@helicejosephine
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Arte: en Italia En Italia, el barroco romano constituye el pan master de nuevo estilo; más que en otros lugares también es evidente en Roma, capital de la catolicidad, la adhesión particular del fenómeno artístico a una realidad social dentro del cual se desarrolla en pleno cumplimiento de la intención. En el fervor de obras que Sixto V y Pablo V había comenzado, valiéndose de la colaboración de Maderno, Fontana, la puerta estaba definido el nuevo plan urbano de la ciudad a las directrices en perspectiva hacia los principales monumentos, estructura escenográfica de base de la Roma barroca. La próxima generación de artistas, bajo el pontificado del Papa Urbano VIII, traído a la maduración de un discurso implícito. En arquitectura, la superación de los métodos clásicos de composición fue realizada a través de una crítica desde el interior de las órdenes clásicas, lo cual resulta en una ampliación y una revisión: protagonistas en los años alrededor de 1630, Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini, PietAro da Cortona. Espacios y volúmenes, no más compuestos según una geometría simple y evidente de inmediato en su lógica, se convierten en el campo de tensiones que doblarse e inclinarse estructuras y superficies, es complicado en la subordinación de las partes. Copias, aun en la diversidad de resultados, las Iglesias de SS. Luca y Martina (1634-50) y S. María de la Paz (1656), Pietro da Cortona, S. Carlino alle Quattro Fontane (1634) del Borromini y monumental solución escenográfica de la columnata de Bernini en la basílica de S. Pedro (1656-67), el emblema de la renovada intención propaganda del papado. La planta centrica prefiere la elíptica, multilobed estelar, (S. Ivo alla Sapienza y S. Agnese in Piazza Navona Borromini; S. Andrea al Quirinale de Bernini ), organizado en torno al eje dinámico de la cúpula, que recopila y resuelve la tensión del membering y superficies. En la construcción privada, el Palazzo Barberini de Bernini establece un tipo destinados a sembrar. Arquitectura y decoración, pintada y esculpida, tienen un valor de "juntos" inseparables. La pintura decorativa en la obra de Pietro da Cortona, El Padre Pozzo, G.B. Gaulli, se configura como la superación del clasicismo de los Carracci (Galería del Palazzo Farnese, 1594-96), que también ha constituido el punto de partida; la Celebración alegórica de Urbano VIII en el Palazzo Barberini (1633-39), S. Ignacio de Loyola (1682-98) y de Jesús (1672-83) en las iglesias homónima, prescindiendo de cualquier puntuación, crear espacios arquitectónicos ilusorio que ampliar los límites de la estructura arquitectónica, mediante el establecimiento de una asamblea destinada a evolucionar a través de la zona europea, hasta el siglo XVIII avanzado (Tiépolo). Al lado de la gran tajada de pintura decorativa, más meditado experiencia artística de Caravaggio , expresado en forma realista y antiretorica, constituye una de las dinámicas alternativas dentro del barroco italiano y del Parlamento, dando el inicio a una corriente que encontrará epígono en Francia, España, en Flandes (Valentin, Ribera, Elsheimer), en el sur de Italia (Caracciolo, sacerdotes) y de Toscana (O. Gentileschi). Es necesario volver al concepto del barroco como la unidad de las artes a penetrar el sentido de la escultura: también en este campo es la regla Bernini con su escuela (Baratta, radios), que crece y se desarrolla en torno a las empresas de la "canopy" de S. Pedro, la "Silla del Santo" y de fuentes romanas, que proponen una nueva interpretación de la naturaleza pintoresca. Una corriente más clásico conduce a A. Algardi. En el sur de Italia, en la Liguria, Véneto, Lombardía, Emilia, artistas locales desarrollar, con renovada sensibilidad, como muchas interpretaciones del nuevo estilo, resultante de un injerto de algunos aspectos del barroco romano en matrices de la cultura local, mientras que la Toscana permanece en los márgenes del movimiento. En Lecce (Catedral), Palermo (villas de Bagheria), Catania, una interpretación extremadamente decorativa de plástico y altera las superficies pero no las estructuras. En Génova, incluso en la tradición viva de la manierista entablar nuevas soluciones urbanísticas (Via Balbi) y actividad arquitectónica de B. Blanca; más de la mitad del primer siglo de ciclos decorativos de Ferrari, el naturalista esculturas de berniniano Parodi preludio, debido a la elegancia de los ritmos compositivos, rococó. En Venecia B. Longhena interpreta en términos barrocos en S. Maria della Salute el clasicismo Palladian, mientras que en los ateliers de Strozzi, Fetti, Liss procesar críticamente la gran tradición de la pintura veneciana del siglo XVI. En Bolonia, sobre experiencias de quadraturisti formas decorativas, la dinastía de los escenógrafos Bibiena y la Accademia degli Incamminati mantiene viva una tradición clásica, iniciada por Carracci, en la obra de G. Reni y Domenichino. En Milán G. B. Crespi, el Morazzone y Tanzio da Varallo interpretar, en consonancia con las tradiciones locales conscientes de ascetismo contrarreformistas de la edad de San Carlo, el teatro sagrado como invitación a la meditación y el ascetismo. Torino finalmente, capital del estado de Saboya, está siendo configurado a lo largo de todo el siglo XVII como ciudades barrocas; su patrimonio histórico y monumental, se centra alrededor de las plazas de San Carlo (1637) y el castillo, la máxima manifestación de renovar el urbanismo de la ciudad. Los vínculos con Francia justifica la búsqueda de la monumentalidad basado en la repetición de motivos arquitectónicos y un clasicismo que excluye, por una necesidad de más contenido decoración, los resultados más atrevidas del Barroco romano. En la decoración del interior, los frescos alegóricos de los Guidobono, Dufour (Palazzo Madama), Seyter (Palacio Real) están enmarcadas por estucos y muescas hechas por artesanos de Lugano y de las autoridades locales. En una fisonomía ciudad internacional abierto y que la Castellamonte han dado un carácter definitivo, obra de Guarini (Capilla del Santo Sudario, 1668; el Palazzo Carignano, el colegio de los Nobles, ca. 1680) encaja con la exactitud de un contrapunto, y Juvara, a comienzos del siglo XVIII (basílica de Superga, 1716; Palazzo Madama, 1718; Palazzina di Stupinigi, 1729-30), con la tecnología inteligente de coherencia. Arte: en Francia El barroco supone su forma final alrededor de las grandes fábricas reales de Versalles (Le Vau, Mansart), el Museo del Louvre (Perrault), Les Invalides (Bruant, Mansart) y sobre los esquemas de gran alojamiento urbano, desde la Place Royale (1605-12) a la Place Vendôme (Mansart, 1677-98), a los planes generales de Blondel (1686) y Bala (1690); la fisonomía clásica, casi polémica contra las soluciones más heterodoxa del barroco romano, estrechamente relacionada con la ideología absolutista de Luis XIV, que se convierte en un paradigma de sabor a través de los órganos oficiales de las academias de pintura (1648) y de la arquitectura (1671). El clasicismo francés es, sin duda, no de tipo renacentista, "a la medida del hombre", pero enfática y monumental. La repetición del patrón clásico de la columna y del frontón, la adopción de los gigantes para alcanzar un efecto igualmente retórico y elocuente de los más altos resultados del barroco italiano. Los jardines de Versalles, como en las Tullerías y los castillos reales (Marly, Sceaux), ordenadas de acuerdo a una escenografía geométrica y racional, constituye un aspecto esencial de la planificación urbana y de arquitectura barroca. La decoración del interior mesa, encomendada a la organización celo Le Brun, alumno de Vouet, y su escuela, que aprovecha la colaboración de escultores como Coysevox Girardon y desarrolla según precisas directivas classiciste carraccesco de molde. En la misma línea que usted introduzca la actividad más intelectual y literaria Poussin, mientras que la tradición del realismo Caravaggio ate De La Tour y los hermanos El Nain. En la construcción privada se define según esquemas precisos la tipología del hôtel Particulier (un palacio de la ciudad) con J. du Cerceau y Muet. Arte: en Inglaterra En la arquitectura palladiana en pleno esplendor en I. Jones (Queen's House en Greenwich (1616-35) conecta la actividad de C. Wren que interpreta los datos del barroco francés clásico, avanzando hacia una simplificación estructural y de una ecléctica selección y racional, cuyo resultado puede definir el barroco por su extrema evidencia visual: la catedral de S. Pablo (1675-1710) en Londres es el mayor logro monumental; esta escuela, estirado, para extraer de los efectos clásicos más inusuales, ubicado de seguidores en N. Hawksmoor (Castle Howard, 1699-1726) y en J. Vanbrugh (Blenheim, 1705-16). La decoración interior real activo Windsor ve el Italiano Verrio (1674-84) según los esquemas de la pintura solemne continental. La actividad de Inglés de Van Dyck fue el punto de partida para la escuela del siglo xviii ritrattisti. Arte: en Holanda La personalidad dominante de Rembrandt y Rubens son ejemplares del clima cultural diferente que distingue a los Países Bajos protestantes y Borghese desde Flandes realista y católica y de los diversos resultados del Barroco en ambos países . En Holanda, el problema de la luz, fijada por la escuela caravaggeschi de Utrecht (Terbrugghen, van Honthorst), y el realismo flamenco, mencionado F. Hals da una interpretación eficaz en estilo barroco, se resuelve en forma dramática y meditar en el Rembrandt y Vermeer. La pintura de trípode se descompone en una multiplicidad de géneros especializados: paisaje (Ruysdael), vistas urbanas, flores y animales, bodegones, en la complejidad de su composición y mediante una técnica ilusionista, están orientados hacia una más acentuada decorativismo. En Flandes la obra de Rubens, se estira para reprocesar con profundo sentido histórico, la gran tradición renacentista, consigue resultados el naturalista más pintorescas y características que lo convierten en uno de los más perfectos logros del barroco europeo. El impulso vital de la composición a grandes masas de Rubens se calme en ritmos elegantes en retratos solemne del alumno Van Dyck y atraviesa, evolucionando en el sentido popolaresco, en la obra de Jordaens. En la arquitectura holandesa, contenida dentro de los cánones de un palladianesimo retórico, se opone a la arquitectura de Flandes sobre la base de esquemas genéricos derivados del barroco italiano, en la labor de algunos de los arquitectos de la Compañía de Jesús (Aguillon, proyecto para la Iglesia de los Jesuitas de Amberes, reescrita por hospital; Hesius, iglesia Jesuita en Lovaina). Arte: en Alemania y Austria El barroco se configuran dentro de un complejo tejido de experiencias e influencias, alcanzando resultados concluyentes y originales, en los últimos años del siglo XVII y principios del siglo XVIII, de la transformación de insumos, el francés y el italiano; la influencia de los arquitectos franceses (de Cotte, Boffrand) en la construcción de la Corte en Alemania añade, en Baviera, Franconia, Austria, uno de los arquitectos italianos (solar, Barelli, Lurago, Carlone, fuente). Borrominiana guariniana y la inspiración de Fischer von Erlach (Trinidad de Salzburgo, 1694-1702), de los Dientzenhofer (Trinidad de Kappel (1685-89), L. von Hildebrandt (Belvedere en Viena, 1721-24), B. Neumann (Würzburg Residenz, 1719-29), Pöppelmann (Dresde Zwinger, 1709-36), no sólo para la decoración, pero sobre todo por la atención dedicada a la renovación de las estructuras: plantas complejas, tiempos y doble perspectiva, dilatación de intersección de espacios, organicity de decoración, estuco y fresco, en el interior. Arte: en España En la superación del manierismo tardío que vino definida alrededor de la fábrica de El Escorial, es fundamental para la labor innovadora de J. de Ribera que interpreta en sentido dramático y expresionista de la pintura Caravaggeschi napolitanos y romanos, conocido durante su estancia en Italia; en el mismo pan de la obra de Zurbarán tiende a extraer de las premisas de la luminismo pruebas formales de plástico y una constancia casi metafísico, mientras que en la de Murillo el realismo se desvanece formas patético y sentimental. La obra de Velázquez, por último, que con la de Rembrandt es quizás el mayor logro del realismo barroco, consigue conciliar, por el equilibrio perfecto entre pruebas formales y la inmediatez de la representación, la necesidad de la verdadera con la decoración de la corte , en sus retratos, grupos, escenas históricas. El episodio más importante en la arquitectura, entre los siglos XVII y XVIII, está constituido por la actividad de los arquitectos y decoradores de Churriguera activo en Salamanca y Madrid, que, en el pan y el pintoresco barroco naturalista, elaborará un tipo de decoración es abarcativo y movido que invade la superficie arquitectónica sostituendovisi: uno de los mayores resultados de este estilo es la transparente (1721-32) de la catedral de Toledo de No. Tomé. Arte: en las colonias españolas de América El barroco churrigueresco encuentra un eco inmediato y brillante metraje en las colonias españolas de América, donde actúa como un estímulo en el animado local tendencias decorativas. Si en la arquitectura y el arte barroco de la importación, se mantiene adherentes a los regímenes europeos, la artesanía local en el cual parcialmente sobrevive la tradición indígena se expresa libremente en formas de decorativismo acentuado en riqueza interior (Catedral de Puebla, México). Artes Menores Insertado en la concepción orgánica de la decoración que es propio del barroco maduro, las artes menores, en un raffinarsi de procesos técnicos y en una elevación general del nivel de la artesanía, se han convertido en una parte integral de la decoración. El artista es un Creador de motivos válidos también para la artesanía en cerámica, vidrio, desde el móvil a la platería: testificar liberissimi las muescas en el Bellunese Brustolon, la sillería del bergamasco Fantoni. En Francia, el proveedor de muebles A.-C. Boulle, el orfebre Ballin, Caffieri, bronce y talladores de fábrica, trabajo de Gobelins en perfecta sincronía con arquitectos y decoradores, que Berain Lepautre y. La organización de grandes talleres al servicio de los tribunales, en París como en Turín o en Roma, se establece una nueva relación: de un lado el barroco se convierte en un lenguaje común y se propaga a un nivel artesanal en estilos a nivel regional y local; por otro lado, la actividad de los arquitectos y decoradores, contribuye a elevar el nivel general de producción. Los ciclos históricos y la celebración de la decoración al fresco encontraron eco en la reanudación de la producción de tapices (fábricas de Gobelins; Bruselas; Mónaco; Mortlake, Florencia, Roma): autores de hecho de cajas de cartón son casi todos los grandes pintores barrocos, de Rubens a Le Brun, mientras se repiten con gran suerte algunos ciclos del renacimiento (Rafael). Las fábricas de cerámica de Faenza, Savona, Florencia; Nevers; Saint-Cloud; Nuremberg; Delft), el vidrio de Murano y Bohemia, la platería deberán acatar en las formas y en la decoración para el nuevo sabor más libre, mientras que las colecciones de modelos difusos de los plateros y modeladores que contribuyen a la nivelación del gusto. Música El término aparece en la historiografía musical sólo alrededor de 1920: la alemana la musicología ha tomado de las artes visuales cuando los estudiosos de la historia del arte había aceptado como definición estilística de un período, libre ahora de las connotaciones negativas que había en el origen. El uso del término en el campo musicológico suscitó un animado contrastes y todavía no está universalmente aceptada: en Gran Bretaña, en Francia y en Italia encuentra particular interferencias, debido principalmente a la dificultad de dar una definición estilística unitaria de un período que abarca un siglo y medio (ca. 1600-1750), ricos de eventos musicales disparatissime. Por otro lado una amplia corriente de musicología, considera que el término posee una sugerencia indispensables como indicación estilística general, por un período en el que la renovación del lenguaje musical tiene un innegable paralelismo con el lenguaje figurativo (aunque obviamente no es apropiado intentar ravvisarvi demasiado detallado de coincidencias): en el plano estrictamente lingüísticas, es ciertamente una definición más apropiada que la de Riemann, que simplemente se refiere a una determinada técnica, aunque decisiva, hablando de la "edad del basso continuo". Con el uso del barroco aparece mucho más evidente la colocación de estilo histórico-cultural. El advenimiento del basso continuo es todavía uno de los más conspicuos de la transformación del lenguaje del Renacimiento que está haciendo alrededor de 1600. Escrito estrictamente polifónica, donde todas las entradas estaban en el mismo plano de importancia, es la simplificación y sesgos en la extrema entradas: afirma la monodia acompañada y la reunión de las partes en sentido vertical determina el desarrollo de la armonía, que es gratuito desde el modo y define el tono. La concepción del discurso en la dirección horizontal es por tanto menor, o (como en el caso de Bach) escrito counterpointistic encaja con ese armónico. La adherencia de la música al mundo de "sufrimiento" es uno de los propósitos de la poesía barroca: la estática equilibrio renacentista da lugar a una vibrante dinamismo expresivo, que puede manifestarse en la hermosa intensidad de colorismo de escuela veneciana como en la linealidad de la composición polifónica. La búsqueda de la tensión, el contraste "claroscuro", afirmó también en la música instrumental, que nace y se desarrolla en la época barroca con el Concerto grosso solo y con la sonata y con composiciones para órgano y clavecín. Con la asunción por parte de la música instrumental de las formas de danza también el fluido y deslizante convierte razionalizzandosi ritmo renacentista. Las herramientas mismas visiblemente disminuyen en número y se perfeccionó en función de la búsqueda de un nuevo sonido ideal. Paralelamente a la música instrumental, que se encuentra en Venecia, uno de los centros de desarrollo, son importantes en el campo de voz los géneros del oratorio de la cantada y el melodrama: en esta última la ostentación escénica, el gusto por la ornamentación y el virtuosismo se refieren como muchas actitudes emblemática de gusto barroco. Zurbarán, Francisco de- Arte: en Italia En Italia, el barroco romano constituye el pan master de nuevo estilo; más que en otros lugares también es evidente en Roma, capital de la catolicidad, la adhesión particular del fenómeno artístico a una realidad social dentro del cual se desarrolla en pleno cumplimiento de la intención. En el fervor de obras que Sixto V y Pablo V había comenzado, valiéndose de la colaboración de Maderno, Fontana, la puerta estaba definido el nuevo plan urbano de la ciudad a las directrices en perspectiva hacia los principales monumentos, estructura escenográfica de base de la Roma barroca. La próxima generación de artistas, bajo el pontificado del Papa Urbano VIII, traído a la maduración de un discurso implícito. En arquitectura, la superación de los métodos clásicos de composición fue realizada a través de una crítica desde el interior de las órdenes clásicas, lo cual resulta en una ampliación y una revisión: protagonistas en los años alrededor de 1630, Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini, PietAro da Cortona. Espacios y volúmenes, no más compuestos según una geometría simple y evidente de inmediato en su lógica, se convierten en el campo de tensiones que doblarse e inclinarse estructuras y superficies, es complicado en la subordinación de las partes. Copias, aun en la diversidad de resultados, las Iglesias de SS. Luca y Martina (1634-50) y S. María de la Paz (1656), Pietro da Cortona, S. Carlino alle Quattro Fontane (1634) del Borromini y monumental solución escenográfica de la columnata de Bernini en la basílica de S. Pedro (1656-67), el emblema de la renovada intención propaganda del papado. La planta centrica prefiere la elíptica, multilobed estelar, (S. Ivo alla Sapienza y S. Agnese in Piazza Navona Borromini; S. Andrea al Quirinale de Bernini ), organizado en torno al eje dinámico de la cúpula, que recopila y resuelve la tensión del membering y superficies. En la construcción privada, el Palazzo Barberini de Bernini establece un tipo destinados a sembrar. Arquitectura y decoración, pintada y esculpida, tienen un valor de "juntos" inseparables. La pintura decorativa en la obra de Pietro da Cortona, El Padre Pozzo, G.B. Gaulli, se configura como la superación del clasicismo de los Carracci (Galería del Palazzo Farnese, 1594-96), que también ha constituido el punto de partida; la Celebración alegórica de Urbano VIII en el Palazzo Barberini (1633-39), S. Ignacio de Loyola (1682-98) y de Jesús (1672-83) en las iglesias homónima, prescindiendo de cualquier puntuación, crear espacios arquitectónicos ilusorio que ampliar los límites de la estructura arquitectónica, mediante el establecimiento de una asamblea destinada a evolucionar a través de la zona europea, hasta el siglo XVIII avanzado (Tiépolo). Al lado de la gran tajada de pintura decorativa, más meditado experiencia artística de Caravaggio , expresado en forma realista y antiretorica, constituye una de las dinámicas alternativas dentro del barroco italiano y del Parlamento, dando el inicio a una corriente que encontrará epígono en Francia, España, en Flandes (Valentin, Ribera, Elsheimer), en el sur de Italia (Caracciolo, sacerdotes) y de Toscana (O. Gentileschi). Es necesario volver al concepto del barroco como la unidad de las artes a penetrar el sentido de la escultura: también en este campo es la regla Bernini con su escuela (Baratta, radios), que crece y se desarrolla en torno a las empresas de la "canopy" de S. Pedro, la "Silla del Santo" y de fuentes romanas, que proponen una nueva interpretación de la naturaleza pintoresca. Una corriente más clásico conduce a A. Algardi. En el sur de Italia, en la Liguria, Véneto, Lombardía, Emilia, artistas locales desarrollar, con renovada sensibilidad, como muchas interpretaciones del nuevo estilo, resultante de un injerto de algunos aspectos del barroco romano en matrices de la cultura local, mientras que la Toscana permanece en los márgenes del movimiento. En Lecce (Catedral), Palermo (villas de Bagheria), Catania, una interpretación extremadamente decorativa de plástico y altera las superficies pero no las estructuras. En Génova, incluso en la tradición viva de la manierista entablar nuevas soluciones urbanísticas (Via Balbi) y actividad arquitectónica de B. Blanca; más de la mitad del primer siglo de ciclos decorativos de Ferrari, el naturalista esculturas de berniniano Parodi preludio, debido a la elegancia de los ritmos compositivos, rococó. En Venecia B. Longhena interpreta en términos barrocos en S. Maria della Salute el clasicismo Palladian, mientras que en los ateliers de Strozzi, Fetti, Liss procesar críticamente la gran tradición de la pintura veneciana del siglo XVI. En Bolonia, sobre experiencias de quadraturisti formas decorativas, la dinastía de los escenógrafos Bibiena y la Accademia degli Incamminati mantiene viva una tradición clásica, iniciada por Carracci, en la obra de G. Reni y Domenichino. En Milán G. B. Crespi, el Morazzone y Tanzio da Varallo interpretar, en consonancia con las tradiciones locales conscientes de ascetismo contrarreformistas de la edad de San Carlo, el teatro sagrado como invitación a la meditación y el ascetismo. Torino finalmente, capital del estado de Saboya, está siendo configurado a lo largo de todo el siglo XVII como ciudades barrocas; su patrimonio histórico y monumental, se centra alrededor de las plazas de San Carlo (1637) y el castillo, la máxima manifestación de renovar el urbanismo de la ciudad. Los vínculos con Francia justifica la búsqueda de la monumentalidad basado en la repetición de motivos arquitectónicos y un clasicismo que excluye, por una necesidad de más contenido decoración, los resultados más atrevidas del Barroco romano. En la decoración del interior, los frescos alegóricos de los Guidobono, Dufour (Palazzo Madama), Seyter (Palacio Real) están enmarcadas por estucos y muescas hechas por artesanos de Lugano y de las autoridades locales. En una fisonomía ciudad internacional abierto y que la Castellamonte han dado un carácter definitivo, obra de Guarini (Capilla del Santo Sudario, 1668; el Palazzo Carignano, el colegio de los Nobles, ca. 1680) encaja con la exactitud de un contrapunto, y Juvara, a comienzos del siglo XVIII (basílica de Superga, 1716; Palazzo Madama, 1718; Palazzina di Stupinigi, 1729-30), con la tecnología inteligente de coherencia. Arte: en Francia El barroco supone su forma final alrededor de las grandes fábricas reales de Versalles (Le Vau, Mansart), el Museo del Louvre (Perrault), Les Invalides (Bruant, Mansart) y sobre los esquemas de gran alojamiento urbano, desde la Place Royale (1605-12) a la Place Vendôme (Mansart, 1677-98), a los planes generales de Blondel (1686) y Bala (1690); la fisonomía clásica, casi polémica contra las soluciones más heterodoxa del barroco romano, estrechamente relacionada con la ideología absolutista de Luis XIV, que se convierte en un paradigma de sabor a través de los órganos oficiales de las academias de pintura (1648) y de la arquitectura (1671). El clasicismo francés es, sin duda, no de tipo renacentista, "a la medida del hombre", pero enfática y monumental. La repetición del patrón clásico de la columna y del frontón, la adopción de los gigantes para alcanzar un efecto igualmente retórico y elocuente de los más altos resultados del barroco italiano. Los jardines de Versalles, como en las Tullerías y los castillos reales (Marly, Sceaux), ordenadas de acuerdo a una escenografía geométrica y racional, constituye un aspecto esencial de la planificación urbana y de arquitectura barroca. La decoración del interior mesa, encomendada a la organización celo Le Brun, alumno de Vouet, y su escuela, que aprovecha la colaboración de escultores como Coysevox Girardon y desarrolla según precisas directivas classiciste carraccesco de molde. En la misma línea que usted introduzca la actividad más intelectual y literaria Poussin, mientras que la tradición del realismo Caravaggio ate De La Tour y los hermanos El Nain. En la construcción privada se define según esquemas precisos la tipología del hôtel Particulier (un palacio de la ciudad) con J. du Cerceau y Muet. Arte: en Inglaterra En la arquitectura palladiana en pleno esplendor en I. Jones (Queen's House en Greenwich (1616-35) conecta la actividad de C. Wren que interpreta los datos del barroco francés clásico, avanzando hacia una simplificación estructural y de una ecléctica selección y racional, cuyo resultado puede definir el barroco por su extrema evidencia visual: la catedral de S. Pablo (1675-1710) en Londres es el mayor logro monumental; esta escuela, estirado, para extraer de los efectos clásicos más inusuales, ubicado de seguidores en N. Hawksmoor (Castle Howard, 1699-1726) y en J. Vanbrugh (Blenheim, 1705-16). La decoración interior real activo Windsor ve el Italiano Verrio (1674-84) según los esquemas de la pintura solemne continental. La actividad de Inglés de Van Dyck fue el punto de partida para la escuela del siglo xviii ritrattisti. Arte: en Holanda La personalidad dominante de Rembrandt y Rubens son ejemplares del clima cultural diferente que distingue a los Países Bajos protestantes y Borghese desde Flandes realista y católica y de los diversos resultados del Barroco en ambos países . En Holanda, el problema de la luz, fijada por la escuela caravaggeschi de Utrecht (Terbrugghen, van Honthorst), y el realismo flamenco, mencionado F. Hals da una interpretación eficaz en estilo barroco, se resuelve en forma dramática y meditar en el Rembrandt y Vermeer. La pintura de trípode se descompone en una multiplicidad de géneros especializados: paisaje (Ruysdael), vistas urbanas, flores y animales, bodegones, en la complejidad de su composición y mediante una técnica ilusionista, están orientados hacia una más acentuada decorativismo. En Flandes la obra de Rubens, se estira para reprocesar con profundo sentido histórico, la gran tradición renacentista, consigue resultados el naturalista más pintorescas y características que lo convierten en uno de los más perfectos logros del barroco europeo. El impulso vital de la composición a grandes masas de Rubens se calme en ritmos elegantes en retratos solemne del alumno Van Dyck y atraviesa, evolucionando en el sentido popolaresco, en la obra de Jordaens. En la arquitectura holandesa, contenida dentro de los cánones de un palladianesimo retórico, se opone a la arquitectura de Flandes sobre la base de esquemas genéricos derivados del barroco italiano, en la labor de algunos de los arquitectos de la Compañía de Jesús (Aguillon, proyecto para la Iglesia de los Jesuitas de Amberes, reescrita por hospital; Hesius, iglesia Jesuita en Lovaina). Arte: en Alemania y Austria El barroco se configuran dentro de un complejo tejido de experiencias e influencias, alcanzando resultados concluyentes y originales, en los últimos años del siglo XVII y principios del siglo XVIII, de la transformación de insumos, el francés y el italiano; la influencia de los arquitectos franceses (de Cotte, Boffrand) en la construcción de la Corte en Alemania añade, en Baviera, Franconia, Austria, uno de los arquitectos italianos (solar, Barelli, Lurago, Carlone, fuente). Borrominiana guariniana y la inspiración de Fischer von Erlach (Trinidad de Salzburgo, 1694-1702), de los Dientzenhofer (Trinidad de Kappel (1685-89), L. von Hildebrandt (Belvedere en Viena, 1721-24), B. Neumann (Würzburg Residenz, 1719-29), Pöppelmann (Dresde Zwinger, 1709-36), no sólo para la decoración, pero sobre todo por la atención dedicada a la renovación de las estructuras: plantas complejas, tiempos y doble perspectiva, dilatación de intersección de espacios, organicity de decoración, estuco y fresco, en el interior. Arte: en España En la superación del manierismo tardío que vino definida alrededor de la fábrica de El Escorial, es fundamental para la labor innovadora de J. de Ribera que interpreta en sentido dramático y expresionista de la pintura Caravaggeschi napolitanos y romanos, conocido durante su estancia en Italia; en el mismo pan de la obra de Zurbarán tiende a extraer de las premisas de la luminismo pruebas formales de plástico y una constancia casi metafísico, mientras que en la de Murillo el realismo se desvanece formas patético y sentimental. La obra de Velázquez, por último, que con la de Rembrandt es quizás el mayor logro del realismo barroco, consigue conciliar, por el equilibrio perfecto entre pruebas formales y la inmediatez de la representación, la necesidad de la verdadera con la decoración de la corte , en sus retratos, grupos, escenas históricas. El episodio más importante en la arquitectura, entre los siglos XVII y XVIII, está constituido por la actividad de los arquitectos y decoradores de Churriguera activo en Salamanca y Madrid, que, en el pan y el pintoresco barroco naturalista, elaborará un tipo de decoración es abarcativo y movido que invade la superficie arquitectónica sostituendovisi: uno de los mayores resultados de este estilo es la transparente (1721-32) de la catedral de Toledo de No. Tomé. Arte: en las colonias españolas de América El barroco churrigueresco encuentra un eco inmediato y brillante metraje en las colonias españolas de América, donde actúa como un estímulo en el animado local tendencias decorativas. Si en la arquitectura y el arte barroco de la importación, se mantiene adherentes a los regímenes europeos, la artesanía local en el cual parcialmente sobrevive la tradición indígena se expresa libremente en formas de decorativismo acentuado en riqueza interior (Catedral de Puebla, México). Artes Menores Insertado en la concepción orgánica de la decoración que es propio del barroco maduro, las artes menores, en un raffinarsi de procesos técnicos y en una elevación general del nivel de la artesanía, se han convertido en una parte integral de la decoración. El artista es un Creador de motivos válidos también para la artesanía en cerámica, vidrio, desde el móvil a la platería: testificar liberissimi las muescas en el Bellunese Brustolon, la sillería del bergamasco Fantoni. En Francia, el proveedor de muebles A.-C. Boulle, el orfebre Ballin, Caffieri, bronce y talladores de fábrica, trabajo de Gobelins en perfecta sincronía con arquitectos y decoradores, que Berain Lepautre y. La organización de grandes talleres al servicio de los tribunales, en París como en Turín o en Roma, se establece una nueva relación: de un lado el barroco se convierte en un lenguaje común y se propaga a un nivel artesanal en estilos a nivel regional y local; por otro lado, la actividad de los arquitectos y decoradores, contribuye a elevar el nivel general de producción. Los ciclos históricos y la celebración de la decoración al fresco encontraron eco en la reanudación de la producción de tapices (fábricas de Gobelins; Bruselas; Mónaco; Mortlake, Florencia, Roma): autores de hecho de cajas de cartón son casi todos los grandes pintores barrocos, de Rubens a Le Brun, mientras se repiten con gran suerte algunos ciclos del renacimiento (Rafael). Las fábricas de cerámica de Faenza, Savona, Florencia; Nevers; Saint-Cloud; Nuremberg; Delft), el vidrio de Murano y Bohemia, la platería deberán acatar en las formas y en la decoración para el nuevo sabor más libre, mientras que las colecciones de modelos difusos de los plateros y modeladores que contribuyen a la nivelación del gusto. Música El término aparece en la historiografía musical sólo alrededor de 1920: la alemana la musicología ha tomado de las artes visuales cuando los estudiosos de la historia del arte había aceptado como definición estilística de un período, libre ahora de las connotaciones negativas que había en el origen. El uso del término en el campo musicológico suscitó un animado contrastes y todavía no está universalmente aceptada: en Gran Bretaña, en Francia y en Italia encuentra particular interferencias, debido principalmente a la dificultad de dar una definición estilística unitaria de un período que abarca un siglo y medio (ca. 1600-1750), ricos de eventos musicales disparatissime. Por otro lado una amplia corriente de musicología, considera que el término posee una sugerencia indispensables como indicación estilística general, por un período en el que la renovación del lenguaje musical tiene un innegable paralelismo con el lenguaje figurativo (aunque obviamente no es apropiado intentar ravvisarvi demasiado detallado de coincidencias): en el plano estrictamente lingüísticas, es ciertamente una definición más apropiada que la de Riemann, que simplemente se refiere a una determinada técnica, aunque decisiva, hablando de la "edad del basso continuo". Con el uso del barroco aparece mucho más evidente la colocación de estilo histórico-cultural. El advenimiento del basso continuo es todavía uno de los más conspicuos de la transformación del lenguaje del Renacimiento que está haciendo alrededor de 1600. Escrito estrictamente polifónica, donde todas las entradas estaban en el mismo plano de importancia, es la simplificación y sesgos en la extrema entradas: afirma la monodia acompañada y la reunión de las partes en sentido vertical determina el desarrollo de la armonía, que es gratuito desde el modo y define el tono. La concepción del discurso en la dirección horizontal es por tanto menor, o (como en el caso de Bach) escrito counterpointistic encaja con ese armónico. La adherencia de la música al mundo de "sufrimiento" es uno de los propósitos de la poesía barroca: la estática equilibrio renacentista da lugar a una vibrante dinamismo expresivo, que puede manifestarse en la hermosa intensidad de colorismo de escuela veneciana como en la linealidad de la composición polifónica. La búsqueda de la tensión, el contraste "claroscuro", afirmó también en la música instrumental, que nace y se desarrolla en la época barroca con el Concerto grosso solo y con la sonata y con composiciones para órgano y clavecín. Con la asunción por parte de la música instrumental de las formas de danza también el fluido y deslizante convierte razionalizzandosi ritmo renacentista. Las herramientas mismas visiblemente disminuyen en número y se perfeccionó en función de la búsqueda de un nuevo sonido ideal. Paralelamente a la música instrumental, que se encuentra en Venecia, uno de los centros de desarrollo, son importantes en el campo de voz los géneros del oratorio de la cantada y el melodrama: en esta última la ostentación escénica, el gusto por la ornamentación y el virtuosismo se refieren como muchas actitudes emblemática de gusto barroco. Zurbarán, Francisco de-
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