@daronjarnet
Profile
Registered: 7 years, 11 months ago
Platerésco Lisää ja sm. (Pl. m. - Chi) [Espanjan plateresco, platero, silversmith, goldsmith]. Arkkitehtuurin tyyliin vahva koristeellinen vaikutus tunnettu Espanjassa ensimmäisen puoliskon XVI vuosisadalla. Monimutkaista muodostuminen vaikuttaneet tekijät on johdettu mahtipontisten gotiikan, Italian renessanssin ja Ranskan ja Mudejar art sekä energisen maun tiheä ja täsmällisestä koristavat päätelty koruja. Termiä plateresco todellakin alkuperää oleva elaboratissima decoration kohteista kultaa ja hopeaa, ja käytettiin viitaten arkkitehtuuria Ortiz Zuñiga, jotka määritellään platerescas koristeet royal kappeli tuomiokirkossa Sevillassa. Esimerkkejä useimmat tämän tyylin ominaisuutena sijaitsevat Salamanca (yliopistossa, 1516-29; palace Monterrey), Toledo (sairaala, S. Cruz, 1504), Sevillan (Ajuntamento), Alcalá de Henaresissa (yliopistossa, 1540-53) ja Guadalajarassa Palacio del Infantado). "Syventää katso Gedea Art vol.6 kk 246-252" "syventää katso Gedea Art vol.6 kk 246-252" Sanakirja Sm ja lisää (pl. m. - Chi) [XVIII vuosisadalla; prob. Termi baroco koulu]. 1) Sm, kausi Taiteelliset ja kirjalliset, täynnä klassisismi 1500-luvun lopun ja Arcadia ja yleensä rationalismin alussa kahdeksastoista-luvulla. 2) Lisätään kirjallisen tai taiteellisen toimii tuottaa tämä tyyli tai eräitä näkökohtia: maalaus, palace, barokki kirkko. Laajassa merkityksessä, jonka kallistuma spregiativa myös kustomoitavissa, keinotekoista, turvonneet, outo, kömpelö: "Barokkia vaiheen valmentaja ylikuormitettu, ori, hiutaleita." (Gozzano). Kirjallisuus Diplomitutkintonsa barokkiviulun sukupuolten havaittiin Italian secentismo, concettismo ja Espanjan gongorismo ja historiallista ajanjaksoa, jossa hän piti julki arvioitiin, koska se on olennaisen tärkeä ja tyypillisiä seitsemästoista luvulla. Koska esimerkillinen luonne, renessanssi, johon eittämättä syntyi kehittämiseksi virallisia arvoja ja innovatiivisista elementeistä usein impersonati, ilmeikäs sydämellisyyden ja kekseliäästi oudon ja mielivaltainen, oli helppo syyttää barokkia tyhjyydestä ja etuja puhtaasti ulkoisten ja capziosi. Koska seitsemästoista luvulla oli vuosisadalla oli valittava vastauskonpuhdistusta kannattavan ja Espanjan voittopuolisesti Italiassa, kriittisen kirjallisuus, Risorgimento, eekkerit näkökohtien valistukseen ja Arcadia, barokki, teki samoja parempana, muodollinen kekseliäisyyttä ja uutuuden etsii ulkoisia ja ideoiden poliittisten ja sosiaalisten ja arvioinnissa art, kun peli ja nautinnonhalun tavoite sinänsä. Ideasta peruuttamispolitiikan olisi ohitettu jo historia Italian kirjallisuutta ja sen kriittinen arviointi, tyhjä kirjallisuutta ja köyhä, täydellinen välinpitämättömyyteen kuvaannollista taiteet ja musiikkia missä sekä laajennus kaikkialla Euroopassa ja fin Latinalaisessa Amerikassa, sinut ja kannettavasi huomataan, kekseliäisyyttä ja syvän joutavia. Jos ajatellaan taidetta ja runoutta tiukasti yhteydessä carducciano klassisismi ja arvio sivilisaatio, jotka liittyivät syistä Risorgimento historia Italian kirjallisuus De Sanctis, Benedetto Croce antoi kielteisen päätöksen lähes diplomitutkintonsa barokkiviulun tarkoittavan secentismo, jos ei aivan kuten laajentuminen, joka pahenee marinismo, jossa julkituotuna laiminlyönnistä, kun tutkitaan tarkasti, Performing Arts and music kuuluisassa tarina barokkia ikä Italiassa vuonna 1929. Filosofi oli kuitenkin ennen Calcaterra, Jet ja muita tutkijoita, suurin maistajan runouden ja Italian kirjaimet seitsemästoista luvulla; tästä näkökulmasta yksilöt ovat analyyseihin ja uuden analyyseihin Italian kirjallisuus, seitsemästoista luvulla vastaavasti vuonna 1911 ja 1931 ja eri versiot kirjailijoita, jättämättä kuitenkaan juuri ilmeisempi sen barocchismi, Basile de Lo Cunto (kasvot italiaksi rististä itsensä Pentamerone"). Tuomiossa usein kielteiset syistä enemmän näyttäviä harhaanjohtava ja itse asiassa kulttuuria, sen sijaan henkisyys, barokin runsauteen kirjallisuuden ja runouden, kriittisyys rajat on pitkä kesto samaa kriittisyyttä Italian yliopistojen ja jopa huonon osuuden arvioiminen arvostetun Espanjan, että renessanssin siirtyy kohti uusia valloituksia muotoa: todellisuudessa jo Karl Vossler hänen kulkis rajat, ei voinut hyväksyä yhteisöjen tuomioistuimen tuomio 17.9.1980, ystävänsä ja oli läsnä kirjeissä ja kerätään kirjesalaisuuteen, jonka merkitys Góngora ja muut Espanjan runoilijat. Käytä negatiivisen tuomari käsite barokki (todellisessa merkityksessä, liike outo ja eriskummallinen) elementit gongorismo runollinen (tai culteranismo) Espanjan, preziosismo ranskalaisten ja englantilaisten eufuismo on joskus vähemmän termiä negatiivinen arvo historiassa taidetta. Ja tämän asian kanssa tekemisiin suuria pettymyksiä, jotka ihaillut avoimuuttanne barokin Euroopassa tai Latinalaisessa Amerikassa ja korulauseiden kiehtovien musiikkia tarkasti määritellyt barokkia. Toisin kuin tämä suuntaus negatrice tai ainakin rajoittamaan, barokki yleensä ja erityisesti kirjallisuuden (yhdessä aikaan secentismo nimeltä kriitikoiden) on haltioituminen, Katalonian Eugenio D'Ors, että kuuluisan Jumalharha, laajalle levinnyt ranskankielinen käännös vuonna 1936, näki, kuinka barokin ajan herran henkeä ja sen lajit, vantò toisin kuin klassisismi, joka ymmärretään hetki virallisia harmoniaa ja taiteen, euritmia. Useat trendit, jonka se esitti jo tietyllä tavalla Wölfflin vuodesta 1888 ja sen renessanssin ja barokin ja ne on yhdistetty rise of new trends kritiikkiä taidetta kuin puhdas hyvän näkyvyyden, on ollut mahdollisuus etsivät kiistanaiheita ja muiden hartioille jalanjälkiä, D'Ors, perinpohjaisen arvioinnin barokkia kekseliäisyyttä, maku uuden ja upean, irtisanoutumisen, sääntöjä enemmän tai vähemmän school of rokokoosta klassismiin. Jos aiemmin Nisard voi epäillä jotkut ranskalaiset romanttinen, Latinalaisen runoilija rappiosta, nyt ylpeillä on epäsäännöllinen takia vaan innovaattoreita vuosisatoja enemmän kuin myönteisiä elementtejä, jotka liittyvät kekseliäisyyttä human spirit, alessandrinismo sittenkin tälläkin keskiajan eri muodollinen valloituksia, natura morta vuosina 2004-2008, puutarhanhoito taide, sisustus, jalokivien ja naurunaiheista musiikkia. Jotain epäsäännöllinen muutenkin koostuu barokki, alkaen, jotka on merkitty etuliitteellä muutama vuosisata sitten: se osuuksilla barrueca, pearl pariton muotoinen eikä missään tapauksessa täydellisen pyöreä tai siitä johdettua adjektiivia yhdistettynä ranskan barokki (lähtöpaikasta toimet Portugalin) voidaan yhdistää perinteisen italian baroco (peräisin olevan viestimäärän filosofia keskiajan). Voit jättää voisi olla "lajin kulumista (huijari), joka on myös mainittu ikään kuin ne olisivat "petos". Ja sen tulisi myös olla selvästi havaittavissa hypoteesi (uskallusta epäilemättä), joka liittyy espanjalaiseen barrueco berrueco tai ajatuksia, sitä paitsi epäsäännöllinen pearl tai scaramazza ensinnäkin "jyrkkiä kallion" (oli helppo liittyä esimerkiksi renessanssista barokkiin ranskalaisesta rocaille). Olipa veronkantomaa mikä tahansa (nimi barokki, ensin ymmärtää olevansa rationalisteja ja uusklassisistinen empirepalatsi alkaen kahdeksastoista-luvulla, freak sekä liikakäytöstä, on varmaa, että jo useiden vuosien ajan tutkinut taiteessa ja kirjallisuudessa hyvin suuren osan Euroopan koko Cinquecento ja alusta kahdeksastoista-luvulla, valuutan myönteisessä mielessä osoitus moraalisesta rappiosta, jonka civilization kovasti kaivattu uusia ja aseta kohtaan arvostukseni ja harkitsevasti kriittinen (eikä ainoastaan kiinteä, maku, hedonismia) fantasy, samanaikaistaminen etsimään uutta. Tämä arviointi on välttämätöntä varsinkin, kun otetaan huomioon, että kehitys barokkia on ollut maailmassa kirjeenvaihdosta sivilisaatio yksittäisten kansojen ja myös omien rajojen kekseliäitä Englannissa, jossa Renessanssi oli lahjoittanut sen arvo civilization täydellinen maun yrityksissä ja ylistys, missä muodossa lähes mitä merkittävimpänä valloitus petrarchismo. Jo todennut, Italian kirjallisuus, maku prebarocco väitteitä Aretino fantasiaseikkailu, elokuvateatterien elocution oven ja erityisesti mukana tapahtumia erittäin suola vastaan klassisismi, kirjallisuuden tekemistä naturalismin Bruno show on mahdotonta käsitellä yhteisöllisesti kaiken jopa saavutukset korkea renessanssi, ilman että ranskan preziosismo ja tehosteet aidosti barokkia runoilijoita ja tuovat mieleen hugenottien aikanaan kokemat vihamielisyydet Ranskassa tai katolisia, metafyysisen runoilijoita English (käytä määritelmä kuuluisa Dryden) ja muut tekijät vahvista barokkia elintärkeätä tutkimusta, siirtokuntia ja uhkaavat sitä parempi on luomista kekseliäisyyttä ja nero ulkopuolella. Theatre Mielenkiintoinen näkökohta barokkia annetaan n sotaisalla näyttämöllä, erityisesti Ranskassa ja Italiassa: tutkimus loisto, aistillisuus, tunteet valloilleen, on tyypillistä kauhistuttava kohtauksia, erikoistehosteita ja yllätyksiä. On selvää kehitystä eri syistä teatterin. Renessanssi vaikutus julistavan) tutkimuksessa himoista ja etsii väkivaltaisia vaikutuksia, makaaberia tai moraalitonta incesti (mukaan lukien) jopa teoksia moraleggianti trendejä. Poliittinen ylpeys, hillitön intohimo (myös naisten) äärimmäisyyksiin usein ylenpalttista skenaario ovat "ihme", joka on niin paljon enemmän "Vau", miten lyhennetty päät kohtauksessa odottamattomia palkinnot jne. tyypillinen teatteriesitysten kääntämistä ovat barokin että Ermenegildo, Emanuele paljon Giuseppe Tesauron Italiassa (ja yhdenvertaiseksi jäsen Adamin Andreini) ja Ranskassa Scédase A Hardy Charite, Poullet, Machabée, Virey du päätös Gravier ja Saint Vincent ja Boissin de Gallardon. Visuaalinen vaikutus s täydentää barokkia kielen merkkejä, kun taas toimii useampia suuri, tunkeutuva kieli, vaikkakin imaginifico keskeinen teema näkyy usein myös vastakohtien leikkiä fiktiota välistä unelma ja elämään. Ajatellaanpa tragedia elisabettiana, Shakespearen, Racinen sanoin "ni cet excès d, Molie, Calderón ja kuuluisan komedia La Vida es sueño ja kaikki Espanjan teatteria. Uusien runollinen maailman taide- ja sitten olisi johdettu säännöt uusi runous ja maku, joka olisi aina ennakoida sääntöjä. Näin barokkia matki oman vaatimusta nykyaikaisesta runoutta, autonominen luomista ja spontaaneja ei poissuljettua hänen syvän voimattomuuden tunteen, että suuri osa hedonistiseen, paljastaa itsensä jopa rakentamisessa ja kuvataiteen talon ja avasi tien kaikkia vaatimuksia kurottaa varjossa ajan kanssa. Oli täysin tietoinen siitä, että jopa taiteet ja kirjallisuus ihmisoikeuksiin työnsä yhteydessä hankaluuksien maailman elokuvateatterin loisto havainnot ja odottaa, että uusi loisto. Tämän vaatimuksen mukaisesti barokki kuuluu nykyaikaisen kuin historiallisen ajan on ollut uusi kehitys, jopa romanttinen aikakausi, vaikka tuomitsi virallisesti matkustamon jokaisen uudistaminen liian tarkasti vähyydestä, valistuksen ja 1700-luvulta peräisin olevasta 1700-luvulla). Itse asiassa monia näkökohtia, romantiikkaa ja moderni runous voidaan selittää vain tiloissa, barokkia. Art: Yleistiedot Tässä kuvaannollista art, askel aikajärjestyksessä mannerism välillä ja että lopputuloksena on itse barokki, joka oli kulttuurin rokokoo (XVII ja 900-luvun XVIII) . Käynnistys nimenomaan mannerism voit piirtää syntyhistoriaa. barokki (generic välttämättä monimutkaisuuden ilmiöitä, termi tarkoittaa) uudistaa herkkyys luontoa, beyond tyylit ja muodot ennalta määritettyjen ja opastettu mannerist kriisi paljasti kulumista, kautta moduulit nyt loppuvat. Kriisi estetiikan ja kognitiivisia mannerism, uskonnollisen politiikan oli valittava vastauskonpuhdistusta kannattavan stimuloi kritiikkiä sisältä classic kaniikkien ja ilmaisumuodot, joka muuntaa valuuttamääräisen tunteen ja ulkonäkö: ei röntgentutkimusten enemmän suhde laatu ja muodot, mutta se aiheuttaa uuden kertomuksen emotionaalista ja muodollisten ihmisen ja asioita. Tämän merkittävän uusiminen hyödynnämme kaikkia niitä eri tarkoittaa, että taitavasta tekniikasta, kunnes illusionism asettaa heidän käytettävissään, barokki taiteilija. Tilaa, arkkitehtuuri on kattava ja orgaanisia: sen geometrisesta syy ei ole sen ydin, mutta se on keino päästä välistä rajaa. Mahdollinen illusiva ja scenographic, aina kuitenkin suhde katsojien: rakennukset ovat auki ulospäin, jatkuva vuoropuhelu jäsennöity tai maiseman, pyhä terät, jossa ele herättää emotionaalista osallistumista; veistos aina dynaaminen suhde tilaa taloja. On intiimimpi keskinäisen riippuvuuden taideteos, katsojien ja tilaa vastaa suuremmasta noudatetaan eri tekniikoita: maalaus- ja veistos on asetettu arkkitehtuurin muuttuvat arkkitehtuuri ja sisustus syntyvät samanaikaisesti. Valo, joka on olennainen osa tilaa barokki, ei enää "Lumen" selkeä ja ehdoton, renessanssi, mutta jatkuva "suhteellista", joka puhkeaa käytävillä, että kirkot haluavat exalt rakenteet, kytkee väriä tai li repii äkilliset rauskuja näkymiä, kehuu pinta marmori, stukilla, häkin puuta. Diplomitutkintonsa barokkiviulun kieli on kehitetty jo vuosikymmenien seitsemästoista luvulla, Rubens, Bernini ja Borromini conquest työntekijöille kaikilla tasoilla: käsityöläiset, modellers, carvers, argentieri edistää sen levittämistä tärkeitä puheenvuoroja. Näistä olennaisista näkökohdista, uusi tyyli ei voida erottaa hänen syvää noudattaminen, historiallinen tosiasia, joka kasvaa ja kehittyy: absoluuttinen monarchies (Espanja ja Ranska) ja the papacy postcontroriformistico vaikuttaa, käskyt ja ehdoton pakko mahtua orgaanisiin yhdisteisiin sitoutuneen joitakin muotoja rakentamiseen kirkon ja tuomioistuimessa: Valgan puoleiseen päähän esimerkiksi säädöstyypeistä ja kirkko yhdellä keskilaiva, mallin sekä Myöhempien Aikojen Pyhien Jeesuksen del Vignola, että täydellinen toimivuuden liturgisen leviää Euroopassa ja Yhdysvalloissa. Eikä kukaan voi unohtaa, että kehitetyt työstöt kansallisia ja alueellisia ja jopa vähemmän dynaamisen vastakohta välillä klassisismi retoriset ja suhteellisuuden, kaniikkien (arkkitehtuuri), Välillä realismia ja allegorinen decorativismo (maalaus), jossa voit määrittää Euroopan barokki ja että erilaisia matkailualoja kulttuurisia tilanteita kansallisten esimerkillinen: Italiassa välistä suhdetta ja Bernini Borromini, Caravaggio ja Pietro da Kokous Cortonassa. Näin voimme löytää sisällä Euroopan barokkia joitakin suuria virtoja ja vaikutusalueita, eivät heikennä yhtenäisyyden kansainvälisemmäksi ilmiöksi. A Naturalistinen ja scenographic, Italiassa ja Espanjassa leviää Keski-eurooppaan ja erityisessä työssä uskonnollisten järjestöjen saavuttaa Yhdysvaltojen pesäkkeitä, on kuluvan lukuvuoden ja klassisen Ranskassa, Englannissa, Hollannissa, ja lopuksi suuri nykyisen realismin Caravaggio, ilmiö ilmeisesti poleeminen vastaan ja barokin ajan sen koristeellinen tervettä järkeä ja scenographic, mutta syntyneiden huomiota luonteen lisäksi klassisen perinteestä, jota pidimme jonkin uuden tyylin. Platerésco Lisää ja sm. (Pl. m. - Chi) [Espanjan plateresco, platero, silversmith, goldsmith]. Arkkitehtuurin tyyliin vahva koristeellinen vaikutus tunnettu Espanjassa ensimmäisen puoliskon XVI vuosisadalla. Monimutkaista muodostuminen vaikuttaneet tekijät on johdettu mahtipontisten gotiikan, Italian renessanssin ja Ranskan ja Mudejar art sekä energisen maun tiheä ja täsmällisestä koristavat päätelty koruja. Termiä plateresco todellakin alkuperää oleva elaboratissima decoration kohteista kultaa ja hopeaa, ja käytettiin viitaten arkkitehtuuria Ortiz Zuñiga, jotka määritellään platerescas koristeet royal kappeli tuomiokirkossa Sevillassa. Esimerkkejä useimmat tämän tyylin ominaisuutena sijaitsevat Salamanca (yliopistossa, 1516-29; palace Monterrey), Toledo (sairaala, S. Cruz, 1504), Sevillan (Ajuntamento), Alcalá de Henaresissa (yliopistossa, 1540-53) ja Guadalajarassa Palacio del Infantado). "Syventää katso Gedea Art vol.6 kk 246-252" "syventää katso Gedea Art vol.6 kk 246-252" Sanakirja Sm ja lisää (pl. m. - Chi) [XVIII vuosisadalla; prob. Termi baroco koulu]. 1) Sm, kausi Taiteelliset ja kirjalliset, täynnä klassisismi 1500-luvun lopun ja Arcadia ja yleensä rationalismin alussa kahdeksastoista-luvulla. 2) Lisätään kirjallisen tai taiteellisen toimii tuottaa tämä tyyli tai eräitä näkökohtia: maalaus, palace, barokki kirkko. Laajassa merkityksessä, jonka kallistuma spregiativa myös kustomoitavissa, keinotekoista, turvonneet, outo, kömpelö: "Barokkia vaiheen valmentaja ylikuormitettu, ori, hiutaleita." (Gozzano). Kirjallisuus Diplomitutkintonsa barokkiviulun sukupuolten havaittiin Italian secentismo, concettismo ja Espanjan gongorismo ja historiallista ajanjaksoa, jossa hän piti julki arvioitiin, koska se on olennaisen tärkeä ja tyypillisiä seitsemästoista luvulla. Koska esimerkillinen luonne, renessanssi, johon eittämättä syntyi kehittämiseksi virallisia arvoja ja innovatiivisista elementeistä usein impersonati, ilmeikäs sydämellisyyden ja kekseliäästi oudon ja mielivaltainen, oli helppo syyttää barokkia tyhjyydestä ja etuja puhtaasti ulkoisten ja capziosi. Koska seitsemästoista luvulla oli vuosisadalla oli valittava vastauskonpuhdistusta kannattavan ja Espanjan voittopuolisesti Italiassa, kriittisen kirjallisuus, Risorgimento, eekkerit näkökohtien valistukseen ja Arcadia, barokki, teki samoja parempana, muodollinen kekseliäisyyttä ja uutuuden etsii ulkoisia ja ideoiden poliittisten ja sosiaalisten ja arvioinnissa art, kun peli ja nautinnonhalun tavoite sinänsä. Ideasta peruuttamispolitiikan olisi ohitettu jo historia Italian kirjallisuutta ja sen kriittinen arviointi, tyhjä kirjallisuutta ja köyhä, täydellinen välinpitämättömyyteen kuvaannollista taiteet ja musiikkia missä sekä laajennus kaikkialla Euroopassa ja fin Latinalaisessa Amerikassa, sinut ja kannettavasi huomataan, kekseliäisyyttä ja syvän joutavia. Jos ajatellaan taidetta ja runoutta tiukasti yhteydessä carducciano klassisismi ja arvio sivilisaatio, jotka liittyivät syistä Risorgimento historia Italian kirjallisuus De Sanctis, Benedetto Croce antoi kielteisen päätöksen lähes diplomitutkintonsa barokkiviulun tarkoittavan secentismo, jos ei aivan kuten laajentuminen, joka pahenee marinismo, jossa julkituotuna laiminlyönnistä, kun tutkitaan tarkasti, Performing Arts and music kuuluisassa tarina barokkia ikä Italiassa vuonna 1929. Filosofi oli kuitenkin ennen Calcaterra, Jet ja muita tutkijoita, suurin maistajan runouden ja Italian kirjaimet seitsemästoista luvulla; tästä näkökulmasta yksilöt ovat analyyseihin ja uuden analyyseihin Italian kirjallisuus, seitsemästoista luvulla vastaavasti vuonna 1911 ja 1931 ja eri versiot kirjailijoita, jättämättä kuitenkaan juuri ilmeisempi sen barocchismi, Basile de Lo Cunto (kasvot italiaksi rististä itsensä Pentamerone"). Tuomiossa usein kielteiset syistä enemmän näyttäviä harhaanjohtava ja itse asiassa kulttuuria, sen sijaan henkisyys, barokin runsauteen kirjallisuuden ja runouden, kriittisyys rajat on pitkä kesto samaa kriittisyyttä Italian yliopistojen ja jopa huonon osuuden arvioiminen arvostetun Espanjan, että renessanssin siirtyy kohti uusia valloituksia muotoa: todellisuudessa jo Karl Vossler hänen kulkis rajat, ei voinut hyväksyä yhteisöjen tuomioistuimen tuomio 17.9.1980, ystävänsä ja oli läsnä kirjeissä ja kerätään kirjesalaisuuteen, jonka merkitys Góngora ja muut Espanjan runoilijat. Käytä negatiivisen tuomari käsite barokki (todellisessa merkityksessä, liike outo ja eriskummallinen) elementit gongorismo runollinen (tai culteranismo) Espanjan, preziosismo ranskalaisten ja englantilaisten eufuismo on joskus vähemmän termiä negatiivinen arvo historiassa taidetta. Ja tämän asian kanssa tekemisiin suuria pettymyksiä, jotka ihaillut avoimuuttanne barokin Euroopassa tai Latinalaisessa Amerikassa ja korulauseiden kiehtovien musiikkia tarkasti määritellyt barokkia. Toisin kuin tämä suuntaus negatrice tai ainakin rajoittamaan, barokki yleensä ja erityisesti kirjallisuuden (yhdessä aikaan secentismo nimeltä kriitikoiden) on haltioituminen, Katalonian Eugenio D'Ors, että kuuluisan Jumalharha, laajalle levinnyt ranskankielinen käännös vuonna 1936, näki, kuinka barokin ajan herran henkeä ja sen lajit, vantò toisin kuin klassisismi, joka ymmärretään hetki virallisia harmoniaa ja taiteen, euritmia. Useat trendit, jonka se esitti jo tietyllä tavalla Wölfflin vuodesta 1888 ja sen renessanssin ja barokin ja ne on yhdistetty rise of new trends kritiikkiä taidetta kuin puhdas hyvän näkyvyyden, on ollut mahdollisuus etsivät kiistanaiheita ja muiden hartioille jalanjälkiä, D'Ors, perinpohjaisen arvioinnin barokkia kekseliäisyyttä, maku uuden ja upean, irtisanoutumisen, sääntöjä enemmän tai vähemmän school of rokokoosta klassismiin. Jos aiemmin Nisard voi epäillä jotkut ranskalaiset romanttinen, Latinalaisen runoilija rappiosta, nyt ylpeillä on epäsäännöllinen takia vaan innovaattoreita vuosisatoja enemmän kuin myönteisiä elementtejä, jotka liittyvät kekseliäisyyttä human spirit, alessandrinismo sittenkin tälläkin keskiajan eri muodollinen valloituksia, natura morta vuosina 2004-2008, puutarhanhoito taide, sisustus, jalokivien ja naurunaiheista musiikkia. Jotain epäsäännöllinen muutenkin koostuu barokki, alkaen, jotka on merkitty etuliitteellä muutama vuosisata sitten: se osuuksilla barrueca, pearl pariton muotoinen eikä missään tapauksessa täydellisen pyöreä tai siitä johdettua adjektiivia yhdistettynä ranskan barokki (lähtöpaikasta toimet Portugalin) voidaan yhdistää perinteisen italian baroco (peräisin olevan viestimäärän filosofia keskiajan). Voit jättää voisi olla "lajin kulumista (huijari), joka on myös mainittu ikään kuin ne olisivat "petos". Ja sen tulisi myös olla selvästi havaittavissa hypoteesi (uskallusta epäilemättä), joka liittyy espanjalaiseen barrueco berrueco tai ajatuksia, sitä paitsi epäsäännöllinen pearl tai scaramazza ensinnäkin "jyrkkiä kallion" (oli helppo liittyä esimerkiksi renessanssista barokkiin ranskalaisesta rocaille). Olipa veronkantomaa mikä tahansa (nimi barokki, ensin ymmärtää olevansa rationalisteja ja uusklassisistinen empirepalatsi alkaen kahdeksastoista-luvulla, freak sekä liikakäytöstä, on varmaa, että jo useiden vuosien ajan tutkinut taiteessa ja kirjallisuudessa hyvin suuren osan Euroopan koko Cinquecento ja alusta kahdeksastoista-luvulla, valuutan myönteisessä mielessä osoitus moraalisesta rappiosta, jonka civilization kovasti kaivattu uusia ja aseta kohtaan arvostukseni ja harkitsevasti kriittinen (eikä ainoastaan kiinteä, maku, hedonismia) fantasy, samanaikaistaminen etsimään uutta. Tämä arviointi on välttämätöntä varsinkin, kun otetaan huomioon, että kehitys barokkia on ollut maailmassa kirjeenvaihdosta sivilisaatio yksittäisten kansojen ja myös omien rajojen kekseliäitä Englannissa, jossa Renessanssi oli lahjoittanut sen arvo civilization täydellinen maun yrityksissä ja ylistys, missä muodossa lähes mitä merkittävimpänä valloitus petrarchismo. Jo todennut, Italian kirjallisuus, maku prebarocco väitteitä Aretino fantasiaseikkailu, elokuvateatterien elocution oven ja erityisesti mukana tapahtumia erittäin suola vastaan klassisismi, kirjallisuuden tekemistä naturalismin Bruno show on mahdotonta käsitellä yhteisöllisesti kaiken jopa saavutukset korkea renessanssi, ilman että ranskan preziosismo ja tehosteet aidosti barokkia runoilijoita ja tuovat mieleen hugenottien aikanaan kokemat vihamielisyydet Ranskassa tai katolisia, metafyysisen runoilijoita English (käytä määritelmä kuuluisa Dryden) ja muut tekijät vahvista barokkia elintärkeätä tutkimusta, siirtokuntia ja uhkaavat sitä parempi on luomista kekseliäisyyttä ja nero ulkopuolella. Theatre Mielenkiintoinen näkökohta barokkia annetaan n sotaisalla näyttämöllä, erityisesti Ranskassa ja Italiassa: tutkimus loisto, aistillisuus, tunteet valloilleen, on tyypillistä kauhistuttava kohtauksia, erikoistehosteita ja yllätyksiä. On selvää kehitystä eri syistä teatterin. Renessanssi vaikutus julistavan) tutkimuksessa himoista ja etsii väkivaltaisia vaikutuksia, makaaberia tai moraalitonta incesti (mukaan lukien) jopa teoksia moraleggianti trendejä. Poliittinen ylpeys, hillitön intohimo (myös naisten) äärimmäisyyksiin usein ylenpalttista skenaario ovat "ihme", joka on niin paljon enemmän "Vau", miten lyhennetty päät kohtauksessa odottamattomia palkinnot jne. tyypillinen teatteriesitysten kääntämistä ovat barokin että Ermenegildo, Emanuele paljon Giuseppe Tesauron Italiassa (ja yhdenvertaiseksi jäsen Adamin Andreini) ja Ranskassa Scédase A Hardy Charite, Poullet, Machabée, Virey du päätös Gravier ja Saint Vincent ja Boissin de Gallardon. Visuaalinen vaikutus s täydentää barokkia kielen merkkejä, kun taas toimii useampia suuri, tunkeutuva kieli, vaikkakin imaginifico keskeinen teema näkyy usein myös vastakohtien leikkiä fiktiota välistä unelma ja elämään. Ajatellaanpa tragedia elisabettiana, Shakespearen, Racinen sanoin "ni cet excès d, Molie, Calderón ja kuuluisan komedia La Vida es sueño ja kaikki Espanjan teatteria. Uusien runollinen maailman taide- ja sitten olisi johdettu säännöt uusi runous ja maku, joka olisi aina ennakoida sääntöjä. Näin barokkia matki oman vaatimusta nykyaikaisesta runoutta, autonominen luomista ja spontaaneja ei poissuljettua hänen syvän voimattomuuden tunteen, että suuri osa hedonistiseen, paljastaa itsensä jopa rakentamisessa ja kuvataiteen talon ja avasi tien kaikkia vaatimuksia kurottaa varjossa ajan kanssa. Oli täysin tietoinen siitä, että jopa taiteet ja kirjallisuus ihmisoikeuksiin työnsä yhteydessä hankaluuksien maailman elokuvateatterin loisto havainnot ja odottaa, että uusi loisto. Tämän vaatimuksen mukaisesti barokki kuuluu nykyaikaisen kuin historiallisen ajan on ollut uusi kehitys, jopa romanttinen aikakausi, vaikka tuomitsi virallisesti matkustamon jokaisen uudistaminen liian tarkasti vähyydestä, valistuksen ja 1700-luvulta peräisin olevasta 1700-luvulla). Itse asiassa monia näkökohtia, romantiikkaa ja moderni runous voidaan selittää vain tiloissa, barokkia. Art: Yleistiedot Tässä kuvaannollista art, askel aikajärjestyksessä mannerism välillä ja että lopputuloksena on itse barokki, joka oli kulttuurin rokokoo (XVII ja 900-luvun XVIII) . Käynnistys nimenomaan mannerism voit piirtää syntyhistoriaa. barokki (generic välttämättä monimutkaisuuden ilmiöitä, termi tarkoittaa) uudistaa herkkyys luontoa, beyond tyylit ja muodot ennalta määritettyjen ja opastettu mannerist kriisi paljasti kulumista, kautta moduulit nyt loppuvat. Kriisi estetiikan ja kognitiivisia mannerism, uskonnollisen politiikan oli valittava vastauskonpuhdistusta kannattavan stimuloi kritiikkiä sisältä classic kaniikkien ja ilmaisumuodot, joka muuntaa valuuttamääräisen tunteen ja ulkonäkö: ei röntgentutkimusten enemmän suhde laatu ja muodot, mutta se aiheuttaa uuden kertomuksen emotionaalista ja muodollisten ihmisen ja asioita. Tämän merkittävän uusiminen hyödynnämme kaikkia niitä eri tarkoittaa, että taitavasta tekniikasta, kunnes illusionism asettaa heidän käytettävissään, barokki taiteilija. Tilaa, arkkitehtuuri on kattava ja orgaanisia: sen geometrisesta syy ei ole sen ydin, mutta se on keino päästä välistä rajaa. Mahdollinen illusiva ja scenographic, aina kuitenkin suhde katsojien: rakennukset ovat auki ulospäin, jatkuva vuoropuhelu jäsennöity tai maiseman, pyhä terät, jossa ele herättää emotionaalista osallistumista; veistos aina dynaaminen suhde tilaa taloja. On intiimimpi keskinäisen riippuvuuden taideteos, katsojien ja tilaa vastaa suuremmasta noudatetaan eri tekniikoita: maalaus- ja veistos on asetettu arkkitehtuurin muuttuvat arkkitehtuuri ja sisustus syntyvät samanaikaisesti. Valo, joka on olennainen osa tilaa barokki, ei enää "Lumen" selkeä ja ehdoton, renessanssi, mutta jatkuva "suhteellista", joka puhkeaa käytävillä, että kirkot haluavat exalt rakenteet, kytkee väriä tai li repii äkilliset rauskuja näkymiä, kehuu pinta marmori, stukilla, häkin puuta. Diplomitutkintonsa barokkiviulun kieli on kehitetty jo vuosikymmenien seitsemästoista luvulla, Rubens, Bernini ja Borromini conquest työntekijöille kaikilla tasoilla: käsityöläiset, modellers, carvers, argentieri edistää sen levittämistä tärkeitä puheenvuoroja. Näistä olennaisista näkökohdista, uusi tyyli ei voida erottaa hänen syvää noudattaminen, historiallinen tosiasia, joka kasvaa ja kehittyy: absoluuttinen monarchies (Espanja ja Ranska) ja the papacy postcontroriformistico vaikuttaa, käskyt ja ehdoton pakko mahtua orgaanisiin yhdisteisiin sitoutuneen joitakin muotoja rakentamiseen kirkon ja tuomioistuimessa: Valgan puoleiseen päähän esimerkiksi säädöstyypeistä ja kirkko yhdellä keskilaiva, mallin sekä Myöhempien Aikojen Pyhien Jeesuksen del Vignola, että täydellinen toimivuuden liturgisen leviää Euroopassa ja Yhdysvalloissa. Eikä kukaan voi unohtaa, että kehitetyt työstöt kansallisia ja alueellisia ja jopa vähemmän dynaamisen vastakohta välillä klassisismi retoriset ja suhteellisuuden, kaniikkien (arkkitehtuuri), Välillä realismia ja allegorinen decorativismo (maalaus), jossa voit määrittää Euroopan barokki ja että erilaisia matkailualoja kulttuurisia tilanteita kansallisten esimerkillinen: Italiassa välistä suhdetta ja Bernini Borromini, Caravaggio ja Pietro da Kokous Cortonassa. Näin voimme löytää sisällä Euroopan barokkia joitakin suuria virtoja ja vaikutusalueita, eivät heikennä yhtenäisyyden kansainvälisemmäksi ilmiöksi. A Naturalistinen ja scenographic, Italiassa ja Espanjassa leviää Keski-eurooppaan ja erityisessä työssä uskonnollisten järjestöjen saavuttaa Yhdysvaltojen pesäkkeitä, on kuluvan lukuvuoden ja klassisen Ranskassa, Englannissa, Hollannissa, ja lopuksi suuri nykyisen realismin Caravaggio, ilmiö ilmeisesti poleeminen vastaan ja barokin ajan sen koristeellinen tervettä järkeä ja scenographic, mutta syntyneiden huomiota luonteen lisäksi klassisen perinteestä, jota pidimme jonkin uuden tyylin.
Forums
Topics Started: 0
Replies Created: 0
Forum Role: Participant