@jeffersonandad
Profile
Registered: 7 years, 11 months ago
Art: v Itálii V Itálii, Roman barokní představuje bochník velitel nový styl; také více než jinde je patrné v Římě kapitálu catholicity, zejména na dodržování uměleckého fenoménu sociální realitu, ve které se rozvíjí v plném souladu s úmyslem. V zápalu práce Sixtus V a Paul V začala využívající spolupráci Maderno, Fontana dveří, byla definována nová územního plánu města s pokyny v pohledu směrem k hlavním památkám, scenographic struktura základny pro barokní Řím. Příští generace umělců v rámci papežství papež Urban VIII na zrání implicitní diskurzu. V architektuře je překonání klasické metody složení bylo realizováno přes kritiku ze strany uvnitř klasické objednávky, což vede k rozšíření a revize: protagonistů v letech přibližně 1630, Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini, San Pietro da Cortona. Prostory a objemy, sloučeniny podle jednoduché geometrie a bezprostředně patrné v jeho logiky, stala oblasti pnutí ohněte a luk struktur a povrchů je složitý podřízení smluvních stran. Počet kopií, a to dokonce i v rozmanitosti výsledky, kostely SS. Luca a Martina (1634-50) a S. Marie mír (1656), San Pietro da Cortona, S. Carlino alle Quattro Fontane (1634) Borromini a monumentální scenographic řešení Bernini na kolonádu pro bazilika S. Peter (1656-67), symbol obnovené záměru propagandu na papežském stolci. Závod centrica dáváte přednost eliptickou multilobed stellar (S. Ivo alla Sapienza a S. Agnese v Piazza Navona Borromini; S. Andrea al Quirinale v Bernini ), organizované kolem osy otáčení dynamiku kuploven, shromažďuje a řeší napětí membering a povrchů. V soukromé budovy, Palazzo Barberini Bernini a zavádí typu určené k šíření. Architektura a dekorace, lakování a sochařská, mít hodnotu "společně" nelze oddělit. Dekorativní malby v práci Pietro da Cortona, Otec Pozzo, G.B. Gaulli můžete nakonfigurovat jako překonání na klasicismus z Carracci (Galerie Palazzo internazionale, 1594-96), které rovněž tvoří výchozí bod; alegorické slavnosti městské VIII v Palazzo Barberini (1633-39), S. Ignáce (1682-98) a Ježíše (1672-83) v kostelech homonymní, prescinding z jakéhokoli skóre architektonické, vytvořit prostory iluzorní, které rozšiřují hranice architektonické konstrukce zavedením obecného určených vyvíjet v celém evropském prostoru až do osmnáctého století pokročilé (namalovaná). Na boční straně velký bochník dekorativní nátěr, více rozostřeného víru tornáda umělecké zkušenosti Caravaggio vyjádřený v podobě realistické a antiretorica, představuje jednu z dynamické alternativy italské barokní a Parlament s uvedením spustit proud naleznete epigone ve Francii, Španělsku, ve Flandrech (Valentin, Ribera, Elsheimer), v jižní Itálii (Caracciolo, kněží a v Toskánsku (O. Gentileschi). Je nezbytné znovu se vrátit k pojetí barokní jako jednota umění proniknout do smyslu sochařství: také v této oblasti vládce je Bernini s jeho škole (Baratta, záření), který roste a rozvíjí se kolem podniků "Canopy" S. Peter "Předseda Saint" a římské fontány, které navrhne nový výklad malebné přírody. Aktuální více klasického vede k A. Algardi. V jižní Itálii, Ligurie, Benátsko, Lombardie, Emilia, místních umělců rozvíjet s obnovenou citlivost, tolik výkladů nový styl, vyplývající z štěpu některých aspektů římské barokní na matrice místní kultury, zatímco Toskánsko zůstává na okraji hnutí. V Lecce (dóm, Palermo (villas de Bagheria), Catania, výklad nesmírně plastové dekorativní a mění povrchy, ale ne struktury. V Janově i životní tradice manýristickými zapojit nové řešení došlo ke sloučení Děčína (přes Balbi) a architektonické činnosti B. Bílé; více než polovinu století dekorativní cykly De Ferrari, naturalistické sochy berniniano parodim prelude, vzhledem k eleganci na složení rytmy, rokokové. V Benátkách B. Longhena interpretuje v barokním v S. Maria della Salute je užitím palladiánských klasicismus, zatímco v ateliéru v Strozzi Fetti, Liss zpracujete kriticky velkou tradici benátské malby ze šestnáctého století. V Bologni na zkušenosti s dekorativní quadraturisti formy dynastie se konstruktéři Bibiena a Accademia degli Incamminati udržuje při životě a klasické tradice, který zahájil Carracci práce G. Reni a Domenichino. V Miláně G. B. Crespi, Morazzone a Tanzio da městy Varallo interpretovat v souladu s místními tradicemi s vědomím asceticism proti reformní věku San Carlo posvátné drama jako výzva k meditaci asceticism a. Torino a konečně kapitálu Savoy státu je nakonfigurována podél všech sedmnáctého století jako barokní města a jeho historické a monumentální se zaměřuje na náměstích S. Carlo (1637) a hrad, maximální projevy obnovené městského plánování ve městě. Spojení s Francií ospravedlnit hledání monumentalitě na základě iterační architektonické motivy a klasicismus, vylučuje, pro potřebu více obsahu dekorace, výsledky odvážnější římské barokní. Ve výzdobě interiér alegorickými freskami z Guidobono, Dufour (palazzo Madama), Seyter (královský palác jsou vyjádřené štuk a výřezy, řemeslníky z Lugano a místní orgány. V který mění podobu města otevřené mezinárodní a které mají Castellamonte konečnou povahu práce Guarini (kaple sv. kryt, 1668; Palazzo Carignano, college of the nobles, ca. 1680) odpovídá za správnost kontrapunkt a Juvara na začátku osmnáctého století (Bazilika střední třídy má, 1716; Palazzo Madama, 1718; Palazzina di Stupinigi, 1729-30), s inteligentním konzistence. Art: ve Francii Barokní předpokládá svou konečnou podobu kolem velké reálné závodů Versailles Le Vau, Mansart), Louvre (Perrault), Les Invalides (Bruant, Mansart) a na schématu velkých městských ubytování z místa Royale (1605-12) náměstím Place Vendôme (Mansart, 1677-98), na obecné plány Blondl (1686) a Bullet (1690); klasický který mění podobu téměř polemikou proti řešení více heterodoxní římské barokní, úzce souvisí s absolutistické ideologie Louis XIV, který se stane paradigma chuť prostřednictvím oficiálních orgánů akademií nátěr (1648) a architektury (1665). Francouzský klasicismus rozhodně není renesančních typu "opatření man", ale důrazně a monumentální. Iterace klasické struktury kolony a frontonu přijetí obří objednat dosáhnout účinku stejně rétorická a výmluvným nejvyšší výsledky italské barokní. Zahrady ve Versailles, stejně jako v Tuileries a královské hrady (Marly, Sceaux), seřazeny podle geometrického scénografie a racionální, představuje zásadní aspekt městského plánování a barokní architektury. The decoration of the vnitřní úředníky, svěřeno horlivost organizační Le Brun, žák Vouet a jeho školy, které využije spolupráci sochaře jako Coysevox Girardon a vyvíjí podle přesných classiciste směrnic carraccesco formy. Na stejném řádku jako zadání aktivita více práv duševního a literární kuřátko, zatímco tradice realismu Caravaggio stahovací De La Tour a bratři na kteréž slove Naim. V soukromé výstavby je definován podle přesné režimy typologie hôtel particulier (město palác s J. Du Cerceau a Muet. Art: v Anglii Na užitím palladiánských architektury v plné kráse v I. Jones (Královna dům v Greenwich a 1616-35) zapadá do činnosti C. Wren) který je které interpretuje data barokní klasický francouzský, řízení směrem k strukturální zjednodušení a rozsáhlého výběru a racionální, a v důsledku toho můžete definovat barokní pro její extrémní vizuální důkazy: katedrála S. Pavla (1675-1710) v Londýně je nejvíce monumentální úspěch; tuto školu, pustí do výpisu z klasické účinky více neobvyklé, nachází stoupenců v N. Hawksmoor (hrad Howard, 1699-1726) a J. Frantiå¡(Blenheim, 1705-16). Výzdoba interiéru skutečný Windsor aktivní vidí italské Verrio (1674-84) podle systémů lakování kontinentální slavnostní. The Czech činnosti van Dycka bylo výchozím bodem pro školu osmnáctého století ritrattisti. Art: v Holandsku Dominantní osobnosti Rembrandt a Rubens jsou příkladnými různé kulturní klima, rozlišuje v Nizozemsku protestantské a Borghese z Flander realistické a katolické a různých výsledků barokní v těchto dvou zemích . V Holandsku problém světlo, stanovené caravaggeschi school of Utrecht (Terbrugghen, Van Honthorst) a vlámské realismus, F. Hals poskytuje efektivní výklad v barokním stylu a při řešení v podobě meditovat a dramatické v Rembrandt a Vermeer. Lakování, stativ rozložila na mnohost specializované žánrů: krajiny (Ruysdael), městské pohledy, květiny a zvířata, zátiší, že složitost složení a prostřednictvím illusionistic technika, jsou zaměřeny na výraznější decorativismo. Ve Flandrech práci Rubens, protažené opětovné zpracování s hlubokými historickými pocit velké renesanci tradice, dosahuje výsledků nejvíce scenic a naturalistické funkcí je jedním z nejvíce dokonalé úspěchů evropské barokní. Je důležitý podnět pro složení velké hmotnosti Rubens uklidní v elegantním rytmy zakládání kolejových meziřádků v portrétní fotografii slavnostní pupily van Dycka a průchodu parotickou fascií, vyvíjející se v tom smyslu popolaresco v práci i část sbírky holandského. V nizozemské architektury, obsažených v řeholních kanovníků řádu rétorickým palladianesimo, staví architektura Flandry na základě obecné programy odvozené z italské barokní v práci některých architektů společnosti Ježíše (Aguillon projekt pro církev Jezuité v Antverpách a přepsán do Huyssens; Hesius, Jezuitský kostel v Leuvenu). Art: v Rakousku a Německu Barokní můžete nakonfigurovat v komplexním plátnové vazbě zkušeností a vlivy, dosažení výsledků přesvědčivého a originály se v posledních letech v sedmnáctém a na počátku osmnáctého století od zpracování vstupů francouzské a italské; vliv francouzských architektů (De nebo Cotte, Boffrand) v konstrukci soud v Německu v Bavorsku, Franky, Rakousko, jeden z italských architektů (solární, Barelli, Lurago, Carlone, fontány). Borrominiana guariniana a inspirace Fischer von Erlach (Trojici Salzburg, 1694-1702), Dientzenhofer (Trojici Kappel, 1685-89), L. von Hildebrandt (Belvedere ve Vídni, 1721-24), B. Neumann (Würzburg Residenz, 1719-29), Pöppelmann (Zwinger Dresden, 1709-36), nejen pro dekorace, ale zejména za pozornost věnovanou obnovení struktury: komplexní rostliny, časy dvojí a rušivé, dilatace perspektivy prostory, organicity dekorace, štuk a Fresco, v interiéru. Art: ve Španělsku Při překonávání pozdní manýristický zámek, který přišel definované kolem továrny Escorial, má zásadní význam pro inovační práce J. de Ribera, interpretuje v dramatické smysl a expresionistický němý lakování Caravaggeschi Neapolitans a Římané, známé během pobytu v Itálii; na stejném bochník práci Zurbarán tendenci extraktu z prostor luminismo důkazy plastové formální a nad neměnností téměř metafyzické, zatímco v Murillo realismus slábne formy patetické a sentimentální. Práce Velázquez a konečně že s Rembrandt je možná největší úspěch barokní realismus, dokáže sladit pro dokonalou rovnováhu mezi formální důkazy a bezprostřednost zastoupení, potřebují skutečnou s výzdobou soudu , v jeho portréty, skupin, historické scény. Tato epizoda je nejdůležitější v architektuře, mezi sedmnáctém a osmnáctém století tvoří činnost architekti a dekoratérství de Churriguera aktivní v Salamanca a v Madridu, že naturalistické bochník a malebnou barokní vypracuje typ dekorace je zahrnující a přesunout, vniká do architektury sostituendovisi povrchu: jeden z nejvyšších výsledky tohoto stylu je transparentní (1721-32) Toledo katedrála č. Tomáše. Art: ve španělské kolonie v Americe Barokní churrigueresco zjistí echo okamžité a brilantní videozáznamy v španělské kolonie v Americe, kde působí jako stimul pro živé trendy místní dekorativní. Pokud se v oboru architektury a barokní umění dovozu, je udržována v přistupujících k Evropské programy, místní řemesla v částečně přežívá domácí tradice je volně vyjadřuje ve formě decorativismo odhalily v bohatých vnitřní (Katedrála Puebla, Mexiko). Drobné umění Vkládá do ekologické koncepce dekorace je správné vyspělé barokní menší umění v raffinarsi technické postupy a obecné povědomí o úrovni řemesla, stala nedílnou součástí dekorace. Umělec je tvůrce platné důvody i uměleckých řemesel, z keramiky skla z mobilního telefonu do stříbrné: svědčí liberissimi výřezy v Bellunese Brustolon, stánky na bergamasco Fantoni. Ve Francii nábytek dodavatel A.-C. Boulle, goldsmitha Ballin, Caffieri, bronz z výrobního závodu a řezbářů na goblén v dokonalé shodě s architekty a dekorace interiérů, které Berain Lepautre a. Organizace velké dílny ve službě u soudů v Paříži v Turíně nebo v Římě, zavádí nový vztah: na jedné straně je barokní přejde na společný jazyk a šíří v řemeslných v styly na regionální a místní úrovni; na druhé straně činnost architekti a dekoratérství přispívá ke zvýšení obecné úrovně výroby. Historické cyklů a oslavy freskové výzdoby našli echo v obnovení výroby tapiserie (podniková z goblén, Brusel; Monaco; Mortlake; Florence; Řím): autoři ve skutečnosti kartony jsou téměř všechny velké barokních malířů, Rubens At The Le Brun, zatímco jsou replikovány s velké štěstí renesanční cyklů (Raphael). Keramiky a podniková Faenza; Savona; Florence; Nevers; Saint-Cloud; Norimberkem, Delft), Murano a v Čechách, pohár se bude řídit ve formě a ve výzdobě nové chuti více volného, zatímco difuzní sbírky modelů pro práce modeláře a kteří přispívají k vyrovnání podle chuti. Hudba Termín se objeví v hudební historiografie pouze asi 1920: německé musicology byl převzat z vizuální umění, když akademici historie umění přijala jako stylistic definici období bez nyní tyto negativní konotace, které měli na původu. Použití výrazu v oblasti muzikologické vyvolala živou kontrastů a dosud není všeobecně: ve Velké Británii, ve Francii a v Itálii se setkává zejména na rušení, hlavně vzhledem k obtížnosti dát stylistic definice jednotné období, která pokrývá století a půl (ca. 1600-1750), bohaté na hudební události disparatissime. Na druhé straně je široký proud muzikologii se domnívá, že tento termín má návrh nepostradatelné jako stylistic označení pro období, v němž obnovení jazyka hudby má nepopiratelný rovnoběžnost s figurálními jazyk (i když je to samozřejmě není vhodné pokusit se ravvisarvi příliš podrobné odpovídá): na rovině přísně jazykové, je jistě definice vhodnější než Riemannova integrálu, který prostě odkazuje na konkrétní technické, byť rozhodující, hovoří o "věk perfecciona". S použitím barokní se zdá mnohem zřejmější umístění kulturní a historické stylu. S příchodem perfecciona je stále jednou z nejvíce nápadné transformace jazyk renesance, která je kolem 1600. Psaní přísně polyfonní, v čem všechny položky byly ve stejné rovině významu, je zjednodušení a překoná na extrémní položek: potvrzuje monodia doprovázen a zasedání smluvních stran ve svislém směru určuje vývoj harmonie, že je zdarma z režimu a definuje odstín. Koncepce projevu v horizontálním směru je tedy nižší nebo (v Bach) psací counterpointistic odpovídá, že harmonické. Přilnavost hudby do světa "utrpení" je jedním z účelů barokní poezie: statické vyvážení renesance dává místo na živé expresivní dynamiku, která se může projevit v nádherné intenzitu colorismo benátských škola v linearita monofonní složení. Hledání napětí, naproti tomu "Chiaroscuro" je uvedeno i v instrumentální hudbu, která se zrodila a vyvíjí v barokním věku s iniciativami CONCERTO grosso solo a Sonáta a kompozice pro dárcovství a cembalo. S předpoklad instrumentální hudbu taneční formy i kapalinu a posuvné renesanční rytmu razionalizzandosi otáčí. Nástroje se viditelně snižují počet a jsou zdokonaleny ve funkci hledání nového ideální zvuk. Paralelně s instrumentální hudbu, nachází v Benátky jedním z center velkých rozvoje, jsou v oblasti hlasových žánrů z řečnictví na sung a melodramatu: ve druhém pozlátko Scenic, chuť pro výzdobu a virtuozitu jako mnohé postoje symbolem barokní podle chuti. Zurbarán Francisco de- Art: v Itálii V Itálii, Roman barokní představuje bochník velitel nový styl; také více než jinde je patrné v Římě kapitálu catholicity, zejména na dodržování uměleckého fenoménu sociální realitu, ve které se rozvíjí v plném souladu s úmyslem. V zápalu práce Sixtus V a Paul V začala využívající spolupráci Maderno, Fontana dveří, byla definována nová územního plánu města s pokyny v pohledu směrem k hlavním památkám, scenographic struktura základny pro barokní Řím. Příští generace umělců v rámci papežství papež Urban VIII na zrání implicitní diskurzu. V architektuře je překonání klasické metody složení bylo realizováno přes kritiku ze strany uvnitř klasické objednávky, což vede k rozšíření a revize: protagonistů v letech přibližně 1630, Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini, San Pietro da Cortona. Prostory a objemy, sloučeniny podle jednoduché geometrie a bezprostředně patrné v jeho logiky, stala oblasti pnutí ohněte a luk struktur a povrchů je složitý podřízení smluvních stran. Počet kopií, a to dokonce i v rozmanitosti výsledky, kostely SS. Luca a Martina (1634-50) a S. Marie mír (1656), San Pietro da Cortona, S. Carlino alle Quattro Fontane (1634) Borromini a monumentální scenographic řešení Bernini na kolonádu pro bazilika S. Peter (1656-67), symbol obnovené záměru propagandu na papežském stolci. Závod centrica dáváte přednost eliptickou multilobed stellar (S. Ivo alla Sapienza a S. Agnese v Piazza Navona Borromini; S. Andrea al Quirinale v Bernini ), organizované kolem osy otáčení dynamiku kuploven, shromažďuje a řeší napětí membering a povrchů. V soukromé budovy, Palazzo Barberini Bernini a zavádí typu určené k šíření. Architektura a dekorace, lakování a sochařská, mít hodnotu "společně" nelze oddělit. Dekorativní malby v práci Pietro da Cortona, Otec Pozzo, G.B. Gaulli můžete nakonfigurovat jako překonání na klasicismus z Carracci (Galerie Palazzo internazionale, 1594-96), které rovněž tvoří výchozí bod; alegorické slavnosti městské VIII v Palazzo Barberini (1633-39), S. Ignáce (1682-98) a Ježíše (1672-83) v kostelech homonymní, prescinding z jakéhokoli skóre architektonické, vytvořit prostory iluzorní, které rozšiřují hranice architektonické konstrukce zavedením obecného určených vyvíjet v celém evropském prostoru až do osmnáctého století pokročilé (namalovaná). Na boční straně velký bochník dekorativní nátěr, více rozostřeného víru tornáda umělecké zkušenosti Caravaggio vyjádřený v podobě realistické a antiretorica, představuje jednu z dynamické alternativy italské barokní a Parlament s uvedením spustit proud naleznete epigone ve Francii, Španělsku, ve Flandrech (Valentin, Ribera, Elsheimer), v jižní Itálii (Caracciolo, kněží a v Toskánsku (O. Gentileschi). Je nezbytné znovu se vrátit k pojetí barokní jako jednota umění proniknout do smyslu sochařství: také v této oblasti vládce je Bernini s jeho škole (Baratta, záření), který roste a rozvíjí se kolem podniků "Canopy" S. Peter "Předseda Saint" a římské fontány, které navrhne nový výklad malebné přírody. Aktuální více klasického vede k A. Algardi. V jižní Itálii, Ligurie, Benátsko, Lombardie, Emilia, místních umělců rozvíjet s obnovenou citlivost, tolik výkladů nový styl, vyplývající z štěpu některých aspektů římské barokní na matrice místní kultury, zatímco Toskánsko zůstává na okraji hnutí. V Lecce (dóm, Palermo (villas de Bagheria), Catania, výklad nesmírně plastové dekorativní a mění povrchy, ale ne struktury. V Janově i životní tradice manýristickými zapojit nové řešení došlo ke sloučení Děčína (přes Balbi) a architektonické činnosti B. Bílé; více než polovinu století dekorativní cykly De Ferrari, naturalistické sochy berniniano parodim prelude, vzhledem k eleganci na složení rytmy, rokokové. V Benátkách B. Longhena interpretuje v barokním v S. Maria della Salute je užitím palladiánských klasicismus, zatímco v ateliéru v Strozzi Fetti, Liss zpracujete kriticky velkou tradici benátské malby ze šestnáctého století. V Bologni na zkušenosti s dekorativní quadraturisti formy dynastie se konstruktéři Bibiena a Accademia degli Incamminati udržuje při životě a klasické tradice, který zahájil Carracci práce G. Reni a Domenichino. V Miláně G. B. Crespi, Morazzone a Tanzio da městy Varallo interpretovat v souladu s místními tradicemi s vědomím asceticism proti reformní věku San Carlo posvátné drama jako výzva k meditaci asceticism a. Torino a konečně kapitálu Savoy státu je nakonfigurována podél všech sedmnáctého století jako barokní města a jeho historické a monumentální se zaměřuje na náměstích S. Carlo (1637) a hrad, maximální projevy obnovené městského plánování ve městě. Spojení s Francií ospravedlnit hledání monumentalitě na základě iterační architektonické motivy a klasicismus, vylučuje, pro potřebu více obsahu dekorace, výsledky odvážnější římské barokní. Ve výzdobě interiér alegorickými freskami z Guidobono, Dufour (palazzo Madama), Seyter (královský palác jsou vyjádřené štuk a výřezy, řemeslníky z Lugano a místní orgány. V který mění podobu města otevřené mezinárodní a které mají Castellamonte konečnou povahu práce Guarini (kaple sv. kryt, 1668; Palazzo Carignano, college of the nobles, ca. 1680) odpovídá za správnost kontrapunkt a Juvara na začátku osmnáctého století (Bazilika střední třídy má, 1716; Palazzo Madama, 1718; Palazzina di Stupinigi, 1729-30), s inteligentním konzistence. Art: ve Francii Barokní předpokládá svou konečnou podobu kolem velké reálné závodů Versailles Le Vau, Mansart), Louvre (Perrault), Les Invalides (Bruant, Mansart) a na schématu velkých městských ubytování z místa Royale (1605-12) náměstím Place Vendôme (Mansart, 1677-98), na obecné plány Blondl (1686) a Bullet (1690); klasický který mění podobu téměř polemikou proti řešení více heterodoxní římské barokní, úzce souvisí s absolutistické ideologie Louis XIV, který se stane paradigma chuť prostřednictvím oficiálních orgánů akademií nátěr (1648) a architektury (1665). Francouzský klasicismus rozhodně není renesančních typu "opatření man", ale důrazně a monumentální. Iterace klasické struktury kolony a frontonu přijetí obří objednat dosáhnout účinku stejně rétorická a výmluvným nejvyšší výsledky italské barokní. Zahrady ve Versailles, stejně jako v Tuileries a královské hrady (Marly, Sceaux), seřazeny podle geometrického scénografie a racionální, představuje zásadní aspekt městského plánování a barokní architektury. The decoration of the vnitřní úředníky, svěřeno horlivost organizační Le Brun, žák Vouet a jeho školy, které využije spolupráci sochaře jako Coysevox Girardon a vyvíjí podle přesných classiciste směrnic carraccesco formy. Na stejném řádku jako zadání aktivita více práv duševního a literární kuřátko, zatímco tradice realismu Caravaggio stahovací De La Tour a bratři na kteréž slove Naim. V soukromé výstavby je definován podle přesné režimy typologie hôtel particulier (město palác s J. Du Cerceau a Muet. Art: v Anglii Na užitím palladiánských architektury v plné kráse v I. Jones (Královna dům v Greenwich a 1616-35) zapadá do činnosti C. Wren) který je které interpretuje data barokní klasický francouzský, řízení směrem k strukturální zjednodušení a rozsáhlého výběru a racionální, a v důsledku toho můžete definovat barokní pro její extrémní vizuální důkazy: katedrála S. Pavla (1675-1710) v Londýně je nejvíce monumentální úspěch; tuto školu, pustí do výpisu z klasické účinky více neobvyklé, nachází stoupenců v N. Hawksmoor (hrad Howard, 1699-1726) a J. Frantiå¡(Blenheim, 1705-16). Výzdoba interiéru skutečný Windsor aktivní vidí italské Verrio (1674-84) podle systémů lakování kontinentální slavnostní. The Czech činnosti van Dycka bylo výchozím bodem pro školu osmnáctého století ritrattisti. Art: v Holandsku Dominantní osobnosti Rembrandt a Rubens jsou příkladnými různé kulturní klima, rozlišuje v Nizozemsku protestantské a Borghese z Flander realistické a katolické a různých výsledků barokní v těchto dvou zemích . V Holandsku problém světlo, stanovené caravaggeschi school of Utrecht (Terbrugghen, Van Honthorst) a vlámské realismus, F. Hals poskytuje efektivní výklad v barokním stylu a při řešení v podobě meditovat a dramatické v Rembrandt a Vermeer. Lakování, stativ rozložila na mnohost specializované žánrů: krajiny (Ruysdael), městské pohledy, květiny a zvířata, zátiší, že složitost složení a prostřednictvím illusionistic technika, jsou zaměřeny na výraznější decorativismo. Ve Flandrech práci Rubens, protažené opětovné zpracování s hlubokými historickými pocit velké renesanci tradice, dosahuje výsledků nejvíce scenic a naturalistické funkcí je jedním z nejvíce dokonalé úspěchů evropské barokní. Je důležitý podnět pro složení velké hmotnosti Rubens uklidní v elegantním rytmy zakládání kolejových meziřádků v portrétní fotografii slavnostní pupily van Dycka a průchodu parotickou fascií, vyvíjející se v tom smyslu popolaresco v práci i část sbírky holandského. V nizozemské architektury, obsažených v řeholních kanovníků řádu rétorickým palladianesimo, staví architektura Flandry na základě obecné programy odvozené z italské barokní v práci některých architektů společnosti Ježíše (Aguillon projekt pro církev Jezuité v Antverpách a přepsán do Huyssens; Hesius, Jezuitský kostel v Leuvenu). Art: v Rakousku a Německu Barokní můžete nakonfigurovat v komplexním plátnové vazbě zkušeností a vlivy, dosažení výsledků přesvědčivého a originály se v posledních letech v sedmnáctém a na počátku osmnáctého století od zpracování vstupů francouzské a italské; vliv francouzských architektů (De nebo Cotte, Boffrand) v konstrukci soud v Německu v Bavorsku, Franky, Rakousko, jeden z italských architektů (solární, Barelli, Lurago, Carlone, fontány). Borrominiana guariniana a inspirace Fischer von Erlach (Trojici Salzburg, 1694-1702), Dientzenhofer (Trojici Kappel, 1685-89), L. von Hildebrandt (Belvedere ve Vídni, 1721-24), B. Neumann (Würzburg Residenz, 1719-29), Pöppelmann (Zwinger Dresden, 1709-36), nejen pro dekorace, ale zejména za pozornost věnovanou obnovení struktury: komplexní rostliny, časy dvojí a rušivé, dilatace perspektivy prostory, organicity dekorace, štuk a Fresco, v interiéru. Art: ve Španělsku Při překonávání pozdní manýristický zámek, který přišel definované kolem továrny Escorial, má zásadní význam pro inovační práce J. de Ribera, interpretuje v dramatické smysl a expresionistický němý lakování Caravaggeschi Neapolitans a Římané, známé během pobytu v Itálii; na stejném bochník práci Zurbarán tendenci extraktu z prostor luminismo důkazy plastové formální a nad neměnností téměř metafyzické, zatímco v Murillo realismus slábne formy patetické a sentimentální. Práce Velázquez a konečně že s Rembrandt je možná největší úspěch barokní realismus, dokáže sladit pro dokonalou rovnováhu mezi formální důkazy a bezprostřednost zastoupení, potřebují skutečnou s výzdobou soudu , v jeho portréty, skupin, historické scény. Tato epizoda je nejdůležitější v architektuře, mezi sedmnáctém a osmnáctém století tvoří činnost architekti a dekoratérství de Churriguera aktivní v Salamanca a v Madridu, že naturalistické bochník a malebnou barokní vypracuje typ dekorace je zahrnující a přesunout, vniká do architektury sostituendovisi povrchu: jeden z nejvyšších výsledky tohoto stylu je transparentní (1721-32) Toledo katedrála č. Tomáše. Art: ve španělské kolonie v Americe Barokní churrigueresco zjistí echo okamžité a brilantní videozáznamy v španělské kolonie v Americe, kde působí jako stimul pro živé trendy místní dekorativní. Pokud se v oboru architektury a barokní umění dovozu, je udržována v přistupujících k Evropské programy, místní řemesla v částečně přežívá domácí tradice je volně vyjadřuje ve formě decorativismo odhalily v bohatých vnitřní (Katedrála Puebla, Mexiko). Drobné umění Vkládá do ekologické koncepce dekorace je správné vyspělé barokní menší umění v raffinarsi technické postupy a obecné povědomí o úrovni řemesla, stala nedílnou součástí dekorace. Umělec je tvůrce platné důvody i uměleckých řemesel, z keramiky skla z mobilního telefonu do stříbrné: svědčí liberissimi výřezy v Bellunese Brustolon, stánky na bergamasco Fantoni. Ve Francii nábytek dodavatel A.-C. Boulle, goldsmitha Ballin, Caffieri, bronz z výrobního závodu a řezbářů na goblén v dokonalé shodě s architekty a dekorace interiérů, které Berain Lepautre a. Organizace velké dílny ve službě u soudů v Paříži v Turíně nebo v Římě, zavádí nový vztah: na jedné straně je barokní přejde na společný jazyk a šíří v řemeslných v styly na regionální a místní úrovni; na druhé straně činnost architekti a dekoratérství přispívá ke zvýšení obecné úrovně výroby. Historické cyklů a oslavy freskové výzdoby našli echo v obnovení výroby tapiserie (podniková z goblén, Brusel; Monaco; Mortlake; Florence; Řím): autoři ve skutečnosti kartony jsou téměř všechny velké barokních malířů, Rubens At The Le Brun, zatímco jsou replikovány s velké štěstí renesanční cyklů (Raphael). Keramiky a podniková Faenza; Savona; Florence; Nevers; Saint-Cloud; Norimberkem, Delft), Murano a v Čechách, pohár se bude řídit ve formě a ve výzdobě nové chuti více volného, zatímco difuzní sbírky modelů pro práce modeláře a kteří přispívají k vyrovnání podle chuti. Hudba Termín se objeví v hudební historiografie pouze asi 1920: německé musicology byl převzat z vizuální umění, když akademici historie umění přijala jako stylistic definici období bez nyní tyto negativní konotace, které měli na původu. Použití výrazu v oblasti muzikologické vyvolala živou kontrastů a dosud není všeobecně: ve Velké Británii, ve Francii a v Itálii se setkává zejména na rušení, hlavně vzhledem k obtížnosti dát stylistic definice jednotné období, která pokrývá století a půl (ca. 1600-1750), bohaté na hudební události disparatissime. Na druhé straně je široký proud muzikologii se domnívá, že tento termín má návrh nepostradatelné jako stylistic označení pro období, v němž obnovení jazyka hudby má nepopiratelný rovnoběžnost s figurálními jazyk (i když je to samozřejmě není vhodné pokusit se ravvisarvi příliš podrobné odpovídá): na rovině přísně jazykové, je jistě definice vhodnější než Riemannova integrálu, který prostě odkazuje na konkrétní technické, byť rozhodující, hovoří o "věk perfecciona". S použitím barokní se zdá mnohem zřejmější umístění kulturní a historické stylu. S příchodem perfecciona je stále jednou z nejvíce nápadné transformace jazyk renesance, která je kolem 1600. Psaní přísně polyfonní, v čem všechny položky byly ve stejné rovině významu, je zjednodušení a překoná na extrémní položek: potvrzuje monodia doprovázen a zasedání smluvních stran ve svislém směru určuje vývoj harmonie, že je zdarma z režimu a definuje odstín. Koncepce projevu v horizontálním směru je tedy nižší nebo (v Bach) psací counterpointistic odpovídá, že harmonické. Přilnavost hudby do světa "utrpení" je jedním z účelů barokní poezie: statické vyvážení renesance dává místo na živé expresivní dynamiku, která se může projevit v nádherné intenzitu colorismo benátských škola v linearita monofonní složení. Hledání napětí, naproti tomu "Chiaroscuro" je uvedeno i v instrumentální hudbu, která se zrodila a vyvíjí v barokním věku s iniciativami CONCERTO grosso solo a Sonáta a kompozice pro dárcovství a cembalo. S předpoklad instrumentální hudbu taneční formy i kapalinu a posuvné renesanční rytmu razionalizzandosi otáčí. Nástroje se viditelně snižují počet a jsou zdokonaleny ve funkci hledání nového ideální zvuk. Paralelně s instrumentální hudbu, nachází v Benátky jedním z center velkých rozvoje, jsou v oblasti hlasových žánrů z řečnictví na sung a melodramatu: ve druhém pozlátko Scenic, chuť pro výzdobu a virtuozitu jako mnohé postoje symbolem barokní podle chuti. Zurbarán Francisco de- Art: v Itálii V Itálii, Roman barokní představuje bochník velitel nový styl; také více než jinde je patrné v Římě kapitálu catholicity, zejména na dodržování uměleckého fenoménu sociální realitu, ve které se rozvíjí v plném souladu s úmyslem. V zápalu práce Sixtus V a Paul V začala využívající spolupráci Maderno, Fontana dveří, byla definována nová územního plánu města s pokyny v pohledu směrem k hlavním památkám, scenographic struktura základny pro barokní Řím. Příští generace umělců v rámci papežství papež Urban VIII na zrání implicitní diskurzu. V architektuře je překonání klasické metody složení bylo realizováno přes kritiku ze strany uvnitř klasické objednávky, což vede k rozšíření a revize: protagonistů v letech přibližně 1630, Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini, San Pietro da Cortona. Prostory a objemy, sloučeniny podle jednoduché geometrie a bezprostředně patrné v jeho logiky, stala oblasti pnutí ohněte a luk struktur a povrchů je složitý podřízení smluvních stran. Počet kopií, a to dokonce i v rozmanitosti výsledky, kostely SS. Luca a Martina (1634-50) a S. Marie mír (1656), San Pietro da Cortona, S. Carlino alle Quattro Fontane (1634) Borromini a monumentální scenographic řešení Bernini na kolonádu pro bazilika S. Peter (1656-67), symbol obnovené záměru propagandu na papežském stolci. Závod centrica dáváte přednost eliptickou multilobed stellar (S. Ivo alla Sapienza a S. Agnese v Piazza Navona Borromini; S. Andrea al Quirinale v Bernini ), organizované kolem osy otáčení dynamiku kuploven, shromažďuje a řeší napětí membering a povrchů. V soukromé budovy, Palazzo Barberini Bernini a zavádí typu určené k šíření. Architektura a dekorace, lakování a sochařská, mít hodnotu "společně" nelze oddělit. Dekorativní malby v práci Pietro da Cortona, Otec Pozzo, G.B. Gaulli můžete nakonfigurovat jako překonání na klasicismus z Carracci (Galerie Palazzo internazionale, 1594-96), které rovněž tvoří výchozí bod; alegorické slavnosti městské VIII v Palazzo Barberini (1633-39), S. Ignáce (1682-98) a Ježíše (1672-83) v kostelech homonymní, prescinding z jakéhokoli skóre architektonické, vytvořit prostory iluzorní, které rozšiřují hranice architektonické konstrukce zavedením obecného určených vyvíjet v celém evropském prostoru až do osmnáctého století pokročilé (namalovaná). Na boční straně velký bochník dekorativní nátěr, více rozostřeného víru tornáda umělecké zkušenosti Caravaggio vyjádřený v podobě realistické a antiretorica, představuje jednu z dynamické alternativy italské barokní a Parlament s uvedením spustit proud naleznete epigone ve Francii, Španělsku, ve Flandrech (Valentin, Ribera, Elsheimer), v jižní Itálii (Caracciolo, kněží a v Toskánsku (O. Gentileschi). Je nezbytné znovu se vrátit k pojetí barokní jako jednota umění proniknout do smyslu sochařství: také v této oblasti vládce je Bernini s jeho škole (Baratta, záření), který roste a rozvíjí se kolem podniků "Canopy" S. Peter "Předseda Saint" a římské fontány, které navrhne nový výklad malebné přírody. Aktuální více klasického vede k A. Algardi. V jižní Itálii, Ligurie, Benátsko, Lombardie, Emilia, místních umělců rozvíjet s obnovenou citlivost, tolik výkladů nový styl, vyplývající z štěpu některých aspektů římské barokní na matrice místní kultury, zatímco Toskánsko zůstává na okraji hnutí. V Lecce (dóm, Palermo (villas de Bagheria), Catania, výklad nesmírně plastové dekorativní a mění povrchy, ale ne struktury. V Janově i životní tradice manýristickými zapojit nové řešení došlo ke sloučení Děčína (přes Balbi) a architektonické činnosti B. Bílé; více než polovinu století dekorativní cykly De Ferrari, naturalistické sochy berniniano parodim prelude, vzhledem k eleganci na složení rytmy, rokokové. V Benátkách B. Longhena interpretuje v barokním v S. Maria della Salute je užitím palladiánských klasicismus, zatímco v ateliéru v Strozzi Fetti, Liss zpracujete kriticky velkou tradici benátské malby ze šestnáctého století. V Bologni na zkušenosti s dekorativní quadraturisti formy dynastie se konstruktéři Bibiena a Accademia degli Incamminati udržuje při životě a klasické tradice, který zahájil Carracci práce G. Reni a Domenichino. V Miláně G. B. Crespi, Morazzone a Tanzio da městy Varallo interpretovat v souladu s místními tradicemi s vědomím asceticism proti reformní věku San Carlo posvátné drama jako výzva k meditaci asceticism a. Torino a konečně kapitálu Savoy státu je nakonfigurována podél všech sedmnáctého století jako barokní města a jeho historické a monumentální se zaměřuje na náměstích S. Carlo (1637) a hrad, maximální projevy obnovené městského plánování ve městě. Spojení s Francií ospravedlnit hledání monumentalitě na základě iterační architektonické motivy a klasicismus, vylučuje, pro potřebu více obsahu dekorace, výsledky odvážnější římské barokní. Ve výzdobě interiér alegorickými freskami z Guidobono, Dufour (palazzo Madama), Seyter (královský palác jsou vyjádřené štuk a výřezy, řemeslníky z Lugano a místní orgány. V který mění podobu města otevřené mezinárodní a které mají Castellamonte konečnou povahu práce Guarini (kaple sv. kryt, 1668; Palazzo Carignano, college of the nobles, ca. 1680) odpovídá za správnost kontrapunkt a Juvara na začátku osmnáctého století (Bazilika střední třídy má, 1716; Palazzo Madama, 1718; Palazzina di Stupinigi, 1729-30), s inteligentním konzistence. Art: ve Francii Barokní předpokládá svou konečnou podobu kolem velké reálné závodů Versailles Le Vau, Mansart), Louvre (Perrault), Les Invalides (Bruant, Mansart) a na schématu velkých městských ubytování z místa Royale (1605-12) náměstím Place Vendôme (Mansart, 1677-98), na obecné plány Blondl (1686) a Bullet (1690); klasický který mění podobu téměř polemikou proti řešení více heterodoxní římské barokní, úzce souvisí s absolutistické ideologie Louis XIV, který se stane paradigma chuť prostřednictvím oficiálních orgánů akademií nátěr (1648) a architektury (1665). Francouzský klasicismus rozhodně není renesančních typu "opatření man", ale důrazně a monumentální. Iterace klasické struktury kolony a frontonu přijetí obří objednat dosáhnout účinku stejně rétorická a výmluvným nejvyšší výsledky italské barokní. Zahrady ve Versailles, stejně jako v Tuileries a královské hrady (Marly, Sceaux), seřazeny podle geometrického scénografie a racionální, představuje zásadní aspekt městského plánování a barokní architektury. The decoration of the vnitřní úředníky, svěřeno horlivost organizační Le Brun, žák Vouet a jeho školy, které využije spolupráci sochaře jako Coysevox Girardon a vyvíjí podle přesných classiciste směrnic carraccesco formy. Na stejném řádku jako zadání aktivita více práv duševního a literární kuřátko, zatímco tradice realismu Caravaggio stahovací De La Tour a bratři na kteréž slove Naim. V soukromé výstavby je definován podle přesné režimy typologie hôtel particulier (město palác s J. Du Cerceau a Muet. Art: v Anglii Na užitím palladiánských architektury v plné kráse v I. Jones (Královna dům v Greenwich a 1616-35) zapadá do činnosti C. Wren) který je které interpretuje data barokní klasický francouzský, řízení směrem k strukturální zjednodušení a rozsáhlého výběru a racionální, a v důsledku toho můžete definovat barokní pro její extrémní vizuální důkazy: katedrála S. Pavla (1675-1710) v Londýně je nejvíce monumentální úspěch; tuto školu, pustí do výpisu z klasické účinky více neobvyklé, nachází stoupenců v N. Hawksmoor (hrad Howard, 1699-1726) a J. Frantiå¡(Blenheim, 1705-16). Výzdoba interiéru skutečný Windsor aktivní vidí italské Verrio (1674-84) podle systémů lakování kontinentální slavnostní. The Czech činnosti van Dycka bylo výchozím bodem pro školu osmnáctého století ritrattisti. Art: v Holandsku Dominantní osobnosti Rembrandt a Rubens jsou příkladnými různé kulturní klima, rozlišuje v Nizozemsku protestantské a Borghese z Flander realistické a katolické a různých výsledků barokní v těchto dvou zemích . V Holandsku problém světlo, stanovené caravaggeschi school of Utrecht (Terbrugghen, Van Honthorst) a vlámské realismus, F. Hals poskytuje efektivní výklad v barokním stylu a při řešení v podobě meditovat a dramatické v Rembrandt a Vermeer. Lakování, stativ rozložila na mnohost specializované žánrů: krajiny (Ruysdael), městské pohledy, květiny a zvířata, zátiší, že složitost složení a prostřednictvím illusionistic technika, jsou zaměřeny na výraznější decorativismo. Ve Flandrech práci Rubens, protažené opětovné zpracování s hlubokými historickými pocit velké renesanci tradice, dosahuje výsledků nejvíce scenic a naturalistické funkcí je jedním z nejvíce dokonalé úspěchů evropské barokní. Je důležitý podnět pro složení velké hmotnosti Rubens uklidní v elegantním rytmy zakládání kolejových meziřádků v portrétní fotografii slavnostní pupily van Dycka a průchodu parotickou fascií, vyvíjející se v tom smyslu popolaresco v práci i část sbírky holandského. V nizozemské architektury, obsažených v řeholních kanovníků řádu rétorickým palladianesimo, staví architektura Flandry na základě obecné programy odvozené z italské barokní v práci některých architektů společnosti Ježíše (Aguillon projekt pro církev Jezuité v Antverpách a přepsán do Huyssens; Hesius, Jezuitský kostel v Leuvenu). Art: v Rakousku a Německu Barokní můžete nakonfigurovat v komplexním plátnové vazbě zkušeností a vlivy, dosažení výsledků přesvědčivého a originály se v posledních letech v sedmnáctém a na počátku osmnáctého století od zpracování vstupů francouzské a italské; vliv francouzských architektů (De nebo Cotte, Boffrand) v konstrukci soud v Německu v Bavorsku, Franky, Rakousko, jeden z italských architektů (solární, Barelli, Lurago, Carlone, fontány). Borrominiana guariniana a inspirace Fischer von Erlach (Trojici Salzburg, 1694-1702), Dientzenhofer (Trojici Kappel, 1685-89), L. von Hildebrandt (Belvedere ve Vídni, 1721-24), B. Neumann (Würzburg Residenz, 1719-29), Pöppelmann (Zwinger Dresden, 1709-36), nejen pro dekorace, ale zejména za pozornost věnovanou obnovení struktury: komplexní rostliny, časy dvojí a rušivé, dilatace perspektivy prostory, organicity dekorace, štuk a Fresco, v interiéru. Art: ve Španělsku Při překonávání pozdní manýristický zámek, který přišel definované kolem továrny Escorial, má zásadní význam pro inovační práce J. de Ribera, interpretuje v dramatické smysl a expresionistický němý lakování Caravaggeschi Neapolitans a Římané, známé během pobytu v Itálii; na stejném bochník práci Zurbarán tendenci extraktu z prostor luminismo důkazy plastové formální a nad neměnností téměř metafyzické, zatímco v Murillo realismus slábne formy patetické a sentimentální. Práce Velázquez a konečně že s Rembrandt je možná největší úspěch barokní realismus, dokáže sladit pro dokonalou rovnováhu mezi formální důkazy a bezprostřednost zastoupení, potřebují skutečnou s výzdobou soudu , v jeho portréty, skupin, historické scény. Tato epizoda je nejdůležitější v architektuře, mezi sedmnáctém a osmnáctém století tvoří činnost architekti a dekoratérství de Churriguera aktivní v Salamanca a v Madridu, že naturalistické bochník a malebnou barokní vypracuje typ dekorace je zahrnující a přesunout, vniká do architektury sostituendovisi povrchu: jeden z nejvyšších výsledky tohoto stylu je transparentní (1721-32) Toledo katedrála č. Tomáše. Art: ve španělské kolonie v Americe Barokní churrigueresco zjistí echo okamžité a brilantní videozáznamy v španělské kolonie v Americe, kde působí jako stimul pro živé trendy místní dekorativní. Pokud se v oboru architektury a barokní umění dovozu, je udržována v přistupujících k Evropské programy, místní řemesla v částečně přežívá domácí tradice je volně vyjadřuje ve formě decorativismo odhalily v bohatých vnitřní (Katedrála Puebla, Mexiko). Drobné umění Vkládá do ekologické koncepce dekorace je správné vyspělé barokní menší umění v raffinarsi technické postupy a obecné povědomí o úrovni řemesla, stala nedílnou součástí dekorace. Umělec je tvůrce platné důvody i uměleckých řemesel, z keramiky skla z mobilního telefonu do stříbrné: svědčí liberissimi výřezy v Bellunese Brustolon, stánky na bergamasco Fantoni. Ve Francii nábytek dodavatel A.-C. Boulle, goldsmitha Ballin, Caffieri, bronz z výrobního závodu a řezbářů na goblén v dokonalé shodě s architekty a dekorace interiérů, které Berain Lepautre a. Organizace velké dílny ve službě u soudů v Paříži v Turíně nebo v Římě, zavádí nový vztah: na jedné straně je barokní přejde na společný jazyk a šíří v řemeslných v styly na regionální a místní úrovni; na druhé straně činnost architekti a dekoratérství přispívá ke zvýšení obecné úrovně výroby. Historické cyklů a oslavy freskové výzdoby našli echo v obnovení výroby tapiserie (podniková z goblén, Brusel; Monaco; Mortlake; Florence; Řím): autoři ve skutečnosti kartony jsou téměř všechny velké barokních malířů, Rubens At The Le Brun, zatímco jsou replikovány s velké štěstí renesanční cyklů (Raphael). Keramiky a podniková Faenza; Savona; Florence; Nevers; Saint-Cloud; Norimberkem, Delft), Murano a v Čechách, pohár se bude řídit ve formě a ve výzdobě nové chuti více volného, zatímco difuzní sbírky modelů pro práce modeláře a kteří přispívají k vyrovnání podle chuti. Hudba Termín se objeví v hudební historiografie pouze asi 1920: německé musicology byl převzat z vizuální umění, když akademici historie umění přijala jako stylistic definici období bez nyní tyto negativní konotace, které měli na původu. Použití výrazu v oblasti muzikologické vyvolala živou kontrastů a dosud není všeobecně: ve Velké Británii, ve Francii a v Itálii se setkává zejména na rušení, hlavně vzhledem k obtížnosti dát stylistic definice jednotné období, která pokrývá století a půl (ca. 1600-1750), bohaté na hudební události disparatissime. Na druhé straně je široký proud muzikologii se domnívá, že tento termín má návrh nepostradatelné jako stylistic označení pro období, v němž obnovení jazyka hudby má nepopiratelný rovnoběžnost s figurálními jazyk (i když je to samozřejmě není vhodné pokusit se ravvisarvi příliš podrobné odpovídá): na rovině přísně jazykové, je jistě definice vhodnější než Riemannova integrálu, který prostě odkazuje na konkrétní technické, byť rozhodující, hovoří o "věk perfecciona". S použitím barokní se zdá mnohem zřejmější umístění kulturní a historické stylu. S příchodem perfecciona je stále jednou z nejvíce nápadné transformace jazyk renesance, která je kolem 1600. Psaní přísně polyfonní, v čem všechny položky byly ve stejné rovině významu, je zjednodušení a překoná na extrémní položek: potvrzuje monodia doprovázen a zasedání smluvních stran ve svislém směru určuje vývoj harmonie, že je zdarma z režimu a definuje odstín. Koncepce projevu v horizontálním směru je tedy nižší nebo (v Bach) psací counterpointistic odpovídá, že harmonické. Přilnavost hudby do světa "utrpení" je jedním z účelů barokní poezie: statické vyvážení renesance dává místo na živé expresivní dynamiku, která se může projevit v nádherné intenzitu colorismo benátských škola v linearita monofonní složení. Hledání napětí, naproti tomu "Chiaroscuro" je uvedeno i v instrumentální hudbu, která se zrodila a vyvíjí v barokním věku s iniciativami CONCERTO grosso solo a Sonáta a kompozice pro dárcovství a cembalo. S předpoklad instrumentální hudbu taneční formy i kapalinu a posuvné renesanční rytmu razionalizzandosi otáčí. Nástroje se viditelně snižují počet a jsou zdokonaleny ve funkci hledání nového ideální zvuk. Paralelně s instrumentální hudbu, nachází v Benátky jedním z center velkých rozvoje, jsou v oblasti hlasových žánrů z řečnictví na sung a melodramatu: ve druhém pozlátko Scenic, chuť pro výzdobu a virtuozitu jako mnohé postoje symbolem barokní podle chuti. Zurbarán Francisco de-
Forums
Topics Started: 0
Replies Created: 0
Forum Role: Participant
