@darylcheffi01
Profile
Registered: 7 years, 11 months ago
Art: v Italiji V Italiji, rimskega baroka predstavlja štruce poveljnik nov slog; tudi več kot drugod je viden v Rimu, kapital catholicity, še zlasti oprijemanje likovni pojav v družbeno realnost v katerem se razvija v popolni skladnosti o nameri. V vnemi del, ki seksta V in Pavla V je začela, ki izkoristijo sodelovanje Maderno, Fontana, vrat je bil opredeljen nov prostorski načrt mesta Ljubljane z veljavnimi smernicami v perspektivi proti pomembnejše spomenike, scenografija strukturo baze za baročni Rim. Naslednjo generacijo umetnikov, pod papeštva papeža urbana VIII, pripeljale do dozorevanja implicitno diskurza. V arhitekturi premagovanje klasični način sestave je bila realizirana s pomočjo kritike od znotraj, da klasične naročila, kar se kaže v širitvi in revizijo: protagonisti v letih okrog 1630, Gian Lorenzo dobil pri Berninijevem, Francesco Borromini, Pietro da Cortona. Prostori in obseg, ne več spojin v skladu s preprosto geometrijo in takoj viden v svojo logiko, postane polje napetosti, ki upogiba in se prikloni struktur in površin je zapleten podrejeno strank. Kopije, celo v raznolikost rezultatov, cerkve SS. Luca in Martina (1634-50) in S. Marije miru (1656), Pietro da Cortona, S. Carlino alle Quattro Fontane (1634) Borromini in monumentalni scenografski rešitev je dobil pri Berninijevem Stebrišče za bazilika S. Peter (1656-67), emblem prenovljene nameri propaganda papeštva. Rastlinski centrica imate raje eliptične, multilobed kopici prestižnih, (S. Ivo alla Sapienza in S. Agnese na Piazza Navona Borromini; S. Andrea al Quirinale, dobil pri Berninijevem ), organiziran okrog vrtišče dinamični prereza kupolke da zbira in odpravlja napetost membering in površin. V zasebne zgradbe, Palazzo Barberini od dobil pri Berninijevem vzpostavlja vrsto namenjena za širjenje. Arhitektura in notranjo dekoracijo, poslikan in klesali, imajo vrednost "skupaj" neločljivi del. Dekorativno poslikavo pri delu Pietro da Cortona, Oče Pozzo, G.B. Gaulli, konfigurirate kot premagovanje klasicizem na Carracci (Galerija Palazzo Farnese, 1594-96), ki ima prav tako predstavljale izhodišče; alegorične praznovanja Urban VIII v Palazzo Barberini (1633-39), S. Ignatius (1682-98) in Jesus (1672-83) v cerkvah homonim, prescinding iz katerega koli score arhitekturne, ustvarjajo prostore varljivimi ki razširi meje arhitekturno členitev z vzpostavitvijo splošnega naj bi razvijale v celotnem evropskem prostoru, do osemnajstega stoletja napredno (Tiepolo). Ob strani velike štruce dekorativno poslikavo, bolj meditiral umetniško izkušnjo slikarje Caravaggiove , izražene v obliki realističen in antiretorica predstavlja eno dinamično druge možnosti v okviru italijanskega baročnega in Parlament, ki daje zagona za toku, ki bodo našli epigone v Franciji, Španiji, v Flandriji (Valentin, Ribera, ozko povezavo), v južni Italiji (Caracciolo, duhovniki) in Toskani (O. Gentileschi). Zato je treba ponovno vrniti h konceptu baroka kot enotnost umetnosti prodirati v smislu kiparstvo: tudi na tem področju ravnilo je dobil pri Berninijevem s svojo šolo (P. Baratta, žarki), ki raste in se razvija okoli podjetja "krošnjami" S. Peter, "Predsednika Saint" in Rimski vodnjaki, ki predlaga novo interpretacijo slikovita narava. Tekoči klasične vodi do A. Algardi. V južni Italiji dežele Ligurija, Benečija, Lombardija, Emilia, lokalni ustvarjalci razvijejo, z obnovljenim občutljivost, toliko razlag nov slog, ki izhajajo iz ledvičnega presadka nekaterih vidikov rimskega baroka na matrice za lokalni kulturi, medtem ko Toskana ostaja na robu gibanja. V Lecce (Katedrala), Palermo (vile Bagheria), Catania, razlago izredno plastično dekorativno in spreminjalo površin ne pa struktur. V Genovi na celo življenje tradicijo manieristična vključijo novi potrditvi urbanistične rešitve (via Balbi) in arhitekturne dejavnosti B. bele; več kot pol stoletja dekorativno ciklov De Ferrari, jo naturalistične skulpture berniniano Parodi preludij zaradi eleganca kompozicijske ritmov, rokokoja. V Benetkah B. Longhena interpretira v baročnem izrazi v S. Maria della Salute je Palladian klasicizma, medtem ko se je v ateljeji za Strozzi, Fetti, Liss obdelate kritično veliko tradicijo beneškega slikarstva šestnajstega stoletja. V Bologni, o izkušnjah z dekorativnimi kvadraturistih, obrazci dinastije zastavljenih oblikovalci Bibiena in Accademia degli Incamminati ohranja pri življenju klasično tradicijo, ki jo je začel Carracci, pri delu G. Reni in Domenichino. V Milanu G. B. Crespi, Morazzone Tanzio in da krajema Varallo razlagati v skladu z lokalnimi tradicijami pozorne asketskosti indirektne reformističnega starosti San Carlo, sveto drama kot vabilo na meditacije in asketskosti. Torino končno, kapital Savoy država, se konfiguriran vzdolž vse sedemnajstega stoletja kot baročnimi mesti; njen zgodovinski in monumentalno osredotoča okoli kvadratov S. Carlu (1637) in grad, Največja manifestacija prenovljene urbanizma v mestu. Povezave s Francijo upravičujejo iskanje Monumentalnost fasade je na osnovi ponovitev arhitekturne motive in klasicizma ki izključuje, potreba po več vsebine dekoracijo, rezultati več drznosti rimskega baroka. V dekoracijo notranjih prostorov alegorične freske v Guidobono, klinica (palazzo Madama), Seyter (Kraljeva palača) uokvirja stuccoes zareze na ramenskem delu in ki jih obrtniki Lugano in lokalne oblasti. V Fizionomijo mesta karakterizira primorska mesta odprtih mednarodnih in ki ga je Castellamonte so dale dokončnega značaja, delo Guarini (kapelo svete mrtvaški prt, 1668; Palazzo Carignano, kolegij plemiči, ca. 1680) ujema s pravilnost protiutež, in Juvara na začetku osemnajstega stoletja (Bazilika Superga, 1716; Palazzo Madama, 1718; dvorani kompleksa di Stupinigi, 1729-30), z inteligentnimi doslednost. Art: v Franciji Baročna prevzame svojo končno obliko okoli velikih realni tovarnah Versailles (Le Vau, Mansart) Louvre (Perrault), Les zavodu (Bruant, Mansart) in na shematskih prikazih velikih urbanih nastanitve, od Place Royale (1605-12) do kraja Vendôme (Mansart, 1677-98), splošni načrti blondel (1686) in oznako (1690); Klasične Fizionomijo mesta karakterizira primorska, skoraj polemika proti rešitve več heterodox rimskega baroka, tesno povezana z absolutistični ideologije Louis XIV, ki postane paradigma okus z uradnimi organi akademij za barvanje (1648) in arhitekture (1671). Francoski klasicizem zagotovo ni renesančnega tipa "po meri človeka", vendar poglobljeno in monumentalnega. Ponovitev klasičnega vzorec stolpca in nadstreškom, sprejetje giant da dosega učinka enako retorično in zgovoren najvišje rezultate italijanski barok. Vrtovi v Versaillesu, kot na Tuileries in kraljevo gradovi (Marly, Sceaux), razporejeni so po geometrijska scenografija in racionalno, bistven vidik urbanizma in baročne arhitekture. Dekoracijo notranjih prostorov častniki, zaupanih vnemo organizacijske Le Brun, učenec Vouet in njegova šola, ki izkoristi sodelovanje kiparjev kot Coysevox Girardon in razvija v skladu z natančnimi classiciste direktiv iz kalupa carraccesco. V isti vrstici kot vnesete aktivnost več intelektualnih in literarne kokelet, medtem ko je realistično tradicijo slikarje Caravaggiove tie nazaj De La Tour in bratov na Nain. V zasebnem je opredeljena glede na natančne sheme tipologiji hôtel particulier (mesto palace) z J. Du Cerceau in Muet. Art: v Angliji Na Palladian arhitekturo v polnem razkošja v I. Jones (Kraljica je hiša na Greenwich, 1616-35) opravlja dejavnost C. Škrjančkovi jezički ki interpretira podatki baročnega klasične francoski, postopka proti strukturni poenostavitvi in eklektično izbire in racionalno, zaradi katerega lahko določite baročni za njegovo izjemno vizualna dokaze: Katedrala Uznesenja S. Pavla (1675-1710) v Londonu, je najbolj monumentalnih dosežek; ta šola, raztegnil na izpisek iz klasičnega učinki bolj nenavadnimi, ki se nahaja med privrženci v N. Hawksmoor (Grad Howard, 1699-1726) in v J. Vanbrugh (Blenheim, 1705-16). Notranje opremljanje realni Windsor aktivne vidi italijanski Verrio (1674-84), v skladu s shemami slikarske continental slovesno. Angleški dejavnosti van Dycka je bilo izhodišče za šola osemnajstega stoletja ritrattisti. Art: na Nizozemskem Prevladujoči osebnost Rembrandt in Rubens vzorna različnih kulturnih podnebje, ki ločuje Nizozemska evangeličanov in Borghese iz Flanders realističen in katoliške in različnih rezultatov baroka v dveh državah . Na Nizozemskem je problem svetlobe, ki si ga je zastavila caravaggeschi šola Utrecht (Terbrugghen, Van Honthorst) in flamski realizma, iz F. Hals daje učinkovito razlago v baročnem slogu, popravite v oblikah, meditirati in dramatično v Rembrandt in naslikal Vermeer. Slika z vrtilni razgradi v številnih specializiranih zvrsti: pokrajine (Ruysdael), mestno poglede, cvetje in živali, tihožitij, da kompleksnost sestave in s pomočjo iluzionistično tehniko, so usmerjene k bolj poudarjene decorativismo. V Flandriji delo stropni iluzionizem je raztegnjena predelala z globokimi zgodovinskimi občutek velike renesančni tradicijo, dosega rezultate najbolj slikovitih in naturalistične funkcije, ki je eno najbolj popoln dosežkov evropskega baroka. Pomembno spodbudo za sestavo velike množice Rubens umirjajo v elegantno ritmov v portretiranja slovesno učenca van Dycka in prebojna soteska, se razvija v smislu popolaresco, pri delu Jordaens. Na Nizozemskem arhitekture, vsebovane v delajo topove retorično palladianesimo, nasprotuje arhitektura Flandrijo temelji na generičnih vlog iz italijanskega baročnega, pri delu nekatere izmed arhitektov družbi Jesus (Aguillon, projekt za cerkev last jezuitov v Antwerpnu, glasujejo Huyssens; Hesius, jezuitska cerkev v Louvain). Art: v Avstriji in Nemčiji Baročna konfigurirate znotraj zapletenega pletemo iz izkušenj in vplivi, doseganja rezultatov odločilna in izvirnikih v zadnjih letih sedemnajsta in zgodnjem osemnajstem stoletju, pri predelavi surovin francoski in italijanski; na vpliv francoskih arhitektov (De Cotte, Boffrand) pri gradnji sodišča v Nemčiji dodaja, na Bavarskem, Frankovsko, Avstrija, eni od italijanskih arhitektov (sonce, Barelli, Lurago, nedvomnimi Carlonejevimi deli, vodnjak). Borrominiana guariniana in navdih Fischer von Erlach (Trinity iz Salzburga, 1694-1702), Dientzenhofer (Trinity of Kappel, 1685-89), L. von Hildebrandt (razgledna točka na Dunaju, 1721-24), B. Neumann (Würzburg Residenz, 1719-29), Pöppelmann (Zwinger Dresden, 1709-36), ne le za okras, ampak predvsem za pozornost posvečena obnovo strukture: kompleksni rastline, časov dvoposteljnih in sekata, dilatacije perspektive prostori, organicity za dekoracijo, štukaturo in freska, v notranjosti. Art: v Španiji Pri premagovanju poznega manierizma ki je opredeljeno okoli tovarne Escorial, je temeljnega pomena za inovativno delo J. de Ribera ki interpretira v dramskem pomenu in ekspresionistične slika Caravaggeschi Neapolitans in Rimljani, znane v času bivanja v Italiji; istega štruce delo Zurbarán nagiba k izpisek iz prostorov luminismo dokazov plastični formalnih in nespremenljivost skoraj nikakršnih metafizičnih, medtem ko v Murillu realizem zbledi oblike pomilovanja vreden in sentimentalna. Delo Velazqueza končno, da z Rembrandtom je morda največji dosežek v baročni realizma, uspe uskladiti, za popolno razmerje med formalnih dokazil in neposrednost za zastopanje, potrebo po drži z dekoracijo sodišča , v portretih, skupine, zgodovinski prizori. Hipoglikemija je najbolj pomembno v arhitekturi, med sedemnajsta in osemnajstem stoletju, je sestavljena iz dejavnosti arhitektov in notranji opremljevalci de Churriguera aktivni v Salamanci in Madrid, da v štruco naturalistične in slikovita baroka, pripravi vrsto okras genom in se preselil ki vdre v arhitekturni površini sostituendovisi: eno najvišjih rezultatov ta slog je pregledna (1721-32) Toledo Katedrala št tome. Art: v španski koloniji Amerike Baročna churrigueresco najde odmev takojšnje in sijajne posnetke v španski koloniji Ameriko, kjer deluje kot spodbuda za živahno trendi lokalne dekorativno. Če v arhitekturi barok in uvoza, se hranijo priraslo k evropski programi, domače obrti v katerem delno preživi avtohtone tradicije je svobodno izraža v oblike decorativismo poudarjen v bogati notranjosti (Katedrala Puebli v Mehiki). Manjše umetnosti Vstavi v ekološko zasnovo okras je primerno zreli baročni, manjše umetnosti v raffinarsi tehničnih procesov in v splošnem dvigu ravni obrtništva, postane sestavni del dekoracijo. Umetnik je ustvarjalec tehtne razloge za rokodelstvo, iz keramike na steklo, iz mobilnega v orodje: pričajo liberissimi na vdolbine Bellunese Brustolon, stojnic na bergamasco Fantonija. V Franciji je pohištvo dobavitelj A.-C. Boulle, zlatarja Ballin, Caffieri, bronaste tovarne in rezbarjev, dela gobelini v popolni vrteti sinhrono z arhitekti in notranjost notranji opremljevalci, ki Berain Lepautre in. Organizacija velikih delavnice na storitve sodišč v Parizu v Torinu ali Rim, določa nov odnos: po eni strani je baročna postaja skupen jezik in se širi na ravni domače obrti v slogi na regionalni in lokalni ravni; na drugi strani pa je dejavnosti arhitektov in notranji opremljevalci prispeva k dvigu splošne ravni proizvodnje. Zgodovinske ciklov in praznovanje fresko dekoracijo najdemo odmev v nadaljevanje proizvodnje tapiserije (manufactories z gobelini, Bruselj; Monako; Mortlake; Firence; Rim): avtorji v resnici škatle so skoraj vsi veliki baročnih slikarjev, Rubensovim vplivom na Le Brun, medtem ko so ponovili z veliko srečo nekateri renesančni ciklov (Raphael). Keramika manufactories of Faenza; Savona; Firence; Nevers; Saint-Cloud; Nürnberg; Delft), muransko steklo in na Češkem, odkar se strinjata v obrazcih in v okras na novi okus več prostega, medtem ko razpršenih zbirk modelov za zlatnina modellers in ki prispevajo k izravnavanju okusa. Glasba Izraz se prikaže v glasbeni zgodovinopisja samo okrog 1920: Nemški Muzikološki inštitut je vzeta iz visual arts ko učenjakov umetnostna zgodovina je sprejeta kot stilnih opredelitev obdobja brez zdaj te negativne konotacije, ki izvirajo. Uporaba izraza na področju muzikološke izzval živahno kontrasti in še ni splošno sprejete: v Veliki Britaniji, v Franciji in Italiji naleti na posebno vmešavanja države, predvsem zaradi težavnosti dati stilnih opredelitev enotnih obdobje, ki se razteza čez več kot stoletje in pol (ca. 1600-1750), bogate glasbene prireditve disparatissime. Na drugi strani pa je širok tok Muzikološki inštitut meni, da je pojem ima predlog nepogrešljive, stilnih indikacija za obdobje v katerem se podaljšanja dovoljenja za jezik glasbe je nesporen vzporednosti s figurativnimi jezik (čeprav je očitno niso primerni za poskus ravvisarvi preveč podrobni ujema): na letalu strogo jezikovnih, je zagotovo opredelitev bolj primerno kot Riemann, ki se preprosto nanaša na določene tehnične, čeprav odločilno, ko govorimo o "starost basso continuo". Z uporabo baroka se zdi precej bolj očitno postavitev kulturno-zgodovinske slog. Uveljavitvi basso continuo je še vedno ena izmed najbolj bode preoblikovanja jezik renesančnega obdobja ki okoli leta 1600. Pisni obliki strogo polifonične vloženih kandidaturah, vsi vpisi so bili v isti ravnini pomen, je poenostavitev in pristranskosti zaradi neodgovora na skrajnih vnosov: potrjuje monodia skupaj in na zasedanju pogodbenic v navpični smeri določa razvoj harmonije, brez načina in opredeljuje hue. Zasnove govor v vodoravni smeri je zato manj ali (kot v Bach) pisni obliki counterpointistic ujema s to harmonično. Oprijem glasbe na svetu "trpljenje" je eden od namenov baroka poezije: statičen renesančni bilanca pa daje prostor za živahno ekspresivno dinamičnost, ki lahko odrazilo v nadaljujeva intenzivnost colorismo beneške šole kot v linearnost monophonic kompozicije. Iskanje napetosti, kontrast, "Chiaroscuro", je navedeno tudi v instrumentalno glasbo, ki se je rodila in razvija v baročni dobi s Concerto grosso solo in z zdravilom sonata in s skladbami za orgle in čembalo. S predpostavko za instrumentalno glasbo za ples oblike prav tako tekočine in drsnimi renesančni ritem zavije razionalizzandosi. Orodja sami vidno zmanjšajo število in se izpopolnjeval na funkcijo iskanja novih idealna zvočna. Vzporedno z inštrumentalno glasbo, ki se nahajajo v Benetkah enega izmed središč pomemben razvoj, so na področju glasu žanrov oratorija nekakšna zapeta in melodramo: v slednjem oblikujejo staro umaško jedro slikoviti, okus za okraševanje in virtuoznosti se nanašajo na čim več odnosa emblematičnih baroka okus. Zurbarán, Francisco de- Art: v Italiji V Italiji, rimskega baroka predstavlja štruce poveljnik nov slog; tudi več kot drugod je viden v Rimu, kapital catholicity, še zlasti oprijemanje likovni pojav v družbeno realnost v katerem se razvija v popolni skladnosti o nameri. V vnemi del, ki seksta V in Pavla V je začela, ki izkoristijo sodelovanje Maderno, Fontana, vrat je bil opredeljen nov prostorski načrt mesta Ljubljane z veljavnimi smernicami v perspektivi proti pomembnejše spomenike, scenografija strukturo baze za baročni Rim. Naslednjo generacijo umetnikov, pod papeštva papeža urbana VIII, pripeljale do dozorevanja implicitno diskurza. V arhitekturi premagovanje klasični način sestave je bila realizirana s pomočjo kritike od znotraj, da klasične naročila, kar se kaže v širitvi in revizijo: protagonisti v letih okrog 1630, Gian Lorenzo dobil pri Berninijevem, Francesco Borromini, Pietro da Cortona. Prostori in obseg, ne več spojin v skladu s preprosto geometrijo in takoj viden v svojo logiko, postane polje napetosti, ki upogiba in se prikloni struktur in površin je zapleten podrejeno strank. Kopije, celo v raznolikost rezultatov, cerkve SS. Luca in Martina (1634-50) in S. Marije miru (1656), Pietro da Cortona, S. Carlino alle Quattro Fontane (1634) Borromini in monumentalni scenografski rešitev je dobil pri Berninijevem Stebrišče za bazilika S. Peter (1656-67), emblem prenovljene nameri propaganda papeštva. Rastlinski centrica imate raje eliptične, multilobed kopici prestižnih, (S. Ivo alla Sapienza in S. Agnese na Piazza Navona Borromini; S. Andrea al Quirinale, dobil pri Berninijevem ), organiziran okrog vrtišče dinamični prereza kupolke da zbira in odpravlja napetost membering in površin. V zasebne zgradbe, Palazzo Barberini od dobil pri Berninijevem vzpostavlja vrsto namenjena za širjenje. Arhitektura in notranjo dekoracijo, poslikan in klesali, imajo vrednost "skupaj" neločljivi del. Dekorativno poslikavo pri delu Pietro da Cortona, Oče Pozzo, G.B. Gaulli, konfigurirate kot premagovanje klasicizem na Carracci (Galerija Palazzo Farnese, 1594-96), ki ima prav tako predstavljale izhodišče; alegorične praznovanja Urban VIII v Palazzo Barberini (1633-39), S. Ignatius (1682-98) in Jesus (1672-83) v cerkvah homonim, prescinding iz katerega koli score arhitekturne, ustvarjajo prostore varljivimi ki razširi meje arhitekturno členitev z vzpostavitvijo splošnega naj bi razvijale v celotnem evropskem prostoru, do osemnajstega stoletja napredno (Tiepolo). Ob strani velike štruce dekorativno poslikavo, bolj meditiral umetniško izkušnjo slikarje Caravaggiove , izražene v obliki realističen in antiretorica predstavlja eno dinamično druge možnosti v okviru italijanskega baročnega in Parlament, ki daje zagona za toku, ki bodo našli epigone v Franciji, Španiji, v Flandriji (Valentin, Ribera, ozko povezavo), v južni Italiji (Caracciolo, duhovniki) in Toskani (O. Gentileschi). Zato je treba ponovno vrniti h konceptu baroka kot enotnost umetnosti prodirati v smislu kiparstvo: tudi na tem področju ravnilo je dobil pri Berninijevem s svojo šolo (P. Baratta, žarki), ki raste in se razvija okoli podjetja "krošnjami" S. Peter, "Predsednika Saint" in Rimski vodnjaki, ki predlaga novo interpretacijo slikovita narava. Tekoči klasične vodi do A. Algardi. V južni Italiji dežele Ligurija, Benečija, Lombardija, Emilia, lokalni ustvarjalci razvijejo, z obnovljenim občutljivost, toliko razlag nov slog, ki izhajajo iz ledvičnega presadka nekaterih vidikov rimskega baroka na matrice za lokalni kulturi, medtem ko Toskana ostaja na robu gibanja. V Lecce (Katedrala), Palermo (vile Bagheria), Catania, razlago izredno plastično dekorativno in spreminjalo površin ne pa struktur. V Genovi na celo življenje tradicijo manieristična vključijo novi potrditvi urbanistične rešitve (via Balbi) in arhitekturne dejavnosti B. bele; več kot pol stoletja dekorativno ciklov De Ferrari, jo naturalistične skulpture berniniano Parodi preludij zaradi eleganca kompozicijske ritmov, rokokoja. V Benetkah B. Longhena interpretira v baročnem izrazi v S. Maria della Salute je Palladian klasicizma, medtem ko se je v ateljeji za Strozzi, Fetti, Liss obdelate kritično veliko tradicijo beneškega slikarstva šestnajstega stoletja. V Bologni, o izkušnjah z dekorativnimi kvadraturistih, obrazci dinastije zastavljenih oblikovalci Bibiena in Accademia degli Incamminati ohranja pri življenju klasično tradicijo, ki jo je začel Carracci, pri delu G. Reni in Domenichino. V Milanu G. B. Crespi, Morazzone Tanzio in da krajema Varallo razlagati v skladu z lokalnimi tradicijami pozorne asketskosti indirektne reformističnega starosti San Carlo, sveto drama kot vabilo na meditacije in asketskosti. Torino končno, kapital Savoy država, se konfiguriran vzdolž vse sedemnajstega stoletja kot baročnimi mesti; njen zgodovinski in monumentalno osredotoča okoli kvadratov S. Carlu (1637) in grad, Največja manifestacija prenovljene urbanizma v mestu. Povezave s Francijo upravičujejo iskanje Monumentalnost fasade je na osnovi ponovitev arhitekturne motive in klasicizma ki izključuje, potreba po več vsebine dekoracijo, rezultati več drznosti rimskega baroka. V dekoracijo notranjih prostorov alegorične freske v Guidobono, klinica (palazzo Madama), Seyter (Kraljeva palača) uokvirja stuccoes zareze na ramenskem delu in ki jih obrtniki Lugano in lokalne oblasti. V Fizionomijo mesta karakterizira primorska mesta odprtih mednarodnih in ki ga je Castellamonte so dale dokončnega značaja, delo Guarini (kapelo svete mrtvaški prt, 1668; Palazzo Carignano, kolegij plemiči, ca. 1680) ujema s pravilnost protiutež, in Juvara na začetku osemnajstega stoletja (Bazilika Superga, 1716; Palazzo Madama, 1718; dvorani kompleksa di Stupinigi, 1729-30), z inteligentnimi doslednost. Art: v Franciji Baročna prevzame svojo končno obliko okoli velikih realni tovarnah Versailles (Le Vau, Mansart) Louvre (Perrault), Les zavodu (Bruant, Mansart) in na shematskih prikazih velikih urbanih nastanitve, od Place Royale (1605-12) do kraja Vendôme (Mansart, 1677-98), splošni načrti blondel (1686) in oznako (1690); Klasične Fizionomijo mesta karakterizira primorska, skoraj polemika proti rešitve več heterodox rimskega baroka, tesno povezana z absolutistični ideologije Louis XIV, ki postane paradigma okus z uradnimi organi akademij za barvanje (1648) in arhitekture (1671). Francoski klasicizem zagotovo ni renesančnega tipa "po meri človeka", vendar poglobljeno in monumentalnega. Ponovitev klasičnega vzorec stolpca in nadstreškom, sprejetje giant da dosega učinka enako retorično in zgovoren najvišje rezultate italijanski barok. Vrtovi v Versaillesu, kot na Tuileries in kraljevo gradovi (Marly, Sceaux), razporejeni so po geometrijska scenografija in racionalno, bistven vidik urbanizma in baročne arhitekture. Dekoracijo notranjih prostorov častniki, zaupanih vnemo organizacijske Le Brun, učenec Vouet in njegova šola, ki izkoristi sodelovanje kiparjev kot Coysevox Girardon in razvija v skladu z natančnimi classiciste direktiv iz kalupa carraccesco. V isti vrstici kot vnesete aktivnost več intelektualnih in literarne kokelet, medtem ko je realistično tradicijo slikarje Caravaggiove tie nazaj De La Tour in bratov na Nain. V zasebnem je opredeljena glede na natančne sheme tipologiji hôtel particulier (mesto palace) z J. Du Cerceau in Muet. Art: v Angliji Na Palladian arhitekturo v polnem razkošja v I. Jones (Kraljica je hiša na Greenwich, 1616-35) opravlja dejavnost C. Škrjančkovi jezički ki interpretira podatki baročnega klasične francoski, postopka proti strukturni poenostavitvi in eklektično izbire in racionalno, zaradi katerega lahko določite baročni za njegovo izjemno vizualna dokaze: Katedrala Uznesenja S. Pavla (1675-1710) v Londonu, je najbolj monumentalnih dosežek; ta šola, raztegnil na izpisek iz klasičnega učinki bolj nenavadnimi, ki se nahaja med privrženci v N. Hawksmoor (Grad Howard, 1699-1726) in v J. Vanbrugh (Blenheim, 1705-16). Notranje opremljanje realni Windsor aktivne vidi italijanski Verrio (1674-84), v skladu s shemami slikarske continental slovesno. Angleški dejavnosti van Dycka je bilo izhodišče za šola osemnajstega stoletja ritrattisti. Art: na Nizozemskem Prevladujoči osebnost Rembrandt in Rubens vzorna različnih kulturnih podnebje, ki ločuje Nizozemska evangeličanov in Borghese iz Flanders realističen in katoliške in različnih rezultatov baroka v dveh državah . Na Nizozemskem je problem svetlobe, ki si ga je zastavila caravaggeschi šola Utrecht (Terbrugghen, Van Honthorst) in flamski realizma, iz F. Hals daje učinkovito razlago v baročnem slogu, popravite v oblikah, meditirati in dramatično v Rembrandt in naslikal Vermeer. Slika z vrtilni razgradi v številnih specializiranih zvrsti: pokrajine (Ruysdael), mestno poglede, cvetje in živali, tihožitij, da kompleksnost sestave in s pomočjo iluzionistično tehniko, so usmerjene k bolj poudarjene decorativismo. V Flandriji delo stropni iluzionizem je raztegnjena predelala z globokimi zgodovinskimi občutek velike renesančni tradicijo, dosega rezultate najbolj slikovitih in naturalistične funkcije, ki je eno najbolj popoln dosežkov evropskega baroka. Pomembno spodbudo za sestavo velike množice Rubens umirjajo v elegantno ritmov v portretiranja slovesno učenca van Dycka in prebojna soteska, se razvija v smislu popolaresco, pri delu Jordaens. Na Nizozemskem arhitekture, vsebovane v delajo topove retorično palladianesimo, nasprotuje arhitektura Flandrijo temelji na generičnih vlog iz italijanskega baročnega, pri delu nekatere izmed arhitektov družbi Jesus (Aguillon, projekt za cerkev last jezuitov v Antwerpnu, glasujejo Huyssens; Hesius, jezuitska cerkev v Louvain). Art: v Avstriji in Nemčiji Baročna konfigurirate znotraj zapletenega pletemo iz izkušenj in vplivi, doseganja rezultatov odločilna in izvirnikih v zadnjih letih sedemnajsta in zgodnjem osemnajstem stoletju, pri predelavi surovin francoski in italijanski; na vpliv francoskih arhitektov (De Cotte, Boffrand) pri gradnji sodišča v Nemčiji dodaja, na Bavarskem, Frankovsko, Avstrija, eni od italijanskih arhitektov (sonce, Barelli, Lurago, nedvomnimi Carlonejevimi deli, vodnjak). Borrominiana guariniana in navdih Fischer von Erlach (Trinity iz Salzburga, 1694-1702), Dientzenhofer (Trinity of Kappel, 1685-89), L. von Hildebrandt (razgledna točka na Dunaju, 1721-24), B. Neumann (Würzburg Residenz, 1719-29), Pöppelmann (Zwinger Dresden, 1709-36), ne le za okras, ampak predvsem za pozornost posvečena obnovo strukture: kompleksni rastline, časov dvoposteljnih in sekata, dilatacije perspektive prostori, organicity za dekoracijo, štukaturo in freska, v notranjosti. Art: v Španiji Pri premagovanju poznega manierizma ki je opredeljeno okoli tovarne Escorial, je temeljnega pomena za inovativno delo J. de Ribera ki interpretira v dramskem pomenu in ekspresionistične slika Caravaggeschi Neapolitans in Rimljani, znane v času bivanja v Italiji; istega štruce delo Zurbarán nagiba k izpisek iz prostorov luminismo dokazov plastični formalnih in nespremenljivost skoraj nikakršnih metafizičnih, medtem ko v Murillu realizem zbledi oblike pomilovanja vreden in sentimentalna. Delo Velazqueza končno, da z Rembrandtom je morda največji dosežek v baročni realizma, uspe uskladiti, za popolno razmerje med formalnih dokazil in neposrednost za zastopanje, potrebo po drži z dekoracijo sodišča , v portretih, skupine, zgodovinski prizori. Hipoglikemija je najbolj pomembno v arhitekturi, med sedemnajsta in osemnajstem stoletju, je sestavljena iz dejavnosti arhitektov in notranji opremljevalci de Churriguera aktivni v Salamanci in Madrid, da v štruco naturalistične in slikovita baroka, pripravi vrsto okras genom in se preselil ki vdre v arhitekturni površini sostituendovisi: eno najvišjih rezultatov ta slog je pregledna (1721-32) Toledo Katedrala št tome. Art: v španski koloniji Amerike Baročna churrigueresco najde odmev takojšnje in sijajne posnetke v španski koloniji Ameriko, kjer deluje kot spodbuda za živahno trendi lokalne dekorativno. Če v arhitekturi barok in uvoza, se hranijo priraslo k evropski programi, domače obrti v katerem delno preživi avtohtone tradicije je svobodno izraža v oblike decorativismo poudarjen v bogati notranjosti (Katedrala Puebli v Mehiki). Manjše umetnosti Vstavi v ekološko zasnovo okras je primerno zreli baročni, manjše umetnosti v raffinarsi tehničnih procesov in v splošnem dvigu ravni obrtništva, postane sestavni del dekoracijo. Umetnik je ustvarjalec tehtne razloge za rokodelstvo, iz keramike na steklo, iz mobilnega v orodje: pričajo liberissimi na vdolbine Bellunese Brustolon, stojnic na bergamasco Fantonija. V Franciji je pohištvo dobavitelj A.-C. Boulle, zlatarja Ballin, Caffieri, bronaste tovarne in rezbarjev, dela gobelini v popolni vrteti sinhrono z arhitekti in notranjost notranji opremljevalci, ki Berain Lepautre in. Organizacija velikih delavnice na storitve sodišč v Parizu v Torinu ali Rim, določa nov odnos: po eni strani je baročna postaja skupen jezik in se širi na ravni domače obrti v slogi na regionalni in lokalni ravni; na drugi strani pa je dejavnosti arhitektov in notranji opremljevalci prispeva k dvigu splošne ravni proizvodnje. Zgodovinske ciklov in praznovanje fresko dekoracijo najdemo odmev v nadaljevanje proizvodnje tapiserije (manufactories z gobelini, Bruselj; Monako; Mortlake; Firence; Rim): avtorji v resnici škatle so skoraj vsi veliki baročnih slikarjev, Rubensovim vplivom na Le Brun, medtem ko so ponovili z veliko srečo nekateri renesančni ciklov (Raphael). Keramika manufactories of Faenza; Savona; Firence; Nevers; Saint-Cloud; Nürnberg; Delft), muransko steklo in na Češkem, odkar se strinjata v obrazcih in v okras na novi okus več prostega, medtem ko razpršenih zbirk modelov za zlatnina modellers in ki prispevajo k izravnavanju okusa. Glasba Izraz se prikaže v glasbeni zgodovinopisja samo okrog 1920: Nemški Muzikološki inštitut je vzeta iz visual arts ko učenjakov umetnostna zgodovina je sprejeta kot stilnih opredelitev obdobja brez zdaj te negativne konotacije, ki izvirajo. Uporaba izraza na področju muzikološke izzval živahno kontrasti in še ni splošno sprejete: v Veliki Britaniji, v Franciji in Italiji naleti na posebno vmešavanja države, predvsem zaradi težavnosti dati stilnih opredelitev enotnih obdobje, ki se razteza čez več kot stoletje in pol (ca. 1600-1750), bogate glasbene prireditve disparatissime. Na drugi strani pa je širok tok Muzikološki inštitut meni, da je pojem ima predlog nepogrešljive, stilnih indikacija za obdobje v katerem se podaljšanja dovoljenja za jezik glasbe je nesporen vzporednosti s figurativnimi jezik (čeprav je očitno niso primerni za poskus ravvisarvi preveč podrobni ujema): na letalu strogo jezikovnih, je zagotovo opredelitev bolj primerno kot Riemann, ki se preprosto nanaša na določene tehnične, čeprav odločilno, ko govorimo o "starost basso continuo". Z uporabo baroka se zdi precej bolj očitno postavitev kulturno-zgodovinske slog. Uveljavitvi basso continuo je še vedno ena izmed najbolj bode preoblikovanja jezik renesančnega obdobja ki okoli leta 1600. Pisni obliki strogo polifonične vloženih kandidaturah, vsi vpisi so bili v isti ravnini pomen, je poenostavitev in pristranskosti zaradi neodgovora na skrajnih vnosov: potrjuje monodia skupaj in na zasedanju pogodbenic v navpični smeri določa razvoj harmonije, brez načina in opredeljuje hue. Zasnove govor v vodoravni smeri je zato manj ali (kot v Bach) pisni obliki counterpointistic ujema s to harmonično. Oprijem glasbe na svetu "trpljenje" je eden od namenov baroka poezije: statičen renesančni bilanca pa daje prostor za živahno ekspresivno dinamičnost, ki lahko odrazilo v nadaljujeva intenzivnost colorismo beneške šole kot v linearnost monophonic kompozicije. Iskanje napetosti, kontrast, "Chiaroscuro", je navedeno tudi v instrumentalno glasbo, ki se je rodila in razvija v baročni dobi s Concerto grosso solo in z zdravilom sonata in s skladbami za orgle in čembalo. S predpostavko za instrumentalno glasbo za ples oblike prav tako tekočine in drsnimi renesančni ritem zavije razionalizzandosi. Orodja sami vidno zmanjšajo število in se izpopolnjeval na funkcijo iskanja novih idealna zvočna. Vzporedno z inštrumentalno glasbo, ki se nahajajo v Benetkah enega izmed središč pomemben razvoj, so na področju glasu žanrov oratorija nekakšna zapeta in melodramo: v slednjem oblikujejo staro umaško jedro slikoviti, okus za okraševanje in virtuoznosti se nanašajo na čim več odnosa emblematičnih baroka okus. Zurbarán, Francisco de- Art: v Italiji V Italiji, rimskega baroka predstavlja štruce poveljnik nov slog; tudi več kot drugod je viden v Rimu, kapital catholicity, še zlasti oprijemanje likovni pojav v družbeno realnost v katerem se razvija v popolni skladnosti o nameri. V vnemi del, ki seksta V in Pavla V je začela, ki izkoristijo sodelovanje Maderno, Fontana, vrat je bil opredeljen nov prostorski načrt mesta Ljubljane z veljavnimi smernicami v perspektivi proti pomembnejše spomenike, scenografija strukturo baze za baročni Rim. Naslednjo generacijo umetnikov, pod papeštva papeža urbana VIII, pripeljale do dozorevanja implicitno diskurza. V arhitekturi premagovanje klasični način sestave je bila realizirana s pomočjo kritike od znotraj, da klasične naročila, kar se kaže v širitvi in revizijo: protagonisti v letih okrog 1630, Gian Lorenzo dobil pri Berninijevem, Francesco Borromini, Pietro da Cortona. Prostori in obseg, ne več spojin v skladu s preprosto geometrijo in takoj viden v svojo logiko, postane polje napetosti, ki upogiba in se prikloni struktur in površin je zapleten podrejeno strank. Kopije, celo v raznolikost rezultatov, cerkve SS. Luca in Martina (1634-50) in S. Marije miru (1656), Pietro da Cortona, S. Carlino alle Quattro Fontane (1634) Borromini in monumentalni scenografski rešitev je dobil pri Berninijevem Stebrišče za bazilika S. Peter (1656-67), emblem prenovljene nameri propaganda papeštva. Rastlinski centrica imate raje eliptične, multilobed kopici prestižnih, (S. Ivo alla Sapienza in S. Agnese na Piazza Navona Borromini; S. Andrea al Quirinale, dobil pri Berninijevem ), organiziran okrog vrtišče dinamični prereza kupolke da zbira in odpravlja napetost membering in površin. V zasebne zgradbe, Palazzo Barberini od dobil pri Berninijevem vzpostavlja vrsto namenjena za širjenje. Arhitektura in notranjo dekoracijo, poslikan in klesali, imajo vrednost "skupaj" neločljivi del. Dekorativno poslikavo pri delu Pietro da Cortona, Oče Pozzo, G.B. Gaulli, konfigurirate kot premagovanje klasicizem na Carracci (Galerija Palazzo Farnese, 1594-96), ki ima prav tako predstavljale izhodišče; alegorične praznovanja Urban VIII v Palazzo Barberini (1633-39), S. Ignatius (1682-98) in Jesus (1672-83) v cerkvah homonim, prescinding iz katerega koli score arhitekturne, ustvarjajo prostore varljivimi ki razširi meje arhitekturno členitev z vzpostavitvijo splošnega naj bi razvijale v celotnem evropskem prostoru, do osemnajstega stoletja napredno (Tiepolo). Ob strani velike štruce dekorativno poslikavo, bolj meditiral umetniško izkušnjo slikarje Caravaggiove , izražene v obliki realističen in antiretorica predstavlja eno dinamično druge možnosti v okviru italijanskega baročnega in Parlament, ki daje zagona za toku, ki bodo našli epigone v Franciji, Španiji, v Flandriji (Valentin, Ribera, ozko povezavo), v južni Italiji (Caracciolo, duhovniki) in Toskani (O. Gentileschi). Zato je treba ponovno vrniti h konceptu baroka kot enotnost umetnosti prodirati v smislu kiparstvo: tudi na tem področju ravnilo je dobil pri Berninijevem s svojo šolo (P. Baratta, žarki), ki raste in se razvija okoli podjetja "krošnjami" S. Peter, "Predsednika Saint" in Rimski vodnjaki, ki predlaga novo interpretacijo slikovita narava. Tekoči klasične vodi do A. Algardi. V južni Italiji dežele Ligurija, Benečija, Lombardija, Emilia, lokalni ustvarjalci razvijejo, z obnovljenim občutljivost, toliko razlag nov slog, ki izhajajo iz ledvičnega presadka nekaterih vidikov rimskega baroka na matrice za lokalni kulturi, medtem ko Toskana ostaja na robu gibanja. V Lecce (Katedrala), Palermo (vile Bagheria), Catania, razlago izredno plastično dekorativno in spreminjalo površin ne pa struktur. V Genovi na celo življenje tradicijo manieristična vključijo novi potrditvi urbanistične rešitve (via Balbi) in arhitekturne dejavnosti B. bele; več kot pol stoletja dekorativno ciklov De Ferrari, jo naturalistične skulpture berniniano Parodi preludij zaradi eleganca kompozicijske ritmov, rokokoja. V Benetkah B. Longhena interpretira v baročnem izrazi v S. Maria della Salute je Palladian klasicizma, medtem ko se je v ateljeji za Strozzi, Fetti, Liss obdelate kritično veliko tradicijo beneškega slikarstva šestnajstega stoletja. V Bologni, o izkušnjah z dekorativnimi kvadraturistih, obrazci dinastije zastavljenih oblikovalci Bibiena in Accademia degli Incamminati ohranja pri življenju klasično tradicijo, ki jo je začel Carracci, pri delu G. Reni in Domenichino. V Milanu G. B. Crespi, Morazzone Tanzio in da krajema Varallo razlagati v skladu z lokalnimi tradicijami pozorne asketskosti indirektne reformističnega starosti San Carlo, sveto drama kot vabilo na meditacije in asketskosti. Torino končno, kapital Savoy država, se konfiguriran vzdolž vse sedemnajstega stoletja kot baročnimi mesti; njen zgodovinski in monumentalno osredotoča okoli kvadratov S. Carlu (1637) in grad, Največja manifestacija prenovljene urbanizma v mestu. Povezave s Francijo upravičujejo iskanje Monumentalnost fasade je na osnovi ponovitev arhitekturne motive in klasicizma ki izključuje, potreba po več vsebine dekoracijo, rezultati več drznosti rimskega baroka. V dekoracijo notranjih prostorov alegorične freske v Guidobono, klinica (palazzo Madama), Seyter (Kraljeva palača) uokvirja stuccoes zareze na ramenskem delu in ki jih obrtniki Lugano in lokalne oblasti. V Fizionomijo mesta karakterizira primorska mesta odprtih mednarodnih in ki ga je Castellamonte so dale dokončnega značaja, delo Guarini (kapelo svete mrtvaški prt, 1668; Palazzo Carignano, kolegij plemiči, ca. 1680) ujema s pravilnost protiutež, in Juvara na začetku osemnajstega stoletja (Bazilika Superga, 1716; Palazzo Madama, 1718; dvorani kompleksa di Stupinigi, 1729-30), z inteligentnimi doslednost. Art: v Franciji Baročna prevzame svojo končno obliko okoli velikih realni tovarnah Versailles (Le Vau, Mansart) Louvre (Perrault), Les zavodu (Bruant, Mansart) in na shematskih prikazih velikih urbanih nastanitve, od Place Royale (1605-12) do kraja Vendôme (Mansart, 1677-98), splošni načrti blondel (1686) in oznako (1690); Klasične Fizionomijo mesta karakterizira primorska, skoraj polemika proti rešitve več heterodox rimskega baroka, tesno povezana z absolutistični ideologije Louis XIV, ki postane paradigma okus z uradnimi organi akademij za barvanje (1648) in arhitekture (1671). Francoski klasicizem zagotovo ni renesančnega tipa "po meri človeka", vendar poglobljeno in monumentalnega. Ponovitev klasičnega vzorec stolpca in nadstreškom, sprejetje giant da dosega učinka enako retorično in zgovoren najvišje rezultate italijanski barok. Vrtovi v Versaillesu, kot na Tuileries in kraljevo gradovi (Marly, Sceaux), razporejeni so po geometrijska scenografija in racionalno, bistven vidik urbanizma in baročne arhitekture. Dekoracijo notranjih prostorov častniki, zaupanih vnemo organizacijske Le Brun, učenec Vouet in njegova šola, ki izkoristi sodelovanje kiparjev kot Coysevox Girardon in razvija v skladu z natančnimi classiciste direktiv iz kalupa carraccesco. V isti vrstici kot vnesete aktivnost več intelektualnih in literarne kokelet, medtem ko je realistično tradicijo slikarje Caravaggiove tie nazaj De La Tour in bratov na Nain. V zasebnem je opredeljena glede na natančne sheme tipologiji hôtel particulier (mesto palace) z J. Du Cerceau in Muet. Art: v Angliji Na Palladian arhitekturo v polnem razkošja v I. Jones (Kraljica je hiša na Greenwich, 1616-35) opravlja dejavnost C. Škrjančkovi jezički ki interpretira podatki baročnega klasične francoski, postopka proti strukturni poenostavitvi in eklektično izbire in racionalno, zaradi katerega lahko določite baročni za njegovo izjemno vizualna dokaze: Katedrala Uznesenja S. Pavla (1675-1710) v Londonu, je najbolj monumentalnih dosežek; ta šola, raztegnil na izpisek iz klasičnega učinki bolj nenavadnimi, ki se nahaja med privrženci v N. Hawksmoor (Grad Howard, 1699-1726) in v J. Vanbrugh (Blenheim, 1705-16). Notranje opremljanje realni Windsor aktivne vidi italijanski Verrio (1674-84), v skladu s shemami slikarske continental slovesno. Angleški dejavnosti van Dycka je bilo izhodišče za šola osemnajstega stoletja ritrattisti. Art: na Nizozemskem Prevladujoči osebnost Rembrandt in Rubens vzorna različnih kulturnih podnebje, ki ločuje Nizozemska evangeličanov in Borghese iz Flanders realističen in katoliške in različnih rezultatov baroka v dveh državah . Na Nizozemskem je problem svetlobe, ki si ga je zastavila caravaggeschi šola Utrecht (Terbrugghen, Van Honthorst) in flamski realizma, iz F. Hals daje učinkovito razlago v baročnem slogu, popravite v oblikah, meditirati in dramatično v Rembrandt in naslikal Vermeer. Slika z vrtilni razgradi v številnih specializiranih zvrsti: pokrajine (Ruysdael), mestno poglede, cvetje in živali, tihožitij, da kompleksnost sestave in s pomočjo iluzionistično tehniko, so usmerjene k bolj poudarjene decorativismo. V Flandriji delo stropni iluzionizem je raztegnjena predelala z globokimi zgodovinskimi občutek velike renesančni tradicijo, dosega rezultate najbolj slikovitih in naturalistične funkcije, ki je eno najbolj popoln dosežkov evropskega baroka. Pomembno spodbudo za sestavo velike množice Rubens umirjajo v elegantno ritmov v portretiranja slovesno učenca van Dycka in prebojna soteska, se razvija v smislu popolaresco, pri delu Jordaens. Na Nizozemskem arhitekture, vsebovane v delajo topove retorično palladianesimo, nasprotuje arhitektura Flandrijo temelji na generičnih vlog iz italijanskega baročnega, pri delu nekatere izmed arhitektov družbi Jesus (Aguillon, projekt za cerkev last jezuitov v Antwerpnu, glasujejo Huyssens; Hesius, jezuitska cerkev v Louvain). Art: v Avstriji in Nemčiji Baročna konfigurirate znotraj zapletenega pletemo iz izkušenj in vplivi, doseganja rezultatov odločilna in izvirnikih v zadnjih letih sedemnajsta in zgodnjem osemnajstem stoletju, pri predelavi surovin francoski in italijanski; na vpliv francoskih arhitektov (De Cotte, Boffrand) pri gradnji sodišča v Nemčiji dodaja, na Bavarskem, Frankovsko, Avstrija, eni od italijanskih arhitektov (sonce, Barelli, Lurago, nedvomnimi Carlonejevimi deli, vodnjak). Borrominiana guariniana in navdih Fischer von Erlach (Trinity iz Salzburga, 1694-1702), Dientzenhofer (Trinity of Kappel, 1685-89), L. von Hildebrandt (razgledna točka na Dunaju, 1721-24), B. Neumann (Würzburg Residenz, 1719-29), Pöppelmann (Zwinger Dresden, 1709-36), ne le za okras, ampak predvsem za pozornost posvečena obnovo strukture: kompleksni rastline, časov dvoposteljnih in sekata, dilatacije perspektive prostori, organicity za dekoracijo, štukaturo in freska, v notranjosti. Art: v Španiji Pri premagovanju poznega manierizma ki je opredeljeno okoli tovarne Escorial, je temeljnega pomena za inovativno delo J. de Ribera ki interpretira v dramskem pomenu in ekspresionistične slika Caravaggeschi Neapolitans in Rimljani, znane v času bivanja v Italiji; istega štruce delo Zurbarán nagiba k izpisek iz prostorov luminismo dokazov plastični formalnih in nespremenljivost skoraj nikakršnih metafizičnih, medtem ko v Murillu realizem zbledi oblike pomilovanja vreden in sentimentalna. Delo Velazqueza končno, da z Rembrandtom je morda največji dosežek v baročni realizma, uspe uskladiti, za popolno razmerje med formalnih dokazil in neposrednost za zastopanje, potrebo po drži z dekoracijo sodišča , v portretih, skupine, zgodovinski prizori. Hipoglikemija je najbolj pomembno v arhitekturi, med sedemnajsta in osemnajstem stoletju, je sestavljena iz dejavnosti arhitektov in notranji opremljevalci de Churriguera aktivni v Salamanci in Madrid, da v štruco naturalistične in slikovita baroka, pripravi vrsto okras genom in se preselil ki vdre v arhitekturni površini sostituendovisi: eno najvišjih rezultatov ta slog je pregledna (1721-32) Toledo Katedrala št tome. Art: v španski koloniji Amerike Baročna churrigueresco najde odmev takojšnje in sijajne posnetke v španski koloniji Ameriko, kjer deluje kot spodbuda za živahno trendi lokalne dekorativno. Če v arhitekturi barok in uvoza, se hranijo priraslo k evropski programi, domače obrti v katerem delno preživi avtohtone tradicije je svobodno izraža v oblike decorativismo poudarjen v bogati notranjosti (Katedrala Puebli v Mehiki). Manjše umetnosti Vstavi v ekološko zasnovo okras je primerno zreli baročni, manjše umetnosti v raffinarsi tehničnih procesov in v splošnem dvigu ravni obrtništva, postane sestavni del dekoracijo. Umetnik je ustvarjalec tehtne razloge za rokodelstvo, iz keramike na steklo, iz mobilnega v orodje: pričajo liberissimi na vdolbine Bellunese Brustolon, stojnic na bergamasco Fantonija. V Franciji je pohištvo dobavitelj A.-C. Boulle, zlatarja Ballin, Caffieri, bronaste tovarne in rezbarjev, dela gobelini v popolni vrteti sinhrono z arhitekti in notranjost notranji opremljevalci, ki Berain Lepautre in. Organizacija velikih delavnice na storitve sodišč v Parizu v Torinu ali Rim, določa nov odnos: po eni strani je baročna postaja skupen jezik in se širi na ravni domače obrti v slogi na regionalni in lokalni ravni; na drugi strani pa je dejavnosti arhitektov in notranji opremljevalci prispeva k dvigu splošne ravni proizvodnje. Zgodovinske ciklov in praznovanje fresko dekoracijo najdemo odmev v nadaljevanje proizvodnje tapiserije (manufactories z gobelini, Bruselj; Monako; Mortlake; Firence; Rim): avtorji v resnici škatle so skoraj vsi veliki baročnih slikarjev, Rubensovim vplivom na Le Brun, medtem ko so ponovili z veliko srečo nekateri renesančni ciklov (Raphael). Keramika manufactories of Faenza; Savona; Firence; Nevers; Saint-Cloud; Nürnberg; Delft), muransko steklo in na Češkem, odkar se strinjata v obrazcih in v okras na novi okus več prostega, medtem ko razpršenih zbirk modelov za zlatnina modellers in ki prispevajo k izravnavanju okusa. Glasba Izraz se prikaže v glasbeni zgodovinopisja samo okrog 1920: Nemški Muzikološki inštitut je vzeta iz visual arts ko učenjakov umetnostna zgodovina je sprejeta kot stilnih opredelitev obdobja brez zdaj te negativne konotacije, ki izvirajo. Uporaba izraza na področju muzikološke izzval živahno kontrasti in še ni splošno sprejete: v Veliki Britaniji, v Franciji in Italiji naleti na posebno vmešavanja države, predvsem zaradi težavnosti dati stilnih opredelitev enotnih obdobje, ki se razteza čez več kot stoletje in pol (ca. 1600-1750), bogate glasbene prireditve disparatissime. Na drugi strani pa je širok tok Muzikološki inštitut meni, da je pojem ima predlog nepogrešljive, stilnih indikacija za obdobje v katerem se podaljšanja dovoljenja za jezik glasbe je nesporen vzporednosti s figurativnimi jezik (čeprav je očitno niso primerni za poskus ravvisarvi preveč podrobni ujema): na letalu strogo jezikovnih, je zagotovo opredelitev bolj primerno kot Riemann, ki se preprosto nanaša na določene tehnične, čeprav odločilno, ko govorimo o "starost basso continuo". Z uporabo baroka se zdi precej bolj očitno postavitev kulturno-zgodovinske slog. Uveljavitvi basso continuo je še vedno ena izmed najbolj bode preoblikovanja jezik renesančnega obdobja ki okoli leta 1600. Pisni obliki strogo polifonične vloženih kandidaturah, vsi vpisi so bili v isti ravnini pomen, je poenostavitev in pristranskosti zaradi neodgovora na skrajnih vnosov: potrjuje monodia skupaj in na zasedanju pogodbenic v navpični smeri določa razvoj harmonije, brez načina in opredeljuje hue. Zasnove govor v vodoravni smeri je zato manj ali (kot v Bach) pisni obliki counterpointistic ujema s to harmonično. Oprijem glasbe na svetu "trpljenje" je eden od namenov baroka poezije: statičen renesančni bilanca pa daje prostor za živahno ekspresivno dinamičnost, ki lahko odrazilo v nadaljujeva intenzivnost colorismo beneške šole kot v linearnost monophonic kompozicije. Iskanje napetosti, kontrast, "Chiaroscuro", je navedeno tudi v instrumentalno glasbo, ki se je rodila in razvija v baročni dobi s Concerto grosso solo in z zdravilom sonata in s skladbami za orgle in čembalo. S predpostavko za instrumentalno glasbo za ples oblike prav tako tekočine in drsnimi renesančni ritem zavije razionalizzandosi. Orodja sami vidno zmanjšajo število in se izpopolnjeval na funkcijo iskanja novih idealna zvočna. Vzporedno z inštrumentalno glasbo, ki se nahajajo v Benetkah enega izmed središč pomemben razvoj, so na področju glasu žanrov oratorija nekakšna zapeta in melodramo: v slednjem oblikujejo staro umaško jedro slikoviti, okus za okraševanje in virtuoznosti se nanašajo na čim več odnosa emblematičnih baroka okus. Zurbarán, Francisco de-
Forums
Topics Started: 0
Replies Created: 0
Forum Role: Participant
