@firewall78
Profile
Registered: 8 years, 1 month ago
Platerésco Lägg och sm. (Pl. m. - Chi) [Spanska plateresk, från platero, the silversmith, goldsmith]. Den arkitektoniska stilen av stark dekorativ effekt känd i Spanien under första hälften av 16-talet. Dess komplexbildning bidrog element härledda från praktfulla gotiska, från den italienska renässansen och franska och från Mudéjar-konst, liksom sprudlande smak för täta och noggranna pryds härledda från smycken. Termen plateresk faktiskt ursprunget anges den elaboratissima garnering av föremål av guld och silver, och användes med hänvisning till arkitekturen med Ortiz Zuñiga som definierade platerescas dekorationer i det kungliga kapellet i katedralen i Sevilla. Exempel mest karakteristiskt för denna stil ligger i Salamanca (universitet, 1516-29; palace i Monterrey), på Toledo (sjukhuset i S. Cruz, 1504), Sevilla (Ajuntamento), Alcalá de Henares (universitet, 1540-53) och Guadalajara (Palacio del Infantado). "Att fördjupa se Gedea Art vol. 6 pp 246-252" "att fördjupa se Gedea Art vol. 6 pp 246-252" Lexikon Sm. och lägg (pl. m. - Chi) [XVIII seklet; trol.. Med begreppet baroco skolan]. 1) sm, konstnärliga och litterära som går från full klassicism av femtonhundratalet till Arcadia och vanligtvis rationalism i början av 1700-talet. 2) Lägg på litterära eller konstnärliga verk som reproducerar denna stil eller några av dess aspekter: barock målning, ett slott, en barockkyrkan. I förlängningen, med en gradient spregiativa, praktfulla, konstgjorda, svullen, bisarr, Klumpig: "Barock Stage Coach överbelastad av ori, flingor av bells" (över Gozzano). Litteratur Det barocka i kön identifierades med den italienska secentismo med concettismo och med den spanska gongorismo och, som den historiska period som han hade till manifest, bedömdes som en grundläggande och vanliga på 1600-talet. Med tanke på de förebilder för renässansen, som onekligen uppstod för utveckling av formella och nyskapande element ofta impersonati i uttrycksfulla hjärtligheten och uppfinningsrikedom bisarra och nyckfulla, var lätt att skylla på barock av tomhet och intressen rent yttre och capziosi. Sedan 1600-talet var seklet i Motreformationens och spanska riket i Italien, kritisk litteratur Risorgimento efter acres överväganden av upplysningen och Arcadia på barock, gjorde sammanfaller preferensen för formell uppfinningsrikedom och nyskapande söker externa med brist på idéer i den politiska och sociala och bedömning av konst som lek och hedonism självändamål. Från idé till återkallande passeras tidigt i historien av italienska litteratur och i sin kritiska bedömning, som tom litteratur och ofruktsam, med fullständiga försummandet av den figurativa konsten och musiken var så väl, med utbredning i hela Europa och fin i Latinamerika, du märkte blinkar för brilliance uppfinningsrikedom och djup känsla dekorativa. För en befruktning av konst och poesi strikt samband med carducciano klassicism och en bedömning av civilisation i samband med anledning av Risorgimento i historien i den italienska litteraturen i De Sanctis, Benedetto Croce gav dom negativa nästan på barock förstås som secentismo, om inte bara som en utvidgning av den försämrade marinismo med deklarerade utelämnande, undersöka just, scenkonst och musik i den berömda historien om barockens epok i Italien, 1929. Filosofen var dock före Calcaterra, Jet och andra akademiker, de största kännare av poesi och italienska brev av 1600-talet. Från denna synpunkt, exemplaren är analyser och nya analyser på italienska litteraturen av Sextonhundratalet, respektive 1911 och 1931, och olika versioner av författare, utan just den mer kände i sin barocchismi, basile de Lo Cunto (face i italienska från korset som Pentamerone"). I domen ofta negativt om orsakerna mer flashig ovederhäftiga och av kultur, i stället för andlighet, barockens litteratur och poesi, den kritiska position är av lång varaktighet i samma kritiska italienska universitet och även med en dålig bedömning av bidrag den prestigefyllda av Spanien från renässansen flyttar till nya erövringar av form: i verkligheten redan Karl Vossler, i hans stora hängivenhet till korset, kunde inte acceptera domen av vännen och var närvarande i brev och sedan samlats i deras korrespondens, vikten av góngora och andra spanska poeter. Användning av negativa domaren begreppet barock (i sann känsla av rörelse konstiga och bisarra) enligt delar av poetiska gongorismo (eller culteranismo) Spanska, preziosismo franska och engelska eufuismo har ibland reduceras uttrycket till ett negativt värde i konstvetenskap. Och detta med stor besvikelse som beundrat barock i Europa eller i Latinamerika och du överge fascination av musik exakt definierade barock. I motsats till denna trend negatrice, eller åtminstone begränsa, barock i allmänhet och i synnerhet litteratur (för utefter tid secentismo kallas av kritiker) är glorifiering av den katalanska Eugenio d'Ors, som i sin berömda bok, utbredd i fransk översättning 1936, såg den barocka som en gång Herren i Anden och i sin typologi, vantò i motsats till klassicism, förstås som ett ögonblick av formella harmoni och, i fråga om konst, euritmia. Många trender som redan uttryckts på ett särskilt sätt genom Wölfflin sedan 1888 med sin renässans och barock och i samband med uppkomsten av nya trender kritik på konsten som rena synlighet har haft möjlighet sifferstrid som manifesteras i kölvattnet av d'Ors för en fullständig utvärdering av den barocka uppfinningsrikedom, smak för nya och fantastiska, för vägran av reglerna mer eller mindre skolan av klassicism. Om tidigare Nisard kunde anklaga vissa franska romantiska som de latinamerikanska poeter av dekadens, nu skryta med är oregelbundna skäl men innovatörer flera århundraden som positiva faktorer knutna till uppfinningsrikedom i den mänskliga anden, från alessandrinismo vissa tendenser av medeltiden i olika formella erövringar från natura morta i måleri till gardening konstnärliga, till dekoration av kronjuvelerna och skämt i musik. Något oregelbunden ändå består i barock, börja från slutet som är utsett av några sekel sedan: den långsträckta barrueca, pearl udda formade och i varje fall inte helt runda, eller adjektivet franska barocken (härkomst portugisiskt) ihop med den traditionella italienska baroco (härledd från skolastiskt filosofi av medeltiden). Att utesluta skulle vara "arter av slitage" (från fuskare) som också nämns som om de vore "fusk". Det bör också noteras att hypotesen (våga otvivelaktigt) som med spanska barrueco berrueco eller tänkt, utöver att de oregelbundna pearl eller scaramazza, dels "brant klippa" (och det var lätt att ansluta sig till exempel i rokoko från franska rocaille). Oavsett ursprunget till namnet barock, först förstås genom rationalister och neoklassisk från 1700-talet som freak och extravagans, är det vissa som nu under flera år undersökning av konst och litteratur i en stor del av Europa, mellan fullständig Cinquecento och i början av 1700-talet, valuta i positiv bemärkelse yttringar av en civilisation som längtar till nya och sätta högsta aktning och behandling kritisk (och inte bara fast frågan om smak i sfären av hedonism) i fantasy, brunsten, i sökandet efter nya. Denna utvärdering är nödvändig om man tar hänsyn till den utveckling som den barocka har haft i världen i skrivelser till civilisationen i de enskilda folken och även i sina egna begränsningar uppfinningsrika, i England, där Renaissance förlänades i dess värde för civilisationen perfekt i smaken av bolaget och i dyrkan av form, nästan som en allenarådande erövring av petrarchismo. Redan sagt att italiensk litteratur den prebarocco smak resonemang av aretino, fantasy, Teatraliska elocution av dörren och särskilt med åtföljande händelser mycket polemik mot klassicism, litterära naturalism av Bruno visa omöjligheten att överväga i ett enhetligt allt även resultaten av höga renaissancen, desto mer de franska preziosismo med brytningar verkligen barock poeter Hugenotterna och katoliker, metafysisk poeter engelska (för att använda en definition berömda Dryden) och andra upphovsmän bekräfta i barock livsviktiga forskning om nyskapande och medföra bättre av en skapelse i uppfinningsrikedom och i Genius utanför varje regel. Teatern En intressant aspekt av den barocka ges från teatern, särskilt i Frankrike och delvis också i Italien: med forskning ståt, Sensualitet, passioner, unleashed, avskyvärda scener, spektakulära effekter av överraskningar. Det är uppenbart en utveckling av säkerhetsskäl teatern i renässansen påverkan av Seneca) i studien av passioner och i sökning av våldsamma effekter, makaber eller omoraliskt incesti (inclusive) även i verk av moraleggianti trender. Politisk stolthet, Otyglad passion (även om en del av kvinnor) transporteras till ytterligheter ofta i en påkostad scenario är "konstigt" som måste så mycket mer "Wow" med uppvisning av stympade huvuden på scen, oväntade belöningar osv. typiska teaterstycken är barock den Ermenegildo av Emanuele Tesauro i Italien (och, för vissa element, Adam Andreini) och i Frankrike Scédase A. Hardy, Charite av Poullet, Machabée av Virey du Gravier och Saint Vincent av Boissin de Gallardon. Den visuella effekten s åtföljer barock språk tecken på scen, medan verk mer hög, med en genomträngande språk, men imaginifico, det centrala temat ofta förefaller i leken av kontraster mellan fiktion och verklighet, mellan dröm och liv. Tänk på tragedin elisabettiana, Shakespeare, Racine, Molie, calderón och dess berömda komedi La Vida es sueño och alla spanska teatern. Från den nya poetiska värld konstnärliga och sedan skulle vara regelerna för en ny poetics; smaken är varje sätt skulle alltid efterlängtade regler. På detta sätt barock gjort egna krav på modern poesi, autonoma skapande och spontan, inte uteslutas i hans djupa känsla för naturen att mycket av hedniska som avslöjar sig i byggandet och konst av huset och öppnade vägen för alla krav i modernitet, i en kamp med tiden. Det var fullt medvetna om att även konst och breven var mänskliga arbete och sedan i samband med krisen i världen, med den östgötska upptäckter och med förväntan på nya härligheter. I detta krav barock hörs genom modern som en historisk period som har haft den nya utvecklingen, även i den romantiska eran (även om det kritiserade som formellt kupén varje förnyelse alltför noga följa dikterar för upplysningen och rationalism från 1700-talet). Många aspekter av romantik och modern poesi kan förklaras endast med lokaler i barock. Art: Allmän information I den figurativa konsten, steg kronologiskt mellan mannerism och att slutresultatet av den barocka själv som var rokoko (XVII-talet och början av XVIII) . Start just mannerism kan du rita en genesis i barockstil (generic nödvändigtvis på grund av komplexiteten i de fenomen som termen antyder) som förnyade känslighet för natur, utöver stilar och formar förutbestämd, manierismen krisen hade avslöjat slitage genom upprepning av modulerna nu förbrukat. Krisen estetik och kognitiva mannerism, religiösa och politiska av Motreformationens stimulera en kritik från insidan till den klassiska kanonerna och uttrycksformer som revalvera känsla och utseende: inte utreder mer förhållandet mellan natur och former, men det utgör en ny rapport känslomässiga och formella mellan människa och ting. För denna betydande förnyelse kommer vi att använda alla de olika innebär att en skicklig teknik tills illusionism lägger till förfogande för Baroque konstnär. Utrymmet i arkitektur är globalt och ekologiskt: dess geometriska skäl inte sammanfaller med dess kärna, utan är ett sätt att övervinna den gräns mellan utseende och verkligheten. Utsikten är illusiva och scenografisk formgivning, alltid i förhållande till åskådaren: i byggnader är öppna utåt i en kontinuerlig dialog med stadsinvånare eller med landskap, i heliga blad som gest inbjuder ett känslomässigt deltagande i skulptur alltid i dynamiska relation med utrymme att husen. En mer intim beroendet mellan konstverk, åskådare och utrymmet motsvarar en mer betydande vidhäftning mellan olika tekniker: måleri och skulptur är insatt i arkitektur förändras, arkitektur och inredning är födda vid samma tidpunkt. Lampan, som är ett väsentligt inslag i rymden barock, är inte längre "lumen" klar och absolut för renässansen, men en oändlig "relativ" som bryter sig in i gångarna i kyrkorna att upphöja de strukturer, blir färgerna eller li revor med plötsliga strålar på canvas, upphöjer ytan av marmor, stuckatur, av förgyllt trä. Barockens språk utvecklas i tidig årtionden av 1600-talet av Rubens, Bernini och Borromini erövring av arbetstagare på alla nivåer: hantverkare, modellörer, Snideri, argentieri bidra till dess spridning med oumbärliga bidrag. Från dessa grundläggande aspekter av den nya stilen bör inte skiljas hans djupa adherence till att historiska verklighet som växer och utvecklas: det absoluta monarchies (Frankrike och Spanien) och påvedömet postcontroriformistico bidra med befallningar och kategoriska imperativ för bestämning av vissa former av byggandet av kyrkan och av domstolen: Valga exempelvis typologi av kyrkan med en enda nave, på modell av en av Jesus del Vignola, för perfekt funktionalitet liturgiska, sprider sig i Europa och Amerika. Inte heller kan en utsikt över särskilda aspekter, bearbetningar nationella och regionala och ännu mindre de dynamiska antitesen mellan klassicism retoriska och total kränkning av kanonerna (arkitektur), mellan realism och allegoriska decorativismo (målning), inom vilken du konfigurerar europeiska barock och som samexisterar inom kulturella situationer nationella exemplariskt: i Italien förhållandet mellan Bernini och borromini, mellan Caravaggio och Pietro da Cortona. Sålunda kan vi finna insidan av europeisk barock några stora strömmar och områden för inflytande som inte undergräver enhetligheten i ett internationellt fenomen. En naturalistisk aktuella och scenografisk formgivning som från Italien och Spanien sprids i centrala Europa och genom hängivna arbete i religiösa ordnar, når den amerikanska kolonier, en aktuell akademisk och klassisk i Frankrike, England, Holland och slutligen den stora ström av realism Caravaggio, fenomen uppenbarligen polemiskt mot i barock i dess dekorativa känsla och scenografisk formgivning, men som är födda av samma uppmärksamhet till naturen, bortom den klassiska traditionen, som vi trodde en av punkterna i lanseringen av det nya formatet. Platerésco Lägg och sm. (Pl. m. - Chi) [Spanska plateresk, från platero, the silversmith, goldsmith]. Den arkitektoniska stilen av stark dekorativ effekt känd i Spanien under första hälften av 16-talet. Dess komplexbildning bidrog element härledda från praktfulla gotiska, från den italienska renässansen och franska och från Mudéjar-konst, liksom sprudlande smak för täta och noggranna pryds härledda från smycken. Termen plateresk faktiskt ursprunget anges den elaboratissima garnering av föremål av guld och silver, och användes med hänvisning till arkitekturen med Ortiz Zuñiga som definierade platerescas dekorationer i det kungliga kapellet i katedralen i Sevilla. Exempel mest karakteristiskt för denna stil ligger i Salamanca (universitet, 1516-29; palace i Monterrey), på Toledo (sjukhuset i S. Cruz, 1504), Sevilla (Ajuntamento), Alcalá de Henares (universitet, 1540-53) och Guadalajara (Palacio del Infantado). "Att fördjupa se Gedea Art vol. 6 pp 246-252" "att fördjupa se Gedea Art vol. 6 pp 246-252" Lexikon Sm. och lägg (pl. m. - Chi) [XVIII seklet; trol.. Med begreppet baroco skolan]. 1) sm, konstnärliga och litterära som går från full klassicism av femtonhundratalet till Arcadia och vanligtvis rationalism i början av 1700-talet. 2) Lägg på litterära eller konstnärliga verk som reproducerar denna stil eller några av dess aspekter: barock målning, ett slott, en barockkyrkan. I förlängningen, med en gradient spregiativa, praktfulla, konstgjorda, svullen, bisarr, Klumpig: "Barock Stage Coach överbelastad av ori, flingor av bells" (över Gozzano). Litteratur Det barocka i kön identifierades med den italienska secentismo med concettismo och med den spanska gongorismo och, som den historiska period som han hade till manifest, bedömdes som en grundläggande och vanliga på 1600-talet. Med tanke på de förebilder för renässansen, som onekligen uppstod för utveckling av formella och nyskapande element ofta impersonati i uttrycksfulla hjärtligheten och uppfinningsrikedom bisarra och nyckfulla, var lätt att skylla på barock av tomhet och intressen rent yttre och capziosi. Sedan 1600-talet var seklet i Motreformationens och spanska riket i Italien, kritisk litteratur Risorgimento efter acres överväganden av upplysningen och Arcadia på barock, gjorde sammanfaller preferensen för formell uppfinningsrikedom och nyskapande söker externa med brist på idéer i den politiska och sociala och bedömning av konst som lek och hedonism självändamål. Från idé till återkallande passeras tidigt i historien av italienska litteratur och i sin kritiska bedömning, som tom litteratur och ofruktsam, med fullständiga försummandet av den figurativa konsten och musiken var så väl, med utbredning i hela Europa och fin i Latinamerika, du märkte blinkar för brilliance uppfinningsrikedom och djup känsla dekorativa. För en befruktning av konst och poesi strikt samband med carducciano klassicism och en bedömning av civilisation i samband med anledning av Risorgimento i historien i den italienska litteraturen i De Sanctis, Benedetto Croce gav dom negativa nästan på barock förstås som secentismo, om inte bara som en utvidgning av den försämrade marinismo med deklarerade utelämnande, undersöka just, scenkonst och musik i den berömda historien om barockens epok i Italien, 1929. Filosofen var dock före Calcaterra, Jet och andra akademiker, de största kännare av poesi och italienska brev av 1600-talet. Från denna synpunkt, exemplaren är analyser och nya analyser på italienska litteraturen av Sextonhundratalet, respektive 1911 och 1931, och olika versioner av författare, utan just den mer kände i sin barocchismi, basile de Lo Cunto (face i italienska från korset som Pentamerone"). I domen ofta negativt om orsakerna mer flashig ovederhäftiga och av kultur, i stället för andlighet, barockens litteratur och poesi, den kritiska position är av lång varaktighet i samma kritiska italienska universitet och även med en dålig bedömning av bidrag den prestigefyllda av Spanien från renässansen flyttar till nya erövringar av form: i verkligheten redan Karl Vossler, i hans stora hängivenhet till korset, kunde inte acceptera domen av vännen och var närvarande i brev och sedan samlats i deras korrespondens, vikten av góngora och andra spanska poeter. Användning av negativa domaren begreppet barock (i sann känsla av rörelse konstiga och bisarra) enligt delar av poetiska gongorismo (eller culteranismo) Spanska, preziosismo franska och engelska eufuismo har ibland reduceras uttrycket till ett negativt värde i konstvetenskap. Och detta med stor besvikelse som beundrat barock i Europa eller i Latinamerika och du överge fascination av musik exakt definierade barock. I motsats till denna trend negatrice, eller åtminstone begränsa, barock i allmänhet och i synnerhet litteratur (för utefter tid secentismo kallas av kritiker) är glorifiering av den katalanska Eugenio d'Ors, som i sin berömda bok, utbredd i fransk översättning 1936, såg den barocka som en gång Herren i Anden och i sin typologi, vantò i motsats till klassicism, förstås som ett ögonblick av formella harmoni och, i fråga om konst, euritmia. Många trender som redan uttryckts på ett särskilt sätt genom Wölfflin sedan 1888 med sin renässans och barock och i samband med uppkomsten av nya trender kritik på konsten som rena synlighet har haft möjlighet sifferstrid som manifesteras i kölvattnet av d'Ors för en fullständig utvärdering av den barocka uppfinningsrikedom, smak för nya och fantastiska, för vägran av reglerna mer eller mindre skolan av klassicism. Om tidigare Nisard kunde anklaga vissa franska romantiska som de latinamerikanska poeter av dekadens, nu skryta med är oregelbundna skäl men innovatörer flera århundraden som positiva faktorer knutna till uppfinningsrikedom i den mänskliga anden, från alessandrinismo vissa tendenser av medeltiden i olika formella erövringar från natura morta i måleri till gardening konstnärliga, till dekoration av kronjuvelerna och skämt i musik. Något oregelbunden ändå består i barock, börja från slutet som är utsett av några sekel sedan: den långsträckta barrueca, pearl udda formade och i varje fall inte helt runda, eller adjektivet franska barocken (härkomst portugisiskt) ihop med den traditionella italienska baroco (härledd från skolastiskt filosofi av medeltiden). Att utesluta skulle vara "arter av slitage" (från fuskare) som också nämns som om de vore "fusk". Det bör också noteras att hypotesen (våga otvivelaktigt) som med spanska barrueco berrueco eller tänkt, utöver att de oregelbundna pearl eller scaramazza, dels "brant klippa" (och det var lätt att ansluta sig till exempel i rokoko från franska rocaille). Oavsett ursprunget till namnet barock, först förstås genom rationalister och neoklassisk från 1700-talet som freak och extravagans, är det vissa som nu under flera år undersökning av konst och litteratur i en stor del av Europa, mellan fullständig Cinquecento och i början av 1700-talet, valuta i positiv bemärkelse yttringar av en civilisation som längtar till nya och sätta högsta aktning och behandling kritisk (och inte bara fast frågan om smak i sfären av hedonism) i fantasy, brunsten, i sökandet efter nya. Denna utvärdering är nödvändig om man tar hänsyn till den utveckling som den barocka har haft i världen i skrivelser till civilisationen i de enskilda folken och även i sina egna begränsningar uppfinningsrika, i England, där Renaissance förlänades i dess värde för civilisationen perfekt i smaken av bolaget och i dyrkan av form, nästan som en allenarådande erövring av petrarchismo. Redan sagt att italiensk litteratur den prebarocco smak resonemang av aretino, fantasy, Teatraliska elocution av dörren och särskilt med åtföljande händelser mycket polemik mot klassicism, litterära naturalism av Bruno visa omöjligheten att överväga i ett enhetligt allt även resultaten av höga renaissancen, desto mer de franska preziosismo med brytningar verkligen barock poeter Hugenotterna och katoliker, metafysisk poeter engelska (för att använda en definition berömda Dryden) och andra upphovsmän bekräfta i barock livsviktiga forskning om nyskapande och medföra bättre av en skapelse i uppfinningsrikedom och i Genius utanför varje regel. Teatern En intressant aspekt av den barocka ges från teatern, särskilt i Frankrike och delvis också i Italien: med forskning ståt, Sensualitet, passioner, unleashed, avskyvärda scener, spektakulära effekter av överraskningar. Det är uppenbart en utveckling av säkerhetsskäl teatern i renässansen påverkan av Seneca) i studien av passioner och i sökning av våldsamma effekter, makaber eller omoraliskt incesti (inclusive) även i verk av moraleggianti trender. Politisk stolthet, Otyglad passion (även om en del av kvinnor) transporteras till ytterligheter ofta i en påkostad scenario är "konstigt" som måste så mycket mer "Wow" med uppvisning av stympade huvuden på scen, oväntade belöningar osv. typiska teaterstycken är barock den Ermenegildo av Emanuele Tesauro i Italien (och, för vissa element, Adam Andreini) och i Frankrike Scédase A. Hardy, Charite av Poullet, Machabée av Virey du Gravier och Saint Vincent av Boissin de Gallardon. Den visuella effekten s åtföljer barock språk tecken på scen, medan verk mer hög, med en genomträngande språk, men imaginifico, det centrala temat ofta förefaller i leken av kontraster mellan fiktion och verklighet, mellan dröm och liv. Tänk på tragedin elisabettiana, Shakespeare, Racine, Molie, calderón och dess berömda komedi La Vida es sueño och alla spanska teatern. Från den nya poetiska värld konstnärliga och sedan skulle vara regelerna för en ny poetics; smaken är varje sätt skulle alltid efterlängtade regler. På detta sätt barock gjort egna krav på modern poesi, autonoma skapande och spontan, inte uteslutas i hans djupa känsla för naturen att mycket av hedniska som avslöjar sig i byggandet och konst av huset och öppnade vägen för alla krav i modernitet, i en kamp med tiden. Det var fullt medvetna om att även konst och breven var mänskliga arbete och sedan i samband med krisen i världen, med den östgötska upptäckter och med förväntan på nya härligheter. I detta krav barock hörs genom modern som en historisk period som har haft den nya utvecklingen, även i den romantiska eran (även om det kritiserade som formellt kupén varje förnyelse alltför noga följa dikterar för upplysningen och rationalism från 1700-talet). Många aspekter av romantik och modern poesi kan förklaras endast med lokaler i barock. Art: Allmän information I den figurativa konsten, steg kronologiskt mellan mannerism och att slutresultatet av den barocka själv som var rokoko (XVII-talet och början av XVIII) . Start just mannerism kan du rita en genesis i barockstil (generic nödvändigtvis på grund av komplexiteten i de fenomen som termen antyder) som förnyade känslighet för natur, utöver stilar och formar förutbestämd, manierismen krisen hade avslöjat slitage genom upprepning av modulerna nu förbrukat. Krisen estetik och kognitiva mannerism, religiösa och politiska av Motreformationens stimulera en kritik från insidan till den klassiska kanonerna och uttrycksformer som revalvera känsla och utseende: inte utreder mer förhållandet mellan natur och former, men det utgör en ny rapport känslomässiga och formella mellan människa och ting. För denna betydande förnyelse kommer vi att använda alla de olika innebär att en skicklig teknik tills illusionism lägger till förfogande för Baroque konstnär. Utrymmet i arkitektur är globalt och ekologiskt: dess geometriska skäl inte sammanfaller med dess kärna, utan är ett sätt att övervinna den gräns mellan utseende och verkligheten. Utsikten är illusiva och scenografisk formgivning, alltid i förhållande till åskådaren: i byggnader är öppna utåt i en kontinuerlig dialog med stadsinvånare eller med landskap, i heliga blad som gest inbjuder ett känslomässigt deltagande i skulptur alltid i dynamiska relation med utrymme att husen. En mer intim beroendet mellan konstverk, åskådare och utrymmet motsvarar en mer betydande vidhäftning mellan olika tekniker: måleri och skulptur är insatt i arkitektur förändras, arkitektur och inredning är födda vid samma tidpunkt. Lampan, som är ett väsentligt inslag i rymden barock, är inte längre "lumen" klar och absolut för renässansen, men en oändlig "relativ" som bryter sig in i gångarna i kyrkorna att upphöja de strukturer, blir färgerna eller li revor med plötsliga strålar på canvas, upphöjer ytan av marmor, stuckatur, av förgyllt trä. Barockens språk utvecklas i tidig årtionden av 1600-talet av Rubens, Bernini och Borromini erövring av arbetstagare på alla nivåer: hantverkare, modellörer, Snideri, argentieri bidra till dess spridning med oumbärliga bidrag. Från dessa grundläggande aspekter av den nya stilen bör inte skiljas hans djupa adherence till att historiska verklighet som växer och utvecklas: det absoluta monarchies (Frankrike och Spanien) och påvedömet postcontroriformistico bidra med befallningar och kategoriska imperativ för bestämning av vissa former av byggandet av kyrkan och av domstolen: Valga exempelvis typologi av kyrkan med en enda nave, på modell av en av Jesus del Vignola, för perfekt funktionalitet liturgiska, sprider sig i Europa och Amerika. Inte heller kan en utsikt över särskilda aspekter, bearbetningar nationella och regionala och ännu mindre de dynamiska antitesen mellan klassicism retoriska och total kränkning av kanonerna (arkitektur), mellan realism och allegoriska decorativismo (målning), inom vilken du konfigurerar europeiska barock och som samexisterar inom kulturella situationer nationella exemplariskt: i Italien förhållandet mellan Bernini och borromini, mellan Caravaggio och Pietro da Cortona. Sålunda kan vi finna insidan av europeisk barock några stora strömmar och områden för inflytande som inte undergräver enhetligheten i ett internationellt fenomen. En naturalistisk aktuella och scenografisk formgivning som från Italien och Spanien sprids i centrala Europa och genom hängivna arbete i religiösa ordnar, når den amerikanska kolonier, en aktuell akademisk och klassisk i Frankrike, England, Holland och slutligen den stora ström av realism Caravaggio, fenomen uppenbarligen polemiskt mot i barock i dess dekorativa känsla och scenografisk formgivning, men som är födda av samma uppmärksamhet till naturen, bortom den klassiska traditionen, som vi trodde en av punkterna i lanseringen av det nya formatet.
Forums
Topics Started: 0
Replies Created: 0
Forum Role: Participant
