@jamesallow
Profile
Registered: 8 years, 1 month ago
Platerésco Přidat a sm. (Pl. m. - Chi) [Španělské plateresco od aub, silversmith, goldsmitha]. Architektonický styl silné dekorativního účinku známé ve Španělsku v první polovině XVI. století. Jeho tvorbu komplexu přispěl prvky odvozené od plamenný gotiky, z italské renesance a francouzského a z Mudejar umění, stejně jako bezmeznou chuť pro husté a pečlivou zdobilo odvozený od šperky. Pojem plateresco skutečně původu na zdobení elaboratissima objektů ze zlata a stříbra a s odkazem na architekturu, Ortiz Zuñiga kdo definoval platerescas výzdoba královské kaple v katedrále v Seville. Příklady většinu charakteristických pro tento styl jsou umístěny v Salamanca (Univerzita, 1516-29; palace Monterrey), Toledo (Nemocnice S. Cruz, 1504), Sevilla (Ajuntamento), Alcalá de Henares (Univerzita, 1540-53) a Guadalajara (Palacio del Infantado). "Prohloubit viz Gedea umění vol. 6 pp 246-252" "prohloubit viz Gedea umění vol. 6 pp 246-252" Slovníkový Sm a přidat (pl. m. - Chi) [XVIII století; problémy. Výrazem baroco škola]. BOSWELLIA CACAO CAFÉ VERT CANNABIS CANNEBERGE CANNELLE CHARBON VÉGÉTAL CHARDON MARIE CHLORELLA CITRON COENZYME Q10 CORDYCEPS CURCUMA DAMIANA DHEA ECHINACEA 1 Sm, období umělecké a literární, přejde z plného klasicismus ze šestnáctého století se Arcadia a obvykle racionalismu na počátku osmnáctého století. 2) Přidat na literární nebo umělecká díla, reprodukovat tento styl nebo některé její aspekty: barokního malířství a palác, barokní kostel. Tím se sklonem spregiativa luxusní, umělé, oteklé bizarní, neobratnou: "Barokní fázi trenér přetížen z ori, vločky zvonů" (Gozzano). Literatura Barokní v oblasti rovnosti pohlaví byla identifikována s italským secentismo s concettismo a španělské gongorismo a historické období, v němž musel manifestu, byl hodnocen jako základní a typické sedmnáctého století. Vzhledem k příkladné povaha renesance, z nichž nepochybně vznikly pro rozvoj dosažené hodnoty a inovační prvky často impersonati v expresivní bodrosti a vynalézavost bizarní a rozmarná, bylo snadné svalovat vinu na barokní na prázdnotu a zájmy čistě vnější a capziosi. Od sedmnáctého století bylo stoletím Counter-Reformation a španělské převahu v Itálii, kritické literatury Risorgimento po akrech úvahy osvícenství a Arkádie na barokní, splývají preference pro formální vynalézavost a novost hledání vnějších s nedostatkem nápadů v oblasti politické a sociální a posuzování umění jako hry a požitkářský samo o sobě. Od myšlenky zrušení politiky je prošel počátkem v historii italské literatuře a v jeho kritické posouzení, aby prázdné literaturu a neplodné, s úplnou zanedbávání figurální umění a hudbě, kde i s rozšiřující po celé Evropě a fin v Latinské Americe, jste si všimli bliknutí brilliance vynalézavost a hluboký smysl dekorativní. Pro pojetí umění a poezie nezbytně spojena s carducciano klasicismus a pro posouzení civilizace spojené s důvody Risorgimento v historii italské literatuře De Sanctis, Benedetto Croce dal rozsudek negativní téměř na barokní chápat jako secentismo, pokud není stejně jako rozšíření na zhoršující se marinismo, s deklarovaným opomenutí při zkoumání právě umění a hudbě v slavného příběhu barokní věk v Itálii, 1929. Filozof byl však před Calcaterra Jet a jiných učenců, největší znalec poezie a italské dopisy ze sedmnáctého století; z tohoto hlediska jsou vzorky pokusů a nové testech na italské literatury sedmnáctého století v letech 1911 a 1931, a různých vydáních spisovatelů, aniž by došlo k vyloučení právě více cítit v jeho barocchismi, Basile de lo Cunto (tvář v italské z kříže jako Pentamerone"). V rozsudku často negativní o důvodech více okázalé zavádějící a ve skutečnosti kultury, namísto spiritualita, barokní literatury a poezie, kritické stanovisko kříž je dlouhé trvání v kritické italskou univerzitou a dokonce se špatnou hodnocení přínosu prestižní Španělska, z období renesance se pohybuje směrem k novým poroba formě: ve skutečnosti již Karl Vossler v jeho velkou oddanost kříže, nemohl přijmout rozsudek přítel a byl přítomen v dopisech a pak se shromáždili v jejich korespondence, význam Góngora a dalších španělských básníků. Použití negativní soudce pojem barokní (v pravém slova smyslu pohybu podivné a bizarní) podle prvků poetické gongorismo (nebo culteranismo) španělské, preziosismo francouzské a anglické eufuismo někdy sníženou termín na zápornou hodnotu v historii umění. A to s vážnými zklamání těch, kteří obdivovali barokní architektury v Evropě nebo v Latinské Americe a upustit od fascinace hudby přesně definované barokní. V kontrastu k tomuto trendu negatrice, nebo alespoň omezit na barokní obecně a zejména v literatuře (podél časové secentismo tzv. kritici) je připomnělo, katalánština Eugenio D'nejvzdálenější regiony, ve své slavné knize rozšířený v francouzský překlad v roce 1936, jsem viděl barokní jako čas pán v duchu a v jeho typologie, vantò v kontrastu s klasicistním, chápat jako okamžik formální harmonii a v oblasti umění, euritmia. Mnoho trendů, již vyjádřila v konkrétním způsobem Wölfflin od r. 1888 s renesanční a barokní a souvisí s nárůstem nové trendy kritika na umění jako čisté viditelnost, měli příležitost polemically projevovat ve stopách D'nejvzdálenějších regionů pro úplné hodnocení barokní vynalézavost, chuť na nové a vynikající pro odmítnutí pravidel více či méně škola klasicismus. Pokud se v minulosti mohl Nisard obviňují některé francouzské romantické jako latinské básníků dekadence, nyní se mohou pochlubit je nepravidelné důvodů, ale inovátory více staletí jako pozitivní prvky související s vynalézavost lidského ducha od alessandrinismo určité tendence ve středověku v různých formální dobytí od natura morta v malířství na zahrádku umělecké, na ozdobu šperků a vtipy v hudbě. Něco nepravidelné v každém případě spočívá v barokní od konce určené před několika staletími: úseky barrueca pearl neobvykle tvarované a v žádném případě ne dokonale kruhová nebo adjektivum francouzské barokní (provenience Spanish-Portuguese), aby se připojil k tradiční italské baroco (odvozené od scholastickou filozofii ve středověku). K vyloučení by bylo "druhy opotřebení" (od Cheater), který byl rovněž citován jako kdyby byli "klamu". A také by mělo být si všiml hypotézu (odvážné nepochybně), kteří se španělskými barrueco berrueco nebo si myslel, že na nepravidelné pearl nebo scaramazza, v prvé řadě na "strmé skále" (a bylo snadné připojit například rokokové z francouzského rocaille). Bez ohledu na původ názvu barokní první pochopili racionalisty a klasicistní z osmnáctého století jako úchyl a extravaganci, je jisté, že už několik let zkoumání umění a literatury velké části Evropy, mezi plnou Cinquecento a na začátku osmnáctého století, měny v pozitivním smyslu projevy civilizace, toužil na nové a nejvyšší vážnosti a projednání důležitých (a ne pouze otázkou vkusu v oblasti požitkářský) ve hře final fantasy, v říji v hledání nových. Toto hodnocení je ještě nutné, pokud se vezme v úvahu rozvoj, barokní má ve světě v korespondenci civilizace jednotlivých národů a dokonce i v jeho vlastní limity vynálezeckou činnost v Anglii, kde renesanční byla udělena v jeho hodnoty civilizace perfektní chuť společnosti a při uctívání formě, téměř jako nejvyšší dobytí petrarchismo. Již bylo řečeno, že v italské literatuře prebarocco chuť zdůvodnění Aretino, final fantasy, divadelní instruktorů dýchaní dveří a zejména s ohledem na doprovodné akce velmi polemiky proti klasicismus, Literární naturalismus Bruno ukazují nemožnost vzít v úvahu jednotné vše i úspěchy vysoké renesanční; a fortiori francouzské preziosismo s nádechem skutečně barokní básníci hugenoti významně a katolíků, Bible Kralická and Czech (použít definici slavné ages) a další autoři potvrdili v barokním životně důležitý výzkum na novost a představují lepší tvorbu v vynalézavost a génia mimo pro každé pravidlo. Divadlo Zajímavým aspektem je barokní z divadla, zejména ve Francii a částečně také v Itálii: s výzkumem pageantry, smyslnost, vášně rozpoutala, děsivých scén a působivé efekty, překvapení. Je zřejmé a rozvoj z důvodů divadlo renesance (vliv Seneca) ve studii vášně a hledání násilné účinky, macabre nebo nemorální incesti (včetně) i v dílech moraleggianti trendy. Politická hrdost, nespoutané nadšení (dokonce i na straně žen) provedeno do extrémů často v opulentní scénář jsou "divit", musí mnohem více "Wow" s podívanou na zkrácený hlavy na scénu, neočekávané ocenění atd. typické divadelní díla barokní se z Ermenegildo Emanuele Tesauro v Itálii (a v některých případech prvek, Adam Andreini) a ve Francii Scédase A. Hardy, Charite z Poullet, Machabée z Virey du Gravier a Saint Vincent z Boissin de Gallardon. Vizuální efekt s doprovází barokní jazyk znaky na scénu, zatímco v pracuje více vysoká, s penetrující jazyk, byť imaginifico ústřední téma se často objevuje ve hře přechody mezi fikcí a realitou, mezi snem a život. Myslím tragédie elisabettiana, Shakespeare v Racine, Molie Calderón a jeho slavné komedie La Vida Es sueño a všechny španělské divadlo. Z nového světa poetické umělecké a pak by z pravidla pro nové poetiky, chuti, každý by vždy předpokládaná pravidla. Tímto způsobem je barokní z jeho vlastní požadavek na moderní poezie, vytvoření autonomní a spontánní, není vyloučeno v jeho hluboký smysl přírody, hedonistic odhaluje dokonce i ve stavebnictví a v umění v domě a otevřela cestu pro všechny požadavky modernosti, bojuje s. Tam byl plně vědomi, že i umění a dopisy byly lidské práce a pak spojené s výkyvy na světě, s krásou z objevů a s očekáváním nových slávu. V tomto požadavku barokní je slyšet v moderní jako historická období, která má nový vývoj, a to dokonce i v romantické éry (i když to odsoudila jako formálně každý prostoru pro obnovení příliš úzce spolupracovat se diktátu osvícenství a racionalismu osmnáctého století). Ve skutečnosti mnohé aspekty romantika a moderní poezie lze vysvětlit pouze v prostorách barokního. Art: Obecné informace V obrazné umění unie, krok chronologicky mezi manýrismus a konečný výsledek barokní sám kdo byl rokokové XVII. století a na počátku XVIII) . Spuštění právě z manýristický zámek můžete náčrtek a geneze barokní (generic nutně vzhledem ke složitosti jevů, termín znamená) jako obnovené citlivost k přírodě, styly a tvary předem stanovené podle manýristickými krize odhalila opotřebení, prostřednictvím opakování modulů nyní vyčerpány. Krize estetiky a kognitivní manýrismus, náboženské a politika Counter-Reformation stimulovat kritika zevnitř klasické kánony a formy vyjádření, která revalvovala pocit a vzhled: není vyšetřuje více poměr povahy a formy, ale představuje novou zprávu emocionální a formální mezi člověkem a věcí. U této významné obnovení budeme využívat všech těchto různých znamená, že šikovný technika, dokud se tedy dává k dispozici barokní umělce. Prostor v architektuře je zahrnující a ekologické: jeho geometrické důvod se neshoduje s jeho podstatu, ale je prostředkem k překonání hranice mezi vzhled a skutečností. Vyhlídka je illusiva a scenographic vždy ve vztahu s divákem: budovy jsou otevřené směrem ven v trvalý dialog s městský prostor nebo krajiny; v posvátné blade ve které gestem zve emocionální účast; v sochařství vždy v dynamický vztah s prostorem, domy. Více intimní vzájemnou závislost mezi umělecká díla, diváka a prostor odpovídá výraznější adheze mezi různé techniky: malířství a sochařství jsou vloženy do architektury změna; architektury a dekorace se rodí ve stejné době. Světlo, což je základní prvek v prostoru barokní již "lumen" clear a absolutní renesance, ale nekonečný "relativní", která pronikne do uličky kostelů a povyšuje struktur a otáčí barvy nebo li rip s náhlou paprsky na plátna, vyzdvihuje povrchu mramoru, štuk, zlacená dřeva. Barokní jazyk vyvinutý v prvních desetiletích ze sedmnáctého století Rubens, Bernini a Borromini dobytí pracovníky na všech úrovních: řemeslníci, modeláře, řezbářů argentieri, přispět k jejímu šíření životně důležité příspěvky. Z těchto základních aspektů nového stylu by neměly být odtržena jeho hluboké dodržování, historickou skutečnost, s níž roste a rozvíjí: absolutní monarchie (Španělsko a Francie) a papežský stolec postcontroriformistico přispět pouček a kategorické imperativy pro stanovení některých tvarů stavby kostela a Soudního dvora: Tortoli například typologie kostel s jedním chrámová loď na modelu jedné Ježíše del Vignola, perfektní funkčnost liturgické, se šíří v Evropě a Americe. Ani jeden může přehlížet konkrétní aspekty, zpracování vnitrostátních a regionálních a ještě méně těch dynamické protikladem mezi klasicismus rétorická a celkové překročení miliónové kánony (architektura) mezi realismem a alegorické decorativismo (Malování), ve kterém můžete konfigurovat evropská barokní a soužití v rámci kulturní situací národní příkladné: v Itálii je poměr mezi Bernini a Borromini mezi Caravaggio a Pietro da Cortona. Proto můžeme najít uvnitř Evropské barokní některých velkých proudů a oblasti vlivu, neohrozí jednotu mezinárodním jevem. V současné naturalistické a scenographic z Itálie a Španělsko se šíří ve střední Evropě a prostřednictvím vyhrazené činnosti náboženských řádů, dosáhne americké kolonie; aktuální akademických a klasického ve Francii, Anglie, Holandsko a nakonec velký proud realismu Caravaggio, jev zjevně polemice proti barokní v jeho dekorativní smysl a scenographic, ale že se narodil z stejnou pozornost charakteru, kromě klasické tradice, které jsme si mysleli jedním z bodů uvedení nového stylu. Platerésco Přidat a sm. (Pl. m. - Chi) [Španělské plateresco od aub, silversmith, goldsmitha]. Architektonický styl silné dekorativního účinku známé ve Španělsku v první polovině XVI. století. Jeho tvorbu komplexu přispěl prvky odvozené od plamenný gotiky, z italské renesance a francouzského a z Mudejar umění, stejně jako bezmeznou chuť pro husté a pečlivou zdobilo odvozený od šperky. Pojem plateresco skutečně původu na zdobení elaboratissima objektů ze zlata a stříbra a s odkazem na architekturu, Ortiz Zuñiga kdo definoval platerescas výzdoba královské kaple v katedrále v Seville. Příklady většinu charakteristických pro tento styl jsou umístěny v Salamanca (Univerzita, 1516-29; palace Monterrey), Toledo (Nemocnice S. Cruz, 1504), Sevilla (Ajuntamento), Alcalá de Henares (Univerzita, 1540-53) a Guadalajara (Palacio del Infantado). "Prohloubit viz Gedea umění vol. 6 pp 246-252" "prohloubit viz Gedea umění vol. 6 pp 246-252" Slovníkový Sm a přidat (pl. m. - Chi) [XVIII století; problémy. Výrazem baroco škola]. 1 Sm, období umělecké a literární, přejde z plného klasicismus ze šestnáctého století se Arcadia a obvykle racionalismu na počátku osmnáctého století. 2) Přidat na literární nebo umělecká díla, reprodukovat tento styl nebo některé její aspekty: barokního malířství a palác, barokní kostel. Tím se sklonem spregiativa luxusní, umělé, oteklé bizarní, neobratnou: "Barokní fázi trenér přetížen z ori, vločky zvonů" (Gozzano). Literatura Barokní v oblasti rovnosti pohlaví byla identifikována s italským secentismo s concettismo a španělské gongorismo a historické období, v němž musel manifestu, byl hodnocen jako základní a typické sedmnáctého století. Vzhledem k příkladné povaha renesance, z nichž nepochybně vznikly pro rozvoj dosažené hodnoty a inovační prvky často impersonati v expresivní bodrosti a vynalézavost bizarní a rozmarná, bylo snadné svalovat vinu na barokní na prázdnotu a zájmy čistě vnější a capziosi. Od sedmnáctého století bylo stoletím Counter-Reformation a španělské převahu v Itálii, kritické literatury Risorgimento po akrech úvahy osvícenství a Arkádie na barokní, splývají preference pro formální vynalézavost a novost hledání vnějších s nedostatkem nápadů v oblasti politické a sociální a posuzování umění jako hry a požitkářský samo o sobě. Od myšlenky zrušení politiky je prošel počátkem v historii italské literatuře a v jeho kritické posouzení, aby prázdné literaturu a neplodné, s úplnou zanedbávání figurální umění a hudbě, kde i s rozšiřující po celé Evropě a fin v Latinské Americe, jste si všimli bliknutí brilliance vynalézavost a hluboký smysl dekorativní. Pro pojetí umění a poezie nezbytně spojena s carducciano klasicismus a pro posouzení civilizace spojené s důvody Risorgimento v historii italské literatuře De Sanctis, Benedetto Croce dal rozsudek negativní téměř na barokní chápat jako secentismo, pokud není stejně jako rozšíření na zhoršující se marinismo, s deklarovaným opomenutí při zkoumání právě umění a hudbě v slavného příběhu barokní věk v Itálii, 1929. Filozof byl však před Calcaterra Jet a jiných učenců, největší znalec poezie a italské dopisy ze sedmnáctého století; z tohoto hlediska jsou vzorky pokusů a nové testech na italské literatury sedmnáctého století v letech 1911 a 1931, a různých vydáních spisovatelů, aniž by došlo k vyloučení právě více cítit v jeho barocchismi, Basile de lo Cunto (tvář v italské z kříže jako Pentamerone"). V rozsudku často negativní o důvodech více okázalé zavádějící a ve skutečnosti kultury, namísto spiritualita, barokní literatury a poezie, kritické stanovisko kříž je dlouhé trvání v kritické italskou univerzitou a dokonce se špatnou hodnocení přínosu prestižní Španělska, z období renesance se pohybuje směrem k novým poroba formě: ve skutečnosti již Karl Vossler v jeho velkou oddanost kříže, nemohl přijmout rozsudek přítel a byl přítomen v dopisech a pak se shromáždili v jejich korespondence, význam Góngora a dalších španělských básníků. Použití negativní soudce pojem barokní (v pravém slova smyslu pohybu podivné a bizarní) podle prvků poetické gongorismo (nebo culteranismo) španělské, preziosismo francouzské a anglické eufuismo někdy sníženou termín na zápornou hodnotu v historii umění. A to s vážnými zklamání těch, kteří obdivovali barokní architektury v Evropě nebo v Latinské Americe a upustit od fascinace hudby přesně definované barokní. V kontrastu k tomuto trendu negatrice, nebo alespoň omezit na barokní obecně a zejména v literatuře (podél časové secentismo tzv. kritici) je připomnělo, katalánština Eugenio D'nejvzdálenější regiony, ve své slavné knize rozšířený v francouzský překlad v roce 1936, jsem viděl barokní jako čas pán v duchu a v jeho typologie, vantò v kontrastu s klasicistním, chápat jako okamžik formální harmonii a v oblasti umění, euritmia. Mnoho trendů, již vyjádřila v konkrétním způsobem Wölfflin od r. 1888 s renesanční a barokní a souvisí s nárůstem nové trendy kritika na umění jako čisté viditelnost, měli příležitost polemically projevovat ve stopách D'nejvzdálenějších regionů pro úplné hodnocení barokní vynalézavost, chuť na nové a vynikající pro odmítnutí pravidel více či méně škola klasicismus. Pokud se v minulosti mohl Nisard obviňují některé francouzské romantické jako latinské básníků dekadence, nyní se mohou pochlubit je nepravidelné důvodů, ale inovátory více staletí jako pozitivní prvky související s vynalézavost lidského ducha od alessandrinismo určité tendence ve středověku v různých formální dobytí od natura morta v malířství na zahrádku umělecké, na ozdobu šperků a vtipy v hudbě. Něco nepravidelné v každém případě spočívá v barokní od konce určené před několika staletími: úseky barrueca pearl neobvykle tvarované a v žádném případě ne dokonale kruhová nebo adjektivum francouzské barokní (provenience Spanish-Portuguese), aby se připojil k tradiční italské baroco (odvozené od scholastickou filozofii ve středověku). K vyloučení by bylo "druhy opotřebení" (od Cheater), který byl rovněž citován jako kdyby byli "klamu". A také by mělo být si všiml hypotézu (odvážné nepochybně), kteří se španělskými barrueco berrueco nebo si myslel, že na nepravidelné pearl nebo scaramazza, v prvé řadě na "strmé skále" (a bylo snadné připojit například rokokové z francouzského rocaille). Bez ohledu na původ názvu barokní první pochopili racionalisty a klasicistní z osmnáctého století jako úchyl a extravaganci, je jisté, že už několik let zkoumání umění a literatury velké části Evropy, mezi plnou Cinquecento a na začátku osmnáctého století, měny v pozitivním smyslu projevy civilizace, toužil na nové a nejvyšší vážnosti a projednání důležitých (a ne pouze otázkou vkusu v oblasti požitkářský) ve hře final fantasy, v říji v hledání nových. Toto hodnocení je ještě nutné, pokud se vezme v úvahu rozvoj, barokní má ve světě v korespondenci civilizace jednotlivých národů a dokonce i v jeho vlastní limity vynálezeckou činnost v Anglii, kde renesanční byla udělena v jeho hodnoty civilizace perfektní chuť společnosti a při uctívání formě, téměř jako nejvyšší dobytí petrarchismo. Již bylo řečeno, že v italské literatuře prebarocco chuť zdůvodnění Aretino, final fantasy, divadelní instruktorů dýchaní dveří a zejména s ohledem na doprovodné akce velmi polemiky proti klasicismus, Literární naturalismus Bruno ukazují nemožnost vzít v úvahu jednotné vše i úspěchy vysoké renesanční; a fortiori francouzské preziosismo s nádechem skutečně barokní básníci hugenoti významně a katolíků, Bible Kralická and Czech (použít definici slavné ages) a další autoři potvrdili v barokním životně důležitý výzkum na novost a představují lepší tvorbu v vynalézavost a génia mimo pro každé pravidlo. Divadlo Zajímavým aspektem je barokní z divadla, zejména ve Francii a částečně také v Itálii: s výzkumem pageantry, smyslnost, vášně rozpoutala, děsivých scén a působivé efekty, překvapení. Je zřejmé a rozvoj z důvodů divadlo renesance (vliv Seneca) ve studii vášně a hledání násilné účinky, macabre nebo nemorální incesti (včetně) i v dílech moraleggianti trendy. Politická hrdost, nespoutané nadšení (dokonce i na straně žen) provedeno do extrémů často v opulentní scénář jsou "divit", musí mnohem více "Wow" s podívanou na zkrácený hlavy na scénu, neočekávané ocenění atd. typické divadelní díla barokní se z Ermenegildo Emanuele Tesauro v Itálii (a v některých případech prvek, Adam Andreini) a ve Francii Scédase A. Hardy, Charite z Poullet, Machabée z Virey du Gravier a Saint Vincent z Boissin de Gallardon. Vizuální efekt s doprovází barokní jazyk znaky na scénu, zatímco v pracuje více vysoká, s penetrující jazyk, byť imaginifico ústřední téma se často objevuje ve hře přechody mezi fikcí a realitou, mezi snem a život. Myslím tragédie elisabettiana, Shakespeare v Racine, Molie Calderón a jeho slavné komedie La Vida Es sueño a všechny španělské divadlo. Z nového světa poetické umělecké a pak by z pravidla pro nové poetiky, chuti, každý by vždy předpokládaná pravidla. Tímto způsobem je barokní z jeho vlastní požadavek na moderní poezie, vytvoření autonomní a spontánní, není vyloučeno v jeho hluboký smysl přírody, hedonistic odhaluje dokonce i ve stavebnictví a v umění v domě a otevřela cestu pro všechny požadavky modernosti, bojuje s. Tam byl plně vědomi, že i umění a dopisy byly lidské práce a pak spojené s výkyvy na světě, s krásou z objevů a s očekáváním nových slávu. V tomto požadavku barokní je slyšet v moderní jako historická období, která má nový vývoj, a to dokonce i v romantické éry (i když to odsoudila jako formálně každý prostoru pro obnovení příliš úzce spolupracovat se diktátu osvícenství a racionalismu osmnáctého století). Ve skutečnosti mnohé aspekty romantika a moderní poezie lze vysvětlit pouze v prostorách barokního. Art: Obecné informace V obrazné umění unie, krok chronologicky mezi manýrismus a konečný výsledek barokní sám kdo byl rokokové XVII. století a na počátku XVIII) . Spuštění právě z manýristický zámek můžete náčrtek a geneze barokní (generic nutně vzhledem ke složitosti jevů, termín znamená) jako obnovené citlivost k přírodě, styly a tvary předem stanovené podle manýristickými krize odhalila opotřebení, prostřednictvím opakování modulů nyní vyčerpány. Krize estetiky a kognitivní manýrismus, náboženské a politika Counter-Reformation stimulovat kritika zevnitř klasické kánony a formy vyjádření, která revalvovala pocit a vzhled: není vyšetřuje více poměr povahy a formy, ale představuje novou zprávu emocionální a formální mezi člověkem a věcí. U této významné obnovení budeme využívat všech těchto různých znamená, že šikovný technika, dokud se tedy dává k dispozici barokní umělce. Prostor v architektuře je zahrnující a ekologické: jeho geometrické důvod se neshoduje s jeho podstatu, ale je prostředkem k překonání hranice mezi vzhled a skutečností. Vyhlídka je illusiva a scenographic vždy ve vztahu s divákem: budovy jsou otevřené směrem ven v trvalý dialog s městský prostor nebo krajiny; v posvátné blade ve které gestem zve emocionální účast; v sochařství vždy v dynamický vztah s prostorem, domy. Více intimní vzájemnou závislost mezi umělecká díla, diváka a prostor odpovídá výraznější adheze mezi různé techniky: malířství a sochařství jsou vloženy do architektury změna; architektury a dekorace se rodí ve stejné době. Světlo, což je základní prvek v prostoru barokní již "lumen" clear a absolutní renesance, ale nekonečný "relativní", která pronikne do uličky kostelů a povyšuje struktur a otáčí barvy nebo li rip s náhlou paprsky na plátna, vyzdvihuje povrchu mramoru, štuk, zlacená dřeva. Barokní jazyk vyvinutý v prvních desetiletích ze sedmnáctého století Rubens, Bernini a Borromini dobytí pracovníky na všech úrovních: řemeslníci, modeláře, řezbářů argentieri, přispět k jejímu šíření životně důležité příspěvky. Z těchto základních aspektů nového stylu by neměly být odtržena jeho hluboké dodržování, historickou skutečnost, s níž roste a rozvíjí: absolutní monarchie (Španělsko a Francie) a papežský stolec postcontroriformistico přispět pouček a kategorické imperativy pro stanovení některých tvarů stavby kostela a Soudního dvora: Tortoli například typologie kostel s jedním chrámová loď na modelu jedné Ježíše del Vignola, perfektní funkčnost liturgické, se šíří v Evropě a Americe. Ani jeden může přehlížet konkrétní aspekty, zpracování vnitrostátních a regionálních a ještě méně těch dynamické protikladem mezi klasicismus rétorická a celkové překročení miliónové kánony (architektura) mezi realismem a alegorické decorativismo (Malování), ve kterém můžete konfigurovat evropská barokní a soužití v rámci kulturní situací národní příkladné: v Itálii je poměr mezi Bernini a Borromini mezi Caravaggio a Pietro da Cortona. Proto můžeme najít uvnitř Evropské barokní některých velkých proudů a oblasti vlivu, neohrozí jednotu mezinárodním jevem. V současné naturalistické a scenographic z Itálie a Španělsko se šíří ve střední Evropě a prostřednictvím vyhrazené činnosti náboženských řádů, dosáhne americké kolonie; aktuální akademických a klasického ve Francii, Anglie, Holandsko a nakonec velký proud realismu Caravaggio, jev zjevně polemice proti barokní v jeho dekorativní smysl a scenographic, ale že se narodil z stejnou pozornost charakteru, kromě klasické tradice, které jsme si mysleli jedním z bodů uvedení nového stylu.
Forums
Topics Started: 0
Replies Created: 0
Forum Role: Participant
