@janisselavie
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Platerésco Agregar y sm. (Pl. m. - Chi) [plateresco español, desde platero, orfebre, goldsmith]. El estilo arquitectónico de fuerte efecto decorativo conocido en España en la primera mitad del siglo XVI. Su formación compleja aportó elementos derivados del gótico flamígero, del Renacimiento italiano y francés y del arte mudéjar, así como la exuberante sabor denso y meticuloso adornado deducida de la joyería. El término plateresco efectivamente en el origen indicado el elaboratissima decoración de objetos de oro y plata, y fue utilizado con referencia a la arquitectura por Ortiz Zúñiga, que definió a decoraciones platerescas de la capilla real en la catedral de Sevilla. Los ejemplos más característicos de este estilo están situados en el barrio de Salamanca (universidad, 1516-29; el Palacio de Monterrey), en Toledo (Hospital de S. Cruz, 1504), Sevilla (Ajuntamento) (Universidad de Alcalá de Henares, 1540-53) y Guadalajara (Palacio del Infantado). "Para profundizar ver arte Gedea vol. 6 pp 246-252" "para profundizar ver arte Gedea vol. 6 pp 246-252" El Léxico Sm. y add (pl. m. - Chi) [Siglo XVIII; prob. Por el término baroco Escuela]. 1) Sm, Periodo artístico y literario que entra de lleno en el clasicismo del siglo XVI a la Arcadia y generalmente el racionalismo de principios del siglo XVIII. 2) Añada sobre obras literarias o artísticas que reproducir este estilo o algunos de sus aspectos: pintura barroca; un palacio, una iglesia de estilo barroco. Por extensión, con un gradiente spregiativa, suntuosa, artificial, hinchada, extraño y torpe: "Barroco Stage Coach sobrecargado de ori, escamas de las campanas" (Gozzano). La literatura El barroco en el género fue identificado con la italiana, con el concettismo secentismo y con el gongorismo español y, como el período histórico en el que tuvo que manifiesto, fue evaluada como un derecho fundamental y típica del siglo XVII. Dado el carácter ejemplar del Renacimiento, del cual surgieron innegable para el desarrollo de valores formales y los elementos innovadores a menudo en impersonati genialidad expresiva y la inventiva extraño y caprichoso, fue fácil culpar a la barroca de la vacuidad y los intereses puramente externa y capziosi. Desde el siglo XVII fue el siglo de la Contrarreforma y la preponderancia española en Italia, la literatura crítica del "Risorgimento", después de las consideraciones de acres de la iluminación y de la Arcadia el barroco, hizo coincidir la preferencia para búsquedas de novedad y actividad inventiva formal externo con la falta de ideas en el campo de la política y social y con la evaluación del arte de tiempo de juego y hedonismo como fin en sí mismo. A partir de la idea de la política en materia de revocación se pasa desde temprano en la historia de la literatura italiana y en su evaluación crítica, para que la literatura de la vacía y estéril, con total abandono de las artes figurativas y la música donde también, con expansión en toda Europa y en América Latina, de aletas que ha observado destellos de brillantez inventiva y profundo sentido decorativo. Una concepción de arte y poesía estrictamente conectadas con el clasicismo carducciano y para la evaluación de la civilización conectada con las razones del "Risorgimento" en la historia de la literatura italiana de De Sanctis, Benedetto Croce pronunció un fallo negativo casi sobre el barroco entendido como secentismo, si no sólo como una ampliación del deterioro marinismo, con omisión, declarada en el examen, precisamente, las artes escénicas y de la música en la famosa historia de la época barroca en Italia, en 1929. El filósofo era sin embargo, antes de Calcaterra, Jet y otros estudiosos, el mayor conocedor de la poesía y las letras italianas del siglo XVII; desde este punto de vista, los especímenes son las nuevas pruebas y ensayos sobre la literatura italiana del siglo XVII, respectivamente en 1911 y 1931, y varias ediciones de los escritores de la época, sin excluir precisamente la más sentida en su barocchismi Basile, de lo Cunto (cara en italiano desde la cruz como Pentamerone"). En el juicio a menudo negativo sobre las razones más llamativas especioso y, de hecho, de la cultura, en lugar de la espiritualidad del barroco, la literatura y la poesía, la posición crítica de la Cruz es de larga duración en la misma universidad Italiana crítica e incluso con una mala evaluación de la contribución de la prestigiosa de España que desde el Renacimiento se mueve hacia nuevas conquistas de la forma: en realidad ya Karl Vossler, por su gran devoción a la cruz, no podía aceptar la sentencia del amigo y estuvo presente en las cartas a continuación, reunidos en su correspondencia, la importancia de Góngora y otros poetas españoles. El uso del juez negativo el concepto de Barroco (en el verdadero sentido del movimiento extraño y extraño) según los elementos de la poética (o culteranismo gongorismo) español, francés e inglés eufuismo preziosismo a veces ha reducido el plazo a un valor negativo en la historia del arte. Y esto, con gran decepción de quienes admira la arquitectura barroca en Europa o en América Latina y que abandonen la fascinación de la música barroca precisamente definidos. En contraste con esta tendencia negatrice, o al menos limitar, del barroco en general y en particular de la literatura (llamado secentismo durante largo tiempo por la crítica) es la exaltación hecha por el catalán Eugenio d'Ors, que en su famoso libro, generalizada en la traducción al francés en 1936, vio el barroco como un tiempo señor del espíritu y, en cuanto a su tipología, los vantò en contraposición al clasicismo, entendido como un momento de armonía formal y, en el campo de las artes, la euritmia. Muchas tendencias, ya expresada de una manera particular por Wölfflin desde 1888 con su renacimiento y barroco y conectado con el surgimiento de nuevas tendencias críticas sobre el arte como pura visibilidad, han tenido la oportunidad de manifestarse en polemically las huellas de D'Ors para una evaluación completa del barroco, la inventiva, el gusto por el nuevo y brillante, por el repudio de las reglas más o menos la escuela del clasicismo. Si en el pasado Nisard podría acusar a algunos de romanticismo francés como los de América poetas de la decadencia, ahora se jactan es irregular razones pero siglos más innovadores como elementos positivos ligados a la creatividad del espíritu humano, desde el alessandrinismo ciertas tendencias de la Edad Media en diversas conquistas formales, de Natura morta en la pintura a la jardinería artística, a la decoración de las joyas y los chistes en la música. Algo de todas formas irregulares consiste en el Barroco, empezando desde el extremo que es designado por unos pocos siglos: se extiende de forma extraña perla barrueca, y en cualquier caso no es perfectamente redondo, o el adjetivo barroco francés (procedencia hispano-portugués) se unió a la tradicional italiano baroco (derivado de la filosofía escolástica de la Edad Media). Excluir sería "especies de desgaste" (del tramposo) que también fue citado como si fueran "engaño". Y también debería ser notado la hipótesis (sin duda atrevida) que con el español barrueco berrueco o pensamiento, más allá de que a la perla irregular o scaramazza, primero al "Acantilado" (y es fácil unirse al ejemplo de rococó del francés rocaille). Cualquiera que sea el origen del nombre, primer barroco entendido por los racionalistas y neoclásico del siglo XVIII como freak y la extravagancia, lo cierto es que desde hace varios años el examen de la literatura y el arte de una gran parte de Europa, entre el pleno Cinquecento y el comienzo del siglo XVIII, la moneda en el sentido positivo de las manifestaciones de una civilización que ansiaba nuevos y poner la más alta estima y consideración crítica (y no sólo arregló la cuestión de gusto en la esfera del hedonismo) en la fantasía, en celo, en busca de la nueva. Esta evaluación es aún más necesario si se tiene en cuenta la evolución que el barroco ha tenido en el mundo en correspondencia a la civilización de los pueblos e incluso en sus propios límites, inventiva, en Inglaterra, donde el Renacimiento fue concedido en su valor de civilización perfecta en el gusto de la empresa y en el culto de la forma, casi como una conquista de petrarchismo supremo. Ya dijo que en la literatura italiana el sabor prebarocco de razonamiento del Aretino, tasa de fantasía, la elocución teatral de la puerta y, especialmente, con las consiguientes acontecimientos muy polémica contra el clasicismo, el naturalismo literario de Bruno muestran la imposibilidad de considerar en un todo unitario, incluso los logros del alto Renacimiento; a fortiori el francés con acentos preziosismo genuinamente poetas barrocos Hugonotes y Católicos, los poetas metafísicos ingleses (para usar una definición famosa Dryden) y otros autores confirman la investigación esencial en el Barroco de novedad y representan lo mejor de la creación en el ingenio y el genio fuera de cada regla. Teatro Un aspecto interesante del barroco se da desde el teatro, especialmente en Francia y en parte también en Italia: investigación con pompa, sensualidad, de pasiones desatadas, de las horrendas escenas, efectos espectaculares, de sorpresas. Es evidente un desarrollo de motivos del teatro del Renacimiento (influencia de Séneca) en el estudio de las pasiones y a la búsqueda de efectos violentos o inmorales y macabro incesti (inclusive) incluso en obras de moraleggianti tendencias. Orgullo político, pasión desenfrenada (incluso por parte de las mujeres) que llevan a los extremos, a menudo en un lujoso escenario son el "asombro" que debe mucho más "Wow" con el espectáculo de truncado las cabezas en la escena, premios inesperados, etc. típica de las obras teatrales son el barroco Ermenegildo de Emanuele Tesauro en Italia (y, por cierto, el Adam Andreini) y en Francia Scédase de A. Hardy, Charite de Poullet, Machabée de Virey du Gravier y San Vicente de Boissin de Gallardón. El efecto visual s acompaña al lenguaje barroco de los personajes en la escena, mientras que en obras más alto, con un lenguaje penetrante, aunque imaginifico, el tema central aparece a menudo en el juego de contrastes entre la ficción y la realidad, entre el sueño y la vida. Pensar en la tragedia elisabettiana, Shakespeare, Racine, Molière, Calderón y su famosa comedia La vida es sueño, y todo el Teatro Español. Desde el nuevo mundo poético artístico y luego se obtendrían las reglas para una nueva poética; el sabor, cada forma anticipado siempre las reglas. De esta forma el barroco hizo suyo un requisito de la poesía moderna, que de creación autónoma y espontánea, no se excluye en su profundo sentido de la naturaleza que mucho de hedonista que revela, incluso en la construcción y en las artes de la casa y abrió el camino a todas las exigencias de la modernidad, en una lucha con el tiempo. Hubo pleno conocimiento de que incluso las artes y las letras son obra humana y, a continuación, conecta con las vicisitudes del mundo, con el esplendor de los descubrimientos y con la expectativa de nuevas Glorias. En este requisito, el barroco es escuchado por los modernos como un período histórico que ha tenido nuevos desarrollos, incluso en la era romántica (incluso si este condenado como compartimiento formalmente cada renovación demasiado estrecha para seguir los dictados de la Ilustración y del racionalismo del siglo XVIII). De hecho, muchos aspectos del romance y la poesía moderna puede explicarse sólo con las premisas del barroco. Arte: información general En el arte figurativo unión, paso cronológicamente entre el manierismo y que el resultado final del barroco, quien fue el rococó (siglo XVII y principios del XVIII) . Partiendo precisamente desde el manierismo puede esbozar una génesis del barroco (generic necesariamente dada la complejidad de los fenómenos que implica el término) como renovada sensibilidad a la naturaleza, más allá de estilos y formas predeterminadas, remitió la crisis manierista había revelado el desgaste, a través de la repetición de módulos ahora agotadas. La crisis de la estética cognitiva y el manierismo, la religiosa y la política de la Contrarreforma estimular una crítica desde el interior a los cánones clásicos y formas de expresión que revalorizar el sentimiento y la apariencia: no investiga más la relación de la naturaleza y de las formas, sino que plantea un nuevo informe formal y emocional entre el hombre y las cosas. Para esta importante renovación haremos uso de todos los medios diferentes que un hábil técnica hasta el ilusionismo pone a disposición del artista barroco. El espacio en arquitectura es abarcativo y orgánicos: su razón geométrica no coincide con su esencia, pero es un medio para superar el límite entre apariencia y realidad. La perspectiva es illusiva y escenográficas, siempre en relación con el espectador: En edificios están abiertos hacia afuera, en un diálogo continuo con el espacio urbano o con el paisaje; en la sagrada blades en el gesto que invita a una participación emocional; en la escultura siempre en relación dinámica con el espacio que lo alberga. Para un ambiente más íntimo de la interdependencia entre la obra de arte, espectador y espacio corresponde a una adhesión más sustanciales entre las diferentes técnicas: la pintura y la escultura se insertan en la arquitectura cambiando; arquitectura y decoración nacen al mismo tiempo. La luz, que es un elemento esencial en el espacio barroco, ya no es el "Lumen" clara y absoluta del Renacimiento, sino un infinito "pariente" que se rompe en los pasillos de las iglesias para exaltar las estructuras, convierte los colores o li rips con rayos repentinos sobre los lienzos, exalta la superficie del mármol, estucos, de madera dorada. El Barroco lenguaje desarrollado en las primeras décadas del siglo XVII por Rubens, Bernini y Borromini conquista de los trabajadores en todos los niveles: los artesanos, modeladores, tallistas, argentieri contribuir a su difusión con contribuciones vitales. A partir de estos aspectos esenciales del nuevo estilo no debe estar divorciado de su profunda adhesión a esa realidad histórica con que crece y se desarrolla: las monarquías absolutas (España y Francia) y el papado postcontroriformistico contribuir con preceptos imperativos categóricos y para la determinación de algunas de las formas de la construcción de la Iglesia y de la Corte: Valga por ejemplo la tipología de la iglesia de una sola nave, siguiendo el modelo de la de Jesús del Vignola, que, para la perfecta funcionalidad litúrgica, se difunde en Europa y América. No se pueden olvidar los aspectos particulares, los procesamientos nacionales y regionales y menos aún las antítesis dinámico entre el clasicismo de la retórica y el total de extralimitación de canónigos (Arquitectura), entre el realismo y decorativismo alegórico (pintura), dentro del cual se configura el barroco europeo y que conviven dentro de las situaciones culturales nacionales ejemplar: en Italia, la relación entre el Bernini y Borromini, entre Caravaggio y Pietro da Cortona. Así podemos encontrar dentro del barroco europeo algunas de las grandes corrientes y zonas de influencia que no socaven la unidad de un fenómeno internacional. Una corriente naturalista y escenográficas que desde Italia y España se difunde en Europa Central y, a través de la dedicada labor de las órdenes religiosas, llega a las colonias americanas; un clásico y académico actual en Francia, Inglaterra, Holanda; y finalmente la gran corriente del realismo Caravaggio, fenómeno aparentemente polémicos contra del barroco en su sentido decorativo y escenográficas, sino que nace de la misma atención a la naturaleza, más allá de la tradición clásica, que creíamos que uno de los puntos del lanzamiento del nuevo estilo. Platerésco Agregar y sm. (Pl. m. - Chi) [plateresco español, desde platero, orfebre, goldsmith]. El estilo arquitectónico de fuerte efecto decorativo conocido en España en la primera mitad del siglo XVI. Su formación compleja aportó elementos derivados del gótico flamígero, del Renacimiento italiano y francés y del arte mudéjar, así como la exuberante sabor denso y meticuloso adornado deducida de la joyería. El término plateresco efectivamente en el origen indicado el elaboratissima decoración de objetos de oro y plata, y fue utilizado con referencia a la arquitectura por Ortiz Zúñiga, que definió a decoraciones platerescas de la capilla real en la catedral de Sevilla. Los ejemplos más característicos de este estilo están situados en el barrio de Salamanca (universidad, 1516-29; el Palacio de Monterrey), en Toledo (Hospital de S. Cruz, 1504), Sevilla (Ajuntamento) (Universidad de Alcalá de Henares, 1540-53) y Guadalajara (Palacio del Infantado). "Para profundizar ver arte Gedea vol. 6 pp 246-252" "para profundizar ver arte Gedea vol. 6 pp 246-252" El Léxico Sm. y add (pl. m. - Chi) [Siglo XVIII; prob. Por el término baroco Escuela]. 1) Sm, Periodo artístico y literario que entra de lleno en el clasicismo del siglo XVI a la Arcadia y generalmente el racionalismo de principios del siglo XVIII. 2) Añada sobre obras literarias o artísticas que reproducir este estilo o algunos de sus aspectos: pintura barroca; un palacio, una iglesia de estilo barroco. Por extensión, con un gradiente spregiativa, suntuosa, artificial, hinchada, extraño y torpe: "Barroco Stage Coach sobrecargado de ori, escamas de las campanas" (Gozzano). La literatura El barroco en el género fue identificado con la italiana, con el concettismo secentismo y con el gongorismo español y, como el período histórico en el que tuvo que manifiesto, fue evaluada como un derecho fundamental y típica del siglo XVII. Dado el carácter ejemplar del Renacimiento, del cual surgieron innegable para el desarrollo de valores formales y los elementos innovadores a menudo en impersonati genialidad expresiva y la inventiva extraño y caprichoso, fue fácil culpar a la barroca de la vacuidad y los intereses puramente externa y capziosi. Desde el siglo XVII fue el siglo de la Contrarreforma y la preponderancia española en Italia, la literatura crítica del "Risorgimento", después de las consideraciones de acres de la iluminación y de la Arcadia el barroco, hizo coincidir la preferencia para búsquedas de novedad y actividad inventiva formal externo con la falta de ideas en el campo de la política y social y con la evaluación del arte de tiempo de juego y hedonismo como fin en sí mismo. A partir de la idea de la política en materia de revocación se pasa desde temprano en la historia de la literatura italiana y en su evaluación crítica, para que la literatura de la vacía y estéril, con total abandono de las artes figurativas y la música donde también, con expansión en toda Europa y en América Latina, de aletas que ha observado destellos de brillantez inventiva y profundo sentido decorativo. Una concepción de arte y poesía estrictamente conectadas con el clasicismo carducciano y para la evaluación de la civilización conectada con las razones del "Risorgimento" en la historia de la literatura italiana de De Sanctis, Benedetto Croce pronunció un fallo negativo casi sobre el barroco entendido como secentismo, si no sólo como una ampliación del deterioro marinismo, con omisión, declarada en el examen, precisamente, las artes escénicas y de la música en la famosa historia de la época barroca en Italia, en 1929. El filósofo era sin embargo, antes de Calcaterra, Jet y otros estudiosos, el mayor conocedor de la poesía y las letras italianas del siglo XVII; desde este punto de vista, los especímenes son las nuevas pruebas y ensayos sobre la literatura italiana del siglo XVII, respectivamente en 1911 y 1931, y varias ediciones de los escritores de la época, sin excluir precisamente la más sentida en su barocchismi Basile, de lo Cunto (cara en italiano desde la cruz como Pentamerone"). En el juicio a menudo negativo sobre las razones más llamativas especioso y, de hecho, de la cultura, en lugar de la espiritualidad del barroco, la literatura y la poesía, la posición crítica de la Cruz es de larga duración en la misma universidad Italiana crítica e incluso con una mala evaluación de la contribución de la prestigiosa de España que desde el Renacimiento se mueve hacia nuevas conquistas de la forma: en realidad ya Karl Vossler, por su gran devoción a la cruz, no podía aceptar la sentencia del amigo y estuvo presente en las cartas a continuación, reunidos en su correspondencia, la importancia de Góngora y otros poetas españoles. El uso del juez negativo el concepto de Barroco (en el verdadero sentido del movimiento extraño y extraño) según los elementos de la poética (o culteranismo gongorismo) español, francés e inglés eufuismo preziosismo a veces ha reducido el plazo a un valor negativo en la historia del arte. Y esto, con gran decepción de quienes admira la arquitectura barroca en Europa o en América Latina y que abandonen la fascinación de la música barroca precisamente definidos. En contraste con esta tendencia negatrice, o al menos limitar, del barroco en general y en particular de la literatura (llamado secentismo durante largo tiempo por la crítica) es la exaltación hecha por el catalán Eugenio d'Ors, que en su famoso libro, generalizada en la traducción al francés en 1936, vio el barroco como un tiempo señor del espíritu y, en cuanto a su tipología, los vantò en contraposición al clasicismo, entendido como un momento de armonía formal y, en el campo de las artes, la euritmia. Muchas tendencias, ya expresada de una manera particular por Wölfflin desde 1888 con su renacimiento y barroco y conectado con el surgimiento de nuevas tendencias críticas sobre el arte como pura visibilidad, han tenido la oportunidad de manifestarse en polemically las huellas de D'Ors para una evaluación completa del barroco, la inventiva, el gusto por el nuevo y brillante, por el repudio de las reglas más o menos la escuela del clasicismo. Si en el pasado Nisard podría acusar a algunos de romanticismo francés como los de América poetas de la decadencia, ahora se jactan es irregular razones pero siglos más innovadores como elementos positivos ligados a la creatividad del espíritu humano, desde el alessandrinismo ciertas tendencias de la Edad Media en diversas conquistas formales, de Natura morta en la pintura a la jardinería artística, a la decoración de las joyas y los chistes en la música. Algo de todas formas irregulares consiste en el Barroco, empezando desde el extremo que es designado por unos pocos siglos: se extiende de forma extraña perla barrueca, y en cualquier caso no es perfectamente redondo, o el adjetivo barroco francés (procedencia hispano-portugués) se unió a la tradicional italiano baroco (derivado de la filosofía escolástica de la Edad Media). Excluir sería "especies de desgaste" (del tramposo) que también fue citado como si fueran "engaño". Y también debería ser notado la hipótesis (sin duda atrevida) que con el español barrueco berrueco o pensamiento, más allá de que a la perla irregular o scaramazza, primero al "Acantilado" (y es fácil unirse al ejemplo de rococó del francés rocaille). Cualquiera que sea el origen del nombre, primer barroco entendido por los racionalistas y neoclásico del siglo XVIII como freak y la extravagancia, lo cierto es que desde hace varios años el examen de la literatura y el arte de una gran parte de Europa, entre el pleno Cinquecento y el comienzo del siglo XVIII, la moneda en el sentido positivo de las manifestaciones de una civilización que ansiaba nuevos y poner la más alta estima y consideración crítica (y no sólo arregló la cuestión de gusto en la esfera del hedonismo) en la fantasía, en celo, en busca de la nueva. Esta evaluación es aún más necesario si se tiene en cuenta la evolución que el barroco ha tenido en el mundo en correspondencia a la civilización de los pueblos e incluso en sus propios límites, inventiva, en Inglaterra, donde el Renacimiento fue concedido en su valor de civilización perfecta en el gusto de la empresa y en el culto de la forma, casi como una conquista de petrarchismo supremo. Ya dijo que en la literatura italiana el sabor prebarocco de razonamiento del Aretino, tasa de fantasía, la elocución teatral de la puerta y, especialmente, con las consiguientes acontecimientos muy polémica contra el clasicismo, el naturalismo literario de Bruno muestran la imposibilidad de considerar en un todo unitario, incluso los logros del alto Renacimiento; a fortiori el francés con acentos preziosismo genuinamente poetas barrocos Hugonotes y Católicos, los poetas metafísicos ingleses (para usar una definición famosa Dryden) y otros autores confirman la investigación esencial en el Barroco de novedad y representan lo mejor de la creación en el ingenio y el genio fuera de cada regla. Teatro Un aspecto interesante del barroco se da desde el teatro, especialmente en Francia y en parte también en Italia: investigación con pompa, sensualidad, de pasiones desatadas, de las horrendas escenas, efectos espectaculares, de sorpresas. Es evidente un desarrollo de motivos del teatro del Renacimiento (influencia de Séneca) en el estudio de las pasiones y a la búsqueda de efectos violentos o inmorales y macabro incesti (inclusive) incluso en obras de moraleggianti tendencias. Orgullo político, pasión desenfrenada (incluso por parte de las mujeres) que llevan a los extremos, a menudo en un lujoso escenario son el "asombro" que debe mucho más "Wow" con el espectáculo de truncado las cabezas en la escena, premios inesperados, etc. típica de las obras teatrales son el barroco Ermenegildo de Emanuele Tesauro en Italia (y, por cierto, el Adam Andreini) y en Francia Scédase de A. Hardy, Charite de Poullet, Machabée de Virey du Gravier y San Vicente de Boissin de Gallardón. El efecto visual s acompaña al lenguaje barroco de los personajes en la escena, mientras que en obras más alto, con un lenguaje penetrante, aunque imaginifico, el tema central aparece a menudo en el juego de contrastes entre la ficción y la realidad, entre el sueño y la vida. Pensar en la tragedia elisabettiana, Shakespeare, Racine, Molière, Calderón y su famosa comedia La vida es sueño, y todo el Teatro Español. Desde el nuevo mundo poético artístico y luego se obtendrían las reglas para una nueva poética; el sabor, cada forma anticipado siempre las reglas. De esta forma el barroco hizo suyo un requisito de la poesía moderna, que de creación autónoma y espontánea, no se excluye en su profundo sentido de la naturaleza que mucho de hedonista que revela, incluso en la construcción y en las artes de la casa y abrió el camino a todas las exigencias de la modernidad, en una lucha con el tiempo. Hubo pleno conocimiento de que incluso las artes y las letras son obra humana y, a continuación, conecta con las vicisitudes del mundo, con el esplendor de los descubrimientos y con la expectativa de nuevas Glorias. En este requisito, el barroco es escuchado por los modernos como un período histórico que ha tenido nuevos desarrollos, incluso en la era romántica (incluso si este condenado como compartimiento formalmente cada renovación demasiado estrecha para seguir los dictados de la Ilustración y del racionalismo del siglo XVIII). De hecho, muchos aspectos del romance y la poesía moderna puede explicarse sólo con las premisas del barroco. Arte: información general En el arte figurativo unión, paso cronológicamente entre el manierismo y que el resultado final del barroco, quien fue el rococó (siglo XVII y principios del XVIII) . Partiendo precisamente desde el manierismo puede esbozar una génesis del barroco (generic necesariamente dada la complejidad de los fenómenos que implica el término) como renovada sensibilidad a la naturaleza, más allá de estilos y formas predeterminadas, remitió la crisis manierista había revelado el desgaste, a través de la repetición de módulos ahora agotadas. La crisis de la estética cognitiva y el manierismo, la religiosa y la política de la Contrarreforma estimular una crítica desde el interior a los cánones clásicos y formas de expresión que revalorizar el sentimiento y la apariencia: no investiga más la relación de la naturaleza y de las formas, sino que plantea un nuevo informe formal y emocional entre el hombre y las cosas. Para esta importante renovación haremos uso de todos los medios diferentes que un hábil técnica hasta el ilusionismo pone a disposición del artista barroco. El espacio en arquitectura es abarcativo y orgánicos: su razón geométrica no coincide con su esencia, pero es un medio para superar el límite entre apariencia y realidad. La perspectiva es illusiva y escenográficas, siempre en relación con el espectador: En edificios están abiertos hacia afuera, en un diálogo continuo con el espacio urbano o con el paisaje; en la sagrada blades en el gesto que invita a una participación emocional; en la escultura siempre en relación dinámica con el espacio que lo alberga. Para un ambiente más íntimo de la interdependencia entre la obra de arte, espectador y espacio corresponde a una adhesión más sustanciales entre las diferentes técnicas: la pintura y la escultura se insertan en la arquitectura cambiando; arquitectura y decoración nacen al mismo tiempo. La luz, que es un elemento esencial en el espacio barroco, ya no es el "Lumen" clara y absoluta del Renacimiento, sino un infinito "pariente" que se rompe en los pasillos de las iglesias para exaltar las estructuras, convierte los colores o li rips con rayos repentinos sobre los lienzos, exalta la superficie del mármol, estucos, de madera dorada. El Barroco lenguaje desarrollado en las primeras décadas del siglo XVII por Rubens, Bernini y Borromini conquista de los trabajadores en todos los niveles: los artesanos, modeladores, tallistas, argentieri contribuir a su difusión con contribuciones vitales. A partir de estos aspectos esenciales del nuevo estilo no debe estar divorciado de su profunda adhesión a esa realidad histórica con que crece y se desarrolla: las monarquías absolutas (España y Francia) y el papado postcontroriformistico contribuir con preceptos imperativos categóricos y para la determinación de algunas de las formas de la construcción de la Iglesia y de la Corte: Valga por ejemplo la tipología de la iglesia de una sola nave, siguiendo el modelo de la de Jesús del Vignola, que, para la perfecta funcionalidad litúrgica, se difunde en Europa y América. No se pueden olvidar los aspectos particulares, los procesamientos nacionales y regionales y menos aún las antítesis dinámico entre el clasicismo de la retórica y el total de extralimitación de canónigos (Arquitectura), entre el realismo y decorativismo alegórico (pintura), dentro del cual se configura el barroco europeo y que conviven dentro de las situaciones culturales nacionales ejemplar: en Italia, la relación entre el Bernini y Borromini, entre Caravaggio y Pietro da Cortona. Así podemos encontrar dentro del barroco europeo algunas de las grandes corrientes y zonas de influencia que no socaven la unidad de un fenómeno internacional. Una corriente naturalista y escenográficas que desde Italia y España se difunde en Europa Central y, a través de la dedicada labor de las órdenes religiosas, llega a las colonias americanas; un clásico y académico actual en Francia, Inglaterra, Holanda; y finalmente la gran corriente del realismo Caravaggio, fenómeno aparentemente polémicos contra del barroco en su sentido decorativo y escenográficas, sino que nace de la misma atención a la naturaleza, más allá de la tradición clásica, que creíamos que uno de los puntos del lanzamiento del nuevo estilo.
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