@jeremlabeu
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Art : en Italie En Italie, le baroque romain constitue le principal nouveau style de pain ; aussi plus qu'ailleurs est évident à Rome, la capitale de la catholicité, notamment le respect du phénomène artistique d'une réalité sociale dans laquelle se développe dans le plein respect de l'intention. Dans la ferveur d'œuvres qui Sixte V et Paul V avait commencé, se prévaloir de la collaboration de Maderno, Fontana, la porte a été défini le nouveau plan d'urbanisme de la ville de lignes directrices de la perspective vers les principaux monuments, structure scénographique de base pour la Rome baroque. La prochaine génération d'artistes, sous le pontificat du Pape Urbain VIII, portées à maturation un discours implicite. Dans l'architecture de surmonter les méthodes classiques de la composition a été réalisée au moyen d'une critique de l'intérieur à l'ordres classiques, ce qui aboutit à un élargissement et à une révision : protagonistes dans les années autour de 1630, Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini, Pietro da Cortona. Espaces et volumes, non plusieurs composés selon une géométrie simple et immédiatement évident dans sa logique, devenir le domaine des tensions qui se plient et structures bow et les surfaces, c'est compliqué dans la subordination des parties. Des copies, même dans la diversité des résultats, les églises de SS. Luca et Martina (1634-50) et S. Marie de la paix (1656), Pietro da Cortona, S. Carlino alle Quattro Fontane (1634) du Borromini et monumental de solution scénographique colonnade du Bernin pour la basilique de S. Pierre (1656-67), l'emblème de la volonté renouvelée de la propagande de la papauté. L'usine centrica vous le souhaitez l'elliptique, stellar, multilobée (S. Ivo alla Sapienza et S. Agnese à piazza Navona Borromini ; S. Andrea al Quirinale de Bernini ), organisée autour de la dynamique d'appui de la coupole qui recueille et résout la tension de la souvenance et surfaces. Dans le secteur privé de la construction, le Palazzo Barberini de Bernini établit un type destiné à se propager. L'architecture et la décoration, peint et sculpté, ont une valeur de "ensemble" inséparables. La peinture décorative dans le travail de Pietro da Cortona, Père Pozzo, G.B. Gaulli, vous configurez comme dépassement de la classicisme du Carrache (Galerie du Palazzo Farnese, 1594-96) qui a également formé le point de départ ; les célébrations allégoriques d'Urbain VIII du Palazzo Barberini (1633-39), S. Ignace (1682-98) et de Jésus (1672-83) dans les églises, homonyme de toute telle architecture score, créer des espaces illusoires qui élargissent les limites de la structure architecturale par l'établissement d'un général destiné à évoluer tout au long de l'espace européen, jusqu'au xviiie siècle recherche avancée (Tiepolo). Sur le côté de la grande miche de peinture décorative, plus médité expérience artistique de Caravaggio , exprimé en forme réaliste et antiretorica, constitue l'une des alternatives dynamiques au sein du Parlement italien et baroque, donnant à la botte d'un courant qui trouverez épigone en France, en Espagne, en Flandre (Valentin, Ribera, Ambrosius Holbein), dans le sud de l'Italie (Caracciolo, prêtres) et la toscane (O. Gentileschi). Il est nécessaire de revenir à la notion de baroque comme une unité de l'art de pénétrer le sens de la sculpture : aussi dans ce champ règle est Bernini avec son école (Baratta, rayons x), qui croît et se développe autour de l'engagement pris par les "Canopy" de S. Pierre, le "Président de la Saint Romain" et de fontaines, qui proposent une nouvelle interprétation de la nature pittoresque. Un courant plus classiquement mène à A. Algardi. Dans le sud de l'Italie, Ligurie, Lombardie, Vénétie, Emilia, d'artistes locaux élaborer, avec un regain de sensibilité, autant d'interprétations du nouveau style, résultant d'un greffon de certains aspects de la baroque romain sur les matrices de la culture locale, alors que la Toscane reste en marge du mouvement. Dans la région de Lecce (cathédrale), Palerme (villas de Bagheria), Catania, une interprétation extrêmement décoratifs en plastique et modifie les surfaces mais pas les structures. Dans la région de Gênes à même la tradition vivante de l'engager de nouvelles solutions maniériste urbanistique (VIA) et de l'architecture de l'activité B. White ; plus de la moitié du premier siècle de cycles décoratifs de Ferrari, les sculptures naturalistes de berniniano Parodi prélude, en raison de l'élégance de la composition, les rythmes de rococo. À Venise B. Longhena interprète en termes baroque dans S. Maria della Salute le classicisme de Palladio, alors que dans les ateliers de Strozzi, Fetti, Liss vous traiter de manière critique la grande tradition de la peinture vénitienne du xvie siècle. À Bologne, sur l'expérience de formes décoratives, quadraturisti la dynastie des scénographes Bibiena et de l'Accademia degli Incamminati maintient vivante une tradition classique, commencé par Carrache, dans l'œuvre de G. Reni et Domenichino. À Milan G. B. Crespi, le Morazzone Tanzio da Varallo et interpréter, en accord avec les traditions locales à l'esprit de l'ascétisme contre-réformiste de l'âge de San Carlo, le drame sacré comme invitation à la méditation et l'ascétisme. Enfin, Turin, capitale de la Savoie, de l'État est en cours de configuration tout au long de la dix-septième siècle comme une villes baroques ; son historique et monumentale se concentre autour de la place S. Carlo (1637) et le château, le maximum de manifestations de regain d'urbanisme dans la ville. Les liens avec France justifier une recherche de la monumentalité basé sur l'itération des motifs architecturaux et d'un classicisme qui exclut, pour un besoin de plus de contenu, le plus audacieux des résultats du baroque romain. Dans la décoration de l'intérieur les fresques allégoriques du Guidobono, Dufour (Palazzo Madama), Seyter (Palais Royal) sont encadrées par des stucs et encoches faites par des artisans de Lugano et les autorités locales. Dans une ville de physionomie et international ouvert qui la Castellamonte ont donné un caractère définitif, les travaux de Guarini (Chapelle du Saint Suaire, 1668 ; Palazzo Carignano, le collège des nobles, ca. 1680) s'intègre avec l'exactitude d'un contrepoint et Juvara, au début du xviiie siècle (Basilique de Superga, 1716 ; Palazzo Madama, 1718 ; Palazzina di Stupinigi, 1729-30), avec le meilleur de cohérence. Art : en France Le baroque assume sa forme finale autour des grandes usines réel de Versailles (Le Vau, Mansart), le Louvre (Perrault), Les Invalides (Bruant, Mansart) et sur les schémas de grands centres urbains, d'hébergement de la Place Royale (1605-12) de la Place Vendôme (Mansart, 1677-98), sur le programme général de Blondel (1686) et balle (1690) ; physionomie classique, presque polémique contre les solutions hétérodoxes plus du baroque romain, étroitement liés à l'idéologie absolutiste de Louis XIV, qui devient un paradigme du goût par les organes officiels de l'académie de peinture (1648) et de l'architecture (1671). Le Classicisme français n'est certainement pas de type Renaissance, "à la mesure de l'homme", mais emphatique et monumentale. L'itération de la figure classique de la colonne et du fronton, adoption de l'ordre géant atteindre un effet tout aussi éloquent et rhétorique des plus hauts résultats du baroque italien. Les jardins de Versailles, comme aux Tuileries et les châteaux royaux (Marly, Sceaux), classés selon une scénographie géométrique et rationnel, constituent un aspect essentiel de l'urbanisme et de l'architecture baroque. La décoration de l'intérieur, les agents chargés de l'organisation zèle Le Brun, élève de Vouet, et son école, qui se prévaut de la collaboration de sculpteurs comme Coysevox Girardon et se développe selon des directives d'carraccesco classiciste du moule. Sur la même ligne que vous saisissez l'activité littéraire et intellectuelle plus Poussin, alors que la tradition du réalisme Caravaggio attacher De La Tour et les frères Le Nain. Dans le secteur de la construction est défini en fonction de la typologie des régimes précis de l'hôtel particulier (un palais de la ville) avec J. Du Cerceau et Muet. Art : en Angleterre Sur l'architecture palladienne en pleine splendeur dans I. Jones (Queen's House, à Greenwich, 1616-35) s'engage dans l'activité de C. Wren qui interprète les données du baroque classique français, de procéder à une simplification des structures et un choix éclectique et rationnelle, le résultat de laquelle vous pouvez définir le baroque pour son extrême évidence visuelle : la cathédrale de S. Paul (1675-1710) à Londres est le plus monumental des élèves ; cette école, étirée à l'extrait de la effets classique plus inhabituelles, situé à de fidèles dans N. Hawksmoor (Castle Howard, 1699-1726) et dans la région de J. Vanbrugh (Blenheim (1705-16). La décoration intérieure du vrai Windsor voit l'actif L'Italien Verrio (1674-84) selon les schémas de la peinture petit solennels. L'activité de l'anglais Van Dyck a été le point de départ de l'école de dix-huitième-siècle. ritrattisti Art : en Hollande La personnalité dominante de Rembrandt et Rubens sont exemplaires des différents climat culturel qui distingue les Pays-Bas Protestants et Borghese de Flandre et réaliste de la catholique et divers résultats de l'époque baroque dans les deux pays . En Hollande, le problème de la lumière, fixés par l'école d'Utrecht caravaggeschi (Ter Brugghen, van Honthorst), et le réalisme flamand, dénommé F. Hals donne une interprétation efficace dans le style baroque, vous résoudre, dans des formes de méditer et spectaculaire dans le Rembrandt et Vermeer. La peinture par tripod se décompose en une multiplicité de genres spécialisés : paysage (Studio 19), vues urbaines, les fleurs et les animaux, les natures mortes qui, dans la complexité de la composition et par le biais d'une technique d'illusion, s'adressent à une decorativismo plus accentuée. En Flandre, le travail de Rubens, étirée pour retraiter avec un profond sentiment de la grande tradition de la Renaissance, obtient des résultats la plus pittoresque et naturel caractéristiques qui en font l'un des plus parfaits de réalisations baroque européen. L'élan vital d'une composition de grandes masses de Rubens calme vers le bas dans l'élégant quartier de rythmes en portrait de l'élève solennelle Van Dyck et perce, évoluant dans le sens popolaresco, dans le travail de Jordaens. À l'architecture néerlandaise, contenus dans les canons d'un palladianesimo rhétoriques, s'oppose à l'architecture de Flandre sur la base de schémas génériques provenant de l'époque baroque italienne, dans le travail de certains des architectes de la Compagnie de Jésus (Aguillon, projet pour l'église des Jésuites à Anvers, réécrit par Huyssens, Hesius, église des Jésuites à Louvain). Art : en Autriche et en Allemagne Le baroque vous configurez dans un tissu complexe d'expériences et d'influences, atteinte des résultats concluants et originaux, dans les dernières années du dix-septième et au début du xviiie siècle, de la transformation d'intrants en français et en italien ; à l'influence d'architectes français (de Cotte, Pierre Loze) dans la construction de la Cour en Allemagne ajoute, en Bavière, en Franconie, l'Autriche, l'un des architectes italiens (solaire, Barelli, Lurago, Carlone, fontaine). Borrominiana guariniana et l'inspiration de Fischer von Erlach (Trinité de Salzbourg, 1694-1702), de Dientzenhofer (Trinité de Kappel, 1685-89), L. von Hildebrandt (Belvédère à Vienne, 1721-24), B. Neumann (Würzburg Residenz, 1719-29), Pöppelmann (Dresde Zwinger, 1709-36), non seulement pour la décoration, mais surtout pour l'attention consacrée à la rénovation de structures : les plantes, complexes et entrecroisées, double fois perspective de dilatation des espaces, de l'organicité, décoration en stuc et fresque, dans l'intérieur. Art : en Espagne En fin de surmonter le maniérisme qui est entrée définie autour de l'usine de l'Escorial, est fondamental pour le travail innovateur de J. de Ribera qui interprète au sens dramatique et de la peinture expressionniste Caravaggeschi Napolitains et romains, connu pendant le séjour en Italie ; sur la même miche le travail de Zurbarán a tendance à extraire des locaux de l'luminismo preuve formelle en plastique et d'une fixité presque métaphysique, tandis que dans celui de réalisme Murillo formes fades et pathétique sentimental. Le travail de Velázquez enfin, qu'avec celle de Rembrandt est peut-être la plus grande réussite de la réalisme baroque, réussit à concilier, pour l'équilibre parfait entre la preuve officielle et l'immédiateté de la représentation, la nécessité d'une véritable à la décoration de la Cour , dans ses portraits, groupes, scènes historiques. L'épisode est le plus important dans l'architecture, entre le dix-septième et dix-huitième siècle, est constitué par l'activité des architectes et décorateurs de Churriguera active dans Salamanque et Madrid, qui, dans le pain et naturaliste, Baroque pittoresque établit un type de décoration est complet et propose que le envahit le sostituendovisi surface architecturale : l'un des résultats les plus élevés de ce style est la transparence (1721-32) de la cathédrale de Tolède de No Tomé. Art : dans les colonies espagnoles d'Amérique Le baroque churrigueresco trouve un écho et immédiate des images brillantes dans les colonies espagnoles d'Amérique, où elle agit comme un stimulus sur le quartier animé de tendances de décoration locale. Si dans l'architecture et l'Art Baroque d'importation, est conservé à l'adhérent, l'artisanat local dans lequel survit partiellement la tradition autochtone est exprime librement dans les formes d'decorativismo accentuée dans intérieur riche (Cathédrale de Puebla, Mexique). Arts mineurs Inséré dans la conception organique de la décoration qui est le propre de l'âge baroque, les arts mineurs, dans un raffinarsi des processus techniques et à un relèvement général du niveau de l'artisanat, devenir partie intégrante de la décoration. L'artiste est un créateur de raisons valables aussi pour l'artisanat, de la céramique de verre, de mobile à l'argenterie : témoigner liberissimi les encoches dans le Bellunese Brustolon, les étals des bergamasco Fantoni. En France le fournisseur de meubles A.-C. Boulle, l'orfèvre Ballin, Caffieri, usine de bronze et sculpteurs, travail à Gobelins en parfait synchronisme avec les architectes et décorateurs d'intérieur, qui Bérain Lepautre et. L'organisation de grands ateliers au service des tribunaux, à Paris comme à Turin ou Rome, établit une nouvelle relation : d'un côté le baroque devient un langage commun et s'étend à un niveau artisanal dans des styles au niveau régional et local ; d'autre part l'activité des architectes et décorateurs contribue à élever le niveau général de la production. Les cycles historiques et célébration de la fresque decoration trouvé un écho dans la reprise de la production de tapisseries (manufactures de gobelins ; Bruxelles ; Monaco ; bras ; Florence, Rome) : auteurs en fait de cartons sont presque tous les grands peintres baroques, de Rubens à Le Brun, tandis que sont reproduites avec beaucoup de chance certains cycles de la Renaissance (Raphaël). Les manufactures de céramique de Faenza ; Savona ; Florence ; Nevers ; Saint-Cloud ; Nuremberg ; Delft), le verre de Murano et de Bohême, l'argenterie restera dans les formulaires et dans la décoration pour le nouveau goût plus libre, tandis que la diffusion des ensembles de modèles pour l'orfèvrerie et des modélisateurs qui contribuent à la mise à niveau du goût. Music Le terme apparaît dans l'historiographie musicale seulement autour de 1920 : la musicologie allemande a pris de la visual arts quand les érudits de l'histoire de l'art avait accepté en tant que définition stylistique d'une période, de ceux maintenant une connotation négative qui avait à l'origine. L'utilisation du terme dans le domaine de la musicologie a suscité un vif contraste et n'est pas encore universellement accepté : en Grande-Bretagne, en France et en Italie rencontre particulier interférences, notamment en raison de la difficulté de donner une définition stylistique une période unique qui s'étend sur un siècle et demi (ca. 1600-1750), riche d'événements musicaux disparatissime. D'autre part un vaste assortiment de musicologie considère que le terme possède une suggestion indispensable comme indication stylistique général pour une période dans laquelle le renouvellement de la langue de la musique a indéniablement un parallélisme avec celle de la langue figurative (même si ce n'est évidemment pas approprié de tenter d'ravvisarvi trop détaillées matches) : sur le plan strictement linguistique, est certainement une définition plus appropriée que celle de Riemann, qui vise simplement à une technique particulière, mais décisif, parlant de "l'âge de la basse continue". Avec l'utilisation de baroque semble beaucoup plus évident le placement de style historique et culturel. L'avènement de la basse continue est encore l'un des plus visibles de la transformation de la langue de la Renaissance qui fait autour de 1600. L'écriture polyphonique strictement, où tous étaient sur le même plan d'importance, c'est la simplification et les préjugés sur l'extrême entrées : affirme l'monodia accompagné et la réunion des parties dans une direction verticale détermine le développement de l'harmonie, c'est à l'abri de la mode et définit la teinte. La conception de l'expression dans le sens horizontal est donc moins, ou (comme dans l'écriture de Bach) s'inscrit dans counterpointistic qu'harmonique. L'adhérence de la musique pour le monde de la "souffrance" est l'un des buts de la poésie baroque : l'équilibre renaissance statique donne lieu à un dynamisme expressif, qui peut se manifester dans la superbe intensité de colorismo de l'école vénitienne comme dans la linéarité de la compositions monophoniques. La recherche de la tension, l'opposé, "Chiaroscuro", a également déclaré dans la musique instrumentale, qui naît et se développe dans l'époque baroque avec le Concerto grosso en solo et avec la sonate et avec des compositions pour orgue et clavecin. Avec la prise en charge par la musique instrumentale de formes de danse aussi le fluide et le rythme s'razionalizzandosi renaissance coulissante. Les outils eux-mêmes une diminution visible en nombre et sont mis au point en fonction de la recherche d'un nouvel idéal de son. Parallèlement à la musique instrumentale, qui trouve à Venise l'un des centres de développement majeur, ils sont dans le domaine de la voix sur les genres de l'oratoire de la sung et le mélodrame : dans ce dernier le glitz Scenic, le goût pour l'ornementation et de virtuosité appellent de nombreuses attitudes emblématiques de goût baroque. Zurbarán, Francisco de- Art : en Italie En Italie, le baroque romain constitue le principal nouveau style de pain ; aussi plus qu'ailleurs est évident à Rome, la capitale de la catholicité, notamment le respect du phénomène artistique d'une réalité sociale dans laquelle se développe dans le plein respect de l'intention. Dans la ferveur d'œuvres qui Sixte V et Paul V avait commencé, se prévaloir de la collaboration de Maderno, Fontana, la porte a été défini le nouveau plan d'urbanisme de la ville de lignes directrices de la perspective vers les principaux monuments, structure scénographique de base pour la Rome baroque. La prochaine génération d'artistes, sous le pontificat du Pape Urbain VIII, portées à maturation un discours implicite. Dans l'architecture de surmonter les méthodes classiques de la composition a été réalisée au moyen d'une critique de l'intérieur à l'ordres classiques, ce qui aboutit à un élargissement et à une révision : protagonistes dans les années autour de 1630, Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini, Pietro da Cortona. Espaces et volumes, non plusieurs composés selon une géométrie simple et immédiatement évident dans sa logique, devenir le domaine des tensions qui se plient et structures bow et les surfaces, c'est compliqué dans la subordination des parties. Des copies, même dans la diversité des résultats, les églises de SS. Luca et Martina (1634-50) et S. Marie de la paix (1656), Pietro da Cortona, S. Carlino alle Quattro Fontane (1634) du Borromini et monumental de solution scénographique colonnade du Bernin pour la basilique de S. Pierre (1656-67), l'emblème de la volonté renouvelée de la propagande de la papauté. L'usine centrica vous le souhaitez l'elliptique, stellar, multilobée (S. Ivo alla Sapienza et S. Agnese à piazza Navona Borromini ; S. Andrea al Quirinale de Bernini ), organisée autour de la dynamique d'appui de la coupole qui recueille et résout la tension de la souvenance et surfaces. Dans le secteur privé de la construction, le Palazzo Barberini de Bernini établit un type destiné à se propager. L'architecture et la décoration, peint et sculpté, ont une valeur de "ensemble" inséparables. La peinture décorative dans le travail de Pietro da Cortona, Père Pozzo, G.B. Gaulli, vous configurez comme dépassement de la classicisme du Carrache (Galerie du Palazzo Farnese, 1594-96) qui a également formé le point de départ ; les célébrations allégoriques d'Urbain VIII du Palazzo Barberini (1633-39), S. Ignace (1682-98) et de Jésus (1672-83) dans les églises, homonyme de toute telle architecture score, créer des espaces illusoires qui élargissent les limites de la structure architecturale par l'établissement d'un général destiné à évoluer tout au long de l'espace européen, jusqu'au xviiie siècle recherche avancée (Tiepolo). Sur le côté de la grande miche de peinture décorative, plus médité expérience artistique de Caravaggio , exprimé en forme réaliste et antiretorica, constitue l'une des alternatives dynamiques au sein du Parlement italien et baroque, donnant à la botte d'un courant qui trouverez épigone en France, en Espagne, en Flandre (Valentin, Ribera, Ambrosius Holbein), dans le sud de l'Italie (Caracciolo, prêtres) et la toscane (O. Gentileschi). Il est nécessaire de revenir à la notion de baroque comme une unité de l'art de pénétrer le sens de la sculpture : aussi dans ce champ règle est Bernini avec son école (Baratta, rayons x), qui croît et se développe autour de l'engagement pris par les "Canopy" de S. Pierre, le "Président de la Saint Romain" et de fontaines, qui proposent une nouvelle interprétation de la nature pittoresque. Un courant plus classiquement mène à A. Algardi. Dans le sud de l'Italie, Ligurie, Lombardie, Vénétie, Emilia, d'artistes locaux élaborer, avec un regain de sensibilité, autant d'interprétations du nouveau style, résultant d'un greffon de certains aspects de la baroque romain sur les matrices de la culture locale, alors que la Toscane reste en marge du mouvement. Dans la région de Lecce (cathédrale), Palerme (villas de Bagheria), Catania, une interprétation extrêmement décoratifs en plastique et modifie les surfaces mais pas les structures. Dans la région de Gênes à même la tradition vivante de l'engager de nouvelles solutions maniériste urbanistique (VIA) et de l'architecture de l'activité B. White ; plus de la moitié du premier siècle de cycles décoratifs de Ferrari, les sculptures naturalistes de berniniano Parodi prélude, en raison de l'élégance de la composition, les rythmes de rococo. À Venise B. Longhena interprète en termes baroque dans S. Maria della Salute le classicisme de Palladio, alors que dans les ateliers de Strozzi, Fetti, Liss vous traiter de manière critique la grande tradition de la peinture vénitienne du xvie siècle. À Bologne, sur l'expérience de formes décoratives, quadraturisti la dynastie des scénographes Bibiena et de l'Accademia degli Incamminati maintient vivante une tradition classique, commencé par Carrache, dans l'œuvre de G. Reni et Domenichino. À Milan G. B. Crespi, le Morazzone Tanzio da Varallo et interpréter, en accord avec les traditions locales à l'esprit de l'ascétisme contre-réformiste de l'âge de San Carlo, le drame sacré comme invitation à la méditation et l'ascétisme. Enfin, Turin, capitale de la Savoie, de l'État est en cours de configuration tout au long de la dix-septième siècle comme une villes baroques ; son historique et monumentale se concentre autour de la place S. Carlo (1637) et le château, le maximum de manifestations de regain d'urbanisme dans la ville. Les liens avec France justifier une recherche de la monumentalité basé sur l'itération des motifs architecturaux et d'un classicisme qui exclut, pour un besoin de plus de contenu, le plus audacieux des résultats du baroque romain. Dans la décoration de l'intérieur les fresques allégoriques du Guidobono, Dufour (Palazzo Madama), Seyter (Palais Royal) sont encadrées par des stucs et encoches faites par des artisans de Lugano et les autorités locales. Dans une ville de physionomie et international ouvert qui la Castellamonte ont donné un caractère définitif, les travaux de Guarini (Chapelle du Saint Suaire, 1668 ; Palazzo Carignano, le collège des nobles, ca. 1680) s'intègre avec l'exactitude d'un contrepoint et Juvara, au début du xviiie siècle (Basilique de Superga, 1716 ; Palazzo Madama, 1718 ; Palazzina di Stupinigi, 1729-30), avec le meilleur de cohérence. Art : en France Le baroque assume sa forme finale autour des grandes usines réel de Versailles (Le Vau, Mansart), le Louvre (Perrault), Les Invalides (Bruant, Mansart) et sur les schémas de grands centres urbains, d'hébergement de la Place Royale (1605-12) de la Place Vendôme (Mansart, 1677-98), sur le programme général de Blondel (1686) et balle (1690) ; physionomie classique, presque polémique contre les solutions hétérodoxes plus du baroque romain, étroitement liés à l'idéologie absolutiste de Louis XIV, qui devient un paradigme du goût par les organes officiels de l'académie de peinture (1648) et de l'architecture (1671). Le Classicisme français n'est certainement pas de type Renaissance, "à la mesure de l'homme", mais emphatique et monumentale. L'itération de la figure classique de la colonne et du fronton, adoption de l'ordre géant atteindre un effet tout aussi éloquent et rhétorique des plus hauts résultats du baroque italien. Les jardins de Versailles, comme aux Tuileries et les châteaux royaux (Marly, Sceaux), classés selon une scénographie géométrique et rationnel, constituent un aspect essentiel de l'urbanisme et de l'architecture baroque. La décoration de l'intérieur, les agents chargés de l'organisation zèle Le Brun, élève de Vouet, et son école, qui se prévaut de la collaboration de sculpteurs comme Coysevox Girardon et se développe selon des directives d'carraccesco classiciste du moule. Sur la même ligne que vous saisissez l'activité littéraire et intellectuelle plus Poussin, alors que la tradition du réalisme Caravaggio attacher De La Tour et les frères Le Nain. Dans le secteur de la construction est défini en fonction de la typologie des régimes précis de l'hôtel particulier (un palais de la ville) avec J. Du Cerceau et Muet. Art : en Angleterre Sur l'architecture palladienne en pleine splendeur dans I. Jones (Queen's House, à Greenwich, 1616-35) s'engage dans l'activité de C. Wren qui interprète les données du baroque classique français, de procéder à une simplification des structures et un choix éclectique et rationnelle, le résultat de laquelle vous pouvez définir le baroque pour son extrême évidence visuelle : la cathédrale de S. Paul (1675-1710) à Londres est le plus monumental des élèves ; cette école, étirée à l'extrait de la effets classique plus inhabituelles, situé à de fidèles dans N. Hawksmoor (Castle Howard, 1699-1726) et dans la région de J. Vanbrugh (Blenheim (1705-16). La décoration intérieure du vrai Windsor voit l'actif L'Italien Verrio (1674-84) selon les schémas de la peinture petit solennels. L'activité de l'anglais Van Dyck a été le point de départ de l'école de dix-huitième-siècle. ritrattisti Art : en Hollande La personnalité dominante de Rembrandt et Rubens sont exemplaires des différents climat culturel qui distingue les Pays-Bas Protestants et Borghese de Flandre et réaliste de la catholique et divers résultats de l'époque baroque dans les deux pays . En Hollande, le problème de la lumière, fixés par l'école d'Utrecht caravaggeschi (Ter Brugghen, van Honthorst), et le réalisme flamand, dénommé F. Hals donne une interprétation efficace dans le style baroque, vous résoudre, dans des formes de méditer et spectaculaire dans le Rembrandt et Vermeer. La peinture par tripod se décompose en une multiplicité de genres spécialisés : paysage (Studio 19), vues urbaines, les fleurs et les animaux, les natures mortes qui, dans la complexité de la composition et par le biais d'une technique d'illusion, s'adressent à une decorativismo plus accentuée. En Flandre, le travail de Rubens, étirée pour retraiter avec un profond sentiment de la grande tradition de la Renaissance, obtient des résultats la plus pittoresque et naturel caractéristiques qui en font l'un des plus parfaits de réalisations baroque européen. L'élan vital d'une composition de grandes masses de Rubens calme vers le bas dans l'élégant quartier de rythmes en portrait de l'élève solennelle Van Dyck et perce, évoluant dans le sens popolaresco, dans le travail de Jordaens. À l'architecture néerlandaise, contenus dans les canons d'un palladianesimo rhétoriques, s'oppose à l'architecture de Flandre sur la base de schémas génériques provenant de l'époque baroque italienne, dans le travail de certains des architectes de la Compagnie de Jésus (Aguillon, projet pour l'église des Jésuites à Anvers, réécrit par Huyssens, Hesius, église des Jésuites à Louvain). Art : en Autriche et en Allemagne Le baroque vous configurez dans un tissu complexe d'expériences et d'influences, atteinte des résultats concluants et originaux, dans les dernières années du dix-septième et au début du xviiie siècle, de la transformation d'intrants en français et en italien ; à l'influence d'architectes français (de Cotte, Pierre Loze) dans la construction de la Cour en Allemagne ajoute, en Bavière, en Franconie, l'Autriche, l'un des architectes italiens (solaire, Barelli, Lurago, Carlone, fontaine). Borrominiana guariniana et l'inspiration de Fischer von Erlach (Trinité de Salzbourg, 1694-1702), de Dientzenhofer (Trinité de Kappel, 1685-89), L. von Hildebrandt (Belvédère à Vienne, 1721-24), B. Neumann (Würzburg Residenz, 1719-29), Pöppelmann (Dresde Zwinger, 1709-36), non seulement pour la décoration, mais surtout pour l'attention consacrée à la rénovation de structures : les plantes, complexes et entrecroisées, double fois perspective de dilatation des espaces, de l'organicité, décoration en stuc et fresque, dans l'intérieur. Art : en Espagne En fin de surmonter le maniérisme qui est entrée définie autour de l'usine de l'Escorial, est fondamental pour le travail innovateur de J. de Ribera qui interprète au sens dramatique et de la peinture expressionniste Caravaggeschi Napolitains et romains, connu pendant le séjour en Italie ; sur la même miche le travail de Zurbarán a tendance à extraire des locaux de l'luminismo preuve formelle en plastique et d'une fixité presque métaphysique, tandis que dans celui de réalisme Murillo formes fades et pathétique sentimental. Le travail de Velázquez enfin, qu'avec celle de Rembrandt est peut-être la plus grande réussite de la réalisme baroque, réussit à concilier, pour l'équilibre parfait entre la preuve officielle et l'immédiateté de la représentation, la nécessité d'une véritable à la décoration de la Cour , dans ses portraits, groupes, scènes historiques. L'épisode est le plus important dans l'architecture, entre le dix-septième et dix-huitième siècle, est constitué par l'activité des architectes et décorateurs de Churriguera active dans Salamanque et Madrid, qui, dans le pain et naturaliste, Baroque pittoresque établit un type de décoration est complet et propose que le envahit le sostituendovisi surface architecturale : l'un des résultats les plus élevés de ce style est la transparence (1721-32) de la cathédrale de Tolède de No Tomé. Art : dans les colonies espagnoles d'Amérique Le baroque churrigueresco trouve un écho et immédiate des images brillantes dans les colonies espagnoles d'Amérique, où elle agit comme un stimulus sur le quartier animé de tendances de décoration locale. Si dans l'architecture et l'Art Baroque d'importation, est conservé à l'adhérent, l'artisanat local dans lequel survit partiellement la tradition autochtone est exprime librement dans les formes d'decorativismo accentuée dans intérieur riche (Cathédrale de Puebla, Mexique). Arts mineurs Inséré dans la conception organique de la décoration qui est le propre de l'âge baroque, les arts mineurs, dans un raffinarsi des processus techniques et à un relèvement général du niveau de l'artisanat, devenir partie intégrante de la décoration. L'artiste est un créateur de raisons valables aussi pour l'artisanat, de la céramique de verre, de mobile à l'argenterie : témoigner liberissimi les encoches dans le Bellunese Brustolon, les étals des bergamasco Fantoni. En France le fournisseur de meubles A.-C. Boulle, l'orfèvre Ballin, Caffieri, usine de bronze et sculpteurs, travail à Gobelins en parfait synchronisme avec les architectes et décorateurs d'intérieur, qui Bérain Lepautre et. L'organisation de grands ateliers au service des tribunaux, à Paris comme à Turin ou Rome, établit une nouvelle relation : d'un côté le baroque devient un langage commun et s'étend à un niveau artisanal dans des styles au niveau régional et local ; d'autre part l'activité des architectes et décorateurs contribue à élever le niveau général de la production. Les cycles historiques et célébration de la fresque decoration trouvé un écho dans la reprise de la production de tapisseries (manufactures de gobelins ; Bruxelles ; Monaco ; bras ; Florence, Rome) : auteurs en fait de cartons sont presque tous les grands peintres baroques, de Rubens à Le Brun, tandis que sont reproduites avec beaucoup de chance certains cycles de la Renaissance (Raphaël). Les manufactures de céramique de Faenza ; Savona ; Florence ; Nevers ; Saint-Cloud ; Nuremberg ; Delft), le verre de Murano et de Bohême, l'argenterie restera dans les formulaires et dans la décoration pour le nouveau goût plus libre, tandis que la diffusion des ensembles de modèles pour l'orfèvrerie et des modélisateurs qui contribuent à la mise à niveau du goût. Music Le terme apparaît dans l'historiographie musicale seulement autour de 1920 : la musicologie allemande a pris de la visual arts quand les érudits de l'histoire de l'art avait accepté en tant que définition stylistique d'une période, de ceux maintenant une connotation négative qui avait à l'origine. L'utilisation du terme dans le domaine de la musicologie a suscité un vif contraste et n'est pas encore universellement accepté : en Grande-Bretagne, en France et en Italie rencontre particulier interférences, notamment en raison de la difficulté de donner une définition stylistique une période unique qui s'étend sur un siècle et demi (ca. 1600-1750), riche d'événements musicaux disparatissime. D'autre part un vaste assortiment de musicologie considère que le terme possède une suggestion indispensable comme indication stylistique général pour une période dans laquelle le renouvellement de la langue de la musique a indéniablement un parallélisme avec celle de la langue figurative (même si ce n'est évidemment pas approprié de tenter d'ravvisarvi trop détaillées matches) : sur le plan strictement linguistique, est certainement une définition plus appropriée que celle de Riemann, qui vise simplement à une technique particulière, mais décisif, parlant de "l'âge de la basse continue". Avec l'utilisation de baroque semble beaucoup plus évident le placement de style historique et culturel. L'avènement de la basse continue est encore l'un des plus visibles de la transformation de la langue de la Renaissance qui fait autour de 1600. L'écriture polyphonique strictement, où tous étaient sur le même plan d'importance, c'est la simplification et les préjugés sur l'extrême entrées : affirme l'monodia accompagné et la réunion des parties dans une direction verticale détermine le développement de l'harmonie, c'est à l'abri de la mode et définit la teinte. La conception de l'expression dans le sens horizontal est donc moins, ou (comme dans l'écriture de Bach) s'inscrit dans counterpointistic qu'harmonique. L'adhérence de la musique pour le monde de la "souffrance" est l'un des buts de la poésie baroque : l'équilibre renaissance statique donne lieu à un dynamisme expressif, qui peut se manifester dans la superbe intensité de colorismo de l'école vénitienne comme dans la linéarité de la compositions monophoniques. La recherche de la tension, l'opposé, "Chiaroscuro", a également déclaré dans la musique instrumentale, qui naît et se développe dans l'époque baroque avec le Concerto grosso en solo et avec la sonate et avec des compositions pour orgue et clavecin. Avec la prise en charge par la musique instrumentale de formes de danse aussi le fluide et le rythme s'razionalizzandosi renaissance coulissante. Les outils eux-mêmes une diminution visible en nombre et sont mis au point en fonction de la recherche d'un nouvel idéal de son. Parallèlement à la musique instrumentale, qui trouve à Venise l'un des centres de développement majeur, ils sont dans le domaine de la voix sur les genres de l'oratoire de la sung et le mélodrame : dans ce dernier le glitz Scenic, le goût pour l'ornementation et de virtuosité appellent de nombreuses attitudes emblématiques de goût baroque. Zurbarán, Francisco de- Art : en Italie En Italie, le baroque romain constitue le principal nouveau style de pain ; aussi plus qu'ailleurs est évident à Rome, la capitale de la catholicité, notamment le respect du phénomène artistique d'une réalité sociale dans laquelle se développe dans le plein respect de l'intention. Dans la ferveur d'œuvres qui Sixte V et Paul V avait commencé, se prévaloir de la collaboration de Maderno, Fontana, la porte a été défini le nouveau plan d'urbanisme de la ville de lignes directrices de la perspective vers les principaux monuments, structure scénographique de base pour la Rome baroque. La prochaine génération d'artistes, sous le pontificat du Pape Urbain VIII, portées à maturation un discours implicite. Dans l'architecture de surmonter les méthodes classiques de la composition a été réalisée au moyen d'une critique de l'intérieur à l'ordres classiques, ce qui aboutit à un élargissement et à une révision : protagonistes dans les années autour de 1630, Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini, Pietro da Cortona. Espaces et volumes, non plusieurs composés selon une géométrie simple et immédiatement évident dans sa logique, devenir le domaine des tensions qui se plient et structures bow et les surfaces, c'est compliqué dans la subordination des parties. Des copies, même dans la diversité des résultats, les églises de SS. Luca et Martina (1634-50) et S. Marie de la paix (1656), Pietro da Cortona, S. Carlino alle Quattro Fontane (1634) du Borromini et monumental de solution scénographique colonnade du Bernin pour la basilique de S. Pierre (1656-67), l'emblème de la volonté renouvelée de la propagande de la papauté. L'usine centrica vous le souhaitez l'elliptique, stellar, multilobée (S. Ivo alla Sapienza et S. Agnese à piazza Navona Borromini ; S. Andrea al Quirinale de Bernini ), organisée autour de la dynamique d'appui de la coupole qui recueille et résout la tension de la souvenance et surfaces. Dans le secteur privé de la construction, le Palazzo Barberini de Bernini établit un type destiné à se propager. L'architecture et la décoration, peint et sculpté, ont une valeur de "ensemble" inséparables. La peinture décorative dans le travail de Pietro da Cortona, Père Pozzo, G.B. Gaulli, vous configurez comme dépassement de la classicisme du Carrache (Galerie du Palazzo Farnese, 1594-96) qui a également formé le point de départ ; les célébrations allégoriques d'Urbain VIII du Palazzo Barberini (1633-39), S. Ignace (1682-98) et de Jésus (1672-83) dans les églises, homonyme de toute telle architecture score, créer des espaces illusoires qui élargissent les limites de la structure architecturale par l'établissement d'un général destiné à évoluer tout au long de l'espace européen, jusqu'au xviiie siècle recherche avancée (Tiepolo). Sur le côté de la grande miche de peinture décorative, plus médité expérience artistique de Caravaggio , exprimé en forme réaliste et antiretorica, constitue l'une des alternatives dynamiques au sein du Parlement italien et baroque, donnant à la botte d'un courant qui trouverez épigone en France, en Espagne, en Flandre (Valentin, Ribera, Ambrosius Holbein), dans le sud de l'Italie (Caracciolo, prêtres) et la toscane (O. Gentileschi). Il est nécessaire de revenir à la notion de baroque comme une unité de l'art de pénétrer le sens de la sculpture : aussi dans ce champ règle est Bernini avec son école (Baratta, rayons x), qui croît et se développe autour de l'engagement pris par les "Canopy" de S. Pierre, le "Président de la Saint Romain" et de fontaines, qui proposent une nouvelle interprétation de la nature pittoresque. Un courant plus classiquement mène à A. Algardi. Dans le sud de l'Italie, Ligurie, Lombardie, Vénétie, Emilia, d'artistes locaux élaborer, avec un regain de sensibilité, autant d'interprétations du nouveau style, résultant d'un greffon de certains aspects de la baroque romain sur les matrices de la culture locale, alors que la Toscane reste en marge du mouvement. Dans la région de Lecce (cathédrale), Palerme (villas de Bagheria), Catania, une interprétation extrêmement décoratifs en plastique et modifie les surfaces mais pas les structures. Dans la région de Gênes à même la tradition vivante de l'engager de nouvelles solutions maniériste urbanistique (VIA) et de l'architecture de l'activité B. White ; plus de la moitié du premier siècle de cycles décoratifs de Ferrari, les sculptures naturalistes de berniniano Parodi prélude, en raison de l'élégance de la composition, les rythmes de rococo. À Venise B. Longhena interprète en termes baroque dans S. Maria della Salute le classicisme de Palladio, alors que dans les ateliers de Strozzi, Fetti, Liss vous traiter de manière critique la grande tradition de la peinture vénitienne du xvie siècle. À Bologne, sur l'expérience de formes décoratives, quadraturisti la dynastie des scénographes Bibiena et de l'Accademia degli Incamminati maintient vivante une tradition classique, commencé par Carrache, dans l'œuvre de G. Reni et Domenichino. À Milan G. B. Crespi, le Morazzone Tanzio da Varallo et interpréter, en accord avec les traditions locales à l'esprit de l'ascétisme contre-réformiste de l'âge de San Carlo, le drame sacré comme invitation à la méditation et l'ascétisme. Enfin, Turin, capitale de la Savoie, de l'État est en cours de configuration tout au long de la dix-septième siècle comme une villes baroques ; son historique et monumentale se concentre autour de la place S. Carlo (1637) et le château, le maximum de manifestations de regain d'urbanisme dans la ville. Les liens avec France justifier une recherche de la monumentalité basé sur l'itération des motifs architecturaux et d'un classicisme qui exclut, pour un besoin de plus de contenu, le plus audacieux des résultats du baroque romain. Dans la décoration de l'intérieur les fresques allégoriques du Guidobono, Dufour (Palazzo Madama), Seyter (Palais Royal) sont encadrées par des stucs et encoches faites par des artisans de Lugano et les autorités locales. Dans une ville de physionomie et international ouvert qui la Castellamonte ont donné un caractère définitif, les travaux de Guarini (Chapelle du Saint Suaire, 1668 ; Palazzo Carignano, le collège des nobles, ca. 1680) s'intègre avec l'exactitude d'un contrepoint et Juvara, au début du xviiie siècle (Basilique de Superga, 1716 ; Palazzo Madama, 1718 ; Palazzina di Stupinigi, 1729-30), avec le meilleur de cohérence. Art : en France Le baroque assume sa forme finale autour des grandes usines réel de Versailles (Le Vau, Mansart), le Louvre (Perrault), Les Invalides (Bruant, Mansart) et sur les schémas de grands centres urbains, d'hébergement de la Place Royale (1605-12) de la Place Vendôme (Mansart, 1677-98), sur le programme général de Blondel (1686) et balle (1690) ; physionomie classique, presque polémique contre les solutions hétérodoxes plus du baroque romain, étroitement liés à l'idéologie absolutiste de Louis XIV, qui devient un paradigme du goût par les organes officiels de l'académie de peinture (1648) et de l'architecture (1671). Le Classicisme français n'est certainement pas de type Renaissance, "à la mesure de l'homme", mais emphatique et monumentale. L'itération de la figure classique de la colonne et du fronton, adoption de l'ordre géant atteindre un effet tout aussi éloquent et rhétorique des plus hauts résultats du baroque italien. Les jardins de Versailles, comme aux Tuileries et les châteaux royaux (Marly, Sceaux), classés selon une scénographie géométrique et rationnel, constituent un aspect essentiel de l'urbanisme et de l'architecture baroque. La décoration de l'intérieur, les agents chargés de l'organisation zèle Le Brun, élève de Vouet, et son école, qui se prévaut de la collaboration de sculpteurs comme Coysevox Girardon et se développe selon des directives d'carraccesco classiciste du moule. Sur la même ligne que vous saisissez l'activité littéraire et intellectuelle plus Poussin, alors que la tradition du réalisme Caravaggio attacher De La Tour et les frères Le Nain. Dans le secteur de la construction est défini en fonction de la typologie des régimes précis de l'hôtel particulier (un palais de la ville) avec J. Du Cerceau et Muet. Art : en Angleterre Sur l'architecture palladienne en pleine splendeur dans I. Jones (Queen's House, à Greenwich, 1616-35) s'engage dans l'activité de C. Wren qui interprète les données du baroque classique français, de procéder à une simplification des structures et un choix éclectique et rationnelle, le résultat de laquelle vous pouvez définir le baroque pour son extrême évidence visuelle : la cathédrale de S. Paul (1675-1710) à Londres est le plus monumental des élèves ; cette école, étirée à l'extrait de la effets classique plus inhabituelles, situé à de fidèles dans N. Hawksmoor (Castle Howard, 1699-1726) et dans la région de J. Vanbrugh (Blenheim (1705-16). La décoration intérieure du vrai Windsor voit l'actif L'Italien Verrio (1674-84) selon les schémas de la peinture petit solennels. L'activité de l'anglais Van Dyck a été le point de départ de l'école de dix-huitième-siècle. ritrattisti Art : en Hollande La personnalité dominante de Rembrandt et Rubens sont exemplaires des différents climat culturel qui distingue les Pays-Bas Protestants et Borghese de Flandre et réaliste de la catholique et divers résultats de l'époque baroque dans les deux pays . En Hollande, le problème de la lumière, fixés par l'école d'Utrecht caravaggeschi (Ter Brugghen, van Honthorst), et le réalisme flamand, dénommé F. Hals donne une interprétation efficace dans le style baroque, vous résoudre, dans des formes de méditer et spectaculaire dans le Rembrandt et Vermeer. La peinture par tripod se décompose en une multiplicité de genres spécialisés : paysage (Studio 19), vues urbaines, les fleurs et les animaux, les natures mortes qui, dans la complexité de la composition et par le biais d'une technique d'illusion, s'adressent à une decorativismo plus accentuée. En Flandre, le travail de Rubens, étirée pour retraiter avec un profond sentiment de la grande tradition de la Renaissance, obtient des résultats la plus pittoresque et naturel caractéristiques qui en font l'un des plus parfaits de réalisations baroque européen. L'élan vital d'une composition de grandes masses de Rubens calme vers le bas dans l'élégant quartier de rythmes en portrait de l'élève solennelle Van Dyck et perce, évoluant dans le sens popolaresco, dans le travail de Jordaens. À l'architecture néerlandaise, contenus dans les canons d'un palladianesimo rhétoriques, s'oppose à l'architecture de Flandre sur la base de schémas génériques provenant de l'époque baroque italienne, dans le travail de certains des architectes de la Compagnie de Jésus (Aguillon, projet pour l'église des Jésuites à Anvers, réécrit par Huyssens, Hesius, église des Jésuites à Louvain). Art : en Autriche et en Allemagne Le baroque vous configurez dans un tissu complexe d'expériences et d'influences, atteinte des résultats concluants et originaux, dans les dernières années du dix-septième et au début du xviiie siècle, de la transformation d'intrants en français et en italien ; à l'influence d'architectes français (de Cotte, Pierre Loze) dans la construction de la Cour en Allemagne ajoute, en Bavière, en Franconie, l'Autriche, l'un des architectes italiens (solaire, Barelli, Lurago, Carlone, fontaine). Borrominiana guariniana et l'inspiration de Fischer von Erlach (Trinité de Salzbourg, 1694-1702), de Dientzenhofer (Trinité de Kappel, 1685-89), L. von Hildebrandt (Belvédère à Vienne, 1721-24), B. Neumann (Würzburg Residenz, 1719-29), Pöppelmann (Dresde Zwinger, 1709-36), non seulement pour la décoration, mais surtout pour l'attention consacrée à la rénovation de structures : les plantes, complexes et entrecroisées, double fois perspective de dilatation des espaces, de l'organicité, décoration en stuc et fresque, dans l'intérieur. Art : en Espagne En fin de surmonter le maniérisme qui est entrée définie autour de l'usine de l'Escorial, est fondamental pour le travail innovateur de J. de Ribera qui interprète au sens dramatique et de la peinture expressionniste Caravaggeschi Napolitains et romains, connu pendant le séjour en Italie ; sur la même miche le travail de Zurbarán a tendance à extraire des locaux de l'luminismo preuve formelle en plastique et d'une fixité presque métaphysique, tandis que dans celui de réalisme Murillo formes fades et pathétique sentimental. Le travail de Velázquez enfin, qu'avec celle de Rembrandt est peut-être la plus grande réussite de la réalisme baroque, réussit à concilier, pour l'équilibre parfait entre la preuve officielle et l'immédiateté de la représentation, la nécessité d'une véritable à la décoration de la Cour , dans ses portraits, groupes, scènes historiques. L'épisode est le plus important dans l'architecture, entre le dix-septième et dix-huitième siècle, est constitué par l'activité des architectes et décorateurs de Churriguera active dans Salamanque et Madrid, qui, dans le pain et naturaliste, Baroque pittoresque établit un type de décoration est complet et propose que le envahit le sostituendovisi surface architecturale : l'un des résultats les plus élevés de ce style est la transparence (1721-32) de la cathédrale de Tolède de No Tomé. Art : dans les colonies espagnoles d'Amérique Le baroque churrigueresco trouve un écho et immédiate des images brillantes dans les colonies espagnoles d'Amérique, où elle agit comme un stimulus sur le quartier animé de tendances de décoration locale. Si dans l'architecture et l'Art Baroque d'importation, est conservé à l'adhérent, l'artisanat local dans lequel survit partiellement la tradition autochtone est exprime librement dans les formes d'decorativismo accentuée dans intérieur riche (Cathédrale de Puebla, Mexique). Arts mineurs Inséré dans la conception organique de la décoration qui est le propre de l'âge baroque, les arts mineurs, dans un raffinarsi des processus techniques et à un relèvement général du niveau de l'artisanat, devenir partie intégrante de la décoration. L'artiste est un créateur de raisons valables aussi pour l'artisanat, de la céramique de verre, de mobile à l'argenterie : témoigner liberissimi les encoches dans le Bellunese Brustolon, les étals des bergamasco Fantoni. En France le fournisseur de meubles A.-C. Boulle, l'orfèvre Ballin, Caffieri, usine de bronze et sculpteurs, travail à Gobelins en parfait synchronisme avec les architectes et décorateurs d'intérieur, qui Bérain Lepautre et. L'organisation de grands ateliers au service des tribunaux, à Paris comme à Turin ou Rome, établit une nouvelle relation : d'un côté le baroque devient un langage commun et s'étend à un niveau artisanal dans des styles au niveau régional et local ; d'autre part l'activité des architectes et décorateurs contribue à élever le niveau général de la production. Les cycles historiques et célébration de la fresque decoration trouvé un écho dans la reprise de la production de tapisseries (manufactures de gobelins ; Bruxelles ; Monaco ; bras ; Florence, Rome) : auteurs en fait de cartons sont presque tous les grands peintres baroques, de Rubens à Le Brun, tandis que sont reproduites avec beaucoup de chance certains cycles de la Renaissance (Raphaël). Les manufactures de céramique de Faenza ; Savona ; Florence ; Nevers ; Saint-Cloud ; Nuremberg ; Delft), le verre de Murano et de Bohême, l'argenterie restera dans les formulaires et dans la décoration pour le nouveau goût plus libre, tandis que la diffusion des ensembles de modèles pour l'orfèvrerie et des modélisateurs qui contribuent à la mise à niveau du goût. Music Le terme apparaît dans l'historiographie musicale seulement autour de 1920 : la musicologie allemande a pris de la visual arts quand les érudits de l'histoire de l'art avait accepté en tant que définition stylistique d'une période, de ceux maintenant une connotation négative qui avait à l'origine. L'utilisation du terme dans le domaine de la musicologie a suscité un vif contraste et n'est pas encore universellement accepté : en Grande-Bretagne, en France et en Italie rencontre particulier interférences, notamment en raison de la difficulté de donner une définition stylistique une période unique qui s'étend sur un siècle et demi (ca. 1600-1750), riche d'événements musicaux disparatissime. D'autre part un vaste assortiment de musicologie considère que le terme possède une suggestion indispensable comme indication stylistique général pour une période dans laquelle le renouvellement de la langue de la musique a indéniablement un parallélisme avec celle de la langue figurative (même si ce n'est évidemment pas approprié de tenter d'ravvisarvi trop détaillées matches) : sur le plan strictement linguistique, est certainement une définition plus appropriée que celle de Riemann, qui vise simplement à une technique particulière, mais décisif, parlant de "l'âge de la basse continue". Avec l'utilisation de baroque semble beaucoup plus évident le placement de style historique et culturel. L'avènement de la basse continue est encore l'un des plus visibles de la transformation de la langue de la Renaissance qui fait autour de 1600. L'écriture polyphonique strictement, où tous étaient sur le même plan d'importance, c'est la simplification et les préjugés sur l'extrême entrées : affirme l'monodia accompagné et la réunion des parties dans une direction verticale détermine le développement de l'harmonie, c'est à l'abri de la mode et définit la teinte. La conception de l'expression dans le sens horizontal est donc moins, ou (comme dans l'écriture de Bach) s'inscrit dans counterpointistic qu'harmonique. L'adhérence de la musique pour le monde de la "souffrance" est l'un des buts de la poésie baroque : l'équilibre renaissance statique donne lieu à un dynamisme expressif, qui peut se manifester dans la superbe intensité de colorismo de l'école vénitienne comme dans la linéarité de la compositions monophoniques. La recherche de la tension, l'opposé, "Chiaroscuro", a également déclaré dans la musique instrumentale, qui naît et se développe dans l'époque baroque avec le Concerto grosso en solo et avec la sonate et avec des compositions pour orgue et clavecin. Avec la prise en charge par la musique instrumentale de formes de danse aussi le fluide et le rythme s'razionalizzandosi renaissance coulissante. Les outils eux-mêmes une diminution visible en nombre et sont mis au point en fonction de la recherche d'un nouvel idéal de son. Parallèlement à la musique instrumentale, qui trouve à Venise l'un des centres de développement majeur, ils sont dans le domaine de la voix sur les genres de l'oratoire de la sung et le mélodrame : dans ce dernier le glitz Scenic, le goût pour l'ornementation et de virtuosité appellent de nombreuses attitudes emblématiques de goût baroque. Zurbarán, Francisco de-
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