@emmerickpalmard
Profile
Registered: 7 years, 11 months ago
Sanat: İtalya İtalya, Roma barok oluşturur ve somun master yeni stil; ayrıca daha başka birçok Roma, başkent catholicity, özellikle sadık sanatsal olay bir sosyal gerçeklik içinde oluşur, tam uyumluluk niyet. Ve fervour çalışmaları hangi Sixtus V ve Paul V başlamıştı, eden tatilciler kendilerini, işbirliği, Maderno, Çeşme, kapı, yeni şehir planı şehir, kuralları doğru bakış, büyük anıtlar, scenographic yapı taban barok Roma. Yeni nesil sanatçılar, papalık, Papa Urban VIII, getirdiği olgunlaşma bir örtük üzerinde duracağım. Mimari, zorlukların üstesinden gelme, klasik yöntemler yapısı gerçekleştirildi, bir eleştiri, inside, klasik, hangi sonuçları bir genişleme ve bir revizyon: kahramanlarımız, yılda yaklaşık 1630, Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini, Pietro da Cortona. Alanlar ve hacimler, daha bileşikler uygun basit bir geometri ve hemen belli, mantık, alan gerginlikler, bük ve deformasyonu yapılar ve yüzeyler, karmaşık, birbirine tabi. Kopya, hatta çeşitlilik sonuçları, kiliseler, SS. Luca ve Martina (1634-50) ve S. Mary, Barış (1656), Pietro da Cortona, S. Carlino alle Quattro Fontane (1634), Borromini ve anıtsal scenographic çözümü, Bernini'nin Balkonla için yerebatan S. Peter (1656-67), amblem, niyet yenilenmiş örgüt propagandası papalık. Bitki centrica tercih ederseniz, eliptik, multilobed yildiz, (G. Ivo alla Sapienza ve S. Agnese, Piazza Navona Borromini; S. Andrea al aki Quirinale, Bernini ), organize, mesneti dinamik bir kubbesiyle toplayan ve çözer, gerilim ve membering yüzeyler. Özel yapı, Palazzo ta Barberini, Bernini bir tip amacı. Mimari ve dekorasyon, boyalı ve kaslı, bir değer olarak "birlikte" ayrılmaz. Dekoratif boyama, Pietro da Cortona, Babası Pozzo, G.B. Gaulli, yapılandırmak ve zorlukların üstesinden gelme, Klasizmi çağından, Carracci (Galeri, Palazzo Farnese, 1594-96) da kurdu başlangıç noktası; alegoriye dayanan kutlamalar Şehir VIII, Palazzo ta Barberini (1633-39), S. Ignatius dışındaki resepsiyon görevlilerinin davranışı yarı kabaydı (1682-98) ve İsa'nın (1672-83) kilise homonymous, prescinding herhangi bir puan mimari, boşluk görüntüleri hangi genişletin, sınırları, mimari yapı oluşturarak genel amacı değiştikçe Avrupa bölgesi, Onsekizi Yüzyıl gelişmiş (Tiepolo dahil). Ve büyük bir ekmek, dekoratif boyama, daha fazla meditated sanatsal deneyimi, , Katedralini mutlaka görün ifade gerçekçi bir form ve antiretorica, anılan bir dinamik alternatifleri içinde, i̇talyan barok ve Meclis, size bagaj geçerli olacaktır epigone bulun, Fransa, İspanya, Flanders (Valentin, Ribera, Elsheimer), Güney İtalya (Caracciolo, kâhinler ve Toskana (O. Gentileschi). Gerekirse yeniden kavramı, Barok bir unity sanat nüfuz anlamını heykel: bu alan cetvel, Bernini, okulu (Baratta, röntgen ışınları), hangi büyüdükçe ve geliştikçe, işletmeler, "Canopy" S. Peter, "Başkan, Saint" ve roma çeşmeler, hangi bir yeni yorumlanması pitoresk doğa. Geçerli bir daha klasik uçlarını A. Algardi. Güney İtalya, Liguria, Veneto, Lombardy, Emilia, yerel sanatçılar geliştirmek, yenilenen hassasiyet, pek çok tercüme yeni stil, sonuçta bir greft, bazı yönleri, Roma barok, radyatörleri , yerel kültür, Toskana hala kar marjları, hareket. In Lecce (Katedral), Palermo (villa, Bagheria), Catania, bir yorum son derece plastik dekoratif ve yüzeyleri, ancak yapılar. Cenova da oturma geleneği mannerist çalıştırma yeni urbanistic solutions (Balbi) ve mimari etkinlik B. Beyaz; daha yarım yüzyıl önce dekoratif çevrimi de Ferrari, naturalist anlatısal söylemi heykeller Parodi berniniano prelüd, zarafet, compositional ritimleri, Rokoko tarzı. Venedik'in B. Longhena yorumlar, Barok hüküm, S. Maria della Salute, Palladian Klasizmi çağından iken, ateliers, Strozzi, Fetti, Liss, kritik, büyük gelenek, Venedik ve onaltıncı yüzyıl. Bologna, deneyimleri, dekoratif, quadraturisti, formlar, hanedanı, set tasarımcıları Bibiena ve Accademia degli Incamminati hayatta kalmasını bir klasik geleneği, çalıştırılması Carracci, iş, G. Reni ve Domenichino. Milan G. B. Crespi, Morazzone ve Tanzio da Varallo yorumlamak, yerel gelenekler incelerken asceticism karşı-reformcu yaş San Carlo, kutsal bir drama gibi davet meditasyon ve asceticism. Torino son olarak, sermaye ve Devlet Savoy, yapılandırılmış yanı sıra tüm on yedinci yüzyıl Barok Şehirleri; tarihi ve anıtsal odaklanır. kare S. Carlo (1637) ve Kalesi, maksimum belirtiler, yenilenen kent planlaması, şehir. Bağlantılar Fransa haklı bir arama, monumentality dayanarak, iterasyon mimari motif ve Klasizmi çağından, sözcüğünden, hakkında daha fazla içerik dekorasyon, sonuçlar daha cesur, Roma Barok. , Dekorasyon, iç, alegoriye dayanan freskleri, Guidobono, Dufour (Palazzo Madama), Seyter (Kraliyet Sarayı), çerçeveli, alçı süslemelerle ve çentikler yapılır esnaf, Lugano ve yerel yetkililer. Bir kentin basına yansıyan açık uluslararası ve Castellamonte, belirli bir karakter, Guarini (Şapel Kutsal Örtüsü, 1668; Palazzo Carignano, college, Soylulara, ca. 1680), doğruluğu bir şiirselliğiyle, Juvara, Onsekizi Yüzyıldan (Bazilikası, Superga, 1716; Palazzo Madama, 1718; Palazzina di Stupinigi, 1729-30), akıllı uyumu. Sanat: Fransa Barok varsayar ve nihai şekli yaklaşık büyük gerçek fabrikalar, Versay (Le Vau, Mansart Paris, Louvre (Perrault), Les Invalides (Bruant, Mansart Paris) ve şeması büyük şehir konaklama, Yer Royale (1605-12) Vendôme (Mansart Paris, 1677-98), genel planlarının Blondl (1686) ve kurşun (1690); Klasik basına yansıyan, neredeyse polemic, çözümleri daha fazla heterodox, Roma barok, yakından bağlantılı absolutist ideolojisi, Louis XIV, bu durumu bir paradigma olan tat, resmi organlar, akademiler, boyama (1648) ve mimarlık (1671). Fransız Klasizmi çağından kesinlikle Rönesans tipi, "ölçmek adam", ama kazanılmasında belirgin ve anıtsal. Iterasyon, klasik patern, sütun ve pediment, kabulü, dev sipariş bir etkisi eşit söz düellosu ve hatip, en yüksek sonuçları, İtalyan Barok. Bahçeler, Versailles, ve kraliyet şatoları (Marly, Sceaux), bir geometrik sahnesişne girmek ve akılcı, düzeneğinde bir temel boy şehir planlama ve barok mimarisi. Dekorasyon, iç memuru, emanet, gayretiniz örgütsel Le Brun, öğrenci̇ ve Vouet, ve onun okulu, kendini yapılancinsel davranışlara ilişkin yazı, işbirliği, heykeltıraş gibi Girardon Coysevox ve göre gelişir hassas classiciste direktifleri kalıp carraccesco. Aynı şekilde, etkinliği daha fazla fikri ve edebi Poussin, gelenek ve gerçeklik Katedralini mutlaka görün bağlantı geri De La Tour ve kardeşleri, Nain. Özel inşaat göre tanımlanır hassas düzenleri esnasındaki, hôtel serbest (şehir sarayı), J. Du Cerceau ve Muet. Sanat: İngiltere Ve Paladyan mimarisi tam rehaveti, I. Jones (Queen's House, Greenwich, 1616-35) etkinlik, C. Wren, yorumlar, Barok ve klasik Fransız, önce doğru yapısal bir basitleştirme ve eklektik bir seçim ve akılcı, sonuç, hangi tanımlayabilirsiniz. barok, extreme görsel kanıtlar: Katedrali, S. Paul (1675-1710), Londra, en anıtsal başarı; bu okul, gergin, çıkarınız. klasik efektler daha alışılmadık, izleyiciler, N, Hawksmoor (Castle Howard, 1699-1726) ve J. Vanbrugh (Blenheim, 1705-16). İç dekorasyon gerçek Windsor aktif görür, İtalyan Verrio (1674-84) göre, düzenleri, resim continental doğrusunu. İngilizce etkinlik, Van Dyck, başlangıç noktası, okul, onsekizi yüzyıl ritrattisti. Sanat: Hollanda Baskın kişiliği Rembrandt ve aralarında Rubens, örnek, farklı kültürel iklim ayırt eden Hollanda protestan ve Borghese, Flanders, gerçekçi ve katolik ve çeşitli sonuçlar, Barok, iki ülke . Hollanda, ışık, set, caravaggeschi okulu Utrecht (Terbrugghen, Van Honthorst) ve Flamanca gerçeklik, F. Hals size etkili bir yorumlanması, Barok tarzı, sorunu çözmek, form düşünüyorum ve dramatik, Rembrandt ve Vermeer. Boyama, tripod, çok çeşitli özel türler: manzara (Ruysdael), şehir manzaraları, çiçekler ve hayvanlar, hareketsiz yaşamlar, karmaşıklık ve yapısı sayesinde bir illusionistic tekniği, hedeflenen daha saçların decorativismo. In Flanders, aralarında Rubens, gergin, yeniden işleyin, derin tarihsel anlamda büyük Rönesans geleneği, muhteşem sonuçlar en scenic ve naturalist anlatısal söylemi özellikleri olduğundan, en mükemmel başarılar Avrupa barok. Hayati ivme ve yapısı büyük kitleler, aralarında Rubens sakinleştirir, zarif ritimleri, portre resmi, Öğrenci̇ Van Dyck ve naralarını işittim, gelişen, sense popolaresco, iş, Jordaens. Hollanda mimarisi, içinde bulunan sağlamlaştırılmıştır. bir söz düellosu palladianesimo, karşı mimarisi tabanlı Flanders genel düzenleri şundan türetilir ve i̇talyan barok, çalışma, bazı mimarlar, Şirket, İsa (Aguillon, proje için kilise, Garcia Lorca, Antwerp, t.c., Huyssens; Hesius, Cizvit kilisesi, Louvain). Sanat: Avusturya ve Almanya Barok yapılandırabilirsiniz içinde bir karmaşık koş, deneyimlerini ve etkiler, olumlu sonuçlar ve belgelerin, son yıllarda, on yedinci ve on sekizinci yılında yüzyıl, işleme giriş fransızca ve i̇talyanca;, Fransız mimar (De Cotte, Boffrand) inşaat, Mahkeme, Almanya'da, Bavyera, Franconia, Avusturya, İtalyan mimar (güneş, Barelli, Lurago, Carlone, Çeşmesi). Borrominiana guariniana ve ilham, Fischer von Erlach (Trinity, Salzburg, 1694-1702), Dientzenhofer (Trinity, Kappel, 1685-89), L. von Hildebrandt (Doğru, Viyana, 1721-24), B. Neumann (Würzburg Malikanesi Residenz Museum, 1719-29), Pöppelmann (Zwinger Dresden, 1709-36), sadece dekorasyon, ama özellikle dikkat ayrılmış, yenileme ve yapılar: karmaşık bitkilerin, kat çift ve kesişen, genleşme açısından boşluk, organicity, dekorasyon, sıva ve fresk, iç. Sanat: İspanya Üstesinden geç mannerism. gelen tanımlanmış, fabrika Escorial Manastırı, temel ve yenilikçi çalışmaları J. de Ribera, yorumlar, dramatik algılama ve expressionistic boyanması Neapolitans Caravaggeschi ve Romalılar, bilinen, İtalya; aynı ekmek, Zurbarán arterden çıkarınız ve delil luminismo plastik resmi ve değişmezliğini neredeyse metaphysical,, Murillo gerçeklik kaybolurken form hazin ve duygusal. Çalışmaları olan Velázquez son olarak, bu Rembrandt, belki de en büyük başarısı, Barok bir gerçeklik, yönetir, eşitleme, arasındaki mükemmel dengeyi resmi kanıt ve alışverişinde bulunmasına, temsil, gerçek, dekorasyon, mahkeme, kendi portreleri, gruplar, tarihsel sahneleri. Epizot, en önemli mimari, on yedinci ve on sekizinci yılında yüzyıl, öldürülmesinin, etkinlik, mimar ve dekoratör de Churriguera aktif olarak Salamanca ve Madrid,, somun naturalist anlatısal söylemi ve pitoresk Barok, bir tür dekorasyonu saran ve o ele geçiriyor, mimari yüzey sostituendovisi: yüksek sonuçlar bu tarz, Şeffaf (1721-32) Toledo Katedrali'Tomé. Sanat: İspanyol sömürgeleri, Amerika Barok churrigueresco kurabileceği bir yankı anında ve mükemmel film, İspanyol kolonileri ile Amerika, burada bir teşvik, canlı trendler yerel dekoratif. Eğer mimari Barok Sanat, ithalat, bakımlı aderans Avrupa düzenleri, yerel el sanatları, kısmen, yerli gelenek serbestçe sendika, formları decorativismo saçların zengin iç (Katedral, Puebla, Meksika). Küçük Sanat Takılan organik kavramı, dekorasyon, uygun, olgun barok, küçük sanat, bir raffinarsi teknik süreçler ve genel yükseltilmesi, sanatçılık, ayrılmaz bir parçası dekorasyon. Sanatçı, yaratıcı ve geçerli nedenlerle de el sanatları, seramik, cam, mobil yemek: i̇fade liberissimi çentikleri Brustolon Bellunese, stop, Fantoni bergamasco. Fransa'da mobilya tedarikçi A.-C. Boulle, altıncı Ballin, Caffieri, tunç fabrika ve carvers, iş Gobelins'de mükemmel düzeni koruyarak gantriyle eş zamanlı bir mimar ve iç dekoratör, hangi Berain Lepautre ve. Kurum, büyük atölyeler, servis, mahkemeler, Paris, Torino ya da Roma, yeni bir ilişki: bir yandan, Barok durumu ortak bir dil ve yayınlar, zanaat, stil, bölgesel ve yerel düzeyde; diğer taraftan, etkinlik, mimar ve dekoratör katkıda kaldırılması, genel üretim. Tarihsel döngüleri ve kutlamaları fresk dekorasyon bir yankı, bakanlardan üretim, halıların (fabrikalardan, Gobelins'de; Brüksel; Monako; Mortlake; Floransa, Roma): Yazarlar aslında, kartonları, hemen hemen tüm büyük Barok ressamlar, aralarında Rubens'Le Brun, çoğaltılmış, harika bir şans bazı Rönesans çevrimi (Raphael). Seramik fabrikalardan, Faenza; Savona; Florence; Nevers; Saint-Cloud; Nürnberg; Delft), Murano cam ve bohem yaşantının odağı, yemek bu form ve dekorasyon yeni bir tat daha fazla ücretsiz, dağınık toplama modelleri, silversmiths ve modellers kim katkıda bulunmak için denge, tat. Müzik Terim görünür müzik historiyografi yalnızca yaklaşık 1920: Alman i musicology vardır, görsel sanatlar, ilim, tarih, sanat, gibi kabul stilistik bir dönemde, artık bu negatif gölgelere vardı.. Için vadeli, musicological öfkelenme canlı kontrastlar ve henüz evrensel kabul edilen: İngiltere, Fransa ve İtalya'da karşılaştığı bir parazit, özellikle zor bir biçimsel tanım üniter bir dönemi kapsayan bir yüzyıl ve bir yarım (ca. 1600-1750), zengin müzikal etkinlikler disparatissime. Diğer taraftan geniş bir akış'i musicology, vadeli bir öneri vazgeçilmez olduğu biçimsel gösterimi genel bir dönem içinde yenilenme, dil, müzik, yadsınamaz paralellik, figüratif dil (olsa bile, tabii ki uygun değil girişiminde ravvisarvi çok ayrıntılı maç): Uçak kesinlikle dil, kesinlikle bir tanım daha uygun, Riemann, hangi terimi, belirli bir teknik olmakla birlikte, kararlı, konuşma, "Yaş, basso continuo". , Barok ortaya çok daha belirgin ve yerleştirme kültürel-tarihsel tarzı. Advent, basso continuo hala en rüzgarına, dönüşüm, dil, Rönesans dönemi, yaklaşık 1600. Yazı kesinlikle polifonik, çekmenin tüm girişleri de aynı düzlemde önemi, basitleştirerek ve gelir, extreme girişleri: diplomas, monodia eşlik ve toplantı, tarafların dikey bir yön belirler, geliştirme, uyum, serbest mod ve tanımlar. Kavramı, konuşma, yatay yönde, bu nedenle daha az, veya (Bach) yazı counterpointistic sığar, harmonik. Tutunma, müzik, dünya, "acıları" amacıyla, Barok şiir: statik rönesans dengesi sağlar yer canlı bir etkileyici dinamizmi, bu kendini listesi, muhteşem bir yoğunluğu, colorismo Venedik okulu, doğrusallık, monofonik reklamını oluşturduk kompozisyonlar. Arama, gerilim, kontrast, "Chiaroscuro", ayrıca, enstrümantal müzik, hangi doğdu ve geliştikçe, Barok çağı, Konçertosu grosso devletinin solo ve sonat ve kompozisyonlar, org ve harpsichord. Ve varsayım, enstrümantal müzik ve dans formları da sıvı ve sürgülü rönesans ritim yeşile razionalizzandosi. Araçlar kendilerini alenen azaltılarak sayı ve mükemmel fonksiyon arama için yeni bir ideal bir ses. Paralel olarak enstrümantal müzik, yer Venedik'in merkezlerinden biri önemli bir gelişme, alan, ses, türler, ateşleyici söylemlerdeki, sung ve melodramı: i̇kinci parıltılı Scenic, tadı, süslemeleri ve ın harika performansını ve birçok tutumlar buradaki popülasyonları dünyada Barok tat. Zurbarán, Francisco de- Sanat: İtalya İtalya, Roma barok oluşturur ve somun master yeni stil; ayrıca daha başka birçok Roma, başkent catholicity, özellikle sadık sanatsal olay bir sosyal gerçeklik içinde oluşur, tam uyumluluk niyet. Ve fervour çalışmaları hangi Sixtus V ve Paul V başlamıştı, eden tatilciler kendilerini, işbirliği, Maderno, Çeşme, kapı, yeni şehir planı şehir, kuralları doğru bakış, büyük anıtlar, scenographic yapı taban barok Roma. Yeni nesil sanatçılar, papalık, Papa Urban VIII, getirdiği olgunlaşma bir örtük üzerinde duracağım. Mimari, zorlukların üstesinden gelme, klasik yöntemler yapısı gerçekleştirildi, bir eleştiri, inside, klasik, hangi sonuçları bir genişleme ve bir revizyon: kahramanlarımız, yılda yaklaşık 1630, Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini, Pietro da Cortona. Alanlar ve hacimler, daha bileşikler uygun basit bir geometri ve hemen belli, mantık, alan gerginlikler, bük ve deformasyonu yapılar ve yüzeyler, karmaşık, birbirine tabi. Kopya, hatta çeşitlilik sonuçları, kiliseler, SS. Luca ve Martina (1634-50) ve S. Mary, Barış (1656), Pietro da Cortona, S. Carlino alle Quattro Fontane (1634), Borromini ve anıtsal scenographic çözümü, Bernini'nin Balkonla için yerebatan S. Peter (1656-67), amblem, niyet yenilenmiş örgüt propagandası papalık. Bitki centrica tercih ederseniz, eliptik, multilobed yildiz, (G. Ivo alla Sapienza ve S. Agnese, Piazza Navona Borromini; S. Andrea al aki Quirinale, Bernini ), organize, mesneti dinamik bir kubbesiyle toplayan ve çözer, gerilim ve membering yüzeyler. Özel yapı, Palazzo ta Barberini, Bernini bir tip amacı. Mimari ve dekorasyon, boyalı ve kaslı, bir değer olarak "birlikte" ayrılmaz. Dekoratif boyama, Pietro da Cortona, Babası Pozzo, G.B. Gaulli, yapılandırmak ve zorlukların üstesinden gelme, Klasizmi çağından, Carracci (Galeri, Palazzo Farnese, 1594-96) da kurdu başlangıç noktası; alegoriye dayanan kutlamalar Şehir VIII, Palazzo ta Barberini (1633-39), S. Ignatius dışındaki resepsiyon görevlilerinin davranışı yarı kabaydı (1682-98) ve İsa'nın (1672-83) kilise homonymous, prescinding herhangi bir puan mimari, boşluk görüntüleri hangi genişletin, sınırları, mimari yapı oluşturarak genel amacı değiştikçe Avrupa bölgesi, Onsekizi Yüzyıl gelişmiş (Tiepolo dahil). Ve büyük bir ekmek, dekoratif boyama, daha fazla meditated sanatsal deneyimi, , Katedralini mutlaka görün ifade gerçekçi bir form ve antiretorica, anılan bir dinamik alternatifleri içinde, i̇talyan barok ve Meclis, size bagaj geçerli olacaktır epigone bulun, Fransa, İspanya, Flanders (Valentin, Ribera, Elsheimer), Güney İtalya (Caracciolo, kâhinler ve Toskana (O. Gentileschi). Gerekirse yeniden kavramı, Barok bir unity sanat nüfuz anlamını heykel: bu alan cetvel, Bernini, okulu (Baratta, röntgen ışınları), hangi büyüdükçe ve geliştikçe, işletmeler, "Canopy" S. Peter, "Başkan, Saint" ve roma çeşmeler, hangi bir yeni yorumlanması pitoresk doğa. Geçerli bir daha klasik uçlarını A. Algardi. Güney İtalya, Liguria, Veneto, Lombardy, Emilia, yerel sanatçılar geliştirmek, yenilenen hassasiyet, pek çok tercüme yeni stil, sonuçta bir greft, bazı yönleri, Roma barok, radyatörleri , yerel kültür, Toskana hala kar marjları, hareket. In Lecce (Katedral), Palermo (villa, Bagheria), Catania, bir yorum son derece plastik dekoratif ve yüzeyleri, ancak yapılar. Cenova da oturma geleneği mannerist çalıştırma yeni urbanistic solutions (Balbi) ve mimari etkinlik B. Beyaz; daha yarım yüzyıl önce dekoratif çevrimi de Ferrari, naturalist anlatısal söylemi heykeller Parodi berniniano prelüd, zarafet, compositional ritimleri, Rokoko tarzı. Venedik'in B. Longhena yorumlar, Barok hüküm, S. Maria della Salute, Palladian Klasizmi çağından iken, ateliers, Strozzi, Fetti, Liss, kritik, büyük gelenek, Venedik ve onaltıncı yüzyıl. Bologna, deneyimleri, dekoratif, quadraturisti, formlar, hanedanı, set tasarımcıları Bibiena ve Accademia degli Incamminati hayatta kalmasını bir klasik geleneği, çalıştırılması Carracci, iş, G. Reni ve Domenichino. Milan G. B. Crespi, Morazzone ve Tanzio da Varallo yorumlamak, yerel gelenekler incelerken asceticism karşı-reformcu yaş San Carlo, kutsal bir drama gibi davet meditasyon ve asceticism. Torino son olarak, sermaye ve Devlet Savoy, yapılandırılmış yanı sıra tüm on yedinci yüzyıl Barok Şehirleri; tarihi ve anıtsal odaklanır. kare S. Carlo (1637) ve Kalesi, maksimum belirtiler, yenilenen kent planlaması, şehir. Bağlantılar Fransa haklı bir arama, monumentality dayanarak, iterasyon mimari motif ve Klasizmi çağından, sözcüğünden, hakkında daha fazla içerik dekorasyon, sonuçlar daha cesur, Roma Barok. , Dekorasyon, iç, alegoriye dayanan freskleri, Guidobono, Dufour (Palazzo Madama), Seyter (Kraliyet Sarayı), çerçeveli, alçı süslemelerle ve çentikler yapılır esnaf, Lugano ve yerel yetkililer. Bir kentin basına yansıyan açık uluslararası ve Castellamonte, belirli bir karakter, Guarini (Şapel Kutsal Örtüsü, 1668; Palazzo Carignano, college, Soylulara, ca. 1680), doğruluğu bir şiirselliğiyle, Juvara, Onsekizi Yüzyıldan (Bazilikası, Superga, 1716; Palazzo Madama, 1718; Palazzina di Stupinigi, 1729-30), akıllı uyumu. Sanat: Fransa Barok varsayar ve nihai şekli yaklaşık büyük gerçek fabrikalar, Versay (Le Vau, Mansart Paris, Louvre (Perrault), Les Invalides (Bruant, Mansart Paris) ve şeması büyük şehir konaklama, Yer Royale (1605-12) Vendôme (Mansart Paris, 1677-98), genel planlarının Blondl (1686) ve kurşun (1690); Klasik basına yansıyan, neredeyse polemic, çözümleri daha fazla heterodox, Roma barok, yakından bağlantılı absolutist ideolojisi, Louis XIV, bu durumu bir paradigma olan tat, resmi organlar, akademiler, boyama (1648) ve mimarlık (1671). Fransız Klasizmi çağından kesinlikle Rönesans tipi, "ölçmek adam", ama kazanılmasında belirgin ve anıtsal. Iterasyon, klasik patern, sütun ve pediment, kabulü, dev sipariş bir etkisi eşit söz düellosu ve hatip, en yüksek sonuçları, İtalyan Barok. Bahçeler, Versailles, ve kraliyet şatoları (Marly, Sceaux), bir geometrik sahnesişne girmek ve akılcı, düzeneğinde bir temel boy şehir planlama ve barok mimarisi. Dekorasyon, iç memuru, emanet, gayretiniz örgütsel Le Brun, öğrenci̇ ve Vouet, ve onun okulu, kendini yapılancinsel davranışlara ilişkin yazı, işbirliği, heykeltıraş gibi Girardon Coysevox ve göre gelişir hassas classiciste direktifleri kalıp carraccesco. Aynı şekilde, etkinliği daha fazla fikri ve edebi Poussin, gelenek ve gerçeklik Katedralini mutlaka görün bağlantı geri De La Tour ve kardeşleri, Nain. Özel inşaat göre tanımlanır hassas düzenleri esnasındaki, hôtel serbest (şehir sarayı), J. Du Cerceau ve Muet. Sanat: İngiltere Ve Paladyan mimarisi tam rehaveti, I. Jones (Queen's House, Greenwich, 1616-35) etkinlik, C. Wren, yorumlar, Barok ve klasik Fransız, önce doğru yapısal bir basitleştirme ve eklektik bir seçim ve akılcı, sonuç, hangi tanımlayabilirsiniz. barok, extreme görsel kanıtlar: Katedrali, S. Paul (1675-1710), Londra, en anıtsal başarı; bu okul, gergin, çıkarınız. klasik efektler daha alışılmadık, izleyiciler, N, Hawksmoor (Castle Howard, 1699-1726) ve J. Vanbrugh (Blenheim, 1705-16). İç dekorasyon gerçek Windsor aktif görür, İtalyan Verrio (1674-84) göre, düzenleri, resim continental doğrusunu. İngilizce etkinlik, Van Dyck, başlangıç noktası, okul, onsekizi yüzyıl ritrattisti. Sanat: Hollanda Baskın kişiliği Rembrandt ve aralarında Rubens, örnek, farklı kültürel iklim ayırt eden Hollanda protestan ve Borghese, Flanders, gerçekçi ve katolik ve çeşitli sonuçlar, Barok, iki ülke . Hollanda, ışık, set, caravaggeschi okulu Utrecht (Terbrugghen, Van Honthorst) ve Flamanca gerçeklik, F. Hals size etkili bir yorumlanması, Barok tarzı, sorunu çözmek, form düşünüyorum ve dramatik, Rembrandt ve Vermeer. Boyama, tripod, çok çeşitli özel türler: manzara (Ruysdael), şehir manzaraları, çiçekler ve hayvanlar, hareketsiz yaşamlar, karmaşıklık ve yapısı sayesinde bir illusionistic tekniği, hedeflenen daha saçların decorativismo. In Flanders, aralarında Rubens, gergin, yeniden işleyin, derin tarihsel anlamda büyük Rönesans geleneği, muhteşem sonuçlar en scenic ve naturalist anlatısal söylemi özellikleri olduğundan, en mükemmel başarılar Avrupa barok. Hayati ivme ve yapısı büyük kitleler, aralarında Rubens sakinleştirir, zarif ritimleri, portre resmi, Öğrenci̇ Van Dyck ve naralarını işittim, gelişen, sense popolaresco, iş, Jordaens. Hollanda mimarisi, içinde bulunan sağlamlaştırılmıştır. bir söz düellosu palladianesimo, karşı mimarisi tabanlı Flanders genel düzenleri şundan türetilir ve i̇talyan barok, çalışma, bazı mimarlar, Şirket, İsa (Aguillon, proje için kilise, Garcia Lorca, Antwerp, t.c., Huyssens; Hesius, Cizvit kilisesi, Louvain). Sanat: Avusturya ve Almanya Barok yapılandırabilirsiniz içinde bir karmaşık koş, deneyimlerini ve etkiler, olumlu sonuçlar ve belgelerin, son yıllarda, on yedinci ve on sekizinci yılında yüzyıl, işleme giriş fransızca ve i̇talyanca;, Fransız mimar (De Cotte, Boffrand) inşaat, Mahkeme, Almanya'da, Bavyera, Franconia, Avusturya, İtalyan mimar (güneş, Barelli, Lurago, Carlone, Çeşmesi). Borrominiana guariniana ve ilham, Fischer von Erlach (Trinity, Salzburg, 1694-1702), Dientzenhofer (Trinity, Kappel, 1685-89), L. von Hildebrandt (Doğru, Viyana, 1721-24), B. Neumann (Würzburg Malikanesi Residenz Museum, 1719-29), Pöppelmann (Zwinger Dresden, 1709-36), sadece dekorasyon, ama özellikle dikkat ayrılmış, yenileme ve yapılar: karmaşık bitkilerin, kat çift ve kesişen, genleşme açısından boşluk, organicity, dekorasyon, sıva ve fresk, iç. Sanat: İspanya Üstesinden geç mannerism. gelen tanımlanmış, fabrika Escorial Manastırı, temel ve yenilikçi çalışmaları J. de Ribera, yorumlar, dramatik algılama ve expressionistic boyanması Neapolitans Caravaggeschi ve Romalılar, bilinen, İtalya; aynı ekmek, Zurbarán arterden çıkarınız ve delil luminismo plastik resmi ve değişmezliğini neredeyse metaphysical,, Murillo gerçeklik kaybolurken form hazin ve duygusal. Çalışmaları olan Velázquez son olarak, bu Rembrandt, belki de en büyük başarısı, Barok bir gerçeklik, yönetir, eşitleme, arasındaki mükemmel dengeyi resmi kanıt ve alışverişinde bulunmasına, temsil, gerçek, dekorasyon, mahkeme, kendi portreleri, gruplar, tarihsel sahneleri. Epizot, en önemli mimari, on yedinci ve on sekizinci yılında yüzyıl, öldürülmesinin, etkinlik, mimar ve dekoratör de Churriguera aktif olarak Salamanca ve Madrid,, somun naturalist anlatısal söylemi ve pitoresk Barok, bir tür dekorasyonu saran ve o ele geçiriyor, mimari yüzey sostituendovisi: yüksek sonuçlar bu tarz, Şeffaf (1721-32) Toledo Katedrali'Tomé. Sanat: İspanyol sömürgeleri, Amerika Barok churrigueresco kurabileceği bir yankı anında ve mükemmel film, İspanyol kolonileri ile Amerika, burada bir teşvik, canlı trendler yerel dekoratif. Eğer mimari Barok Sanat, ithalat, bakımlı aderans Avrupa düzenleri, yerel el sanatları, kısmen, yerli gelenek serbestçe sendika, formları decorativismo saçların zengin iç (Katedral, Puebla, Meksika). Küçük Sanat Takılan organik kavramı, dekorasyon, uygun, olgun barok, küçük sanat, bir raffinarsi teknik süreçler ve genel yükseltilmesi, sanatçılık, ayrılmaz bir parçası dekorasyon. Sanatçı, yaratıcı ve geçerli nedenlerle de el sanatları, seramik, cam, mobil yemek: i̇fade liberissimi çentikleri Brustolon Bellunese, stop, Fantoni bergamasco. Fransa'da mobilya tedarikçi A.-C. Boulle, altıncı Ballin, Caffieri, tunç fabrika ve carvers, iş Gobelins'de mükemmel düzeni koruyarak gantriyle eş zamanlı bir mimar ve iç dekoratör, hangi Berain Lepautre ve. Kurum, büyük atölyeler, servis, mahkemeler, Paris, Torino ya da Roma, yeni bir ilişki: bir yandan, Barok durumu ortak bir dil ve yayınlar, zanaat, stil, bölgesel ve yerel düzeyde; diğer taraftan, etkinlik, mimar ve dekoratör katkıda kaldırılması, genel üretim. Tarihsel döngüleri ve kutlamaları fresk dekorasyon bir yankı, bakanlardan üretim, halıların (fabrikalardan, Gobelins'de; Brüksel; Monako; Mortlake; Floransa, Roma): Yazarlar aslında, kartonları, hemen hemen tüm büyük Barok ressamlar, aralarında Rubens'Le Brun, çoğaltılmış, harika bir şans bazı Rönesans çevrimi (Raphael). Seramik fabrikalardan, Faenza; Savona; Florence; Nevers; Saint-Cloud; Nürnberg; Delft), Murano cam ve bohem yaşantının odağı, yemek bu form ve dekorasyon yeni bir tat daha fazla ücretsiz, dağınık toplama modelleri, silversmiths ve modellers kim katkıda bulunmak için denge, tat. Müzik Terim görünür müzik historiyografi yalnızca yaklaşık 1920: Alman i musicology vardır, görsel sanatlar, ilim, tarih, sanat, gibi kabul stilistik bir dönemde, artık bu negatif gölgelere vardı.. Için vadeli, musicological öfkelenme canlı kontrastlar ve henüz evrensel kabul edilen: İngiltere, Fransa ve İtalya'da karşılaştığı bir parazit, özellikle zor bir biçimsel tanım üniter bir dönemi kapsayan bir yüzyıl ve bir yarım (ca. 1600-1750), zengin müzikal etkinlikler disparatissime. Diğer taraftan geniş bir akış'i musicology, vadeli bir öneri vazgeçilmez olduğu biçimsel gösterimi genel bir dönem içinde yenilenme, dil, müzik, yadsınamaz paralellik, figüratif dil (olsa bile, tabii ki uygun değil girişiminde ravvisarvi çok ayrıntılı maç): Uçak kesinlikle dil, kesinlikle bir tanım daha uygun, Riemann, hangi terimi, belirli bir teknik olmakla birlikte, kararlı, konuşma, "Yaş, basso continuo". , Barok ortaya çok daha belirgin ve yerleştirme kültürel-tarihsel tarzı. Advent, basso continuo hala en rüzgarına, dönüşüm, dil, Rönesans dönemi, yaklaşık 1600. Yazı kesinlikle polifonik, çekmenin tüm girişleri de aynı düzlemde önemi, basitleştirerek ve gelir, extreme girişleri: diplomas, monodia eşlik ve toplantı, tarafların dikey bir yön belirler, geliştirme, uyum, serbest mod ve tanımlar. Kavramı, konuşma, yatay yönde, bu nedenle daha az, veya (Bach) yazı counterpointistic sığar, harmonik. Tutunma, müzik, dünya, "acıları" amacıyla, Barok şiir: statik rönesans dengesi sağlar yer canlı bir etkileyici dinamizmi, bu kendini listesi, muhteşem bir yoğunluğu, colorismo Venedik okulu, doğrusallık, monofonik reklamını oluşturduk kompozisyonlar. Arama, gerilim, kontrast, "Chiaroscuro", ayrıca, enstrümantal müzik, hangi doğdu ve geliştikçe, Barok çağı, Konçertosu grosso devletinin solo ve sonat ve kompozisyonlar, org ve harpsichord. Ve varsayım, enstrümantal müzik ve dans formları da sıvı ve sürgülü rönesans ritim yeşile razionalizzandosi. Araçlar kendilerini alenen azaltılarak sayı ve mükemmel fonksiyon arama için yeni bir ideal bir ses. Paralel olarak enstrümantal müzik, yer Venedik'in merkezlerinden biri önemli bir gelişme, alan, ses, türler, ateşleyici söylemlerdeki, sung ve melodramı: i̇kinci parıltılı Scenic, tadı, süslemeleri ve ın harika performansını ve birçok tutumlar buradaki popülasyonları dünyada Barok tat. Zurbarán, Francisco de- Sanat: İtalya İtalya, Roma barok oluşturur ve somun master yeni stil; ayrıca daha başka birçok Roma, başkent catholicity, özellikle sadık sanatsal olay bir sosyal gerçeklik içinde oluşur, tam uyumluluk niyet. Ve fervour çalışmaları hangi Sixtus V ve Paul V başlamıştı, eden tatilciler kendilerini, işbirliği, Maderno, Çeşme, kapı, yeni şehir planı şehir, kuralları doğru bakış, büyük anıtlar, scenographic yapı taban barok Roma. Yeni nesil sanatçılar, papalık, Papa Urban VIII, getirdiği olgunlaşma bir örtük üzerinde duracağım. Mimari, zorlukların üstesinden gelme, klasik yöntemler yapısı gerçekleştirildi, bir eleştiri, inside, klasik, hangi sonuçları bir genişleme ve bir revizyon: kahramanlarımız, yılda yaklaşık 1630, Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini, Pietro da Cortona. Alanlar ve hacimler, daha bileşikler uygun basit bir geometri ve hemen belli, mantık, alan gerginlikler, bük ve deformasyonu yapılar ve yüzeyler, karmaşık, birbirine tabi. Kopya, hatta çeşitlilik sonuçları, kiliseler, SS. Luca ve Martina (1634-50) ve S. Mary, Barış (1656), Pietro da Cortona, S. Carlino alle Quattro Fontane (1634), Borromini ve anıtsal scenographic çözümü, Bernini'nin Balkonla için yerebatan S. Peter (1656-67), amblem, niyet yenilenmiş örgüt propagandası papalık. Bitki centrica tercih ederseniz, eliptik, multilobed yildiz, (G. Ivo alla Sapienza ve S. Agnese, Piazza Navona Borromini; S. Andrea al aki Quirinale, Bernini ), organize, mesneti dinamik bir kubbesiyle toplayan ve çözer, gerilim ve membering yüzeyler. Özel yapı, Palazzo ta Barberini, Bernini bir tip amacı. Mimari ve dekorasyon, boyalı ve kaslı, bir değer olarak "birlikte" ayrılmaz. Dekoratif boyama, Pietro da Cortona, Babası Pozzo, G.B. Gaulli, yapılandırmak ve zorlukların üstesinden gelme, Klasizmi çağından, Carracci (Galeri, Palazzo Farnese, 1594-96) da kurdu başlangıç noktası; alegoriye dayanan kutlamalar Şehir VIII, Palazzo ta Barberini (1633-39), S. Ignatius dışındaki resepsiyon görevlilerinin davranışı yarı kabaydı (1682-98) ve İsa'nın (1672-83) kilise homonymous, prescinding herhangi bir puan mimari, boşluk görüntüleri hangi genişletin, sınırları, mimari yapı oluşturarak genel amacı değiştikçe Avrupa bölgesi, Onsekizi Yüzyıl gelişmiş (Tiepolo dahil). Ve büyük bir ekmek, dekoratif boyama, daha fazla meditated sanatsal deneyimi, , Katedralini mutlaka görün ifade gerçekçi bir form ve antiretorica, anılan bir dinamik alternatifleri içinde, i̇talyan barok ve Meclis, size bagaj geçerli olacaktır epigone bulun, Fransa, İspanya, Flanders (Valentin, Ribera, Elsheimer), Güney İtalya (Caracciolo, kâhinler ve Toskana (O. Gentileschi). Gerekirse yeniden kavramı, Barok bir unity sanat nüfuz anlamını heykel: bu alan cetvel, Bernini, okulu (Baratta, röntgen ışınları), hangi büyüdükçe ve geliştikçe, işletmeler, "Canopy" S. Peter, "Başkan, Saint" ve roma çeşmeler, hangi bir yeni yorumlanması pitoresk doğa. Geçerli bir daha klasik uçlarını A. Algardi. Güney İtalya, Liguria, Veneto, Lombardy, Emilia, yerel sanatçılar geliştirmek, yenilenen hassasiyet, pek çok tercüme yeni stil, sonuçta bir greft, bazı yönleri, Roma barok, radyatörleri , yerel kültür, Toskana hala kar marjları, hareket. In Lecce (Katedral), Palermo (villa, Bagheria), Catania, bir yorum son derece plastik dekoratif ve yüzeyleri, ancak yapılar. Cenova da oturma geleneği mannerist çalıştırma yeni urbanistic solutions (Balbi) ve mimari etkinlik B. Beyaz; daha yarım yüzyıl önce dekoratif çevrimi de Ferrari, naturalist anlatısal söylemi heykeller Parodi berniniano prelüd, zarafet, compositional ritimleri, Rokoko tarzı. Venedik'in B. Longhena yorumlar, Barok hüküm, S. Maria della Salute, Palladian Klasizmi çağından iken, ateliers, Strozzi, Fetti, Liss, kritik, büyük gelenek, Venedik ve onaltıncı yüzyıl. Bologna, deneyimleri, dekoratif, quadraturisti, formlar, hanedanı, set tasarımcıları Bibiena ve Accademia degli Incamminati hayatta kalmasını bir klasik geleneği, çalıştırılması Carracci, iş, G. Reni ve Domenichino. Milan G. B. Crespi, Morazzone ve Tanzio da Varallo yorumlamak, yerel gelenekler incelerken asceticism karşı-reformcu yaş San Carlo, kutsal bir drama gibi davet meditasyon ve asceticism. Torino son olarak, sermaye ve Devlet Savoy, yapılandırılmış yanı sıra tüm on yedinci yüzyıl Barok Şehirleri; tarihi ve anıtsal odaklanır. kare S. Carlo (1637) ve Kalesi, maksimum belirtiler, yenilenen kent planlaması, şehir. Bağlantılar Fransa haklı bir arama, monumentality dayanarak, iterasyon mimari motif ve Klasizmi çağından, sözcüğünden, hakkında daha fazla içerik dekorasyon, sonuçlar daha cesur, Roma Barok. , Dekorasyon, iç, alegoriye dayanan freskleri, Guidobono, Dufour (Palazzo Madama), Seyter (Kraliyet Sarayı), çerçeveli, alçı süslemelerle ve çentikler yapılır esnaf, Lugano ve yerel yetkililer. Bir kentin basına yansıyan açık uluslararası ve Castellamonte, belirli bir karakter, Guarini (Şapel Kutsal Örtüsü, 1668; Palazzo Carignano, college, Soylulara, ca. 1680), doğruluğu bir şiirselliğiyle, Juvara, Onsekizi Yüzyıldan (Bazilikası, Superga, 1716; Palazzo Madama, 1718; Palazzina di Stupinigi, 1729-30), akıllı uyumu. Sanat: Fransa Barok varsayar ve nihai şekli yaklaşık büyük gerçek fabrikalar, Versay (Le Vau, Mansart Paris, Louvre (Perrault), Les Invalides (Bruant, Mansart Paris) ve şeması büyük şehir konaklama, Yer Royale (1605-12) Vendôme (Mansart Paris, 1677-98), genel planlarının Blondl (1686) ve kurşun (1690); Klasik basına yansıyan, neredeyse polemic, çözümleri daha fazla heterodox, Roma barok, yakından bağlantılı absolutist ideolojisi, Louis XIV, bu durumu bir paradigma olan tat, resmi organlar, akademiler, boyama (1648) ve mimarlık (1671). Fransız Klasizmi çağından kesinlikle Rönesans tipi, "ölçmek adam", ama kazanılmasında belirgin ve anıtsal. Iterasyon, klasik patern, sütun ve pediment, kabulü, dev sipariş bir etkisi eşit söz düellosu ve hatip, en yüksek sonuçları, İtalyan Barok. Bahçeler, Versailles, ve kraliyet şatoları (Marly, Sceaux), bir geometrik sahnesişne girmek ve akılcı, düzeneğinde bir temel boy şehir planlama ve barok mimarisi. Dekorasyon, iç memuru, emanet, gayretiniz örgütsel Le Brun, öğrenci̇ ve Vouet, ve onun okulu, kendini yapılancinsel davranışlara ilişkin yazı, işbirliği, heykeltıraş gibi Girardon Coysevox ve göre gelişir hassas classiciste direktifleri kalıp carraccesco. Aynı şekilde, etkinliği daha fazla fikri ve edebi Poussin, gelenek ve gerçeklik Katedralini mutlaka görün bağlantı geri De La Tour ve kardeşleri, Nain. Özel inşaat göre tanımlanır hassas düzenleri esnasındaki, hôtel serbest (şehir sarayı), J. Du Cerceau ve Muet. Sanat: İngiltere Ve Paladyan mimarisi tam rehaveti, I. Jones (Queen's House, Greenwich, 1616-35) etkinlik, C. Wren, yorumlar, Barok ve klasik Fransız, önce doğru yapısal bir basitleştirme ve eklektik bir seçim ve akılcı, sonuç, hangi tanımlayabilirsiniz. barok, extreme görsel kanıtlar: Katedrali, S. Paul (1675-1710), Londra, en anıtsal başarı; bu okul, gergin, çıkarınız. klasik efektler daha alışılmadık, izleyiciler, N, Hawksmoor (Castle Howard, 1699-1726) ve J. Vanbrugh (Blenheim, 1705-16). İç dekorasyon gerçek Windsor aktif görür, İtalyan Verrio (1674-84) göre, düzenleri, resim continental doğrusunu. İngilizce etkinlik, Van Dyck, başlangıç noktası, okul, onsekizi yüzyıl ritrattisti. Sanat: Hollanda Baskın kişiliği Rembrandt ve aralarında Rubens, örnek, farklı kültürel iklim ayırt eden Hollanda protestan ve Borghese, Flanders, gerçekçi ve katolik ve çeşitli sonuçlar, Barok, iki ülke . Hollanda, ışık, set, caravaggeschi okulu Utrecht (Terbrugghen, Van Honthorst) ve Flamanca gerçeklik, F. Hals size etkili bir yorumlanması, Barok tarzı, sorunu çözmek, form düşünüyorum ve dramatik, Rembrandt ve Vermeer. Boyama, tripod, çok çeşitli özel türler: manzara (Ruysdael), şehir manzaraları, çiçekler ve hayvanlar, hareketsiz yaşamlar, karmaşıklık ve yapısı sayesinde bir illusionistic tekniği, hedeflenen daha saçların decorativismo. In Flanders, aralarında Rubens, gergin, yeniden işleyin, derin tarihsel anlamda büyük Rönesans geleneği, muhteşem sonuçlar en scenic ve naturalist anlatısal söylemi özellikleri olduğundan, en mükemmel başarılar Avrupa barok. Hayati ivme ve yapısı büyük kitleler, aralarında Rubens sakinleştirir, zarif ritimleri, portre resmi, Öğrenci̇ Van Dyck ve naralarını işittim, gelişen, sense popolaresco, iş, Jordaens. Hollanda mimarisi, içinde bulunan sağlamlaştırılmıştır. bir söz düellosu palladianesimo, karşı mimarisi tabanlı Flanders genel düzenleri şundan türetilir ve i̇talyan barok, çalışma, bazı mimarlar, Şirket, İsa (Aguillon, proje için kilise, Garcia Lorca, Antwerp, t.c., Huyssens; Hesius, Cizvit kilisesi, Louvain). Sanat: Avusturya ve Almanya Barok yapılandırabilirsiniz içinde bir karmaşık koş, deneyimlerini ve etkiler, olumlu sonuçlar ve belgelerin, son yıllarda, on yedinci ve on sekizinci yılında yüzyıl, işleme giriş fransızca ve i̇talyanca;, Fransız mimar (De Cotte, Boffrand) inşaat, Mahkeme, Almanya'da, Bavyera, Franconia, Avusturya, İtalyan mimar (güneş, Barelli, Lurago, Carlone, Çeşmesi). Borrominiana guariniana ve ilham, Fischer von Erlach (Trinity, Salzburg, 1694-1702), Dientzenhofer (Trinity, Kappel, 1685-89), L. von Hildebrandt (Doğru, Viyana, 1721-24), B. Neumann (Würzburg Malikanesi Residenz Museum, 1719-29), Pöppelmann (Zwinger Dresden, 1709-36), sadece dekorasyon, ama özellikle dikkat ayrılmış, yenileme ve yapılar: karmaşık bitkilerin, kat çift ve kesişen, genleşme açısından boşluk, organicity, dekorasyon, sıva ve fresk, iç. Sanat: İspanya Üstesinden geç mannerism. gelen tanımlanmış, fabrika Escorial Manastırı, temel ve yenilikçi çalışmaları J. de Ribera, yorumlar, dramatik algılama ve expressionistic boyanması Neapolitans Caravaggeschi ve Romalılar, bilinen, İtalya; aynı ekmek, Zurbarán arterden çıkarınız ve delil luminismo plastik resmi ve değişmezliğini neredeyse metaphysical,, Murillo gerçeklik kaybolurken form hazin ve duygusal. Çalışmaları olan Velázquez son olarak, bu Rembrandt, belki de en büyük başarısı, Barok bir gerçeklik, yönetir, eşitleme, arasındaki mükemmel dengeyi resmi kanıt ve alışverişinde bulunmasına, temsil, gerçek, dekorasyon, mahkeme, kendi portreleri, gruplar, tarihsel sahneleri. Epizot, en önemli mimari, on yedinci ve on sekizinci yılında yüzyıl, öldürülmesinin, etkinlik, mimar ve dekoratör de Churriguera aktif olarak Salamanca ve Madrid,, somun naturalist anlatısal söylemi ve pitoresk Barok, bir tür dekorasyonu saran ve o ele geçiriyor, mimari yüzey sostituendovisi: yüksek sonuçlar bu tarz, Şeffaf (1721-32) Toledo Katedrali'Tomé. Sanat: İspanyol sömürgeleri, Amerika Barok churrigueresco kurabileceği bir yankı anında ve mükemmel film, İspanyol kolonileri ile Amerika, burada bir teşvik, canlı trendler yerel dekoratif. Eğer mimari Barok Sanat, ithalat, bakımlı aderans Avrupa düzenleri, yerel el sanatları, kısmen, yerli gelenek serbestçe sendika, formları decorativismo saçların zengin iç (Katedral, Puebla, Meksika). Küçük Sanat Takılan organik kavramı, dekorasyon, uygun, olgun barok, küçük sanat, bir raffinarsi teknik süreçler ve genel yükseltilmesi, sanatçılık, ayrılmaz bir parçası dekorasyon. Sanatçı, yaratıcı ve geçerli nedenlerle de el sanatları, seramik, cam, mobil yemek: i̇fade liberissimi çentikleri Brustolon Bellunese, stop, Fantoni bergamasco. Fransa'da mobilya tedarikçi A.-C. Boulle, altıncı Ballin, Caffieri, tunç fabrika ve carvers, iş Gobelins'de mükemmel düzeni koruyarak gantriyle eş zamanlı bir mimar ve iç dekoratör, hangi Berain Lepautre ve. Kurum, büyük atölyeler, servis, mahkemeler, Paris, Torino ya da Roma, yeni bir ilişki: bir yandan, Barok durumu ortak bir dil ve yayınlar, zanaat, stil, bölgesel ve yerel düzeyde; diğer taraftan, etkinlik, mimar ve dekoratör katkıda kaldırılması, genel üretim. Tarihsel döngüleri ve kutlamaları fresk dekorasyon bir yankı, bakanlardan üretim, halıların (fabrikalardan, Gobelins'de; Brüksel; Monako; Mortlake; Floransa, Roma): Yazarlar aslında, kartonları, hemen hemen tüm büyük Barok ressamlar, aralarında Rubens'Le Brun, çoğaltılmış, harika bir şans bazı Rönesans çevrimi (Raphael). Seramik fabrikalardan, Faenza; Savona; Florence; Nevers; Saint-Cloud; Nürnberg; Delft), Murano cam ve bohem yaşantının odağı, yemek bu form ve dekorasyon yeni bir tat daha fazla ücretsiz, dağınık toplama modelleri, silversmiths ve modellers kim katkıda bulunmak için denge, tat. Müzik Terim görünür müzik historiyografi yalnızca yaklaşık 1920: Alman i musicology vardır, görsel sanatlar, ilim, tarih, sanat, gibi kabul stilistik bir dönemde, artık bu negatif gölgelere vardı.. Için vadeli, musicological öfkelenme canlı kontrastlar ve henüz evrensel kabul edilen: İngiltere, Fransa ve İtalya'da karşılaştığı bir parazit, özellikle zor bir biçimsel tanım üniter bir dönemi kapsayan bir yüzyıl ve bir yarım (ca. 1600-1750), zengin müzikal etkinlikler disparatissime. Diğer taraftan geniş bir akış'i musicology, vadeli bir öneri vazgeçilmez olduğu biçimsel gösterimi genel bir dönem içinde yenilenme, dil, müzik, yadsınamaz paralellik, figüratif dil (olsa bile, tabii ki uygun değil girişiminde ravvisarvi çok ayrıntılı maç): Uçak kesinlikle dil, kesinlikle bir tanım daha uygun, Riemann, hangi terimi, belirli bir teknik olmakla birlikte, kararlı, konuşma, "Yaş, basso continuo". , Barok ortaya çok daha belirgin ve yerleştirme kültürel-tarihsel tarzı. Advent, basso continuo hala en rüzgarına, dönüşüm, dil, Rönesans dönemi, yaklaşık 1600. Yazı kesinlikle polifonik, çekmenin tüm girişleri de aynı düzlemde önemi, basitleştirerek ve gelir, extreme girişleri: diplomas, monodia eşlik ve toplantı, tarafların dikey bir yön belirler, geliştirme, uyum, serbest mod ve tanımlar. Kavramı, konuşma, yatay yönde, bu nedenle daha az, veya (Bach) yazı counterpointistic sığar, harmonik. Tutunma, müzik, dünya, "acıları" amacıyla, Barok şiir: statik rönesans dengesi sağlar yer canlı bir etkileyici dinamizmi, bu kendini listesi, muhteşem bir yoğunluğu, colorismo Venedik okulu, doğrusallık, monofonik reklamını oluşturduk kompozisyonlar. Arama, gerilim, kontrast, "Chiaroscuro", ayrıca, enstrümantal müzik, hangi doğdu ve geliştikçe, Barok çağı, Konçertosu grosso devletinin solo ve sonat ve kompozisyonlar, org ve harpsichord. Ve varsayım, enstrümantal müzik ve dans formları da sıvı ve sürgülü rönesans ritim yeşile razionalizzandosi. Araçlar kendilerini alenen azaltılarak sayı ve mükemmel fonksiyon arama için yeni bir ideal bir ses. Paralel olarak enstrümantal müzik, yer Venedik'in merkezlerinden biri önemli bir gelişme, alan, ses, türler, ateşleyici söylemlerdeki, sung ve melodramı: i̇kinci parıltılı Scenic, tadı, süslemeleri ve ın harika performansını ve birçok tutumlar buradaki popülasyonları dünyada Barok tat. Zurbarán, Francisco de-
Forums
Topics Started: 0
Replies Created: 0
Forum Role: Participant
