@eaglesgrown
Profile
Registered: 8 years ago
Művészet: Olaszországban Olaszországban a római barokk kenyeret jelent, új stílus; máshol is több mint nyilvánvaló Rómában, catholicity sajátos művészi jelenség az, hogy egy társadalmi valóság, amely teljes mértékben fejlődik a cél. A kipusztulástól, amilyen Sixtus 39, V és V, Paul éltek, Maderno, Fontana, az új városi terv, a város felé a fő műemlékek, scenographic szerkezete, a barokk Róma. A következő generációs, a művészek, a pápaság képviselte a pápát, VIII., a városi fejlődés implicit. Az architektúra a klasszikus módszerek is az összetétel a bírálat belülről a klasszikus, melynek bővítése és a revízió: az a felvilágosítástól, Gian Lorenzo 1630 körül tények, Francesco Borromini, Pietro da Cortona. A terek és a kötetek, a vegyületek egyszerű geometriai és azonnal nyilvánvalóvá vált, hogy a logika, a feszültségeket, és meghajolt, és a bonyolult felületek, a tekintély. A másolatokat, még a sokszínűség, a templomokat az SS. Luca és Martina (1634-50) és a béke S. Mary (1656), Pietro da Cortona, Quattro Fontane eljöwend Carlino (1634) a Borromini és monumentális scenographic megoldás a tények, A Gyümölcsoltó Boldogasszony Bazilika oszlopsoros S., Peter (1656-67), a cél a pápaság képviselte propaganda. A centrica az ellipszis multilobed stellar, (S. Ivo alla Sapienza és S., piazza Navona Borromini Agnese opera szerzője, s a tények Andrea al Quirinale), a forgáspont körül szervezett dinamikus a kupola, amely összegyűjti és megoldja a membering és felületeket. A saját épület, a Palazzo Barberini, létrehozza a tények, amelyek elterjedését. Az építészet és a dekoráció, festett és mesterséges, értéke "együtt" elválaszthatatlanok. A dekoratív festés, Pietro da Cortona, Pozzo, ismerjük az apja A gaulli konfigurálhatja a a a Carracci classicism (Palazzo Farnese-Herkulest* Galéria, 1594-96) is kialakult; a festészet allegorikus rendezvények városi Palazzo Barberini VIII. (1633-39), S (1682-98) és Ignác Jézus (1672-83) a templomok azonos hangzású, minden pontszám prescinding építészeti terek létrehozása, amely a köztudatban, bontsa ki az építészeti struktúrát, hogy általános célja az egész európai térség fejlődését, míg a tizennyolcadik század fejlett (Tiepolo). A nagy, dekoratív festés, a művészi élmény a milánóiakat elmélkedett, reális és kifejezett antiretorica jelent, a dinamikus alternatívákat az olasz barokk és a parlament, amely a jelenlegi, epigone lesz Franciaországban, Spanyolországban és flandriában (Valentin, Ribera, Elsheimer, Dél-Olaszországban (Caracciolo, papok) és Toscana (O. Gentileschi). Szükség van arra, hogy visszatérjen az egységesség, a barokk művészet áttörni a szobor: ezen a területen is vonalzó, iskolai (tények Baratta, röntgen), a vállalkozások és a "Fedél", "S. Péter székét", és a szent római szökőkutak, javaslatot tesz egy új festői jellegű értelmezése. A jelenlegi több klasszikus vezet Algardi. A. A dél-olaszországi Liguria, Lombardia, Veneto, Emilia, helyi művészekkel, megújult, sok érzékenység az új stílus, az oltvány, a római barokk szempontjait, a helyi kultúra, a mátrixok és a Toscana megmarad a mozgás. A Lecce (Katedrális), Palermóban (villák), Catania, Bagheriában, rendkívül dekoratív műanyag értelmezését és megváltoztatja a felületeket, de nem. A genovai kikötőben még élő hagyomány a urbanistic mannerist be új megoldások (Balbi) és építészeti tevékenység; B. több mint felét az első századi dekoratív ciklusban de Ferrari, a naturalista szobrok berniniano Parodi prelude, az összetételi arány, a viharvert rokokó. Velencében B. Longhena értelmezi a barokk értelemben S. Maria della Salute a Palladian classicism, Strozzi, az ateliers Fetti Liss, kritikusan, a nagy velencei festészet hagyománya a XVI. században. Bolognában quadraturisti tapasztalatai a dekoratív, dinasztia, a tervezők és az Accademia degli Bibiena Incamminati életben tartja a klasszikus hagyomány Carracci által indított, a G. Reni és Domenichino. A Milánói Crespi, B. G. és Tanzio Morazzone da Varallo értelmezze, a helyi hagyományok, a reformer aszketizmusáért a San Carlo, a szent drámát, a meditációs és aszketizmusáért. Torino végül a Savoy, kell beállítani a tizenhetedik században, a történelmi, barokk város, és monumentális négyzetek S. körül koncentrál (1637) és Carlo a várba, területrendezési, megújul a város. A francia kapcsolat indokolja a monumentality keresés kulcsszó alapján építészeti motívum, amely kizárja a classicism, szükség van-e további tartalom, az ellentét, a római barokk. A belső díszítése a festészet allegorikus Guidobono frescoes a Dufour (palazzo Madama,), Seyter (királyi palota), valamint a fülek stuccoes alkotta, a kézművesek a Luganói és helyi hatóságok. A város végül is nyílt, nemzetközi és a végleges Castellamonte, Guarini (a kápolna a szent, 1668; a Palazzo Carignano, a főiskolán az előkelők, ca. (1680) a 3.3. és - ahogy jól érzékelhetően ellenpontozták Juvara a tizennyolcadik század (Gyümölcsoltó Boldogasszony Bazilika Superga, 1716; a Palazzo Madama, 1718; Palazzina di Stupinigi, 1729-30), intelligens. Művészete Franciaországban: A barokk feltételezi a végső nagy gyárak köré valóságos Versailles (Le Vau, Mansart, a Louvre (Les Invalides) Perrault meséinek (Bruant, Mansart) és a rajzok nagy városi szállások, Royale (1605-12), Vendôme (1677-98), Mansart, az általános tervek (1686) és Blondl Bullet (1690); a klasszikus arckifejezése szinte megszokott kormánypárti a megoldásokat a római barokk aztán ráfogták, szorosan összefügg az absolutist ideológia XIV. Lajos, amely egy paradigmát, és a hivatalos szervek az akadémiák (1648) a festészet és építészet (messzelátónak). A francia classicism nem a reneszánsz típusú, "az ember", de a határozott és monumentális. Az iteráció a klasszikus, az oszlop és a lelakatolt, annak érdekében, hogy az óriási hatású költői művein egyaránt a legjobb eredményeket az olasz barokk. A kert, mint Versailles-ban a Tuileriák és a királyi kastélyok (Márgás, Sceaux), megrendelni a geometriai scenography és racionális, lényegi eleme a várostervezés és a barokk építészet. A belső díszítése, az irigység, a szervezeti, a Cap Bruntől partot ért. a Vouet, iskoláról, amely megragadja, szobrászoknak például Coysevox Girardon és fejlődik, az öntőforma irányelvek pontos classiciste carraccesco. Ugyanarra a tevékenységre is, több szellemi és irodalmi hagyomány, míg a realizmus milánóiakat rögzítse vissza a Tour és a testvérek a Nain. A magán építés pontos tervek szerint, a tipológia, a hôtel particulier a városi palota), J. Du Cerceau és Muet. Művészet: Angliában A teljes Palladian architektúra I. Kiss (a királynő, a greenwichi, 1616-35) C. Wren tevékenység, mely a klasszikus francia barokk szerkezeti egyszerűsítés felé és egy eklektikus és racionális választás eredményét lehet a barokk a rendkívüli vizuális bizonyíték: a S. Pál (1675-1710) a London legmonumentálisabb megvalósítását; az iskolában, hogy a klasszikus hatások több szokatlan, a hívei, Hawksmoor, N. (1699-1726) Howard, kastély és Blenheim, Vanbrugh J. (1705-16). A belső dekoráció igazi Windsor aktív látja az olasz Verrio (1674-84) a festmény, kontinentális. A Magyar aktivitás Van Dyck volt a kiindulási pont az iskola a tizennyolcadik századi ritrattisti. Holland művészet: A domináns személyiség Rubens és Rembrandt példás a különböző kulturális klíma, ami megkülönbözteti a holland protestáns és Borghese a reális és a katolikus és a különböző eredményekre, a barokk, a két országot. Hollandiában a problémát, az utrechti caravaggeschi iskola (Terbrugghen van Honthorst) és a flamand realizmus, amely hatékony Hals F. a barokk stílus, a problémák megoldásában, és a drámai formában tervez a Rembrandt és Vermeer. Az állvány, a speciális műfajok sokasága: tájkép (Ruysdael), városi nézetek, a virágok és állatok, állóképek fotózásához, hogy bonyolult összetételű és egy illusionistic technika, fokozza a tartalmakban decorativismo. Flandriában Rubens munkáját, az újrafeldolgozás mély történelmi értelemben a nagy reneszánsz hagyomány, 50,1 %-a scenic és eredmények naturalista, hogy az egyik legtökéletesebb az Európai barokk. A lendület, a nagy tömegek összetétele a kapitányt, Rubens elegáns arányok a portrék, ünnepélyes, Van Dyck és homokból, abban az értelemben, hogy a kialakulóban lévő popolaresco munkájában, Jordaens*. A holland építészet, az egyházjog, a szónoki palladianesimo ellenzi a flandriai általános sémák alapján az olasz barokk, valami a tervezők a társaság (Kifigurázták csámpás lábát, Jézus a templomban, a jezsuita rend, Antwerpen, újraírják a Huyssens; Hesius, Louvain, jezsuita templom). A művészet: Ausztria és Németország A barokk be egy bonyolult szövés a tapasztalatok és hatások, eredmények elérése döntő és utolsó éves a tizenhetedik és tizennyolcadik század, a bemenetek, a francia és olasz a francia építészek (utcában vívóiskolája volt Boffrand), a bíróság, Németország, Bajorország, Ausztria, Franconia, az olasz építészek (napsütés, Carlone Lurago Barelli,,, Szökőkút). Borrominiana guariniana és a lelkesedés Fischer von Erlach (Trinity, Salzburgban, 1694-1702), Dientzenhofer (Trinity, Kappel, 1685-89), L. von Hildebrandt (a bécsi i Apollót, 1721-24), B.-féle (1719-29) Residenz, Würzburg, Drezda, Zwinger Pöppelmann (1709-36), nem csak a dekoráció, de különösen a figyelmet szentelt a struktúrák megújítását: bonyolult, egymást keresztező, dilatációs és a terek, a díszítés, a vakolat organicity és történetével, a belső. Művészet: Spanyolországban Az utóbbi időben azok a sajátos modorral, amely szerint a gyár körül az Escorial, alapvető fontosságú, hogy az innovatív, de Ribera, mely drámai érzék és a fényezés expressionistic Caravaggeschi Neapolitans és a rómaiak alatt ismert Olaszországban; a kenyér a Zurbarán gurul ki a műanyag luminismo bizonyíték a formális és a láthatatlant, a szinte metafizikai, És Murillo realizmus elhalványul a lapok szánalmas és szentimentális. A Velázquez, Rembrandt, hogy talán a legjelentősebb a barokk valóságra, hogy kezeli, a tökéletes egyensúly a képesítés megszerzéséről és a megjelenítés, az igaz, az udvar dísze, a portrék, csoportok, történelmi jelenetek. Az eseményt az architektúra legfontosabb, a tizenhetedik és a tizennyolcadik században, az építészek és a lakberendezők de Salamanca Churriguera aktív és Madrid, hogy kenyeret naturalista és a festői barokk összeállítja a dekoráció is magában foglaló, és az építészeti felület invades sostituendovisi: egyik legnagyobb eredménye az az átlátszó ez a stílus (1721-32), Toledo katedrális a Tomé. A művészet: az amerikai spanyol gyarmatok A barokk churrigueresco talál visszhang azonnali és ragyogó felvételt a spanyol, amerikai, ha úgy viselkedik, mint egy inger, az élénk helyi dekoratív tendenciák. Ha a barokk művészet és építészet, a hozzátapadt az Európai programok, helyi kézműves, részben a hazai tradíció életben marad szabadon idézve decorativismo fokozza formáinak gazdag belső (katedrális, Puebla, Mexikó). A kisebb varázslatok A szerves felfogás az, hogy a díszítés, az érett barokk, a kisebb varázslatok, műszaki folyamatok és raffinarsi általános emelése, a mesterségbeli tudás, a szerves része lesz a díszítés. A művész teremtő érvényes okokból a kézművesipar is, a kerámia, az üveg, a mobil a pályáról: tanulmányok a liberissimi Bellunese Brustolon, leáll a bergamasco Fantoni. Franciaországban a bútorokat szállító A.-C. A boulle, aranyműves, Ballin, bronz és Caffieri carvers, tökéletes érzékek ilyetén szembenállása belső zűrzavarral, Gobelins építészek és belsőépítészek, és Lepautre Berain. A nagy műhelyek, a bíróságok, a Párizsban, Rómában, Torinóban vagy létrehoz egy új kapcsolat: egyik oldalról a barokk lesz a közös nyelv, a munkás és a stílusok, regionális és helyi szinten; másrészt az építészek és a lakberendezők az általános emelése hozzájárul a termelés szintjét. A történelmi ciklusok és a kitüntetés történetével, a termelés folytatásának gobelinek (vegyitermék Gobelins; Brüsszel; Monaco; Firenzei Mortlake, Róma): szerzők, sőt, szinte az összes nagy dobozok barokk festők, Rubens Cap Bruntől partot ért. le, meg nagy szerencsével néhány reneszánsz ciklus (Raphael). A kerámiák vegyitermék Faenza, Savona, Nevers, Firenzei Saint-Cloud; Delft); Nürnberg, a Murano üveg- és Csehországban, a pályáról az űrlapok és a dekoráció új íz, míg több szórt a modelleket, akik arany- és modellers hozzájárul a szagtól. A zene A zenei kifejezés csak 1920 körül historiography: a német, a Musicology című, a vizuális művészetek, a tudósok, a művészetek története, a jövő, az most negatív szövegösszefüggésben is, hogy a származás. A kifejezés a musicological amelyekkel élénk kontrasztot és még nincs általánosan elfogadott: Nagy-Britanniában, Franciaországban és Olaszországban különösen zavaró találkozik, ami elsősorban a nehéz a jövő egységes meghatározása, amely a másfél évszázaddal (ca. 1600-1750), a gazdag zenei események disparatissime. Másrészt a széles folyam, a Musicology című úgy ítéli meg, hogy a javaslat a jövő nélkülözhetetlen jelzés általában a nyelv megújítása a zene vitathatatlanul a párhuzamosság a képi nyelv (még akkor is, ha nyilvánvalóan nem megfelelő, túl részletes ravvisarvi illik): a szigorúan nyelvészeti, az biztos, hogy a meghatározás, mint a Riemann, ami egyszerűen arra utal, hogy az adott műszaki, jóllehet meghatározó, a "basso continuo". A barokk sokkal nyilvánvalóbb jelenik meg a kulturális-történelmi stílus. A basso continuo továbbra is az egyik legszembetűnőbb a nyelv átalakítása, a reneszánsz, és így körülbelül 1600. Szigorúan írásban többszólamú, amelyben minden szócikk azonos síkban van jelentősége, hogy a szélsőséges egyszerűsítése és az eltéréseknek bejegyzések: megerősíti a monodia kísért és a függőleges irányú fejlődését, ami a harmóniát és a színárnyalat. A koncepció a beszéd a vízszintes irányban, ezért kevesebb, illetve (Bach), hogy counterpointistic illik harmonikus. A zenét a "szenved" a barokk költészet: a statikus egyensúlyt biztosít a renaissance egy élénk kifejező dinamizmus, ami nyilvánvalóan a bámulatos intenzitással a Velencei iskola colorismo a linearitás a lerakott egyszólamú. A keresés a feszültség, a kontraszt, a "A Chiaroscuro", a hangszeres zene, amely a barokk és a kor meg az egyéni és grosso-szonátá-ját és az orgona és csembaló kompozíciókat. A feltételezés a hangszeres zene, a tánc és a formák is nyitható reneszánsz ritmus razionalizzandosi fordul. Az eszközök maguk is láthatóan csökkent a számuk, és tökéletesítették a keres új ideális. Párhuzamosan, a hangszeres zene, Velence egyik fontos fejlesztési központok, azok a műfajok, az ékesszólás, a melodrámákat énekelték: ez utóbbi a sikert a Scenic, az ízlés, a díszítés és a virtuozitás, a barokk ízlés hozzáállása ábraszerûek. Francisco de zurbarán,... Művészet: Olaszországban Olaszországban a római barokk kenyeret jelent, új stílus; máshol is több mint nyilvánvaló Rómában, catholicity sajátos művészi jelenség az, hogy egy társadalmi valóság, amely teljes mértékben fejlődik a cél. A kipusztulástól, amilyen Sixtus 39, V és V, Paul éltek, Maderno, Fontana, az új városi terv, a város felé a fő műemlékek, scenographic szerkezete, a barokk Róma. A következő generációs, a művészek, a pápaság képviselte a pápát, VIII., a városi fejlődés implicit. Az architektúra a klasszikus módszerek is az összetétel a bírálat belülről a klasszikus, melynek bővítése és a revízió: az a felvilágosítástól, Gian Lorenzo 1630 körül tények, Francesco Borromini, Pietro da Cortona. A terek és a kötetek, a vegyületek egyszerű geometriai és azonnal nyilvánvalóvá vált, hogy a logika, a feszültségeket, és meghajolt, és a bonyolult felületek, a tekintély. A másolatokat, még a sokszínűség, a templomokat az SS. Luca és Martina (1634-50) és a béke S. Mary (1656), Pietro da Cortona, Quattro Fontane eljöwend Carlino (1634) a Borromini és monumentális scenographic megoldás a tények, A Gyümölcsoltó Boldogasszony Bazilika oszlopsoros S., Peter (1656-67), a cél a pápaság képviselte propaganda. A centrica az ellipszis multilobed stellar, (S. Ivo alla Sapienza és S., piazza Navona Borromini Agnese opera szerzője, s a tények Andrea al Quirinale), a forgáspont körül szervezett dinamikus a kupola, amely összegyűjti és megoldja a membering és felületeket. A saját épület, a Palazzo Barberini, létrehozza a tények, amelyek elterjedését. Az építészet és a dekoráció, festett és mesterséges, értéke "együtt" elválaszthatatlanok. A dekoratív festés, Pietro da Cortona, Pozzo, ismerjük az apja A gaulli konfigurálhatja a a a Carracci classicism (Palazzo Farnese-Herkulest* Galéria, 1594-96) is kialakult; a festészet allegorikus rendezvények városi Palazzo Barberini VIII. (1633-39), S (1682-98) és Ignác Jézus (1672-83) a templomok azonos hangzású, minden pontszám prescinding építészeti terek létrehozása, amely a köztudatban, bontsa ki az építészeti struktúrát, hogy általános célja az egész európai térség fejlődését, míg a tizennyolcadik század fejlett (Tiepolo). A nagy, dekoratív festés, a művészi élmény a milánóiakat elmélkedett, reális és kifejezett antiretorica jelent, a dinamikus alternatívákat az olasz barokk és a parlament, amely a jelenlegi, epigone lesz Franciaországban, Spanyolországban és flandriában (Valentin, Ribera, Elsheimer, Dél-Olaszországban (Caracciolo, papok) és Toscana (O. Gentileschi). Szükség van arra, hogy visszatérjen az egységesség, a barokk művészet áttörni a szobor: ezen a területen is vonalzó, iskolai (tények Baratta, röntgen), a vállalkozások és a "Fedél", "S. Péter székét", és a szent római szökőkutak, javaslatot tesz egy új festői jellegű értelmezése. A jelenlegi több klasszikus vezet Algardi. A. A dél-olaszországi Liguria, Lombardia, Veneto, Emilia, helyi művészekkel, megújult, sok érzékenység az új stílus, az oltvány, a római barokk szempontjait, a helyi kultúra, a mátrixok és a Toscana megmarad a mozgás. A Lecce (Katedrális), Palermóban (villák), Catania, Bagheriában, rendkívül dekoratív műanyag értelmezését és megváltoztatja a felületeket, de nem. A genovai kikötőben még élő hagyomány a urbanistic mannerist be új megoldások (Balbi) és építészeti tevékenység; B. több mint felét az első századi dekoratív ciklusban de Ferrari, a naturalista szobrok berniniano Parodi prelude, az összetételi arány, a viharvert rokokó. Velencében B. Longhena értelmezi a barokk értelemben S. Maria della Salute a Palladian classicism, Strozzi, az ateliers Fetti Liss, kritikusan, a nagy velencei festészet hagyománya a XVI. században. Bolognában quadraturisti tapasztalatai a dekoratív, dinasztia, a tervezők és az Accademia degli Bibiena Incamminati életben tartja a klasszikus hagyomány Carracci által indított, a G. Reni és Domenichino. A Milánói Crespi, B. G. és Tanzio Morazzone da Varallo értelmezze, a helyi hagyományok, a reformer aszketizmusáért a San Carlo, a szent drámát, a meditációs és aszketizmusáért. Torino végül a Savoy, kell beállítani a tizenhetedik században, a történelmi, barokk város, és monumentális négyzetek S. körül koncentrál (1637) és Carlo a várba, területrendezési, megújul a város. A francia kapcsolat indokolja a monumentality keresés kulcsszó alapján építészeti motívum, amely kizárja a classicism, szükség van-e további tartalom, az ellentét, a római barokk. A belső díszítése a festészet allegorikus Guidobono frescoes a Dufour (palazzo Madama,), Seyter (királyi palota), valamint a fülek stuccoes alkotta, a kézművesek a Luganói és helyi hatóságok. A város végül is nyílt, nemzetközi és a végleges Castellamonte, Guarini (a kápolna a szent, 1668; a Palazzo Carignano, a főiskolán az előkelők, ca. (1680) a 3.3. és - ahogy jól érzékelhetően ellenpontozták Juvara a tizennyolcadik század (Gyümölcsoltó Boldogasszony Bazilika Superga, 1716; a Palazzo Madama, 1718; Palazzina di Stupinigi, 1729-30), intelligens. Művészete Franciaországban: A barokk feltételezi a végső nagy gyárak köré valóságos Versailles (Le Vau, Mansart, a Louvre (Les Invalides) Perrault meséinek (Bruant, Mansart) és a rajzok nagy városi szállások, Royale (1605-12), Vendôme (1677-98), Mansart, az általános tervek (1686) és Blondl Bullet (1690); a klasszikus arckifejezése szinte megszokott kormánypárti a megoldásokat a római barokk aztán ráfogták, szorosan összefügg az absolutist ideológia XIV. Lajos, amely egy paradigmát, és a hivatalos szervek az akadémiák (1648) a festészet és építészet (messzelátónak). A francia classicism nem a reneszánsz típusú, "az ember", de a határozott és monumentális. Az iteráció a klasszikus, az oszlop és a lelakatolt, annak érdekében, hogy az óriási hatású költői művein egyaránt a legjobb eredményeket az olasz barokk. A kert, mint Versailles-ban a Tuileriák és a királyi kastélyok (Márgás, Sceaux), megrendelni a geometriai scenography és racionális, lényegi eleme a várostervezés és a barokk építészet. A belső díszítése, az irigység, a szervezeti, a Cap Bruntől partot ért. a Vouet, iskoláról, amely megragadja, szobrászoknak például Coysevox Girardon és fejlődik, az öntőforma irányelvek pontos classiciste carraccesco. Ugyanarra a tevékenységre is, több szellemi és irodalmi hagyomány, míg a realizmus milánóiakat rögzítse vissza a Tour és a testvérek a Nain. A magán építés pontos tervek szerint, a tipológia, a hôtel particulier a városi palota), J. Du Cerceau és Muet. Művészet: Angliában A teljes Palladian architektúra I. Kiss (a királynő, a greenwichi, 1616-35) C. Wren tevékenység, mely a klasszikus francia barokk szerkezeti egyszerűsítés felé és egy eklektikus és racionális választás eredményét lehet a barokk a rendkívüli vizuális bizonyíték: a S. Pál (1675-1710) a London legmonumentálisabb megvalósítását; az iskolában, hogy a klasszikus hatások több szokatlan, a hívei, Hawksmoor, N. (1699-1726) Howard, kastély és Blenheim, Vanbrugh J. (1705-16). A belső dekoráció igazi Windsor aktív látja az olasz Verrio (1674-84) a festmény, kontinentális. A Magyar aktivitás Van Dyck volt a kiindulási pont az iskola a tizennyolcadik századi ritrattisti. Holland művészet: A domináns személyiség Rubens és Rembrandt példás a különböző kulturális klíma, ami megkülönbözteti a holland protestáns és Borghese a reális és a katolikus és a különböző eredményekre, a barokk, a két országot. Hollandiában a problémát, az utrechti caravaggeschi iskola (Terbrugghen van Honthorst) és a flamand realizmus, amely hatékony Hals F. a barokk stílus, a problémák megoldásában, és a drámai formában tervez a Rembrandt és Vermeer. Az állvány, a speciális műfajok sokasága: tájkép (Ruysdael), városi nézetek, a virágok és állatok, állóképek fotózásához, hogy bonyolult összetételű és egy illusionistic technika, fokozza a tartalmakban decorativismo. Flandriában Rubens munkáját, az újrafeldolgozás mély történelmi értelemben a nagy reneszánsz hagyomány, 50,1 %-a scenic és eredmények naturalista, hogy az egyik legtökéletesebb az Európai barokk. A lendület, a nagy tömegek összetétele a kapitányt, Rubens elegáns arányok a portrék, ünnepélyes, Van Dyck és homokból, abban az értelemben, hogy a kialakulóban lévő popolaresco munkájában, Jordaens*. A holland építészet, az egyházjog, a szónoki palladianesimo ellenzi a flandriai általános sémák alapján az olasz barokk, valami a tervezők a társaság (Kifigurázták csámpás lábát, Jézus a templomban, a jezsuita rend, Antwerpen, újraírják a Huyssens; Hesius, Louvain, jezsuita templom). A művészet: Ausztria és Németország A barokk be egy bonyolult szövés a tapasztalatok és hatások, eredmények elérése döntő és utolsó éves a tizenhetedik és tizennyolcadik század, a bemenetek, a francia és olasz a francia építészek (utcában vívóiskolája volt Boffrand), a bíróság, Németország, Bajorország, Ausztria, Franconia, az olasz építészek (napsütés, Carlone Lurago Barelli,,, Szökőkút). Borrominiana guariniana és a lelkesedés Fischer von Erlach (Trinity, Salzburgban, 1694-1702), Dientzenhofer (Trinity, Kappel, 1685-89), L. von Hildebrandt (a bécsi i Apollót, 1721-24), B.-féle (1719-29) Residenz, Würzburg, Drezda, Zwinger Pöppelmann (1709-36), nem csak a dekoráció, de különösen a figyelmet szentelt a struktúrák megújítását: bonyolult, egymást keresztező, dilatációs és a terek, a díszítés, a vakolat organicity és történetével, a belső. Művészet: Spanyolországban Az utóbbi időben azok a sajátos modorral, amely szerint a gyár körül az Escorial, alapvető fontosságú, hogy az innovatív, de Ribera, mely drámai érzék és a fényezés expressionistic Caravaggeschi Neapolitans és a rómaiak alatt ismert Olaszországban; a kenyér a Zurbarán gurul ki a műanyag luminismo bizonyíték a formális és a láthatatlant, a szinte metafizikai, És Murillo realizmus elhalványul a lapok szánalmas és szentimentális. A Velázquez, Rembrandt, hogy talán a legjelentősebb a barokk valóságra, hogy kezeli, a tökéletes egyensúly a képesítés megszerzéséről és a megjelenítés, az igaz, az udvar dísze, a portrék, csoportok, történelmi jelenetek. Az eseményt az architektúra legfontosabb, a tizenhetedik és a tizennyolcadik században, az építészek és a lakberendezők de Salamanca Churriguera aktív és Madrid, hogy kenyeret naturalista és a festői barokk összeállítja a dekoráció is magában foglaló, és az építészeti felület invades sostituendovisi: egyik legnagyobb eredménye az az átlátszó ez a stílus (1721-32), Toledo katedrális a Tomé. A művészet: az amerikai spanyol gyarmatok A barokk churrigueresco talál visszhang azonnali és ragyogó felvételt a spanyol, amerikai, ha úgy viselkedik, mint egy inger, az élénk helyi dekoratív tendenciák. Ha a barokk művészet és építészet, a hozzátapadt az Európai programok, helyi kézműves, részben a hazai tradíció életben marad szabadon idézve decorativismo fokozza formáinak gazdag belső (katedrális, Puebla, Mexikó). A kisebb varázslatok A szerves felfogás az, hogy a díszítés, az érett barokk, a kisebb varázslatok, műszaki folyamatok és raffinarsi általános emelése, a mesterségbeli tudás, a szerves része lesz a díszítés. A művész teremtő érvényes okokból a kézművesipar is, a kerámia, az üveg, a mobil a pályáról: tanulmányok a liberissimi Bellunese Brustolon, leáll a bergamasco Fantoni. Franciaországban a bútorokat szállító A.-C. A boulle, aranyműves, Ballin, bronz és Caffieri carvers, tökéletes érzékek ilyetén szembenállása belső zűrzavarral, Gobelins építészek és belsőépítészek, és Lepautre Berain. A nagy műhelyek, a bíróságok, a Párizsban, Rómában, Torinóban vagy létrehoz egy új kapcsolat: egyik oldalról a barokk lesz a közös nyelv, a munkás és a stílusok, regionális és helyi szinten; másrészt az építészek és a lakberendezők az általános emelése hozzájárul a termelés szintjét. A történelmi ciklusok és a kitüntetés történetével, a termelés folytatásának gobelinek (vegyitermék Gobelins; Brüsszel; Monaco; Firenzei Mortlake, Róma): szerzők, sőt, szinte az összes nagy dobozok barokk festők, Rubens Cap Bruntől partot ért. le, meg nagy szerencsével néhány reneszánsz ciklus (Raphael). A kerámiák vegyitermék Faenza, Savona, Nevers, Firenzei Saint-Cloud; Delft); Nürnberg, a Murano üveg- és Csehországban, a pályáról az űrlapok és a dekoráció új íz, míg több szórt a modelleket, akik arany- és modellers hozzájárul a szagtól. A zene A zenei kifejezés csak 1920 körül historiography: a német, a Musicology című, a vizuális művészetek, a tudósok, a művészetek története, a jövő, az most negatív szövegösszefüggésben is, hogy a származás. A kifejezés a musicological amelyekkel élénk kontrasztot és még nincs általánosan elfogadott: Nagy-Britanniában, Franciaországban és Olaszországban különösen zavaró találkozik, ami elsősorban a nehéz a jövő egységes meghatározása, amely a másfél évszázaddal (ca. 1600-1750), a gazdag zenei események disparatissime. Másrészt a széles folyam, a Musicology című úgy ítéli meg, hogy a javaslat a jövő nélkülözhetetlen jelzés általában a nyelv megújítása a zene vitathatatlanul a párhuzamosság a képi nyelv (még akkor is, ha nyilvánvalóan nem megfelelő, túl részletes ravvisarvi illik): a szigorúan nyelvészeti, az biztos, hogy a meghatározás, mint a Riemann, ami egyszerűen arra utal, hogy az adott műszaki, jóllehet meghatározó, a "basso continuo". A barokk sokkal nyilvánvalóbb jelenik meg a kulturális-történelmi stílus. A basso continuo továbbra is az egyik legszembetűnőbb a nyelv átalakítása, a reneszánsz, és így körülbelül 1600. Szigorúan írásban többszólamú, amelyben minden szócikk azonos síkban van jelentősége, hogy a szélsőséges egyszerűsítése és az eltéréseknek bejegyzések: megerősíti a monodia kísért és a függőleges irányú fejlődését, ami a harmóniát és a színárnyalat. A koncepció a beszéd a vízszintes irányban, ezért kevesebb, illetve (Bach), hogy counterpointistic illik harmonikus. A zenét a "szenved" a barokk költészet: a statikus egyensúlyt biztosít a renaissance egy élénk kifejező dinamizmus, ami nyilvánvalóan a bámulatos intenzitással a Velencei iskola colorismo a linearitás a lerakott egyszólamú. A keresés a feszültség, a kontraszt, a "A Chiaroscuro", a hangszeres zene, amely a barokk és a kor meg az egyéni és grosso-szonátá-ját és az orgona és csembaló kompozíciókat. A feltételezés a hangszeres zene, a tánc és a formák is nyitható reneszánsz ritmus razionalizzandosi fordul. Az eszközök maguk is láthatóan csökkent a számuk, és tökéletesítették a keres új ideális. Párhuzamosan, a hangszeres zene, Velence egyik fontos fejlesztési központok, azok a műfajok, az ékesszólás, a melodrámákat énekelték: ez utóbbi a sikert a Scenic, az ízlés, a díszítés és a virtuozitás, a barokk ízlés hozzáállása ábraszerûek. Francisco de zurbarán,...
Forums
Topics Started: 0
Replies Created: 0
Forum Role: Participant