@jamesdeano
Profile
Registered: 7 years, 11 months ago
Art: i Italia I Italia, den romerske barokken utgjør brødet master av ny stil, har også mer enn andre steder er tydelig i Roma, hovedstaden i catholicity, den bestemte overholdelse av kunstneriske fenomenet til en sosial realitet innenfor som utvikler i fullt samsvar med hensikt. I entusiasme av works som Sixtus V og Paul V hadde begynt, vil benytte seg av samarbeidet med Maderno, Fontana, døren ble definert den nye urbane plan av byen til retningslinjene i perspektiv mot store monumenter, scenographic struktur av base for barokk Roma. Den neste generasjonen av kunstnere, under pavedømmet av pave Urban VIII, førte til modning en implisitt diskusjon. I arkitekturen til kryssing av de klassiske metodene av komposisjon ble realisert gjennom en kritikk fra innsiden til den klassiske ordrer, som resulterer i en utvidelse og i en revisjon: hovedpersonene i årene rundt 1630, Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini, Pietro da Cortona. Fellesarealer og volumer, ikke mer forbindelser i henhold til en enkel geometri og umiddelbart tydelig i dens logic, blir feltet av spenningene som bøyer og bue konstruksjoner og overflater, det er komplisert i underordning. av partene. Kopier, selv i mangfold av resultater, kirkene i SS. Luca og Martina (1634-50) og S. Mary av Fred (1656), Pietro da Cortona, S. Carlino alle Quattro Fontane (1634) av Borromini og monumentale scenographic løsning av berninis Colonnade for basilikaen S. Peter (1656-67), emblemet for den fornyede intensjonsavtalen propaganda for pavedømmet. Anlegget centrica du foretrekker den elliptiske, multilobed stellar, (S. Ivo alla Sapienza og S. Agnese i Piazza Navona Borromini, S. Andrea al Quirinale av Bernini ), organisert rundt fulcrum dynamisk av cupola som samler inn og løser spenningen i membering og overflater. I privat bygning, Palazzo Barberini av Bernini etablerer en type ment å spre. Arkitektur og innredning, malt og skulpturerte, har en verdi på "sammen" uatskillelige. Det dekorative maleriet i arbeid av Pietro da Cortona, Far Pozzo, G.B. Gaulli, kan du konfigurere som kryssing av klassisistisk av Carracci (galleri av Palazzo Farnese, 1594-96) som også har dannet utgangspunkt; den allegoriske feiringer av Urban VIII i Palazzo Barberini (1633-39), S. Ignatius (1682-98) og av Jesus (1672-83) i kirkene mot parken, prescinding fra eventuelle resultat arkitektoniske, lage mellomrom illusorisk som utvider grensene for den arkitektoniske strukturen ved å etablere et generelt ment å utvikle seg gjennom hele det europeiske området, inntil det attende århundre avansert (Tiepolo). Ved siden av store brød av dekorativ maling, mer omgivelsene øker til kunstnerisk opplevelse av Caravaggio , uttrykt i realistisk form og antiretorica, utgjør en av de dynamiske alternativer innen den italienske barokk og parlamentet, noe som gir opp til en gjeldende som vil finne epigone i Frankrike, Spania, i Flandern (Valentin, Ribera, Elsheimer), i Sør-Italia (Caracciolo, prestene) og Toscana (O. Gentileschi). Det er nødvendig å gå tilbake igjen til begrepet barokk som et samhold av arts å trenge gjennom betydningen av skulptur: Også i dette feltet linjalen er Bernini med sin skole (Baratta, stråler), som vokser og utvikler seg rundt tilsagn av "deksel" S. Peter, "stol på Saint" og av romerske fontener, som foreslår en ny tolkning maleriske naturen. En gjeldende mer klassisk fører til A. Algardi. I Sør-Italia, i Liguria, Veneto, Lombardia, Emilia, lokale kunstnere utvikle, med fornyet følsomhet, så mange tolkninger av den nye stilen, som følge av et graft av noen aspekter av romersk barokk på matriser av lokal kultur, mens Toscana forblir på margene i bevegelse. I Lecce (Katedralen), Palermo (villaer i Bagheria), Catania, en tolkning ekstremt plast dekorative og endrer overflater, men ikke strukturer. I Genoa på selv den levende tradisjon av manieristisk engasjere nye urbanistic løsninger (via Balbi) og arkitektoniske aktiviteten av B. hvit; mer enn halvparten av det første århundret dekorative sykluser av De Ferrari, den naturalistiske skulpturer av berniniano Parodi prelude, på grunn av eleganse av compositional rytmer, til rokokko. I Venezia B. Longhena tolker i barokk vilkår i Santa Maria della Salute de palladianske wienerklassisismen, mens i ateliers av Strozzi, Fetti, Liss du behandle kritisk den store tradisjon av venetianske maleri av det sekstende århundre. I Bologna, på erfaringer dekorative av quadraturisti, danner dynasty av designerne Bibiena og Accademia degli Incamminati holder i live en klassisk tradisjon, startet av Carracci, i arbeidet G. har kallenavnet Reni og Domenichino. I Milano G. B. Crespi, Morazzone og Tanzio da Varallo tolke, i tråd med lokale tradisjoner minnes asceticism counter-reform av alder av San Carlo, den hellige drama som invitasjon til meditasjon og asceticism. Torino endelig, hovedstaden i Savoy tilstand, blir konfigurert langs alle det syttende århundre som en barokk byer; dens historiske og monumentale fokuserer rundt kvadratene S. Carlo (1637) og slottet, maksimal manifestasjoner av fornyet byplanlegging i byen. Koblingene med Frankrike rettferdiggjør et søk av monumentality basert på utgaven av arkitektoniske motiver og en klassisistisk som utelukker, for et behov for mer innhold dekorasjon, resultatene mer vågale av romersk barokk. I utsmykningen av interiøret den allegoriske fresker av Guidobono, Dufour (Palazzo Madama), Seyter (Royal Palace) er innrammet av stukkatur og hakkene laget av håndverkere fra Lugano og lokale myndigheter. I en physiognomy byen åpne internasjonale og som Castellamonte har gitt en endelig karakter, arbeidet til Guarini (Kapell av den hellige kragen, 1668 moh, Palazzo Carignano, college av de fornemste, ca. 1680) passer med riktigheten av et motstykke, og Juvara, ved begynnelsen av det attende århundre (Basilica di Superga, 1716; Palazzo Madama, 1718; Palazzina di Stupinigi, 1729-30), med intelligent konsistens. Art: I Frankrike Den barokke forutsetter sin endelige form rundt store virkelige fabrikker av Versailles (Le Vau, Mansart), Louvre (Perrault), Les Invalides (Bruant, Mansart) og på diagnoseskjemaer" av store urbane innkvartering, fra Place Royale (1605-12) til Place Vendôme (Mansart, 1677-98), til den generelle planer av blondel (1686) og Bullet (1690); Klassisk physiognomy, nesten polemic mot løsninger mer heterodox av romersk barokk, nært forbundet med absolutist ideologi av Louis XIV, som blir et paradigme av smak gjennom den offisielle organer av høyskoler av maling (1648) og arkitektur (1671). Den franske wienerklassisismen er absolutt ikke av Renaissance type, "til mål av mann", men empatisk og monumental. Den utgaven av den klassiske mønster av kolonnen og av pediment, bruken av gigantiske bestille nå en effekt like retorisk og talende av høyeste resultatene av italiensk barokk. Hagene i Versailles, som ved Tuileries og det kongelige slott (Marly, Sceaux), ordnet i henhold til en geometrisk scenography og rasjonell, utgjør en viktig del av byen og planlegging av barokk arkitektur. Utsmykning av interiøret offiserer, som ble gitt til nidkjærhet organisatoriske Le Brun, mm utgangspupill av Vouet, og hans skole, som selve avails av samarbeid av skulptører som Coysevox Girardon og utvikler seg i henhold til nøyaktige classiciste direktiver av mugg carraccesco. På samme linje som du registrerer aktiviteten mer intellektuell og litterære Poussin, mens tradisjon av realisme Caravaggio bind tilbake De La Tour og brødrene i Nain. I private bygg er definert i henhold til nøyaktige ordninger typologien på hôtel particulier (en by palace) med J. Du Cerceau og Muet. Art: i England På Palladian arkitektur i full prakt i I. Jones (Queen's House i Greenwich, 1616-35) kopler inn aktiviteten av C. Wren som tolker dataene i den barokke klassisk fransk, fortsetter mot en strukturell forenkling og et variert utvalg og rasjonell, resultatet av som du kan definere den barokke for sine ekstreme visuelle bevis: katedralen S. Paul (1675-1710) i London er den mest monumentale prestasjon; denne skolen, rekker å trekke ut fra den klassiske effekter mer uvanlige, plassert av følgesvenner i N. Hawksmoor (Castle Howard, 1699-1726) og i J. Vanbrugh (Blenheim, 1705-16). Innredningen real Windsor aktiv ser den italienske Verrio (1674-84) i henhold til ordninger av maleriet kontinental festlig. Den engelske aktiviteten av Van Dyck var utgangspunktet for skolen av det attende århundre ritrattisti. Art: i Holland. Den dominerende personlighet av Rembrandt og Rubens er er best av de ulike kulturelle klimaet som skiller Nederland protestantisk og Borghese fra Flandern realistisk og katolske og av ulike utfall av barokk i to land . I Holland problemet med lys, satt av caravaggeschi skole i Utrecht (Terbrugghen, Van Honthorst), og den flamske realisme, kalt F. hals gir en effektiv tolkning i barokk stil, kan løse, i skjemaer grunde og dramatiske i Rembrandt og Vermeer. Maleriet av stativ spaltes i en tilgjengelighet av spesialiserte sjangere: liggende (Ruysdael), urban utsikt, blomster og dyr, fortsatt ultraklar som, i kompleksitet i komposisjon og gjennom en illusionistic teknikk, er rettet mot en mer skjerper decorativismo. I Flandern arbeidet til Rubens, rekker å ombehandle med dype historiske sense den flotte Renaissance tradisjon, oppnår resultater de mest naturskjønne og naturalistiske funksjoner som gjør det til et av de mest perfekte prestasjoner av europeisk barokk. Den avgjørende drivkraft i komposisjonen en store mengder av Rubens han roer ned i elegante rytmer i portrettbilder festlig på skolebenken Van Dyck og pierces, utvikler seg i sense popolaresco, i arbeidet til Jordaens. På nederlandsk arkitektur, inneholdt innenfor kanoner av en retorisk palladianesimo, motsatt av arkitektur i Flandern basert på generelle ordninger avledet fra den italienske barokk, i arbeidet til noen av arkitektene i selskap av Jesus (Aguillon, prosjekt for kirken av jesuittene i Antwerpen, omskrevet av Huyssens; Hesius, jesuitenkirche i Louvain). Art: i Østerrike og Tyskland Den barokke du konfigurere innenfor en kompleks vever av opplevelser og påvirkninger, oppnå resultater endelige og originaler, i de siste årene av det syttende og tidlig i det attende århundre, av behandling av innganger, fransk og italiensk; innflytelsen av franske arkitekter (De Cotte, Boffrand) i byggingen av banen i Tyskland legger, i Bayern, Franken, Østerrike, en av den italienske arkitekter (solar, Barelli, Lurago, Carlone, fontenen). Borrominiana guariniana og inspirasjon av Fischer von Erlach (Trinity av Salzburg, 1694-1702), av Dientzenhofer (Trinity av Kappel, 1685-89), L. von Hildebrandt (Belvedere i Wien, 1721-24), B. Neumann (Würzburg Residenz, 1719-29), Pöppelmann (Zwinger Dresden, 1709-36), ikke bare for dekorasjon, men spesielt for oppmerksomhet viet til fornyelse av strukturer: komplekse planter, ganger dobbel og kryssende, dilation perspektiv på mellomrom, organicity av dekorasjon, stukkatur og Fresco, i interiøret. Art: i Spania I kryssing av sent mannerer som kom definert rundt fabrikken i Escorial, er grunnleggende for nyskapende arbeid av J. de Ribera som tolker i dramatiske sense og ekspresjonistisk maleri av Caravaggeschi napolitanere hygger og romerne, kjent under oppholdet i Italia, på samme brødet arbeidet til Zurbarán har en tendens til å trekke ut fra lokalene på luminismo bevis plast formelle og en fixity nesten metafysisk, mens i at av Murillo realisme falme skjemaer patetisk og sentimental. Arbeidet av Velázquez endelig at med at av Rembrandt er kanskje den beste prestasjon av barokk realismen, klarer å forene, for den perfekte balansen mellom formelle bevis og umiddelbarheten til representasjon, den trenger av ekte med utsmykningen av court , i hans portretter, grupper, historiske scener. Episoden er mest viktig i arkitektur, mellom det syttende og attende århundre, er konstitueres av aktiviteten av arkitekter og dekoratører de Churriguera aktiv i Salamanca og Madrid, som, i brødet naturalistiske og pittoreske barokk, skal tegne opp en type innredning er innholdsrikt og flyttet som invaderer den arkitektoniske overflate sostituendovisi: ett av de beste resultatene av denne stilen er gjennomsiktig (1721-32) av Toledo katedralen i nr. Tomé. Art: i de spanske koloniene i Amerika Den barokke churrigueresco finner et ekko umiddelbar og briljante opptak i de spanske koloniene i Amerika, der den fungerer som en stimulus på livlige trender lokale dekorative. Hvis i barokk arkitektur og kunst av import, er holdt adherente til europeiske ordningene, lokal kompetanse i som delvis overlever den stedegne tradisjonen er fritt uttrykker i former for decorativismo skjerper i rikt interiør (katedralen i Puebla, Mexico). Mindre Arts Satt inn i økologisk begrep for innredning som er riktig til eldre barokk, mindre arts, i en raffinarsi av tekniske prosesser og i en generell heving av nivået av håndverk, bli en integrert del av utsmykningen. Kunstneren er en skaperen av gyldige grunner også for kunsthåndverk, fra keramikk til glass, fra mobil til sølvtøy: vidne liberissimi hakkene i Bellunese Brustolon, kveles av bergamasco Fantoni. I Frankrike møblene leverandør A.-C. Boulle, gullsmed Ballin, Caffieri, bronse-fabrikken og carvers, arbeidet til Gobelins i perfekt synkront med arkitekter og interiørdesignere, som Berain Lepautre og. Organisering av store verksteder på service av domstolene, i Paris som i Torino eller Roma, etablerer et nytt forhold: fra én side av barokk blir et felles språk og sprer seg på en artisan nivå i stiler på regionalt og lokalt nivå; på den annen side den aktiviteten av arkitekter og dekoratører bidrar til å heve det generelle nivået av produksjon. Den historiske sykluser og feiring av fresco dekorasjon funnet et ekko i overvåkingen av produksjon av veggtepper (manufactories av Gobelins, Brussel, Monaco, Mortlake, Firenze, Roma): forfattere i faktum av kartonger er nesten alle store barokke malere, av Rubens på Le Brun, mens er replikert med stor lykke til noen Renaissance sykluser (Raphael). Det keramikk manufactories i Faenza, Savona, Florence, Nevers, Saint-Cloud, Nürnberg; Delft), Murano-glass og Bohemia, bestikket skal bli i skjemaer og i innredning til nye smaker mer gratis, mens diffus samlinger av modeller for silversmiths og modellerere som bidrar til nivellering av smak. Musikk Begrepet vises i musikalske historiography bare rundt 1920: Den tyske musicology har tatt fra visual arts når den lærde av historien i art hadde akseptert som stilistisk definisjon av en periode, gratis nå av de negative konnotasjonene som hadde på opprinnelse. Bruken av begrepet i feltet av musicological vakte livlige kontraster og er ennå ikke allment akseptert: i Storbritannia, i Frankrike og i Italia møter bestemte interferens, hovedsakelig på grunn av vansker med å gi en stilistisk definisjon enhetskostnaden for en periode som strekker seg over et århundre og en halv (ca. 1600-1750), rik av musikalske hendelser disparatissime. På den annen side en bred strøm av musicology anser at termen besitter et forslag uunnværlig som stilistisk indikasjon generelt for en periode der den fornyelse av språket i musikk har en udiskutabel parallellitet med figurative språk (selv om det er selvsagt ikke riktig å forsøke å ravvisarvi for detaljert kamper): på flyet strengt språklig, er absolutt en definisjon mer passende enn at av Riemann, som bare refererer til en bestemt teknisk, skjønt avgjørende, vi snakker om "alder av basso continuo". Med bruk av barokk vises mye tydeligere plasseringen kulturhistorisk stil. Ankomsten av basso continuo er fortsatt en av de mest iøynefallende av transformasjonen av språket på Renaissance periode som er noe rundt 1600. Skriving strengt polyfoniske, der alle bidragene var på samme plan av betydning, er forenkling og fordommer konsentrerer på ekstreme oppføringer: - Mosambik den monodia ledsaget og for partene i en vertikal retning bestemmer utviklingen av harmoni, som er fri fra modus og definerer fargetone. Begrepet av tale i horisontal retning er derfor mindre, eller (som i Bach) skrive counterpointistic passer i med at harmonisk. Adhesjonen til musikken til en verden av "lidelse" er ett av formålene med barokk poesi: statisk renaissance balanse gir plass til en levende uttrykksfulle dynamikk, som kan åpenbare seg i den nydelige intensiteten av colorismo av venetianske skole som i linearitet av monofoniske komposisjoner. Søk på spenning, kontrast, "Clairobscur", også oppgitt i instrumental musikk, som er født og utvikler i barokk alder med Concerto grosso solo og med sonata og med komposisjoner for orgel og cembalo. Med den forutsetning av instrumental musikk til dans danner også den flytende og skyve renaissance rytme svinger razionalizzandosi. Verktøy seg merkbart redusert i antall og er perfeksjonert i funksjon for å søke etter en ny perfekt lyd. Parallell til instrumental musikk, som ligger i Venezia en av sentrene til store utvikling, de er i feltet av voice sjangrene av oratory av sunget og almodovarmelodrama: i sistnevnte glitteret naturskjønne, smaken for utsmykking og virtuosity refererer til som mange holdninger symbolske av barokk smak. Zurbarán, Francisco de- Art: i Italia I Italia, den romerske barokken utgjør brødet master av ny stil, har også mer enn andre steder er tydelig i Roma, hovedstaden i catholicity, den bestemte overholdelse av kunstneriske fenomenet til en sosial realitet innenfor som utvikler i fullt samsvar med hensikt. I entusiasme av works som Sixtus V og Paul V hadde begynt, vil benytte seg av samarbeidet med Maderno, Fontana, døren ble definert den nye urbane plan av byen til retningslinjene i perspektiv mot store monumenter, scenographic struktur av base for barokk Roma. Den neste generasjonen av kunstnere, under pavedømmet av pave Urban VIII, førte til modning en implisitt diskusjon. I arkitekturen til kryssing av de klassiske metodene av komposisjon ble realisert gjennom en kritikk fra innsiden til den klassiske ordrer, som resulterer i en utvidelse og i en revisjon: hovedpersonene i årene rundt 1630, Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini, Pietro da Cortona. Fellesarealer og volumer, ikke mer forbindelser i henhold til en enkel geometri og umiddelbart tydelig i dens logic, blir feltet av spenningene som bøyer og bue konstruksjoner og overflater, det er komplisert i underordning. av partene. Kopier, selv i mangfold av resultater, kirkene i SS. Luca og Martina (1634-50) og S. Mary av Fred (1656), Pietro da Cortona, S. Carlino alle Quattro Fontane (1634) av Borromini og monumentale scenographic løsning av berninis Colonnade for basilikaen S. Peter (1656-67), emblemet for den fornyede intensjonsavtalen propaganda for pavedømmet. Anlegget centrica du foretrekker den elliptiske, multilobed stellar, (S. Ivo alla Sapienza og S. Agnese i Piazza Navona Borromini, S. Andrea al Quirinale av Bernini ), organisert rundt fulcrum dynamisk av cupola som samler inn og løser spenningen i membering og overflater. I privat bygning, Palazzo Barberini av Bernini etablerer en type ment å spre. Arkitektur og innredning, malt og skulpturerte, har en verdi på "sammen" uatskillelige. Det dekorative maleriet i arbeid av Pietro da Cortona, Far Pozzo, G.B. Gaulli, kan du konfigurere som kryssing av klassisistisk av Carracci (galleri av Palazzo Farnese, 1594-96) som også har dannet utgangspunkt; den allegoriske feiringer av Urban VIII i Palazzo Barberini (1633-39), S. Ignatius (1682-98) og av Jesus (1672-83) i kirkene mot parken, prescinding fra eventuelle resultat arkitektoniske, lage mellomrom illusorisk som utvider grensene for den arkitektoniske strukturen ved å etablere et generelt ment å utvikle seg gjennom hele det europeiske området, inntil det attende århundre avansert (Tiepolo). Ved siden av store brød av dekorativ maling, mer omgivelsene øker til kunstnerisk opplevelse av Caravaggio , uttrykt i realistisk form og antiretorica, utgjør en av de dynamiske alternativer innen den italienske barokk og parlamentet, noe som gir opp til en gjeldende som vil finne epigone i Frankrike, Spania, i Flandern (Valentin, Ribera, Elsheimer), i Sør-Italia (Caracciolo, prestene) og Toscana (O. Gentileschi). Det er nødvendig å gå tilbake igjen til begrepet barokk som et samhold av arts å trenge gjennom betydningen av skulptur: Også i dette feltet linjalen er Bernini med sin skole (Baratta, stråler), som vokser og utvikler seg rundt tilsagn av "deksel" S. Peter, "stol på Saint" og av romerske fontener, som foreslår en ny tolkning maleriske naturen. En gjeldende mer klassisk fører til A. Algardi. I Sør-Italia, i Liguria, Veneto, Lombardia, Emilia, lokale kunstnere utvikle, med fornyet følsomhet, så mange tolkninger av den nye stilen, som følge av et graft av noen aspekter av romersk barokk på matriser av lokal kultur, mens Toscana forblir på margene i bevegelse. I Lecce (Katedralen), Palermo (villaer i Bagheria), Catania, en tolkning ekstremt plast dekorative og endrer overflater, men ikke strukturer. I Genoa på selv den levende tradisjon av manieristisk engasjere nye urbanistic løsninger (via Balbi) og arkitektoniske aktiviteten av B. hvit; mer enn halvparten av det første århundret dekorative sykluser av De Ferrari, den naturalistiske skulpturer av berniniano Parodi prelude, på grunn av eleganse av compositional rytmer, til rokokko. I Venezia B. Longhena tolker i barokk vilkår i Santa Maria della Salute de palladianske wienerklassisismen, mens i ateliers av Strozzi, Fetti, Liss du behandle kritisk den store tradisjon av venetianske maleri av det sekstende århundre. I Bologna, på erfaringer dekorative av quadraturisti, danner dynasty av designerne Bibiena og Accademia degli Incamminati holder i live en klassisk tradisjon, startet av Carracci, i arbeidet G. har kallenavnet Reni og Domenichino. I Milano G. B. Crespi, Morazzone og Tanzio da Varallo tolke, i tråd med lokale tradisjoner minnes asceticism counter-reform av alder av San Carlo, den hellige drama som invitasjon til meditasjon og asceticism. Torino endelig, hovedstaden i Savoy tilstand, blir konfigurert langs alle det syttende århundre som en barokk byer; dens historiske og monumentale fokuserer rundt kvadratene S. Carlo (1637) og slottet, maksimal manifestasjoner av fornyet byplanlegging i byen. Koblingene med Frankrike rettferdiggjør et søk av monumentality basert på utgaven av arkitektoniske motiver og en klassisistisk som utelukker, for et behov for mer innhold dekorasjon, resultatene mer vågale av romersk barokk. I utsmykningen av interiøret den allegoriske fresker av Guidobono, Dufour (Palazzo Madama), Seyter (Royal Palace) er innrammet av stukkatur og hakkene laget av håndverkere fra Lugano og lokale myndigheter. I en physiognomy byen åpne internasjonale og som Castellamonte har gitt en endelig karakter, arbeidet til Guarini (Kapell av den hellige kragen, 1668 moh, Palazzo Carignano, college av de fornemste, ca. 1680) passer med riktigheten av et motstykke, og Juvara, ved begynnelsen av det attende århundre (Basilica di Superga, 1716; Palazzo Madama, 1718; Palazzina di Stupinigi, 1729-30), med intelligent konsistens. Art: I Frankrike Den barokke forutsetter sin endelige form rundt store virkelige fabrikker av Versailles (Le Vau, Mansart), Louvre (Perrault), Les Invalides (Bruant, Mansart) og på diagnoseskjemaer" av store urbane innkvartering, fra Place Royale (1605-12) til Place Vendôme (Mansart, 1677-98), til den generelle planer av blondel (1686) og Bullet (1690); Klassisk physiognomy, nesten polemic mot løsninger mer heterodox av romersk barokk, nært forbundet med absolutist ideologi av Louis XIV, som blir et paradigme av smak gjennom den offisielle organer av høyskoler av maling (1648) og arkitektur (1671). Den franske wienerklassisismen er absolutt ikke av Renaissance type, "til mål av mann", men empatisk og monumental. Den utgaven av den klassiske mønster av kolonnen og av pediment, bruken av gigantiske bestille nå en effekt like retorisk og talende av høyeste resultatene av italiensk barokk. Hagene i Versailles, som ved Tuileries og det kongelige slott (Marly, Sceaux), ordnet i henhold til en geometrisk scenography og rasjonell, utgjør en viktig del av byen og planlegging av barokk arkitektur. Utsmykning av interiøret offiserer, som ble gitt til nidkjærhet organisatoriske Le Brun, mm utgangspupill av Vouet, og hans skole, som selve avails av samarbeid av skulptører som Coysevox Girardon og utvikler seg i henhold til nøyaktige classiciste direktiver av mugg carraccesco. På samme linje som du registrerer aktiviteten mer intellektuell og litterære Poussin, mens tradisjon av realisme Caravaggio bind tilbake De La Tour og brødrene i Nain. I private bygg er definert i henhold til nøyaktige ordninger typologien på hôtel particulier (en by palace) med J. Du Cerceau og Muet. Art: i England På Palladian arkitektur i full prakt i I. Jones (Queen's House i Greenwich, 1616-35) kopler inn aktiviteten av C. Wren som tolker dataene i den barokke klassisk fransk, fortsetter mot en strukturell forenkling og et variert utvalg og rasjonell, resultatet av som du kan definere den barokke for sine ekstreme visuelle bevis: katedralen S. Paul (1675-1710) i London er den mest monumentale prestasjon; denne skolen, rekker å trekke ut fra den klassiske effekter mer uvanlige, plassert av følgesvenner i N. Hawksmoor (Castle Howard, 1699-1726) og i J. Vanbrugh (Blenheim, 1705-16). Innredningen real Windsor aktiv ser den italienske Verrio (1674-84) i henhold til ordninger av maleriet kontinental festlig. Den engelske aktiviteten av Van Dyck var utgangspunktet for skolen av det attende århundre ritrattisti. Art: i Holland. Den dominerende personlighet av Rembrandt og Rubens er er best av de ulike kulturelle klimaet som skiller Nederland protestantisk og Borghese fra Flandern realistisk og katolske og av ulike utfall av barokk i to land . I Holland problemet med lys, satt av caravaggeschi skole i Utrecht (Terbrugghen, Van Honthorst), og den flamske realisme, kalt F. hals gir en effektiv tolkning i barokk stil, kan løse, i skjemaer grunde og dramatiske i Rembrandt og Vermeer. Maleriet av stativ spaltes i en tilgjengelighet av spesialiserte sjangere: liggende (Ruysdael), urban utsikt, blomster og dyr, fortsatt ultraklar som, i kompleksitet i komposisjon og gjennom en illusionistic teknikk, er rettet mot en mer skjerper decorativismo. I Flandern arbeidet til Rubens, rekker å ombehandle med dype historiske sense den flotte Renaissance tradisjon, oppnår resultater de mest naturskjønne og naturalistiske funksjoner som gjør det til et av de mest perfekte prestasjoner av europeisk barokk. Den avgjørende drivkraft i komposisjonen en store mengder av Rubens han roer ned i elegante rytmer i portrettbilder festlig på skolebenken Van Dyck og pierces, utvikler seg i sense popolaresco, i arbeidet til Jordaens. På nederlandsk arkitektur, inneholdt innenfor kanoner av en retorisk palladianesimo, motsatt av arkitektur i Flandern basert på generelle ordninger avledet fra den italienske barokk, i arbeidet til noen av arkitektene i selskap av Jesus (Aguillon, prosjekt for kirken av jesuittene i Antwerpen, omskrevet av Huyssens; Hesius, jesuitenkirche i Louvain). Art: i Østerrike og Tyskland Den barokke du konfigurere innenfor en kompleks vever av opplevelser og påvirkninger, oppnå resultater endelige og originaler, i de siste årene av det syttende og tidlig i det attende århundre, av behandling av innganger, fransk og italiensk; innflytelsen av franske arkitekter (De Cotte, Boffrand) i byggingen av banen i Tyskland legger, i Bayern, Franken, Østerrike, en av den italienske arkitekter (solar, Barelli, Lurago, Carlone, fontenen). Borrominiana guariniana og inspirasjon av Fischer von Erlach (Trinity av Salzburg, 1694-1702), av Dientzenhofer (Trinity av Kappel, 1685-89), L. von Hildebrandt (Belvedere i Wien, 1721-24), B. Neumann (Würzburg Residenz, 1719-29), Pöppelmann (Zwinger Dresden, 1709-36), ikke bare for dekorasjon, men spesielt for oppmerksomhet viet til fornyelse av strukturer: komplekse planter, ganger dobbel og kryssende, dilation perspektiv på mellomrom, organicity av dekorasjon, stukkatur og Fresco, i interiøret. Art: i Spania I kryssing av sent mannerer som kom definert rundt fabrikken i Escorial, er grunnleggende for nyskapende arbeid av J. de Ribera som tolker i dramatiske sense og ekspresjonistisk maleri av Caravaggeschi napolitanere hygger og romerne, kjent under oppholdet i Italia, på samme brødet arbeidet til Zurbarán har en tendens til å trekke ut fra lokalene på luminismo bevis plast formelle og en fixity nesten metafysisk, mens i at av Murillo realisme falme skjemaer patetisk og sentimental. Arbeidet av Velázquez endelig at med at av Rembrandt er kanskje den beste prestasjon av barokk realismen, klarer å forene, for den perfekte balansen mellom formelle bevis og umiddelbarheten til representasjon, den trenger av ekte med utsmykningen av court , i hans portretter, grupper, historiske scener. Episoden er mest viktig i arkitektur, mellom det syttende og attende århundre, er konstitueres av aktiviteten av arkitekter og dekoratører de Churriguera aktiv i Salamanca og Madrid, som, i brødet naturalistiske og pittoreske barokk, skal tegne opp en type innredning er innholdsrikt og flyttet som invaderer den arkitektoniske overflate sostituendovisi: ett av de beste resultatene av denne stilen er gjennomsiktig (1721-32) av Toledo katedralen i nr. Tomé. Art: i de spanske koloniene i Amerika Den barokke churrigueresco finner et ekko umiddelbar og briljante opptak i de spanske koloniene i Amerika, der den fungerer som en stimulus på livlige trender lokale dekorative. Hvis i barokk arkitektur og kunst av import, er holdt adherente til europeiske ordningene, lokal kompetanse i som delvis overlever den stedegne tradisjonen er fritt uttrykker i former for decorativismo skjerper i rikt interiør (katedralen i Puebla, Mexico). Mindre Arts Satt inn i økologisk begrep for innredning som er riktig til eldre barokk, mindre arts, i en raffinarsi av tekniske prosesser og i en generell heving av nivået av håndverk, bli en integrert del av utsmykningen. Kunstneren er en skaperen av gyldige grunner også for kunsthåndverk, fra keramikk til glass, fra mobil til sølvtøy: vidne liberissimi hakkene i Bellunese Brustolon, kveles av bergamasco Fantoni. I Frankrike møblene leverandør A.-C. Boulle, gullsmed Ballin, Caffieri, bronse-fabrikken og carvers, arbeidet til Gobelins i perfekt synkront med arkitekter og interiørdesignere, som Berain Lepautre og. Organisering av store verksteder på service av domstolene, i Paris som i Torino eller Roma, etablerer et nytt forhold: fra én side av barokk blir et felles språk og sprer seg på en artisan nivå i stiler på regionalt og lokalt nivå; på den annen side den aktiviteten av arkitekter og dekoratører bidrar til å heve det generelle nivået av produksjon. Den historiske sykluser og feiring av fresco dekorasjon funnet et ekko i overvåkingen av produksjon av veggtepper (manufactories av Gobelins, Brussel, Monaco, Mortlake, Firenze, Roma): forfattere i faktum av kartonger er nesten alle store barokke malere, av Rubens på Le Brun, mens er replikert med stor lykke til noen Renaissance sykluser (Raphael). Det keramikk manufactories i Faenza, Savona, Florence, Nevers, Saint-Cloud, Nürnberg; Delft), Murano-glass og Bohemia, bestikket skal bli i skjemaer og i innredning til nye smaker mer gratis, mens diffus samlinger av modeller for silversmiths og modellerere som bidrar til nivellering av smak. Musikk Begrepet vises i musikalske historiography bare rundt 1920: Den tyske musicology har tatt fra visual arts når den lærde av historien i art hadde akseptert som stilistisk definisjon av en periode, gratis nå av de negative konnotasjonene som hadde på opprinnelse. Bruken av begrepet i feltet av musicological vakte livlige kontraster og er ennå ikke allment akseptert: i Storbritannia, i Frankrike og i Italia møter bestemte interferens, hovedsakelig på grunn av vansker med å gi en stilistisk definisjon enhetskostnaden for en periode som strekker seg over et århundre og en halv (ca. 1600-1750), rik av musikalske hendelser disparatissime. På den annen side en bred strøm av musicology anser at termen besitter et forslag uunnværlig som stilistisk indikasjon generelt for en periode der den fornyelse av språket i musikk har en udiskutabel parallellitet med figurative språk (selv om det er selvsagt ikke riktig å forsøke å ravvisarvi for detaljert kamper): på flyet strengt språklig, er absolutt en definisjon mer passende enn at av Riemann, som bare refererer til en bestemt teknisk, skjønt avgjørende, vi snakker om "alder av basso continuo". Med bruk av barokk vises mye tydeligere plasseringen kulturhistorisk stil. Ankomsten av basso continuo er fortsatt en av de mest iøynefallende av transformasjonen av språket på Renaissance periode som er noe rundt 1600. Skriving strengt polyfoniske, der alle bidragene var på samme plan av betydning, er forenkling og fordommer konsentrerer på ekstreme oppføringer: - Mosambik den monodia ledsaget og for partene i en vertikal retning bestemmer utviklingen av harmoni, som er fri fra modus og definerer fargetone. Begrepet av tale i horisontal retning er derfor mindre, eller (som i Bach) skrive counterpointistic passer i med at harmonisk. Adhesjonen til musikken til en verden av "lidelse" er ett av formålene med barokk poesi: statisk renaissance balanse gir plass til en levende uttrykksfulle dynamikk, som kan åpenbare seg i den nydelige intensiteten av colorismo av venetianske skole som i linearitet av monofoniske komposisjoner. Søk på spenning, kontrast, "Clairobscur", også oppgitt i instrumental musikk, som er født og utvikler i barokk alder med Concerto grosso solo og med sonata og med komposisjoner for orgel og cembalo. Med den forutsetning av instrumental musikk til dans danner også den flytende og skyve renaissance rytme svinger razionalizzandosi. Verktøy seg merkbart redusert i antall og er perfeksjonert i funksjon for å søke etter en ny perfekt lyd. Parallell til instrumental musikk, som ligger i Venezia en av sentrene til store utvikling, de er i feltet av voice sjangrene av oratory av sunget og almodovarmelodrama: i sistnevnte glitteret naturskjønne, smaken for utsmykking og virtuosity refererer til som mange holdninger symbolske av barokk smak. Zurbarán, Francisco de-
Forums
Topics Started: 0
Replies Created: 0
Forum Role: Participant