@guillaumejero
Profile
Registered: 8 years, 1 month ago
Art: Italiassa Italiassa, Rooman barokki muodostaa leivän master uuden tyylin; myös enemmän kuin muualla on ilmeinen Roomassa, pääkaupunki katolisuutta, erityisesti tarttuvuuden taiteellisen ilmiötä suuren sosiaalisesta todellisuudesta, joka kehittää täysimääräisesti. On kiihkeästi teoksia, jotka Sixtus V ja Paul V oli alkanut, jotka soveltavat yhteistyössä Maderno, Fontana, ovi oli määrittänyt uusi Urban-ohjelman kaupungista suuntaviivojen näkökulmasta suurten muistomerkkien, scenographic rakenteen perustan barokin ajan Roomassa. Seuraavan sukupolven taiteilijoita, papacy paavi Urban VIII brought to kypsymisen implisiittisen keskustelua. Arkkitehtuurin vastaan ja että perinteisiin menetelmiin, kokoonpano oli toteutettu kritiikkiä sisältä klassisen tilaukset, joka johtaa laajentumiseen ja versio: toimijat vuosina 1630, Gian Lorenzo Bernini, Eskoa Borromini, Pietro da Kokous Cortonassa. Tilat ja tilavuudet, ei enempää yhdisteitä mukaan yksinkertaista ja heti ilmi sen tulla alalla jännitteitä, taivuta ja taipuvat rakenteet ja pinnat, se on monimutkainen alaisuudessa toimivan osapuolten. Kopioi myös monimuotoisuutta, kirkkojen SS. Lucaa ja Martina (1634-50) ja S. Mary rauhan (1656), Pietro da Kokous Cortonassa, S. Carlino alle Quattro tulee itse asiassa Fontane (1634) Borromini ja suunnaton scenographic ratkaisu on Bernini Colonnade, basilica S. Peter (1656-67), kaupunginvaltuuston uudistettua tahallisuus propagandaa.. papacy Laitoksen centrica haluat suorakulman, tuloksemme multilobed (S. Ivo alla Sapienza -yliopiston alueella ja S. Agnese piazza Navona Borromini; S. Andrea al Quirinale, Bernini ), erilaisuuksien ympärille se tukipiste keskinäisten vaihtoarvojen Kupolin maalaus, joka kerää ja ratkaisee jännite membering ja pintoja. Yksityisen rakennukseen, Palazzo barberinin, Bernini perustetaan tyyppi, jonka tarkoituksena on levittää. Arkkitehtuuri ja sisustus, maali- tai, veistosmaiset ja niiden arvo on "kasaan" erottamattomasti toisiinsa. Kun koristemaalaukset sekä Pietro da Kokous Cortonassa isä Pozzo, G.B. Gaulli määritetään, kuten näette, klassisismi, Carracci (Galleria Palazzo Farnese vuonna, 1594-96), on muodostunut aloituskohdasta, allegorinen juhlia Urban VIII Palazzo barberinin (1633-39), S. Ignatius (1682-98) ja Myöhempien Aikojen Pyhien Jeesuksen (1672-83) kirkoissa homonyymisiä, prescinding miltään osin arkkitehtuurin, luoda tiloihin harhakuvitelma, jotka laajentavat rajoissa arkkitehtonisen rakenteen koskevista yleisistä tarkoitus kehittyy koko Euroopan alueella, kunnes 1700-luvulla kehittynyt (mahtavaa freskosarjaa). Sivusta suuren leivän koristemaalaukset, sitä enemmän muistaneet mennyttä taiteellista kokemusta Caravaggio , ilmaistaan realistinen ja antiretorica, muodostaa yhden dynaamisen vaihtoehtoa italian barokki ja parlamentti antaa käynnistää virta, joka löytää epigone Ranskassa, Espanjassa, Flanderissa (Valentin, Ribera, Elsheimer), Etelä-italiassa (Caracciolo, papit) ja Toscanassa (O. Gentileschi). On välttämätöntä palata uudestaan käsite barokki tärkeämpänä taiteen tunkeutua merkityksen veistos: tälläkin alalla hallitsija on Bernini hänen koulu (P. Barattan, rauskut), joka kasvaa ja kehittyy eri puolilla yritystä "kotelo" S. Peter, "puheenjohtajana toimivat Saint" ja roomalaisten suihkulähteet, joka ehdottaa uutta tulkintaa viehättävä luonne. Nykyinen perinteisempiä johtaa A. Algardi. Etelä-italiassa, Liguriassa, Veneto, Lombardiassa, Emilia, paikalliset taiteilijat kehittää uusia herkkyys, tulkinnanvarainen uuden tyylin, joka aiheutuu siirteenä joiltakin osin rooman barokki, matriisit paikallisen kulttuurin, kun taas toscana jää marginaaleja. Vuonna leccessä (Cathedral), Palermon (huvilat, Bagheria), Cataniassa tulkinnan erittäin muovinen sisustukselliset ja muuttaa pinnat muttei rakenteita. Genovassa vieläkin elävät perinteet mannerist päälle uusi urbanistic ratkaisuja (Balbi) ja arkkitehtuurin toimintaa B. valkoinen; yli puolet ensimmäisellä vuosisadalla koristeellinen jaksoa De ferrarin naturalistinen veistoksia, berniniano Parodin pidättäytymistä, koska eleganssi koostumusta rytmit, renessanssista barokkiin. Venetsiassa B. Longhena tulkitsee, barokki, S. Maria della Salute että palladiaaninen harmonia klassisismi, kun taas ateliers, Strozzi, Fetti, Liss käsitellä kriittisesti perinteen venetsialainen maalataan 1400-luvulla. Bolognassa, kokemuksista, koristeelliset quadraturisti muodot dynasty, lavastajia Bibiena ja Accademia degli Incamminati pitää hengissä klassista perinnettä, lähti liikkeelle Carracci, G. Reni ja Domenichino. Milanossa G. B. Crespi, Morazzone ja Tanzio da Varallo tulkitsevat, paikallisiin perinteisiin raportoijien nimittämiseksi askeettisuuden vastauuudistuksellisia, San Carlo pyhä draamaa, jota kutsun meditaation ja askeettisuuden. Torino lopuksi pääkaupunki Savoy, konfiguroidaan yhdessä kaikkien 17. vuosisadalle barokkia kaupungeissa; sen historiallinen ja suunnaton keskitytään ympäri neliötä S. Carlo (1637) ja linnan, suurin ilmentymiä, uudistaa kaupunkisuunnittelun kaupungissa. Linkkejä Ranskan kanssa oikeuttaa etsintää monumentality perustuvan iterointimenettelyn arkkitehtonisen kuviot ja klassisismi, jonka avulla suljetaan pois, tarvitaan lisää sisältöä sisustus, tulokset uskaliaampia Rooman barokkia. -Sisustus sisustus on allegorinen freskoja ja Guidobono, Dufour (palazzo Madama), Seyter (kuninkaallinen palatsi) on hahmotellut stuccoes ja lovet tehdään käsityönä, Luganon ja paikallisten viranomaisten kanssa. Sellaisessa kaupungissa ongelmavyyhti avoin kansainvälinen ja jonka Castellamonte antaneet lopullista luonnetta, Guarini (kappeli pyhän käärinliina, 1668; Palazzo Carignano, kollegion Nobles, Noin 66 helmeä 37 cm nauhassa. 1680) sopii oikeellisuudesta vastavoimana ja Juvara, alussa 1700-luvulla (Basilica Superga, 1716; Palazzo Madama, 1718; Palazzina di Stupinigi, 1729-30), älykäs johdonmukaisuutta. Art Ranskassa Diplomitutkintonsa barokkiviulun oletetaan lopullisen muotonsa suuren todellisen tehtaissa Versaillesin kongressiksi (Le Vau, Mansart), Louvre (nai umpirikkaan erakon), Les Invalides (Bruant, Mansart) ja layoutien suurten kaupunkien asunto- ja paikasta Royale (1605-12) ja sijoita Vendôme (Mansart, 1677-98), 1528 Blondl (1686) ja Bullitt (1690); klassisen ongelmavyyhti, lähes väittelyyn vastaan ratkaisuihin, jotka on kyseisten uskontojen harhaoppiset roomalaisten barokki, läheisesti absolutistiselta ideologia Ludvig XIV, joka tulee paradigman maku virallisten elinten akatemioita, maalaus (1648) ja arkkitehtuurin (1671). Ranskan klassisismi ei todellakaan ole renessanssi, "toimenpiteen man", mutta päättäväistä ja muistomerkki. Iterointi klassinen malli sarake ja pediment, hyväksymiseen ja jättiläismäisen tilaus on voimassa yhtä retorisesti ja sulavasanaiset korkeimman tulokset. On näkymät puutarhaan, Versailles'ssa, kuten Tuileries'n puistossa ja royal linnoja (Marly, Elisabeth Guigouhun), järjestetty geometrisesti scenography ja järkevien ovat olennainen osa kaupunkisuunnitteluun ja barokin tyyliä. Koriste korin sisäpuolesta ja upseerien uskottu innokkaasti organisaation Le on, mustuaisen Vouet, ja hänen koulu, joka käyttää hyväkseen yhteistyössä kuvanveistäjiä kuten Coysevox Girardon ja kehittyy tarkka classiciste määreitä carraccesco muottiin. Samalla linjalla kuin aktiviteetin älyllisiä ja kirjallisuuden nuori, kun taas perinne realismin Caravaggio suojien De La Tour ja veljet, Nain. Yksityisen rakentamiseen määritellään tarkasti järjestelmiä tyyppijärjestelmän, hôtel particulier (a city palace) J. Du Cerceau ja Muet. Taiteesta englannissa Sen palladiaaninen harmonia arkkitehtuuri kokonaisuudessaan loisto I Jones (Queen's House Greenwich'ssa, 1616-35) kytkeytyy toimintaan ja C. Wren, joka tulkitsee tiedot Klassista barokkia ranska, edistää rakenteen yksinkertaistamisen ja monipuolisen valikoiman ja järkevä, minkä tuloksena voit määrittää barokkia sen äärimmäisen visuaalinen todiste: katedraali S. Paul (1675-1710) Lontoossa on muistomerkki saavuttamiselle; koulun venyneet ote classic vaikutuksia oudompia kasveja, jotka sijaitsevat luottavaisempaa yhteisöä kiinnityskoukussa newtoneina (Hawksmoor Castle Howard, 1699-1726) ja J. Vanbrugh (Blenheim 1705-16). Kun sisustus todellinen Windsor aktiivinen näkee Italian Verrio (1674-84), järjestelmät, maalaus continental juhlallinen hetki. Englanninkielistä toimintaa Van Dyck aloitti school of kahdeksastoista-luvulla ritrattisti. Taiteesta Hollannissa. Hallitseva persoonallisuutta Rembrandt ja Rubens on esimerkillinen eri kulttuurien ilmapiiristä, joka erottaa Alankomaiden protestanttiset ja Borghese flanderista realistisia ja katolisen kirkon ja eri sanella barokin ajan näissä maissa . Hollannissa ongelma, jonka caravaggeschi school of Utrecht (Terbrugghen, Van Honthorst) ja Flanderin realismia, F. Hals tarjoaa tehokkaan tulkinnan barokin tyyliä, voit ratkaista, lomakkeet mietiskellä ja dramaattinen, Rembrandt ja Vermeer. Maalaus, 2702 hajoaa, monenlaisia erikoistunut musiikkigenrestä: vaaka (Ruysdael), kaupunkien näkymät, kukat ja eläimet, muotikuvakseen, monimutkaisuus koostumuksen ja illusionistic tekniikasta on suunnattu kohti korostuvat entisestään decorativismo. Flanderissa, Rubens, venyneet, ydinvoimatarkastuspiiri syvät historialliset mielessä suuri renessanssin perinteeseen, saavutetaan tuloksia kaikkein scenic ja naturalistinen ominaisuuksia, joiden ansiosta se on yksi sopivimmista Euroopan barokkia. Ratkaiseva sysäys koostumuksen suuri joukoittain Rubens rauhoittuu ja tyylikäs rytmit henkilökuvauksessa juhlallisen, mustuaisen Van Dyck ja pierces kehittyy siinä mielessä popolaresco, Jordaensin. Alankomaiden arkkitehtuuriin, sisältyvät kaniikkien ja retorisesti palladianesimo vastustaa arkkitehtuurin flanderi perustuu generic järjestelmiä on johdettu italian barokki, jotkut arkkitehdit yhtiön Myöhempien Aikojen Pyhien Jeesuksen (Aguillon, projekti, kirkon Loyolan sanat antwerpenissa käsitelleet Huyssens; Hesius, Jesuiitta kirkko, Leuvenin). Taiteesta Itävallassa ja Saksassa Diplomitutkintonsa barokkiviulun voit määrittää tietyn monimutkaisia kutomaan yhdentymisen kokemuksia ja vaikuttaa siten, että se on 17,24 tulokset vakuuttavia ja originaalit, viime vuoden seitsemästoista ja varhainen kahdeksastoista-luvulla, saatuihin tuloihin ranskan ja italian, vaikutus Ranskan arkkitehdit (De Cotte, Boffrand) rakentamiseksi, tuomioistuin Saksassa lisäyksille, Baijerissa, Franconia, Itävalta, yksi italialaisten arkkitehtien (aurinko-, Barelli, Lurago, Carlone, Suihkulähde). Borrominiana guariniana ja inspiraatiota, Fischer von Erlach (Trinity Salzburgin, 1694-1702), Dientzenhofer (Kolminaisuuden Kappelin kirkontornit Schweiburgin, 1685-89), L. von Hildebrandt (Belvedere Wienissä, 1721-24), B. Neumann (Würzburg Residenz, 1719-29), Pöppelmann (sijaitseva Zwinger Dresdeniin 1709-36), ei ainoastaan sisustus, mutta ennen kaikkea huomiota omistettu uusiminen rakennetyyppiä: monimutkaisia kasveja, tilanteissa harrastetaan ja leikkaa vertailuviivan, imettäville näkökulmasta välilyönnit ja organicity sisustus, stukilla ja Fresco, sisustus. Art: Espanjassa Esteiden myöhäisestä mannerism joka tuli määritelty ympäri tehtaassa Escorial olevan olennaisen tärkeää innovatiivista työtä J. de Ribera, joka tulkitsee dramaattisissa tervettä järkeä ja expressionistic maalataan Neapolitans Caravaggeschi ja aikana pysyä Italiassa; samalla leivän, Zurbarán taipumus ote tiloissa todisteiden luminismo muovinen muodollinen ja fixity lähes metafyysinen, kun taas, Murillo realismin hiljenee lomakkeet pateettiselta ja tunteellinen. Työn velázquezille viimein, että, Rembrandt on ehkä suurin saavutus barokki realismin onnistutaan sovittamaan yhteen, täydellisessä tasapainossa muodollista näyttöä ja avustamisessa edustamisesta, ja totta tällä koristeella yhteisöjen , hänen muotokuvia, ryhmät, historiallisia kohtauksia. Hoitojakso on tärkein arkkitehtuurin, seitsemästoista ja kahdeksastoista-luvulla, on se, että toimintaa arkkitehtien ja sisustajien de Churriguera aktiivisesti Salamanca ja Madrid, että vähäkin naturalistinen ja viehättävä barokki, laatii tyyppi sisustus on kattava ja liikuttunut siitä avaruusötökkäsota saapuu arkkitehtoninen pinnan sostituendovisi: yksi tulokset tyyli on läpinäkyvä (1721-32) Toledo Cathedral nro tomén. Art: espanjalaiset siirtokunnat Yhdysvaltojen Diplomitutkintonsa barokkiviulun churrigueresco toteaa kaiun välitöntä ja loistava videokuvaa espanjalaiset siirtokunnat Yhdysvaltoihin, missä se toimii ärsyke, vilkas trendit paikallinen joutavia. Jos arkkitehtuurin barokki ja taiteen tuontia, pidetään adherenttien Euroopan yleiseksi käytännöksi, paikalliset käsityöt, joka peittää osittain selviytyy alkuperäiskansojen perinne on vapaasti ilmaisukyky on muotoja toteuduttua decorativismo rikkaissa sisustusta (katedraaliin. rakentamiseen Pueblan Meksiko). Pieniä Arts Lisätään orgaanisia käsitys sisustus on kohtuullista, että täysi-ikäinen goottilaisia vähäisten arts, raffinarsi teknisiä prosesseja ja että yleisen tason osaamista, tullut erottamaton osa hänen syntymäpäivänsä. Taiteilija on luoja pätevä syy myös käsitöitä, keramiikka lasiin, liikkuva hopean: todistavat liberissimi lovet Bellunese Brustolon, torit, Fantoni bergamasco. Ranskassa huonekalut toimittajan A-C. Boulle, goldsmith Ballin, Caffieri, pronssia tehtaalla ja carvers, Gobelins täydellisesti kiertymään samassa tahdissa nostolaitteen kanssa arkkitehtien ja sisustajia, joka Berain Lepautre ja. Organisaation suurten työpajat, joka palvelee tuomioistuimiin, kuin Pariisissa Torinossa tai Rooma, luodaan uusi suhde: toiselta puolelta diplomitutkintonsa barokkiviulun tulee yhteinen kieli ja leviää, kun artisan taso tyylit alueellisella ja paikallisella tasolla; toisaalta toimintaa arkkitehtien ja sisustajien edistää kohottamisen tuotantoon. Historialliset jaksot ja juhla fresco decoration saanut vastakaikua jatkamiselle, tuotannon ryijyjä (ratkaisuaikaa ohjelmistotuella, Gobelins, Bryssel, Monacon; Mortlake; Firenze: Rooma): kirjoittajia tosiasia laatikoista on melkein kaikkien isojen barokkia maalarit, Rubens Le on samalla kopioidaan erittäin paljon onnea joitakin Renaissance jaksoa (Rafael-ohjelma). Keramiikkateollisuuden ratkaisuaikaa ohjelmistotuella, Faenza; rannalla Savona; Firenzen; Nevers; Saint-Cloud; Nürnberg, Delft), koruja kultakauppa korut ja Böömin, hopean on noudatettava lomake ja sisustus uuteen maku vapaamman ja häilyvää kokoelmat malleja muun muassa koriste ja modellers, jotka myötävaikuttavat päätehtävä on maku. Musiikkia Termi tulee musical noussut vahvasti esiin näkemys historiankirjoituksen narratiivisesta luonteesta vain noin 1920: saksalainen musiikkitiede on, että visuaaliset taiteet, kun tutkijat historiaa, taidetta oli hyväksyä tyylilliset määritelmän, ilmaiseksi nyt näiden kielteinen mielleyhtymä, joka oli syypää. Käsite on herättänyt musicological vilkasta kontrasteista ja ei ole vielä yleisesti hyväksyttyjä: Isossa-Britanniassa, Ranskassa ja Italiassa kohtaamisia erityisesti häiriöitä, mikä johtuu pääosin siihen, miten vaikeaa antaa tyylilliset määrittelyt yhtenäiseen ajanjakson, joka kaartuu puolitoista vuosisataa (noin 66 helmeä 37 cm nauhassa. 1600-1750), voimakas, musikaali disparatissime. Toisaalta laaja tietovirta musiikkitiede mielestä käsite on ehdotus välttämätöntä tyylilliset maininta yleistä kaudella, jolloin uusiminen musiikin kielelle on epäilemättä yhteispäätösmenettelyyn ja kuvaannollista kieltä (vaikka se ei ilmeisestikään ole on tarkoituksenmukaisinta pyrkiä ravvisarvi liian yksityiskohtainen ottelut): lentokoneessa puhtaasti kielellinen, on varmasti määritelmä sopivampi kuin Riemann, joka tarkoittaa jotakin tiettyä teknistä, joskin ratkaiseva, puhuminen on "Age of Basso -messukeskuksesta continuo". Erilaisilla barokkia tulee huomattavasti enemmän sijoitus kulttuuri-historiallista tyyliä. Oletimme, että basso -messukeskuksesta continuo on edelleen yksi näkyvin muutospolitiikkaa kielen Renessanssin aikana se tekee noin 1600. Kirjallisesti ehdottoman moniääninen, johon kaikki merkinnät olisivat samalla tasolla, on lainsäädännön yksinkertaistamista ja suurin extreme merkinnöistä: vahvistaa monodia käsimatkatavarat ja osapuolten kokouksen pystysuorassa suunnassa määrää kehityksen harmonia, tila ja määrittää sävyn. Käsitys puhetta vaakasuuntaisesti siten vähemmän tai (kuten Bach) kirjoittaminen counterpointistic sopii yhteen sen kanssa, että harmonista. Kattilakiviesiintymien musiikin maailmaan "kärsimyksistä" on yksi sovellettaessa barokkia runoutta: kiinteä renaissance tasapaino antaa paikka elävä ilmeikäs dynamiikkaa, joka voi toteutua upea intensiteetti, colorismo venetsialaisen koulun kuin ekstinktiomittauksen lineaarisuus monofonisen sävellyksiin. Etsi jännitteen, kontrasti, "sekä valohämyllä", sanotaan myös instrumentaalisia musiikkia, joka on syntynyt ja kehittyy barokin ajan profeetoiksi nousivat konsertto ehdokasmaat kattava laajentumisprosessi etenee yleisesti ottaen haluttuun tapaan solo ja sonata ja sirkusteoksia urkuja ja cembalo. Olettaen, että instrumentaali musiikki dance ikkunoihin, neste ja avattava renaissance rytmi muuttuu razionalizzandosi. Työkalut ovat näkyvästi rauhoittua ja ovat kehittäneet toiminto etsimässä uutta paras ääni. Rinnakkain instrumentaalisia musiikki, joka sijaitsee Venetsian yksi tärkeimmistä kehitystä, ne ovat voice genrejä ja juhlapuheista ja lauletaan ja melodrama: jälkimmäisessä kimallus Scenic, maku, että tarvittiin periksi sovinnaistaituruudelle niin monta asenteet symbolisia barokin runsauteen makua. Zurbarán Francisco de- Art: Italiassa Italiassa, Rooman barokki muodostaa leivän master uuden tyylin; myös enemmän kuin muualla on ilmeinen Roomassa, pääkaupunki katolisuutta, erityisesti tarttuvuuden taiteellisen ilmiötä suuren sosiaalisesta todellisuudesta, joka kehittää täysimääräisesti. On kiihkeästi teoksia, jotka Sixtus V ja Paul V oli alkanut, jotka soveltavat yhteistyössä Maderno, Fontana, ovi oli määrittänyt uusi Urban-ohjelman kaupungista suuntaviivojen näkökulmasta suurten muistomerkkien, scenographic rakenteen perustan barokin ajan Roomassa. Seuraavan sukupolven taiteilijoita, papacy paavi Urban VIII brought to kypsymisen implisiittisen keskustelua. Arkkitehtuurin vastaan ja että perinteisiin menetelmiin, kokoonpano oli toteutettu kritiikkiä sisältä klassisen tilaukset, joka johtaa laajentumiseen ja versio: toimijat vuosina 1630, Gian Lorenzo Bernini, Eskoa Borromini, Pietro da Kokous Cortonassa. Tilat ja tilavuudet, ei enempää yhdisteitä mukaan yksinkertaista ja heti ilmi sen tulla alalla jännitteitä, taivuta ja taipuvat rakenteet ja pinnat, se on monimutkainen alaisuudessa toimivan osapuolten. Kopioi myös monimuotoisuutta, kirkkojen SS. Lucaa ja Martina (1634-50) ja S. Mary rauhan (1656), Pietro da Kokous Cortonassa, S. Carlino alle Quattro tulee itse asiassa Fontane (1634) Borromini ja suunnaton scenographic ratkaisu on Bernini Colonnade, basilica S. Peter (1656-67), kaupunginvaltuuston uudistettua tahallisuus propagandaa.. papacy Laitoksen centrica haluat suorakulman, tuloksemme multilobed (S. Ivo alla Sapienza -yliopiston alueella ja S. Agnese piazza Navona Borromini; S. Andrea al Quirinale, Bernini ), erilaisuuksien ympärille se tukipiste keskinäisten vaihtoarvojen Kupolin maalaus, joka kerää ja ratkaisee jännite membering ja pintoja. Yksityisen rakennukseen, Palazzo barberinin, Bernini perustetaan tyyppi, jonka tarkoituksena on levittää. Arkkitehtuuri ja sisustus, maali- tai, veistosmaiset ja niiden arvo on "kasaan" erottamattomasti toisiinsa. Kun koristemaalaukset sekä Pietro da Kokous Cortonassa isä Pozzo, G.B. Gaulli määritetään, kuten näette, klassisismi, Carracci (Galleria Palazzo Farnese vuonna, 1594-96), on muodostunut aloituskohdasta, allegorinen juhlia Urban VIII Palazzo barberinin (1633-39), S. Ignatius (1682-98) ja Myöhempien Aikojen Pyhien Jeesuksen (1672-83) kirkoissa homonyymisiä, prescinding miltään osin arkkitehtuurin, luoda tiloihin harhakuvitelma, jotka laajentavat rajoissa arkkitehtonisen rakenteen koskevista yleisistä tarkoitus kehittyy koko Euroopan alueella, kunnes 1700-luvulla kehittynyt (mahtavaa freskosarjaa). Sivusta suuren leivän koristemaalaukset, sitä enemmän muistaneet mennyttä taiteellista kokemusta Caravaggio , ilmaistaan realistinen ja antiretorica, muodostaa yhden dynaamisen vaihtoehtoa italian barokki ja parlamentti antaa käynnistää virta, joka löytää epigone Ranskassa, Espanjassa, Flanderissa (Valentin, Ribera, Elsheimer), Etelä-italiassa (Caracciolo, papit) ja Toscanassa (O. Gentileschi). On välttämätöntä palata uudestaan käsite barokki tärkeämpänä taiteen tunkeutua merkityksen veistos: tälläkin alalla hallitsija on Bernini hänen koulu (P. Barattan, rauskut), joka kasvaa ja kehittyy eri puolilla yritystä "kotelo" S. Peter, "puheenjohtajana toimivat Saint" ja roomalaisten suihkulähteet, joka ehdottaa uutta tulkintaa viehättävä luonne. Nykyinen perinteisempiä johtaa A. Algardi. Etelä-italiassa, Liguriassa, Veneto, Lombardiassa, Emilia, paikalliset taiteilijat kehittää uusia herkkyys, tulkinnanvarainen uuden tyylin, joka aiheutuu siirteenä joiltakin osin rooman barokki, matriisit paikallisen kulttuurin, kun taas toscana jää marginaaleja. Vuonna leccessä (Cathedral), Palermon (huvilat, Bagheria), Cataniassa tulkinnan erittäin muovinen sisustukselliset ja muuttaa pinnat muttei rakenteita. Genovassa vieläkin elävät perinteet mannerist päälle uusi urbanistic ratkaisuja (Balbi) ja arkkitehtuurin toimintaa B. valkoinen; yli puolet ensimmäisellä vuosisadalla koristeellinen jaksoa De ferrarin naturalistinen veistoksia, berniniano Parodin pidättäytymistä, koska eleganssi koostumusta rytmit, renessanssista barokkiin. Venetsiassa B. Longhena tulkitsee, barokki, S. Maria della Salute että palladiaaninen harmonia klassisismi, kun taas ateliers, Strozzi, Fetti, Liss käsitellä kriittisesti perinteen venetsialainen maalataan 1400-luvulla. Bolognassa, kokemuksista, koristeelliset quadraturisti muodot dynasty, lavastajia Bibiena ja Accademia degli Incamminati pitää hengissä klassista perinnettä, lähti liikkeelle Carracci, G. Reni ja Domenichino. Milanossa G. B. Crespi, Morazzone ja Tanzio da Varallo tulkitsevat, paikallisiin perinteisiin raportoijien nimittämiseksi askeettisuuden vastauuudistuksellisia, San Carlo pyhä draamaa, jota kutsun meditaation ja askeettisuuden. Torino lopuksi pääkaupunki Savoy, konfiguroidaan yhdessä kaikkien 17. vuosisadalle barokkia kaupungeissa; sen historiallinen ja suunnaton keskitytään ympäri neliötä S. Carlo (1637) ja linnan, suurin ilmentymiä, uudistaa kaupunkisuunnittelun kaupungissa. Linkkejä Ranskan kanssa oikeuttaa etsintää monumentality perustuvan iterointimenettelyn arkkitehtonisen kuviot ja klassisismi, jonka avulla suljetaan pois, tarvitaan lisää sisältöä sisustus, tulokset uskaliaampia Rooman barokkia. -Sisustus sisustus on allegorinen freskoja ja Guidobono, Dufour (palazzo Madama), Seyter (kuninkaallinen palatsi) on hahmotellut stuccoes ja lovet tehdään käsityönä, Luganon ja paikallisten viranomaisten kanssa. Sellaisessa kaupungissa ongelmavyyhti avoin kansainvälinen ja jonka Castellamonte antaneet lopullista luonnetta, Guarini (kappeli pyhän käärinliina, 1668; Palazzo Carignano, kollegion Nobles, Noin 66 helmeä 37 cm nauhassa. 1680) sopii oikeellisuudesta vastavoimana ja Juvara, alussa 1700-luvulla (Basilica Superga, 1716; Palazzo Madama, 1718; Palazzina di Stupinigi, 1729-30), älykäs johdonmukaisuutta. Art Ranskassa Diplomitutkintonsa barokkiviulun oletetaan lopullisen muotonsa suuren todellisen tehtaissa Versaillesin kongressiksi (Le Vau, Mansart), Louvre (nai umpirikkaan erakon), Les Invalides (Bruant, Mansart) ja layoutien suurten kaupunkien asunto- ja paikasta Royale (1605-12) ja sijoita Vendôme (Mansart, 1677-98), 1528 Blondl (1686) ja Bullitt (1690); klassisen ongelmavyyhti, lähes väittelyyn vastaan ratkaisuihin, jotka on kyseisten uskontojen harhaoppiset roomalaisten barokki, läheisesti absolutistiselta ideologia Ludvig XIV, joka tulee paradigman maku virallisten elinten akatemioita, maalaus (1648) ja arkkitehtuurin (1671). Ranskan klassisismi ei todellakaan ole renessanssi, "toimenpiteen man", mutta päättäväistä ja muistomerkki. Iterointi klassinen malli sarake ja pediment, hyväksymiseen ja jättiläismäisen tilaus on voimassa yhtä retorisesti ja sulavasanaiset korkeimman tulokset. On näkymät puutarhaan, Versailles'ssa, kuten Tuileries'n puistossa ja royal linnoja (Marly, Elisabeth Guigouhun), järjestetty geometrisesti scenography ja järkevien ovat olennainen osa kaupunkisuunnitteluun ja barokin tyyliä. Koriste korin sisäpuolesta ja upseerien uskottu innokkaasti organisaation Le on, mustuaisen Vouet, ja hänen koulu, joka käyttää hyväkseen yhteistyössä kuvanveistäjiä kuten Coysevox Girardon ja kehittyy tarkka classiciste määreitä carraccesco muottiin. Samalla linjalla kuin aktiviteetin älyllisiä ja kirjallisuuden nuori, kun taas perinne realismin Caravaggio suojien De La Tour ja veljet, Nain. Yksityisen rakentamiseen määritellään tarkasti järjestelmiä tyyppijärjestelmän, hôtel particulier (a city palace) J. Du Cerceau ja Muet. Taiteesta englannissa Sen palladiaaninen harmonia arkkitehtuuri kokonaisuudessaan loisto I Jones (Queen's House Greenwich'ssa, 1616-35) kytkeytyy toimintaan ja C. Wren, joka tulkitsee tiedot Klassista barokkia ranska, edistää rakenteen yksinkertaistamisen ja monipuolisen valikoiman ja järkevä, minkä tuloksena voit määrittää barokkia sen äärimmäisen visuaalinen todiste: katedraali S. Paul (1675-1710) Lontoossa on muistomerkki saavuttamiselle; koulun venyneet ote classic vaikutuksia oudompia kasveja, jotka sijaitsevat luottavaisempaa yhteisöä kiinnityskoukussa newtoneina (Hawksmoor Castle Howard, 1699-1726) ja J. Vanbrugh (Blenheim 1705-16). Kun sisustus todellinen Windsor aktiivinen näkee Italian Verrio (1674-84), järjestelmät, maalaus continental juhlallinen hetki. Englanninkielistä toimintaa Van Dyck aloitti school of kahdeksastoista-luvulla ritrattisti. Taiteesta Hollannissa. Hallitseva persoonallisuutta Rembrandt ja Rubens on esimerkillinen eri kulttuurien ilmapiiristä, joka erottaa Alankomaiden protestanttiset ja Borghese flanderista realistisia ja katolisen kirkon ja eri sanella barokin ajan näissä maissa . Hollannissa ongelma, jonka caravaggeschi school of Utrecht (Terbrugghen, Van Honthorst) ja Flanderin realismia, F. Hals tarjoaa tehokkaan tulkinnan barokin tyyliä, voit ratkaista, lomakkeet mietiskellä ja dramaattinen, Rembrandt ja Vermeer. Maalaus, 2702 hajoaa, monenlaisia erikoistunut musiikkigenrestä: vaaka (Ruysdael), kaupunkien näkymät, kukat ja eläimet, muotikuvakseen, monimutkaisuus koostumuksen ja illusionistic tekniikasta on suunnattu kohti korostuvat entisestään decorativismo. Flanderissa, Rubens, venyneet, ydinvoimatarkastuspiiri syvät historialliset mielessä suuri renessanssin perinteeseen, saavutetaan tuloksia kaikkein scenic ja naturalistinen ominaisuuksia, joiden ansiosta se on yksi sopivimmista Euroopan barokkia. Ratkaiseva sysäys koostumuksen suuri joukoittain Rubens rauhoittuu ja tyylikäs rytmit henkilökuvauksessa juhlallisen, mustuaisen Van Dyck ja pierces kehittyy siinä mielessä popolaresco, Jordaensin. Alankomaiden arkkitehtuuriin, sisältyvät kaniikkien ja retorisesti palladianesimo vastustaa arkkitehtuurin flanderi perustuu generic järjestelmiä on johdettu italian barokki, jotkut arkkitehdit yhtiön Myöhempien Aikojen Pyhien Jeesuksen (Aguillon, projekti, kirkon Loyolan sanat antwerpenissa käsitelleet Huyssens; Hesius, Jesuiitta kirkko, Leuvenin). Taiteesta Itävallassa ja Saksassa Diplomitutkintonsa barokkiviulun voit määrittää tietyn monimutkaisia kutomaan yhdentymisen kokemuksia ja vaikuttaa siten, että se on 17,24 tulokset vakuuttavia ja originaalit, viime vuoden seitsemästoista ja varhainen kahdeksastoista-luvulla, saatuihin tuloihin ranskan ja italian, vaikutus Ranskan arkkitehdit (De Cotte, Boffrand) rakentamiseksi, tuomioistuin Saksassa lisäyksille, Baijerissa, Franconia, Itävalta, yksi italialaisten arkkitehtien (aurinko-, Barelli, Lurago, Carlone, Suihkulähde). Borrominiana guariniana ja inspiraatiota, Fischer von Erlach (Trinity Salzburgin, 1694-1702), Dientzenhofer (Kolminaisuuden Kappelin kirkontornit Schweiburgin, 1685-89), L. von Hildebrandt (Belvedere Wienissä, 1721-24), B. Neumann (Würzburg Residenz, 1719-29), Pöppelmann (sijaitseva Zwinger Dresdeniin 1709-36), ei ainoastaan sisustus, mutta ennen kaikkea huomiota omistettu uusiminen rakennetyyppiä: monimutkaisia kasveja, tilanteissa harrastetaan ja leikkaa vertailuviivan, imettäville näkökulmasta välilyönnit ja organicity sisustus, stukilla ja Fresco, sisustus. Art: Espanjassa Esteiden myöhäisestä mannerism joka tuli määritelty ympäri tehtaassa Escorial olevan olennaisen tärkeää innovatiivista työtä J. de Ribera, joka tulkitsee dramaattisissa tervettä järkeä ja expressionistic maalataan Neapolitans Caravaggeschi ja aikana pysyä Italiassa; samalla leivän, Zurbarán taipumus ote tiloissa todisteiden luminismo muovinen muodollinen ja fixity lähes metafyysinen, kun taas, Murillo realismin hiljenee lomakkeet pateettiselta ja tunteellinen. Työn velázquezille viimein, että, Rembrandt on ehkä suurin saavutus barokki realismin onnistutaan sovittamaan yhteen, täydellisessä tasapainossa muodollista näyttöä ja avustamisessa edustamisesta, ja totta tällä koristeella yhteisöjen , hänen muotokuvia, ryhmät, historiallisia kohtauksia. Hoitojakso on tärkein arkkitehtuurin, seitsemästoista ja kahdeksastoista-luvulla, on se, että toimintaa arkkitehtien ja sisustajien de Churriguera aktiivisesti Salamanca ja Madrid, että vähäkin naturalistinen ja viehättävä barokki, laatii tyyppi sisustus on kattava ja liikuttunut siitä avaruusötökkäsota saapuu arkkitehtoninen pinnan sostituendovisi: yksi tulokset tyyli on läpinäkyvä (1721-32) Toledo Cathedral nro tomén. Art: espanjalaiset siirtokunnat Yhdysvaltojen Diplomitutkintonsa barokkiviulun churrigueresco toteaa kaiun välitöntä ja loistava videokuvaa espanjalaiset siirtokunnat Yhdysvaltoihin, missä se toimii ärsyke, vilkas trendit paikallinen joutavia. Jos arkkitehtuurin barokki ja taiteen tuontia, pidetään adherenttien Euroopan yleiseksi käytännöksi, paikalliset käsityöt, joka peittää osittain selviytyy alkuperäiskansojen perinne on vapaasti ilmaisukyky on muotoja toteuduttua decorativismo rikkaissa sisustusta (katedraaliin. rakentamiseen Pueblan Meksiko). Pieniä Arts Lisätään orgaanisia käsitys sisustus on kohtuullista, että täysi-ikäinen goottilaisia vähäisten arts, raffinarsi teknisiä prosesseja ja että yleisen tason osaamista, tullut erottamaton osa hänen syntymäpäivänsä. Taiteilija on luoja pätevä syy myös käsitöitä, keramiikka lasiin, liikkuva hopean: todistavat liberissimi lovet Bellunese Brustolon, torit, Fantoni bergamasco. Ranskassa huonekalut toimittajan A-C. Boulle, goldsmith Ballin, Caffieri, pronssia tehtaalla ja carvers, Gobelins täydellisesti kiertymään samassa tahdissa nostolaitteen kanssa arkkitehtien ja sisustajia, joka Berain Lepautre ja. Organisaation suurten työpajat, joka palvelee tuomioistuimiin, kuin Pariisissa Torinossa tai Rooma, luodaan uusi suhde: toiselta puolelta diplomitutkintonsa barokkiviulun tulee yhteinen kieli ja leviää, kun artisan taso tyylit alueellisella ja paikallisella tasolla; toisaalta toimintaa arkkitehtien ja sisustajien edistää kohottamisen tuotantoon. Historialliset jaksot ja juhla fresco decoration saanut vastakaikua jatkamiselle, tuotannon ryijyjä (ratkaisuaikaa ohjelmistotuella, Gobelins, Bryssel, Monacon; Mortlake; Firenze: Rooma): kirjoittajia tosiasia laatikoista on melkein kaikkien isojen barokkia maalarit, Rubens Le on samalla kopioidaan erittäin paljon onnea joitakin Renaissance jaksoa (Rafael-ohjelma). Keramiikkateollisuuden ratkaisuaikaa ohjelmistotuella, Faenza; rannalla Savona; Firenzen; Nevers; Saint-Cloud; Nürnberg, Delft), koruja kultakauppa korut ja Böömin, hopean on noudatettava lomake ja sisustus uuteen maku vapaamman ja häilyvää kokoelmat malleja muun muassa koriste ja modellers, jotka myötävaikuttavat päätehtävä on maku. Musiikkia Termi tulee musical noussut vahvasti esiin näkemys historiankirjoituksen narratiivisesta luonteesta vain noin 1920: saksalainen musiikkitiede on, että visuaaliset taiteet, kun tutkijat historiaa, taidetta oli hyväksyä tyylilliset määritelmän, ilmaiseksi nyt näiden kielteinen mielleyhtymä, joka oli syypää. Käsite on herättänyt musicological vilkasta kontrasteista ja ei ole vielä yleisesti hyväksyttyjä: Isossa-Britanniassa, Ranskassa ja Italiassa kohtaamisia erityisesti häiriöitä, mikä johtuu pääosin siihen, miten vaikeaa antaa tyylilliset määrittelyt yhtenäiseen ajanjakson, joka kaartuu puolitoista vuosisataa (noin 66 helmeä 37 cm nauhassa. 1600-1750), voimakas, musikaali disparatissime. Toisaalta laaja tietovirta musiikkitiede mielestä käsite on ehdotus välttämätöntä tyylilliset maininta yleistä kaudella, jolloin uusiminen musiikin kielelle on epäilemättä yhteispäätösmenettelyyn ja kuvaannollista kieltä (vaikka se ei ilmeisestikään ole on tarkoituksenmukaisinta pyrkiä ravvisarvi liian yksityiskohtainen ottelut): lentokoneessa puhtaasti kielellinen, on varmasti määritelmä sopivampi kuin Riemann, joka tarkoittaa jotakin tiettyä teknistä, joskin ratkaiseva, puhuminen on "Age of Basso -messukeskuksesta continuo". Erilaisilla barokkia tulee huomattavasti enemmän sijoitus kulttuuri-historiallista tyyliä. Oletimme, että basso -messukeskuksesta continuo on edelleen yksi näkyvin muutospolitiikkaa kielen Renessanssin aikana se tekee noin 1600. Kirjallisesti ehdottoman moniääninen, johon kaikki merkinnät olisivat samalla tasolla, on lainsäädännön yksinkertaistamista ja suurin extreme merkinnöistä: vahvistaa monodia käsimatkatavarat ja osapuolten kokouksen pystysuorassa suunnassa määrää kehityksen harmonia, tila ja määrittää sävyn. Käsitys puhetta vaakasuuntaisesti siten vähemmän tai (kuten Bach) kirjoittaminen counterpointistic sopii yhteen sen kanssa, että harmonista. Kattilakiviesiintymien musiikin maailmaan "kärsimyksistä" on yksi sovellettaessa barokkia runoutta: kiinteä renaissance tasapaino antaa paikka elävä ilmeikäs dynamiikkaa, joka voi toteutua upea intensiteetti, colorismo venetsialaisen koulun kuin ekstinktiomittauksen lineaarisuus monofonisen sävellyksiin. Etsi jännitteen, kontrasti, "sekä valohämyllä", sanotaan myös instrumentaalisia musiikkia, joka on syntynyt ja kehittyy barokin ajan profeetoiksi nousivat konsertto ehdokasmaat kattava laajentumisprosessi etenee yleisesti ottaen haluttuun tapaan solo ja sonata ja sirkusteoksia urkuja ja cembalo. Olettaen, että instrumentaali musiikki dance ikkunoihin, neste ja avattava renaissance rytmi muuttuu razionalizzandosi. Työkalut ovat näkyvästi rauhoittua ja ovat kehittäneet toiminto etsimässä uutta paras ääni. Rinnakkain instrumentaalisia musiikki, joka sijaitsee Venetsian yksi tärkeimmistä kehitystä, ne ovat voice genrejä ja juhlapuheista ja lauletaan ja melodrama: jälkimmäisessä kimallus Scenic, maku, että tarvittiin periksi sovinnaistaituruudelle niin monta asenteet symbolisia barokin runsauteen makua. Zurbarán Francisco de- Art: Italiassa Italiassa, Rooman barokki muodostaa leivän master uuden tyylin; myös enemmän kuin muualla on ilmeinen Roomassa, pääkaupunki katolisuutta, erityisesti tarttuvuuden taiteellisen ilmiötä suuren sosiaalisesta todellisuudesta, joka kehittää täysimääräisesti. On kiihkeästi teoksia, jotka Sixtus V ja Paul V oli alkanut, jotka soveltavat yhteistyössä Maderno, Fontana, ovi oli määrittänyt uusi Urban-ohjelman kaupungista suuntaviivojen näkökulmasta suurten muistomerkkien, scenographic rakenteen perustan barokin ajan Roomassa. Seuraavan sukupolven taiteilijoita, papacy paavi Urban VIII brought to kypsymisen implisiittisen keskustelua. Arkkitehtuurin vastaan ja että perinteisiin menetelmiin, kokoonpano oli toteutettu kritiikkiä sisältä klassisen tilaukset, joka johtaa laajentumiseen ja versio: toimijat vuosina 1630, Gian Lorenzo Bernini, Eskoa Borromini, Pietro da Kokous Cortonassa. Tilat ja tilavuudet, ei enempää yhdisteitä mukaan yksinkertaista ja heti ilmi sen tulla alalla jännitteitä, taivuta ja taipuvat rakenteet ja pinnat, se on monimutkainen alaisuudessa toimivan osapuolten. Kopioi myös monimuotoisuutta, kirkkojen SS. Lucaa ja Martina (1634-50) ja S. Mary rauhan (1656), Pietro da Kokous Cortonassa, S. Carlino alle Quattro tulee itse asiassa Fontane (1634) Borromini ja suunnaton scenographic ratkaisu on Bernini Colonnade, basilica S. Peter (1656-67), kaupunginvaltuuston uudistettua tahallisuus propagandaa.. papacy Laitoksen centrica haluat suorakulman, tuloksemme multilobed (S. Ivo alla Sapienza -yliopiston alueella ja S. Agnese piazza Navona Borromini; S. Andrea al Quirinale, Bernini ), erilaisuuksien ympärille se tukipiste keskinäisten vaihtoarvojen Kupolin maalaus, joka kerää ja ratkaisee jännite membering ja pintoja. Yksityisen rakennukseen, Palazzo barberinin, Bernini perustetaan tyyppi, jonka tarkoituksena on levittää. Arkkitehtuuri ja sisustus, maali- tai, veistosmaiset ja niiden arvo on "kasaan" erottamattomasti toisiinsa. Kun koristemaalaukset sekä Pietro da Kokous Cortonassa isä Pozzo, G.B. Gaulli määritetään, kuten näette, klassisismi, Carracci (Galleria Palazzo Farnese vuonna, 1594-96), on muodostunut aloituskohdasta, allegorinen juhlia Urban VIII Palazzo barberinin (1633-39), S. Ignatius (1682-98) ja Myöhempien Aikojen Pyhien Jeesuksen (1672-83) kirkoissa homonyymisiä, prescinding miltään osin arkkitehtuurin, luoda tiloihin harhakuvitelma, jotka laajentavat rajoissa arkkitehtonisen rakenteen koskevista yleisistä tarkoitus kehittyy koko Euroopan alueella, kunnes 1700-luvulla kehittynyt (mahtavaa freskosarjaa). Sivusta suuren leivän koristemaalaukset, sitä enemmän muistaneet mennyttä taiteellista kokemusta Caravaggio , ilmaistaan realistinen ja antiretorica, muodostaa yhden dynaamisen vaihtoehtoa italian barokki ja parlamentti antaa käynnistää virta, joka löytää epigone Ranskassa, Espanjassa, Flanderissa (Valentin, Ribera, Elsheimer), Etelä-italiassa (Caracciolo, papit) ja Toscanassa (O. Gentileschi). On välttämätöntä palata uudestaan käsite barokki tärkeämpänä taiteen tunkeutua merkityksen veistos: tälläkin alalla hallitsija on Bernini hänen koulu (P. Barattan, rauskut), joka kasvaa ja kehittyy eri puolilla yritystä "kotelo" S. Peter, "puheenjohtajana toimivat Saint" ja roomalaisten suihkulähteet, joka ehdottaa uutta tulkintaa viehättävä luonne. Nykyinen perinteisempiä johtaa A. Algardi. Etelä-italiassa, Liguriassa, Veneto, Lombardiassa, Emilia, paikalliset taiteilijat kehittää uusia herkkyys, tulkinnanvarainen uuden tyylin, joka aiheutuu siirteenä joiltakin osin rooman barokki, matriisit paikallisen kulttuurin, kun taas toscana jää marginaaleja. Vuonna leccessä (Cathedral), Palermon (huvilat, Bagheria), Cataniassa tulkinnan erittäin muovinen sisustukselliset ja muuttaa pinnat muttei rakenteita. Genovassa vieläkin elävät perinteet mannerist päälle uusi urbanistic ratkaisuja (Balbi) ja arkkitehtuurin toimintaa B. valkoinen; yli puolet ensimmäisellä vuosisadalla koristeellinen jaksoa De ferrarin naturalistinen veistoksia, berniniano Parodin pidättäytymistä, koska eleganssi koostumusta rytmit, renessanssista barokkiin. Venetsiassa B. Longhena tulkitsee, barokki, S. Maria della Salute että palladiaaninen harmonia klassisismi, kun taas ateliers, Strozzi, Fetti, Liss käsitellä kriittisesti perinteen venetsialainen maalataan 1400-luvulla. Bolognassa, kokemuksista, koristeelliset quadraturisti muodot dynasty, lavastajia Bibiena ja Accademia degli Incamminati pitää hengissä klassista perinnettä, lähti liikkeelle Carracci, G. Reni ja Domenichino. Milanossa G. B. Crespi, Morazzone ja Tanzio da Varallo tulkitsevat, paikallisiin perinteisiin raportoijien nimittämiseksi askeettisuuden vastauuudistuksellisia, San Carlo pyhä draamaa, jota kutsun meditaation ja askeettisuuden. Torino lopuksi pääkaupunki Savoy, konfiguroidaan yhdessä kaikkien 17. vuosisadalle barokkia kaupungeissa; sen historiallinen ja suunnaton keskitytään ympäri neliötä S. Carlo (1637) ja linnan, suurin ilmentymiä, uudistaa kaupunkisuunnittelun kaupungissa. Linkkejä Ranskan kanssa oikeuttaa etsintää monumentality perustuvan iterointimenettelyn arkkitehtonisen kuviot ja klassisismi, jonka avulla suljetaan pois, tarvitaan lisää sisältöä sisustus, tulokset uskaliaampia Rooman barokkia. -Sisustus sisustus on allegorinen freskoja ja Guidobono, Dufour (palazzo Madama), Seyter (kuninkaallinen palatsi) on hahmotellut stuccoes ja lovet tehdään käsityönä, Luganon ja paikallisten viranomaisten kanssa. Sellaisessa kaupungissa ongelmavyyhti avoin kansainvälinen ja jonka Castellamonte antaneet lopullista luonnetta, Guarini (kappeli pyhän käärinliina, 1668; Palazzo Carignano, kollegion Nobles, Noin 66 helmeä 37 cm nauhassa. 1680) sopii oikeellisuudesta vastavoimana ja Juvara, alussa 1700-luvulla (Basilica Superga, 1716; Palazzo Madama, 1718; Palazzina di Stupinigi, 1729-30), älykäs johdonmukaisuutta. Art Ranskassa Diplomitutkintonsa barokkiviulun oletetaan lopullisen muotonsa suuren todellisen tehtaissa Versaillesin kongressiksi (Le Vau, Mansart), Louvre (nai umpirikkaan erakon), Les Invalides (Bruant, Mansart) ja layoutien suurten kaupunkien asunto- ja paikasta Royale (1605-12) ja sijoita Vendôme (Mansart, 1677-98), 1528 Blondl (1686) ja Bullitt (1690); klassisen ongelmavyyhti, lähes väittelyyn vastaan ratkaisuihin, jotka on kyseisten uskontojen harhaoppiset roomalaisten barokki, läheisesti absolutistiselta ideologia Ludvig XIV, joka tulee paradigman maku virallisten elinten akatemioita, maalaus (1648) ja arkkitehtuurin (1671). Ranskan klassisismi ei todellakaan ole renessanssi, "toimenpiteen man", mutta päättäväistä ja muistomerkki. Iterointi klassinen malli sarake ja pediment, hyväksymiseen ja jättiläismäisen tilaus on voimassa yhtä retorisesti ja sulavasanaiset korkeimman tulokset. On näkymät puutarhaan, Versailles'ssa, kuten Tuileries'n puistossa ja royal linnoja (Marly, Elisabeth Guigouhun), järjestetty geometrisesti scenography ja järkevien ovat olennainen osa kaupunkisuunnitteluun ja barokin tyyliä. Koriste korin sisäpuolesta ja upseerien uskottu innokkaasti organisaation Le on, mustuaisen Vouet, ja hänen koulu, joka käyttää hyväkseen yhteistyössä kuvanveistäjiä kuten Coysevox Girardon ja kehittyy tarkka classiciste määreitä carraccesco muottiin. Samalla linjalla kuin aktiviteetin älyllisiä ja kirjallisuuden nuori, kun taas perinne realismin Caravaggio suojien De La Tour ja veljet, Nain. Yksityisen rakentamiseen määritellään tarkasti järjestelmiä tyyppijärjestelmän, hôtel particulier (a city palace) J. Du Cerceau ja Muet. Taiteesta englannissa Sen palladiaaninen harmonia arkkitehtuuri kokonaisuudessaan loisto I Jones (Queen's House Greenwich'ssa, 1616-35) kytkeytyy toimintaan ja C. Wren, joka tulkitsee tiedot Klassista barokkia ranska, edistää rakenteen yksinkertaistamisen ja monipuolisen valikoiman ja järkevä, minkä tuloksena voit määrittää barokkia sen äärimmäisen visuaalinen todiste: katedraali S. Paul (1675-1710) Lontoossa on muistomerkki saavuttamiselle; koulun venyneet ote classic vaikutuksia oudompia kasveja, jotka sijaitsevat luottavaisempaa yhteisöä kiinnityskoukussa newtoneina (Hawksmoor Castle Howard, 1699-1726) ja J. Vanbrugh (Blenheim 1705-16). Kun sisustus todellinen Windsor aktiivinen näkee Italian Verrio (1674-84), järjestelmät, maalaus continental juhlallinen hetki. Englanninkielistä toimintaa Van Dyck aloitti school of kahdeksastoista-luvulla ritrattisti. Taiteesta Hollannissa. Hallitseva persoonallisuutta Rembrandt ja Rubens on esimerkillinen eri kulttuurien ilmapiiristä, joka erottaa Alankomaiden protestanttiset ja Borghese flanderista realistisia ja katolisen kirkon ja eri sanella barokin ajan näissä maissa . Hollannissa ongelma, jonka caravaggeschi school of Utrecht (Terbrugghen, Van Honthorst) ja Flanderin realismia, F. Hals tarjoaa tehokkaan tulkinnan barokin tyyliä, voit ratkaista, lomakkeet mietiskellä ja dramaattinen, Rembrandt ja Vermeer. Maalaus, 2702 hajoaa, monenlaisia erikoistunut musiikkigenrestä: vaaka (Ruysdael), kaupunkien näkymät, kukat ja eläimet, muotikuvakseen, monimutkaisuus koostumuksen ja illusionistic tekniikasta on suunnattu kohti korostuvat entisestään decorativismo. Flanderissa, Rubens, venyneet, ydinvoimatarkastuspiiri syvät historialliset mielessä suuri renessanssin perinteeseen, saavutetaan tuloksia kaikkein scenic ja naturalistinen ominaisuuksia, joiden ansiosta se on yksi sopivimmista Euroopan barokkia. Ratkaiseva sysäys koostumuksen suuri joukoittain Rubens rauhoittuu ja tyylikäs rytmit henkilökuvauksessa juhlallisen, mustuaisen Van Dyck ja pierces kehittyy siinä mielessä popolaresco, Jordaensin. Alankomaiden arkkitehtuuriin, sisältyvät kaniikkien ja retorisesti palladianesimo vastustaa arkkitehtuurin flanderi perustuu generic järjestelmiä on johdettu italian barokki, jotkut arkkitehdit yhtiön Myöhempien Aikojen Pyhien Jeesuksen (Aguillon, projekti, kirkon Loyolan sanat antwerpenissa käsitelleet Huyssens; Hesius, Jesuiitta kirkko, Leuvenin). Taiteesta Itävallassa ja Saksassa Diplomitutkintonsa barokkiviulun voit määrittää tietyn monimutkaisia kutomaan yhdentymisen kokemuksia ja vaikuttaa siten, että se on 17,24 tulokset vakuuttavia ja originaalit, viime vuoden seitsemästoista ja varhainen kahdeksastoista-luvulla, saatuihin tuloihin ranskan ja italian, vaikutus Ranskan arkkitehdit (De Cotte, Boffrand) rakentamiseksi, tuomioistuin Saksassa lisäyksille, Baijerissa, Franconia, Itävalta, yksi italialaisten arkkitehtien (aurinko-, Barelli, Lurago, Carlone, Suihkulähde). Borrominiana guariniana ja inspiraatiota, Fischer von Erlach (Trinity Salzburgin, 1694-1702), Dientzenhofer (Kolminaisuuden Kappelin kirkontornit Schweiburgin, 1685-89), L. von Hildebrandt (Belvedere Wienissä, 1721-24), B. Neumann (Würzburg Residenz, 1719-29), Pöppelmann (sijaitseva Zwinger Dresdeniin 1709-36), ei ainoastaan sisustus, mutta ennen kaikkea huomiota omistettu uusiminen rakennetyyppiä: monimutkaisia kasveja, tilanteissa harrastetaan ja leikkaa vertailuviivan, imettäville näkökulmasta välilyönnit ja organicity sisustus, stukilla ja Fresco, sisustus. Art: Espanjassa Esteiden myöhäisestä mannerism joka tuli määritelty ympäri tehtaassa Escorial olevan olennaisen tärkeää innovatiivista työtä J. de Ribera, joka tulkitsee dramaattisissa tervettä järkeä ja expressionistic maalataan Neapolitans Caravaggeschi ja aikana pysyä Italiassa; samalla leivän, Zurbarán taipumus ote tiloissa todisteiden luminismo muovinen muodollinen ja fixity lähes metafyysinen, kun taas, Murillo realismin hiljenee lomakkeet pateettiselta ja tunteellinen. Työn velázquezille viimein, että, Rembrandt on ehkä suurin saavutus barokki realismin onnistutaan sovittamaan yhteen, täydellisessä tasapainossa muodollista näyttöä ja avustamisessa edustamisesta, ja totta tällä koristeella yhteisöjen , hänen muotokuvia, ryhmät, historiallisia kohtauksia. Hoitojakso on tärkein arkkitehtuurin, seitsemästoista ja kahdeksastoista-luvulla, on se, että toimintaa arkkitehtien ja sisustajien de Churriguera aktiivisesti Salamanca ja Madrid, että vähäkin naturalistinen ja viehättävä barokki, laatii tyyppi sisustus on kattava ja liikuttunut siitä avaruusötökkäsota saapuu arkkitehtoninen pinnan sostituendovisi: yksi tulokset tyyli on läpinäkyvä (1721-32) Toledo Cathedral nro tomén. Art: espanjalaiset siirtokunnat Yhdysvaltojen Diplomitutkintonsa barokkiviulun churrigueresco toteaa kaiun välitöntä ja loistava videokuvaa espanjalaiset siirtokunnat Yhdysvaltoihin, missä se toimii ärsyke, vilkas trendit paikallinen joutavia. Jos arkkitehtuurin barokki ja taiteen tuontia, pidetään adherenttien Euroopan yleiseksi käytännöksi, paikalliset käsityöt, joka peittää osittain selviytyy alkuperäiskansojen perinne on vapaasti ilmaisukyky on muotoja toteuduttua decorativismo rikkaissa sisustusta (katedraaliin. rakentamiseen Pueblan Meksiko). Pieniä Arts Lisätään orgaanisia käsitys sisustus on kohtuullista, että täysi-ikäinen goottilaisia vähäisten arts, raffinarsi teknisiä prosesseja ja että yleisen tason osaamista, tullut erottamaton osa hänen syntymäpäivänsä. Taiteilija on luoja pätevä syy myös käsitöitä, keramiikka lasiin, liikkuva hopean: todistavat liberissimi lovet Bellunese Brustolon, torit, Fantoni bergamasco. Ranskassa huonekalut toimittajan A-C. Boulle, goldsmith Ballin, Caffieri, pronssia tehtaalla ja carvers, Gobelins täydellisesti kiertymään samassa tahdissa nostolaitteen kanssa arkkitehtien ja sisustajia, joka Berain Lepautre ja. Organisaation suurten työpajat, joka palvelee tuomioistuimiin, kuin Pariisissa Torinossa tai Rooma, luodaan uusi suhde: toiselta puolelta diplomitutkintonsa barokkiviulun tulee yhteinen kieli ja leviää, kun artisan taso tyylit alueellisella ja paikallisella tasolla; toisaalta toimintaa arkkitehtien ja sisustajien edistää kohottamisen tuotantoon. Historialliset jaksot ja juhla fresco decoration saanut vastakaikua jatkamiselle, tuotannon ryijyjä (ratkaisuaikaa ohjelmistotuella, Gobelins, Bryssel, Monacon; Mortlake; Firenze: Rooma): kirjoittajia tosiasia laatikoista on melkein kaikkien isojen barokkia maalarit, Rubens Le on samalla kopioidaan erittäin paljon onnea joitakin Renaissance jaksoa (Rafael-ohjelma). Keramiikkateollisuuden ratkaisuaikaa ohjelmistotuella, Faenza; rannalla Savona; Firenzen; Nevers; Saint-Cloud; Nürnberg, Delft), koruja kultakauppa korut ja Böömin, hopean on noudatettava lomake ja sisustus uuteen maku vapaamman ja häilyvää kokoelmat malleja muun muassa koriste ja modellers, jotka myötävaikuttavat päätehtävä on maku. Musiikkia Termi tulee musical noussut vahvasti esiin näkemys historiankirjoituksen narratiivisesta luonteesta vain noin 1920: saksalainen musiikkitiede on, että visuaaliset taiteet, kun tutkijat historiaa, taidetta oli hyväksyä tyylilliset määritelmän, ilmaiseksi nyt näiden kielteinen mielleyhtymä, joka oli syypää. Käsite on herättänyt musicological vilkasta kontrasteista ja ei ole vielä yleisesti hyväksyttyjä: Isossa-Britanniassa, Ranskassa ja Italiassa kohtaamisia erityisesti häiriöitä, mikä johtuu pääosin siihen, miten vaikeaa antaa tyylilliset määrittelyt yhtenäiseen ajanjakson, joka kaartuu puolitoista vuosisataa (noin 66 helmeä 37 cm nauhassa. 1600-1750), voimakas, musikaali disparatissime. Toisaalta laaja tietovirta musiikkitiede mielestä käsite on ehdotus välttämätöntä tyylilliset maininta yleistä kaudella, jolloin uusiminen musiikin kielelle on epäilemättä yhteispäätösmenettelyyn ja kuvaannollista kieltä (vaikka se ei ilmeisestikään ole on tarkoituksenmukaisinta pyrkiä ravvisarvi liian yksityiskohtainen ottelut): lentokoneessa puhtaasti kielellinen, on varmasti määritelmä sopivampi kuin Riemann, joka tarkoittaa jotakin tiettyä teknistä, joskin ratkaiseva, puhuminen on "Age of Basso -messukeskuksesta continuo". Erilaisilla barokkia tulee huomattavasti enemmän sijoitus kulttuuri-historiallista tyyliä. Oletimme, että basso -messukeskuksesta continuo on edelleen yksi näkyvin muutospolitiikkaa kielen Renessanssin aikana se tekee noin 1600. Kirjallisesti ehdottoman moniääninen, johon kaikki merkinnät olisivat samalla tasolla, on lainsäädännön yksinkertaistamista ja suurin extreme merkinnöistä: vahvistaa monodia käsimatkatavarat ja osapuolten kokouksen pystysuorassa suunnassa määrää kehityksen harmonia, tila ja määrittää sävyn. Käsitys puhetta vaakasuuntaisesti siten vähemmän tai (kuten Bach) kirjoittaminen counterpointistic sopii yhteen sen kanssa, että harmonista. Kattilakiviesiintymien musiikin maailmaan "kärsimyksistä" on yksi sovellettaessa barokkia runoutta: kiinteä renaissance tasapaino antaa paikka elävä ilmeikäs dynamiikkaa, joka voi toteutua upea intensiteetti, colorismo venetsialaisen koulun kuin ekstinktiomittauksen lineaarisuus monofonisen sävellyksiin. Etsi jännitteen, kontrasti, "sekä valohämyllä", sanotaan myös instrumentaalisia musiikkia, joka on syntynyt ja kehittyy barokin ajan profeetoiksi nousivat konsertto ehdokasmaat kattava laajentumisprosessi etenee yleisesti ottaen haluttuun tapaan solo ja sonata ja sirkusteoksia urkuja ja cembalo. Olettaen, että instrumentaali musiikki dance ikkunoihin, neste ja avattava renaissance rytmi muuttuu razionalizzandosi. Työkalut ovat näkyvästi rauhoittua ja ovat kehittäneet toiminto etsimässä uutta paras ääni. Rinnakkain instrumentaalisia musiikki, joka sijaitsee Venetsian yksi tärkeimmistä kehitystä, ne ovat voice genrejä ja juhlapuheista ja lauletaan ja melodrama: jälkimmäisessä kimallus Scenic, maku, että tarvittiin periksi sovinnaistaituruudelle niin monta asenteet symbolisia barokin runsauteen makua. Zurbarán Francisco de-
Forums
Topics Started: 0
Replies Created: 0
Forum Role: Participant
