık dışa doğru sürekli bir iletişim, kentsel alan ile veya manzara; kutsal bıçaklar, jest davet duygusal katılımı; heykel, her zaman dinamik bir ilişki yer evleri. Daha samimi birbirine bağımlılık arasında sanat, gösteri ve alan karşılık daha önemli uyulması, farklı teknikleri: resim ve heykel, mimari değişim; mimari ve dekorasyon, aynı zamanda. Işık, önemli bir eleman yer barok, artık "lumen" net ve kesin bir Rönesans, ancak sonsuz bir "göreli" hangi kırılır, koridorlar, kiliseler, büyüklüğümü, yapıları, yeşile renk veya li saklayan ani ışınları, canvases, sinirlenen yüzeyi, mermer, sıva, dore ahşap. Barok dil geliştirilmiş erken yıllardır, on yedinci yüzyıl aralarında Rubens, Bernini ve Borromini kazanılacak ve çalışanların tüm seviyeleri: esnaf, modellers, carvers, argentieri katkıda bulunmak, difüzyon, hayati katkıları. Bu temel yönleri, yeni stil, boşanmış, derin, tarihi gerçeklik olan büyüdükçe ve geliştikçe: mutlak monarchies (İspanya ve Fransa) ve papalık postcontroriformistico katkıda bulunan adildir ve tetkilerinde zorunluluklar belirlenmesi için bazı şekiller, inşaat, Kilise ve mahkeme: Valga örneğin esnasındaki kilisesi, bir tek nave, model, bir, İsa del Vignola,, mükemmel işlevselliği liturgical, yayınlar, Avrupa ve Amerika. Ne bir kusur, özel yönleri, işlemeleri ulusal ve bölgesel ve hatta daha az bu dinamik zıtlık arasında söz düellosu Klasizmi çağından ve toplam su koyuveren ve sağlamlaştırılmıştır (mimari), gerçekçilik ve alegoriye dayanan decorativismo (Boyama), içinde yapılandırabilirsiniz. Avrupa Barok ve ortamn bozmamaldr kültürel durumlarda ulusal örnek: İtalya arasındaki oranı Bernini ve Borromini, Katedralini mutlaka görün ve Pietro da Cortona. Bu nedenle, İç Avrupa barok bazı büyük akımları ve alanları, etki, bozmaya, Unity, uluslararası bir olaydır. A naturalist anlatısal söylemi geçerli ve scenographic, İtalya ve İspanya'da yayılır Orta Avrupa ve, özel çalışma, dini emirleri, Amerikan kolonileri; geçerli bir akademik ve klasik, Fransa, İngiltere, Hollanda ve son olarak büyük geçerli bir gerçeklik Katedralini mutlaka görün, olaya görünüşte polemikli karşı, Barok, dekoratif algılama ve scenographic, ama doğan aynı dikkat doğa, beyond, klasik gelenek, hangi biz düşünce bir nokta, yeni stil.
Forums
Topics Started: 0
Replies Created: 0
Forum Role: Participant
