@baptistelegras
Profile
Registered: 7 years, 11 months ago
Umenie: v Taliansku V Taliansku, rímskeho baroka je bochník kapitán nového štýlu; tiež viac než inde je zrejmá v Ríme, hlavné mesto rímskokatolícka cirkev, najmä dodržiavanie umeleckého fenoménu sociálnej reality v ktorej vyvíja v úplnej zhode s úmyslom. V horlivosti za práce, ktoré Sixta V. a Paul v začali, ťažiac z spoluprácu Maderno, Fontana, dvere bol definovaný nový mestský plán mesta na usmernenia vo výhľade smerom k hlavným pamiatkam, scénografickom štruktúra základne pre barokový Rím. Ďalšia generácia umelcov, za pontifikátu pápeža urbana VIII., dozretie implicitné vyjadrovanie. V architektúre na prekonanie klasické metódy v zložení bola realizovaná prostredníctvom kritiky vo vnútri na klasické príkazy, čo má za následok rozšírenie a prepracovanie: protagonistov v rokoch okolo 1630, Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini, Pietro da Cortona. Plôch a objemov, viac zlúčenín podľa jednoduchej geometrie a okamžite zjavný v jeho logiky, v oblasti napätia, ohýbať a štruktúry a povrchy, je to zložité v podriadenosti. Kópie, dokonca aj v rozmanitosti, kostoly z SS. Luca a Martina (1634-50) a S. Márie mieru (1656), Pietro da Cortona, S. Carlino nenej Quattro Fontane (1634) Borromini a monumentálne scénografickom riešení Bernini, Kolonádu na baziliku S. Peter (1656-67), na znak obnovenia zámeru propagandy pontifikátu. Závod centrica uprednostňujete eliptický, multilobed hviezdny, S. Ivo alla Tor Sapienza a Agnese S., piazza Navona Borromini, S. Andrea al zasiahol Quirinale z Bernini ), organizované okolo os dynamické z kupoly, zhromažďuje a rieši napätie membering a povrchov. V súkromnej budove, Palazzo Barberini z Bernini vytvára typu určené na rozhadzovanie. Architektúra a výzdoba, maľované a vytvarovaným, majú hodnotu "spolu" neoddeliteľné. Dekoratívna maľba v práci Pietro da Cortona, otec Pozzov žiak, G.B. Gaulli, môžete nakonfigurovať ako prekonanie klasicizmu, Carracci (Galérii Palazzo Farnese, 1594-96), ktorá má tiež tvorí východiskový bod, alegorické oslavy Urban VIII. v Palazzo Barberini (1633-39), Ignác Antiochijský (1682-98) a Ježiša (1672-83) v kostoloch homonymné, prescinding od akýchkoľvek skóre architektonické, vytvoriť priestory iluzórne, rozšíriť hranice architektúry, a to všeobecným cieľom vyvíjať v celom európskom priestore, až do 18. storočia rozšírená (Tiepolo). Na bočnej strane veľkého bochníka dekoratívne maľby, viac myšlienkou umelecký zážitok z Caravaggio, vyjadrenú v realistickej podobe a antiretorica, predstavuje jeden z dynamických alternatívy v rámci talianskeho baroka a Parlamentu, pričom zavádzanie do prúdu, ktorý sa bude hľadať epigone vo Francúzsku, v Španielsku, vo Flámsku (Valentina, Riberová vás vynikajúco zastupovala Elsheimer), na juhu Talianska (Caracciolo, kňazi) a v Toskánsku (O. Gentileschi). Je potrebné, aby opäť vrátiť k pojmu barok ako jednotu umenia preniknúť do významu plastika: aj v tejto oblasti pravítka sa Bernini v škole (Baratta, lúče), ktorá rastie a vyvíja sa v spoločnosti "Canopy" S. Peter, "predsedá Svätý" a z rímskej fontány, ktoré navrhujú novú interpretáciu malebnej prírody. Aktuálne viac klasických vedie k A. Algardi. V južnom Taliansku, Ligúria, Veneto, Lombardia, Emilia, miestnych umelcov, s Novou citlivosťou, mnoho výkladov nového štýlu, ktorý je očkované, niektoré aspekty rímskeho baroka na matrice miestnej kultúry, zatiaľ čo región Toskánsko zostáva na okraji. V Lecce (Katedrála), Palermo (vily v Bagheria, Catania, čitateľsky veľmi plastické dekoratívne a mení povrch ale štruktúr. V Janove na ešte živé tradície maliarstva obdobia manierizmu zapojiť nové urbanistické riešenie (via Balbi) a architektonická činnosť B. biela, viac ako polovicu z prvého storočia dekoratívnych cyklov De Ferrari, naturalistický sochy berniniano Parodi predohru, elegancia zloženie rytmy, do rokoka. V BENÁTKACH B. Longhena interpretuje v barokovom období v S. Maria della Salute to palladiánskeho klasicizmu, pričom v ateliéry z Strozzi, Fetti, Liss je proces nesmierne veľkú tradíciu z benátskeho maliarstva 16. storočia. V Bologni, o skúsenostiach s dekoratívnym quadraturisti, tvorí dynastie, scénografov Bibiena a akadémiu degli Incamminati udržuje pri živote a klasickej tradícii, ktorú začal Carracci, v práci G. Reni a Domenichino. V Miláne G. B. Crespi, Morazzone a Tanzio da varallom interpretovať v súlade s miestnymi tradíciami pamäti asceticism counter-reformný, San Carlo, svätá dráma ako výzvu na meditáciu a asceticism. Torino a nakoniec, hlavnom meste Savoy, je nakonfigurovaný ako všetky od 17. storočia, barokové mestá, historické a monumentálne sústreďuje okolo námestia S. Carlo (roku 1637) a na hrade, maximálne prejavy obnovené mestské plánovanie v meste. Prepojenia s Francúzskom odôvodnenie vyhľadávanie monumentalita založené na iteračných architektonických motívov a klasicizmus, vylučuje, potrebujeme viac obsahu, výsledkoch odvážnejší rímskeho baroka. Vo výzdobe interiéru alegorické fresky z Guidobono, Dufour (palazzo Madama) Seyter (Kráľovský palác) sú zasadené do stuccoes a zárezy, ktoré remeselníci z Lugana a miestnych orgánov. V fyziognómií mesto otvorené medzinárodné a ktorých Castellamonte, definitívny charakter práce Guarini (Kaplnka sv. závoj, 1668; Palazzo Carignano, kolégium šľachtici, ca. 1680) zodpovedá za správnosť potreboval protipól a Juvara, na začiatku 18. storočia (Bazilika Superga, 1,716; Palazzo Madama, 1718; Palazzina di Stupinigi, 1729-30), s inteligentným konzistenciu. Umenie: vo Francúzsku Barokový preberá svoju konečnú podobu okolo veľkých skutočných továrňach vo Versailles (Le Vau, Mansart), Louvre (Perraulta), Les Invalides (Bruant, Mansart) a na základe schémy z veľkých mestských ubytovanie, z miesta Royale (1605-12) na mieste Vendôme (Mansart, 1677-98), všeobecné plány Blondl (1686) a Bullet (1690), klasickú fyziognómií, takmer polemiky proti riešenia viac heterodox rímskeho baroka, úzko späté s absolutistickej ideológie Ľudovíta XIV, ktorý sa stáva paradigmy chuť prostredníctvom oficiálnych orgánov akadémie výtvarného umenia (1648) a architektúry (1671). Francúzskeho klasicizmu sa určite renesančného typu "na mieru človeka", ale rozhodný a monumentálne. Iterácie, klasický vzor v stĺpci a prerušený frontón, prijatie na obrovskom záujme dosiahnuť efekt rovnako rétoriky a výrečné najvyššie výsledky talianskeho baroka. V záhradách vo Versailles, v Tuileries a kráľovské hrady (Marly, Sceaux, zoradených podľa geometrického scénografii a racionálne, predstavujú dôležitý aspekt plánovania a barokovej architektúry. Výzdoba interiéru, zverené neobišli organizačné Le Brun, žiak Vouet, a jeho školy, ktorý využije v spolupráci so sochárom ako Coysevox Girardon a vyvíja podľa presných smerníc classiciste plesní carraccesco. V tom istom riadku, ak do činnosti viac intelektuálne a literárne Poussin, pričom nadväzuje na realizmus Caravaggio zabrzdiť De La Tour a jeho brata, Nain. V súkromnej výstavby je definovaná podľa presných schém typológie nemocnici particulier (mestský palác) s J. Du Cerceau a Muet. Umenie: v Anglicku Na Palladiove architektúry v plnej nádhere v I. Jones (Queen's House v Greenwichi, 1616-35) aktivuje činnosť C. Pipíška, ktorý interpretuje údaje o barokovom klasickej francúzskej, postupujúc smerom k štrukturálnemu zjednodušovaniu a eklektický výber a racionálne, v dôsledku čoho môžete definovať baroka na krajných vizuálny dôkaz: chrám S. Paul (1675-1710) v Londýne je kolosálny úspech; táto škola, natiahnuté na výpis z klasických účinky viac nezvyčajné, nachádza nasledovníkov v N. Hawksmoor (Hrad Howard, 1699-1726) a v J. Vanbrugh (Blenheim, 1705-16). Interiérová výzdoba pochádza skutočne Windsor aktívne vidí taliansky Verrio (1674-84) podľa schémy maľba continental slávnostný. Na úvod činnosť Van Dyck bol východiskovým bodom pre školy z osemnásteho storočia ritrattisti. Umenie: v Holandsku Dominantnou osobnosťou Rembrandt a Rubensa sú príkladné rôznych kultúrnych klimatické podmienky, v ktorých sa rozlišuje na holandských protestantských a Borghese z Flandier realistický a katolícke a rôzne výsledky baroka v týchto dvoch krajinách. V Holandsku sa problém svetla, ktorú caravaggeschi školu v Utrechte (Terbrugghen, Van Honthorst) a flámskej realizmus, F. Hals poskytuje efektívny výklad v barokovom štýle, môžete vyriešiť, je myšlienkou a dramatické v Rembrandt, Vermeer. Maľba zo statívu rozkladá do najrôznejších špecializovaných žánrov: krajina (Ruysdael), urban, kvety a zvieratá, zátiší, komplexnosti zloženia a cez illusionistic techniky sú zamerané smerom k výraznejšie decorativismo. Vo Flámsku práce Rubensa, natiahnuté na opätovné spracovanie s hlbokými historickými pocit veľkej renesančnej tradície, dosahuje výsledky najmalebnejších a funkcií, ktoré z neho robia jedno z najdokonalejších úspechov európskeho baroka. Rozhodujúci impulz pre zloženie veľkej hmotnosti Rubensa upokojuje v elegantnom rytmy v portrétovaní slávnostný žiakov Van Dyck a pierces, vyvíja v zmysle popolaresco, v práci J. Jordanes. Na holandskej architektúry, ktoré sú uvedené v kritériu s rétorickou palladianesimo, nesúhlasí s architektúrou z Belgicka na základe všeobecnej schémy odvodené z talianskeho baroka, v práci niektorých architektov Spoločnosť Ježišova (Aguillon, projekt pre kostol jezuitov v Antverpách, prepísaný do Huyssens; Hesius, Jezuitský kostol v Louvain). Umenie: v Rakúsku a Nemecku Barokový môžete nakonfigurovať v areáli väzba skúsenosti a vplyvy, ktoré dosiahlo výsledky presvedčivé a originály, v posledných rokoch v sedemnástom a osemnástom storočí, od spracovania vstupov francúzska a talianska, na vplyv francúzskych architektov (De nazýval cotte, Boffrand) pri stavbe súd v Nemecku pridá, v Bavorsku, Fransko, Rakúsko, jednej z talianskych architektov (slnečné, Barelli, Lurago, Carlone, fontány). Borrominiana guariniana a inšpiráciu Fischer von Erlach (Trojice zo Salzburgu, 1694-1702), Dientzenhofer (Trojice, Kappel, 1685-89), L. von Hildebrandt (Belvedere vo Viedni, 1721-24), B. Neumann (Würzburgu Residenz, 1719-29), Pöppelmann (Zwinger Dresden, 1709-36), a to nielen na ozdobu, ale najmä za pozornosť zameraná na obnovenie štruktúry: zložité systémy, vždy dvakrát a vzájomne prepojených, rozšíreniu perspektívy medzery, organicity výzdoby, stucco, Fresco, v interiéri. Umenie: v Španielsku Pri prekonávaní neskorej manierizmus, bol definovaný okolo továrne vzoru španielskeho Escorialu, je základom pre inovačné práce J. de Riberová vás vynikajúco zastupovala, ktorý interpretuje v zmysle a expresionistickej maľby Caravaggeschi Neapolitans a Rimania, počas pobytu v Taliansku, na rovnakých bochníkov práce Zurbarán, extrakt z priestorov luminismo dôkaz plastové formálne a ustálenosť takmer metafyzické, zatiaľ čo v Murillo realizmus stráca je úbohý a sentimentálne. Prácu v ktorej vynikli osobnosti ako Velázquez, že s Rembrandt je azda najväčším barokovým realizmom, dokáže skĺbiť pre dokonalú rovnováhu medzi formálnym dôkazom a bezprostrednosť zastúpenia, potrebujeme skutočne s výzdobou z dvora , v jeho portréty, skupiny historických scén. Epizóda je najdôležitejšie v architektúre, medzi 17 a 18. storočia, tvoria činnosti architektov, dekoratérov de Churriguera pôsobiacich v meste Salamanca a Madrid, že bochník improvizácie a malebné barokové, zostaví výzdobu je bohatý a dojatá, že preniká do povrchu architektonické sostituendovisi: jeden z najvyšších výsledkov tohto štýlu je transparentné (1721-32) Toledo chrám č. Tomáša. Umenie: v španielskych kolóniách v Amerike Barokový churrigueresco nájde ozvenu okamžité a brilantné zábery v španielskej kolónie v Amerike, kde funguje ako stimul na živé trendy miestneho dekoratívne. Ak v architektúre a barokové umenie, je spätá s európskymi systémami, miestnych remesiel, ktoré čiastočne prežije pôvodných tradícii je voľne vyjadruje formy decorativismo zvýrazňuje bohaté vnútorné (Katedrála v Pueble v Mexiku). Menšie umenie Vložiť do ekologickej koncepcii dekorácia, nie je vhodný pre staršie barokové, malé umenie, v raffinarsi technických procesov a do všeobecného povedomia o úroveň remeselného spracovania, sa stávajú neoddeliteľnou súčasťou výzdoby. Umelec sa tvorca platné dôvody aj na remeslá, z keramiky, skla, z mobilného telefónu s príborom: dosvedčujú liberissimi drážok na Bellunese Brustolon, stánkov na nemecký pinč Fantoni. Vo Francúzsku je nábytok dodávateľ A.-C. Boulle, zlatníctvo Ballin, Caffieri, bronz a rytcov, práce na gobelín v dokonalej vzájomnej zhode s architektov a interiérových dekoratérov, ktorý Berain Lepautre a. Organizovanie veľkých dielní na súdoch, v Paríži, v Turíne a Ríme, vytvára nový vzťah: na jednej strane baroka stáva spoločným jazykom a nátierky na remeselníckej výroby v účesoch na regionálnej a miestnej úrovni; na druhej strane činnosti architektov, dekoratérov prispieva k zvýšeniu celkovej úrovne výroby. Historické cykly a oslavou fresková výzdoba našiel ozvenu v obnovení výroby gobelínov (smreku, Gobelín, Bruseli, Monako, Mortlake, Florencia, Rím): autori v skutočnosti z kartónov sú takmer všetky veľké barokových maliarov, Rubensa v Le Brun, zatiaľ čo sa replikujú s veľkým šťastím renesančnými cyklov (Raphael). Keramika vo Fiľakove opevnili, Faenza, Savona, Florencii, Nevers; Saint-Cloud, Norimberg, Delft, Murano sklo, Čechy, taniere, verný vo formulároch a v novej chuti viac, zatiaľ čo difúzne kolekcie modelov na zlatníckych a modelári ktorí prispievajú na vyrovnanie chuti. Hudba Termín sa zobrazí v hudobnej historiografie len okolo roku 1920: Nemecká hudobná veda urobila z výtvarného umenia pri študentoch dejín umenia boli akceptované ako definíciu slohového obdobia, teraz tie negatívne konotácie, ktoré na pôvod. Používanie tohto výrazu v oblasti muzikologickú vyvolal živú kontrastov a zatiaľ nie je všeobecne akceptovaná: vo Veľkej Británii, Francúzsku a Taliansku stretne s jej poruchami, hlavne z dôvodu náročnosti na štylistické definícia unitárny obdobie, ktoré pokrýva celé storočie a pol (cca. 1600-1750), bohatý na hudobné podujatia disparatissime. Na druhej strane široký stream hudobnej zastáva názor, že pojem má návrh nevyhnutné ako štylistické označenie pre obdobie, v ktorom sa obnovuje jazyk hudby má nesporný paralelu s výjavmi jazyka (aj keď je jasné, že nie je vhodné na to, aby sme sa pokúsili ravvisarvi príliš podrobné zápasy): v rovine čisto jazykových, určite je to definícia viac než Riemannova guľa, ktorá odkazuje na konkrétne technické, aj keď rozhodujúci, keď hovoríme o "veku basso continuo". S použitím barokového sa zdá byť omnoho výraznejšie umiestnenie kultúrno-historického štýlu. Diskutujte o basso continuo je stále jedným z najviac viditeľné transformačného jazyka, v období renesancie, je okolo 1600. Písanie prísne polyfonické, kde všetky príspevky boli na tej istej rovine, je zjednodušenie a predsudkov o mimoriadnych položiek: potvrdzuje monodia spolu a na stretnutí zmluvných strán v zvislom smere určuje rozvoj harmónie, ktorý je slobodný od režimu a definuje farebný odtieň. Koncepcia prejavu v horizontálnom smere je preto menej, alebo (ako v Bach) písanie counterpointistic hodí, harmonické. Priľnavosť hudbu do sveta "utrpenie" je jedným z účelov barokovej poézie: statické vyváženie renesancie ponúka miesto pre živú pôsobivú dynamiku, ktorá sa môže prejaviť v nádherných intenzita colorismo, benátska škola v linearity monofonické skladby. Vyhľadávanie napájanie, kontrast, "Šerosvit", uviedol v inštrumentálna hudba, ktorá sa rodí a rozvíja v rámci baroka s Concerto grosso sólo a sonáta a skladby pre organ, harpsichord. S predpokladom, že inštrumentálna hudba, tanec aj kvapaliny a posuvné renesančné rytmus zmení razionalizzandosi. Nástroje sa viditeľne zmenšujú a sú dokonalé pre hľadanie nového ideálneho zvuku. Paralelne s inštrumentálna hudba, ktoré sa nachádzajú v Benátkach jedno z centier rozvoja, sú v oblasti hlasových žánrami z oratória sa interpretujú a melodrámy: v druhom prípade pozlátko slávy Scenic, chuť na výzdobu a virtuozita, mnohé postoje symbolom baroka. Zurbarán Francisco de- Umenie: v Taliansku V Taliansku, rímskeho baroka je bochník kapitán nového štýlu; tiež viac než inde je zrejmá v Ríme, hlavné mesto rímskokatolícka cirkev, najmä dodržiavanie umeleckého fenoménu sociálnej reality v ktorej vyvíja v úplnej zhode s úmyslom. V horlivosti za práce, ktoré Sixta V. a Paul v začali, ťažiac z spoluprácu Maderno, Fontana, dvere bol definovaný nový mestský plán mesta na usmernenia vo výhľade smerom k hlavným pamiatkam, scénografickom štruktúra základne pre barokový Rím. Ďalšia generácia umelcov, za pontifikátu pápeža urbana VIII., dozretie implicitné vyjadrovanie. V architektúre na prekonanie klasické metódy v zložení bola realizovaná prostredníctvom kritiky vo vnútri na klasické príkazy, čo má za následok rozšírenie a prepracovanie: protagonistov v rokoch okolo 1630, Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini, Pietro da Cortona. Plôch a objemov, viac zlúčenín podľa jednoduchej geometrie a okamžite zjavný v jeho logiky, v oblasti napätia, ohýbať a štruktúry a povrchy, je to zložité v podriadenosti. Kópie, dokonca aj v rozmanitosti, kostoly z SS. Luca a Martina (1634-50) a S. Márie mieru (1656), Pietro da Cortona, S. Carlino nenej Quattro Fontane (1634) Borromini a monumentálne scénografickom riešení Bernini, Kolonádu na baziliku S. Peter (1656-67), na znak obnovenia zámeru propagandy pontifikátu. Závod centrica uprednostňujete eliptický, multilobed hviezdny, S. Ivo alla Tor Sapienza a Agnese S., piazza Navona Borromini, S. Andrea al zasiahol Quirinale z Bernini ), organizované okolo os dynamické z kupoly, zhromažďuje a rieši napätie membering a povrchov. V súkromnej budove, Palazzo Barberini z Bernini vytvára typu určené na rozhadzovanie. Architektúra a výzdoba, maľované a vytvarovaným, majú hodnotu "spolu" neoddeliteľné. Dekoratívna maľba v práci Pietro da Cortona, otec Pozzov žiak, G.B. Gaulli, môžete nakonfigurovať ako prekonanie klasicizmu, Carracci (Galérii Palazzo Farnese, 1594-96), ktorá má tiež tvorí východiskový bod, alegorické oslavy Urban VIII. v Palazzo Barberini (1633-39), Ignác Antiochijský (1682-98) a Ježiša (1672-83) v kostoloch homonymné, prescinding od akýchkoľvek skóre architektonické, vytvoriť priestory iluzórne, rozšíriť hranice architektúry, a to všeobecným cieľom vyvíjať v celom európskom priestore, až do 18. storočia rozšírená (Tiepolo). Na bočnej strane veľkého bochníka dekoratívne maľby, viac myšlienkou umelecký zážitok z Caravaggio, vyjadrenú v realistickej podobe a antiretorica, predstavuje jeden z dynamických alternatívy v rámci talianskeho baroka a Parlamentu, pričom zavádzanie do prúdu, ktorý sa bude hľadať epigone vo Francúzsku, v Španielsku, vo Flámsku (Valentina, Riberová vás vynikajúco zastupovala Elsheimer), na juhu Talianska (Caracciolo, kňazi) a v Toskánsku (O. Gentileschi). Je potrebné, aby opäť vrátiť k pojmu barok ako jednotu umenia preniknúť do významu plastika: aj v tejto oblasti pravítka sa Bernini v škole (Baratta, lúče), ktorá rastie a vyvíja sa v spoločnosti "Canopy" S. Peter, "predsedá Svätý" a z rímskej fontány, ktoré navrhujú novú interpretáciu malebnej prírody. Aktuálne viac klasických vedie k A. Algardi. V južnom Taliansku, Ligúria, Veneto, Lombardia, Emilia, miestnych umelcov, s Novou citlivosťou, mnoho výkladov nového štýlu, ktorý je očkované, niektoré aspekty rímskeho baroka na matrice miestnej kultúry, zatiaľ čo región Toskánsko zostáva na okraji. V Lecce (Katedrála), Palermo (vily v Bagheria, Catania, čitateľsky veľmi plastické dekoratívne a mení povrch ale štruktúr. V Janove na ešte živé tradície maliarstva obdobia manierizmu zapojiť nové urbanistické riešenie (via Balbi) a architektonická činnosť B. biela, viac ako polovicu z prvého storočia dekoratívnych cyklov De Ferrari, naturalistický sochy berniniano Parodi predohru, elegancia zloženie rytmy, do rokoka. V BENÁTKACH B. Longhena interpretuje v barokovom období v S. Maria della Salute to palladiánskeho klasicizmu, pričom v ateliéry z Strozzi, Fetti, Liss je proces nesmierne veľkú tradíciu z benátskeho maliarstva 16. storočia. V Bologni, o skúsenostiach s dekoratívnym quadraturisti, tvorí dynastie, scénografov Bibiena a akadémiu degli Incamminati udržuje pri živote a klasickej tradícii, ktorú začal Carracci, v práci G. Reni a Domenichino. V Miláne G. B. Crespi, Morazzone a Tanzio da varallom interpretovať v súlade s miestnymi tradíciami pamäti asceticism counter-reformný, San Carlo, svätá dráma ako výzvu na meditáciu a asceticism. Torino a nakoniec, hlavnom meste Savoy, je nakonfigurovaný ako všetky od 17. storočia, barokové mestá, historické a monumentálne sústreďuje okolo námestia S. Carlo (roku 1637) a na hrade, maximálne prejavy obnovené mestské plánovanie v meste. Prepojenia s Francúzskom odôvodnenie vyhľadávanie monumentalita založené na iteračných architektonických motívov a klasicizmus, vylučuje, potrebujeme viac obsahu, výsledkoch odvážnejší rímskeho baroka. Vo výzdobe interiéru alegorické fresky z Guidobono, Dufour (palazzo Madama) Seyter (Kráľovský palác) sú zasadené do stuccoes a zárezy, ktoré remeselníci z Lugana a miestnych orgánov. V fyziognómií mesto otvorené medzinárodné a ktorých Castellamonte, definitívny charakter práce Guarini (Kaplnka sv. závoj, 1668; Palazzo Carignano, kolégium šľachtici, ca. 1680) zodpovedá za správnosť potreboval protipól a Juvara, na začiatku 18. storočia (Bazilika Superga, 1,716; Palazzo Madama, 1718; Palazzina di Stupinigi, 1729-30), s inteligentným konzistenciu. Umenie: vo Francúzsku Barokový preberá svoju konečnú podobu okolo veľkých skutočných továrňach vo Versailles (Le Vau, Mansart), Louvre (Perraulta), Les Invalides (Bruant, Mansart) a na základe schémy z veľkých mestských ubytovanie, z miesta Royale (1605-12) na mieste Vendôme (Mansart, 1677-98), všeobecné plány Blondl (1686) a Bullet (1690), klasickú fyziognómií, takmer polemiky proti riešenia viac heterodox rímskeho baroka, úzko späté s absolutistickej ideológie Ľudovíta XIV, ktorý sa stáva paradigmy chuť prostredníctvom oficiálnych orgánov akadémie výtvarného umenia (1648) a architektúry (1671). Francúzskeho klasicizmu sa určite renesančného typu "na mieru človeka", ale rozhodný a monumentálne. Iterácie, klasický vzor v stĺpci a prerušený frontón, prijatie na obrovskom záujme dosiahnuť efekt rovnako rétoriky a výrečné najvyššie výsledky talianskeho baroka. V záhradách vo Versailles, v Tuileries a kráľovské hrady (Marly, Sceaux, zoradených podľa geometrického scénografii a racionálne, predstavujú dôležitý aspekt plánovania a barokovej architektúry. Výzdoba interiéru, zverené neobišli organizačné Le Brun, žiak Vouet, a jeho školy, ktorý využije v spolupráci so sochárom ako Coysevox Girardon a vyvíja podľa presných smerníc classiciste plesní carraccesco. V tom istom riadku, ak do činnosti viac intelektuálne a literárne Poussin, pričom nadväzuje na realizmus Caravaggio zabrzdiť De La Tour a jeho brata, Nain. V súkromnej výstavby je definovaná podľa presných schém typológie nemocnici particulier (mestský palác) s J. Du Cerceau a Muet. Umenie: v Anglicku Na Palladiove architektúry v plnej nádhere v I. Jones (Queen's House v Greenwichi, 1616-35) aktivuje činnosť C. Pipíška, ktorý interpretuje údaje o barokovom klasickej francúzskej, postupujúc smerom k štrukturálnemu zjednodušovaniu a eklektický výber a racionálne, v dôsledku čoho môžete definovať baroka na krajných vizuálny dôkaz: chrám S. Paul (1675-1710) v Londýne je kolosálny úspech; táto škola, natiahnuté na výpis z klasických účinky viac nezvyčajné, nachádza nasledovníkov v N. Hawksmoor (Hrad Howard, 1699-1726) a v J. Vanbrugh (Blenheim, 1705-16). Interiérová výzdoba pochádza skutočne Windsor aktívne vidí taliansky Verrio (1674-84) podľa schémy maľba continental slávnostný. Na úvod činnosť Van Dyck bol východiskovým bodom pre školy z osemnásteho storočia ritrattisti. Umenie: v Holandsku Dominantnou osobnosťou Rembrandt a Rubensa sú príkladné rôznych kultúrnych klimatické podmienky, v ktorých sa rozlišuje na holandských protestantských a Borghese z Flandier realistický a katolícke a rôzne výsledky baroka v týchto dvoch krajinách. V Holandsku sa problém svetla, ktorú caravaggeschi školu v Utrechte (Terbrugghen, Van Honthorst) a flámskej realizmus, F. Hals poskytuje efektívny výklad v barokovom štýle, môžete vyriešiť, je myšlienkou a dramatické v Rembrandt, Vermeer. Maľba zo statívu rozkladá do najrôznejších špecializovaných žánrov: krajina (Ruysdael), urban, kvety a zvieratá, zátiší, komplexnosti zloženia a cez illusionistic techniky sú zamerané smerom k výraznejšie decorativismo. Vo Flámsku práce Rubensa, natiahnuté na opätovné spracovanie s hlbokými historickými pocit veľkej renesančnej tradície, dosahuje výsledky najmalebnejších a funkcií, ktoré z neho robia jedno z najdokonalejších úspechov európskeho baroka. Rozhodujúci impulz pre zloženie veľkej hmotnosti Rubensa upokojuje v elegantnom rytmy v portrétovaní slávnostný žiakov Van Dyck a pierces, vyvíja v zmysle popolaresco, v práci J. Jordanes. Na holandskej architektúry, ktoré sú uvedené v kritériu s rétorickou palladianesimo, nesúhlasí s architektúrou z Belgicka na základe všeobecnej schémy odvodené z talianskeho baroka, v práci niektorých architektov Spoločnosť Ježišova (Aguillon, projekt pre kostol jezuitov v Antverpách, prepísaný do Huyssens; Hesius, Jezuitský kostol v Louvain). Umenie: v Rakúsku a Nemecku Barokový môžete nakonfigurovať v areáli väzba skúsenosti a vplyvy, ktoré dosiahlo výsledky presvedčivé a originály, v posledných rokoch v sedemnástom a osemnástom storočí, od spracovania vstupov francúzska a talianska, na vplyv francúzskych architektov (De nazýval cotte, Boffrand) pri stavbe súd v Nemecku pridá, v Bavorsku, Fransko, Rakúsko, jednej z talianskych architektov (slnečné, Barelli, Lurago, Carlone, fontány). Borrominiana guariniana a inšpiráciu Fischer von Erlach (Trojice zo Salzburgu, 1694-1702), Dientzenhofer (Trojice, Kappel, 1685-89), L. von Hildebrandt (Belvedere vo Viedni, 1721-24), B. Neumann (Würzburgu Residenz, 1719-29), Pöppelmann (Zwinger Dresden, 1709-36), a to nielen na ozdobu, ale najmä za pozornosť zameraná na obnovenie štruktúry: zložité systémy, vždy dvakrát a vzájomne prepojených, rozšíreniu perspektívy medzery, organicity výzdoby, stucco, Fresco, v interiéri. Umenie: v Španielsku Pri prekonávaní neskorej manierizmus, bol definovaný okolo továrne vzoru španielskeho Escorialu, je základom pre inovačné práce J. de Riberová vás vynikajúco zastupovala, ktorý interpretuje v zmysle a expresionistickej maľby Caravaggeschi Neapolitans a Rimania, počas pobytu v Taliansku, na rovnakých bochníkov práce Zurbarán, extrakt z priestorov luminismo dôkaz plastové formálne a ustálenosť takmer metafyzické, zatiaľ čo v Murillo realizmus stráca je úbohý a sentimentálne. Prácu v ktorej vynikli osobnosti ako Velázquez, že s Rembrandt je azda najväčším barokovým realizmom, dokáže skĺbiť pre dokonalú rovnováhu medzi formálnym dôkazom a bezprostrednosť zastúpenia, potrebujeme skutočne s výzdobou z dvora , v jeho portréty, skupiny historických scén. Epizóda je najdôležitejšie v architektúre, medzi 17 a 18. storočia, tvoria činnosti architektov, dekoratérov de Churriguera pôsobiacich v meste Salamanca a Madrid, že bochník improvizácie a malebné barokové, zostaví výzdobu je bohatý a dojatá, že preniká do povrchu architektonické sostituendovisi: jeden z najvyšších výsledkov tohto štýlu je transparentné (1721-32) Toledo chrám č. Tomáša. Umenie: v španielskych kolóniách v Amerike Barokový churrigueresco nájde ozvenu okamžité a brilantné zábery v španielskej kolónie v Amerike, kde funguje ako stimul na živé trendy miestneho dekoratívne. Ak v architektúre a barokové umenie, je spätá s európskymi systémami, miestnych remesiel, ktoré čiastočne prežije pôvodných tradícii je voľne vyjadruje formy decorativismo zvýrazňuje bohaté vnútorné (Katedrála v Pueble v Mexiku). Menšie umenie Vložiť do ekologickej koncepcii dekorácia, nie je vhodný pre staršie barokové, malé umenie, v raffinarsi technických procesov a do všeobecného povedomia o úroveň remeselného spracovania, sa stávajú neoddeliteľnou súčasťou výzdoby. Umelec sa tvorca platné dôvody aj na remeslá, z keramiky, skla, z mobilného telefónu s príborom: dosvedčujú liberissimi drážok na Bellunese Brustolon, stánkov na nemecký pinč Fantoni. Vo Francúzsku je nábytok dodávateľ A.-C. Boulle, zlatníctvo Ballin, Caffieri, bronz a rytcov, práce na gobelín v dokonalej vzájomnej zhode s architektov a interiérových dekoratérov, ktorý Berain Lepautre a. Organizovanie veľkých dielní na súdoch, v Paríži, v Turíne a Ríme, vytvára nový vzťah: na jednej strane baroka stáva spoločným jazykom a nátierky na remeselníckej výroby v účesoch na regionálnej a miestnej úrovni; na druhej strane činnosti architektov, dekoratérov prispieva k zvýšeniu celkovej úrovne výroby. Historické cykly a oslavou fresková výzdoba našiel ozvenu v obnovení výroby gobelínov (smreku, Gobelín, Bruseli, Monako, Mortlake, Florencia, Rím): autori v skutočnosti z kartónov sú takmer všetky veľké barokových maliarov, Rubensa v Le Brun, zatiaľ čo sa replikujú s veľkým šťastím renesančnými cyklov (Raphael). Keramika vo Fiľakove opevnili, Faenza, Savona, Florencii, Nevers; Saint-Cloud, Norimberg, Delft, Murano sklo, Čechy, taniere, verný vo formulároch a v novej chuti viac, zatiaľ čo difúzne kolekcie modelov na zlatníckych a modelári ktorí prispievajú na vyrovnanie chuti. Hudba Termín sa zobrazí v hudobnej historiografie len okolo roku 1920: Nemecká hudobná veda urobila z výtvarného umenia pri študentoch dejín umenia boli akceptované ako definíciu slohového obdobia, teraz tie negatívne konotácie, ktoré na pôvod. Používanie tohto výrazu v oblasti muzikologickú vyvolal živú kontrastov a zatiaľ nie je všeobecne akceptovaná: vo Veľkej Británii, Francúzsku a Taliansku stretne s jej poruchami, hlavne z dôvodu náročnosti na štylistické definícia unitárny obdobie, ktoré pokrýva celé storočie a pol (cca. 1600-1750), bohatý na hudobné podujatia disparatissime. Na druhej strane široký stream hudobnej zastáva názor, že pojem má návrh nevyhnutné ako štylistické označenie pre obdobie, v ktorom sa obnovuje jazyk hudby má nesporný paralelu s výjavmi jazyka (aj keď je jasné, že nie je vhodné na to, aby sme sa pokúsili ravvisarvi príliš podrobné zápasy): v rovine čisto jazykových, určite je to definícia viac než Riemannova guľa, ktorá odkazuje na konkrétne technické, aj keď rozhodujúci, keď hovoríme o "veku basso continuo". S použitím barokového sa zdá byť omnoho výraznejšie umiestnenie kultúrno-historického štýlu. Diskutujte o basso continuo je stále jedným z najviac viditeľné transformačného jazyka, v období renesancie, je okolo 1600. Písanie prísne polyfonické, kde všetky príspevky boli na tej istej rovine, je zjednodušenie a predsudkov o mimoriadnych položiek: potvrdzuje monodia spolu a na stretnutí zmluvných strán v zvislom smere určuje rozvoj harmónie, ktorý je slobodný od režimu a definuje farebný odtieň. Koncepcia prejavu v horizontálnom smere je preto menej, alebo (ako v Bach) písanie counterpointistic hodí, harmonické. Priľnavosť hudbu do sveta "utrpenie" je jedným z účelov barokovej poézie: statické vyváženie renesancie ponúka miesto pre živú pôsobivú dynamiku, ktorá sa môže prejaviť v nádherných intenzita colorismo, benátska škola v linearity monofonické skladby. Vyhľadávanie napájanie, kontrast, "Šerosvit", uviedol v inštrumentálna hudba, ktorá sa rodí a rozvíja v rámci baroka s Concerto grosso sólo a sonáta a skladby pre organ, harpsichord. S predpokladom, že inštrumentálna hudba, tanec aj kvapaliny a posuvné renesančné rytmus zmení razionalizzandosi. Nástroje sa viditeľne zmenšujú a sú dokonalé pre hľadanie nového ideálneho zvuku. Paralelne s inštrumentálna hudba, ktoré sa nachádzajú v Benátkach jedno z centier rozvoja, sú v oblasti hlasových žánrami z oratória sa interpretujú a melodrámy: v druhom prípade pozlátko slávy Scenic, chuť na výzdobu a virtuozita, mnohé postoje symbolom baroka. Zurbarán Francisco de- Umenie: v Taliansku V Taliansku, rímskeho baroka je bochník kapitán nového štýlu; tiež viac než inde je zrejmá v Ríme, hlavné mesto rímskokatolícka cirkev, najmä dodržiavanie umeleckého fenoménu sociálnej reality v ktorej vyvíja v úplnej zhode s úmyslom. V horlivosti za práce, ktoré Sixta V. a Paul v začali, ťažiac z spoluprácu Maderno, Fontana, dvere bol definovaný nový mestský plán mesta na usmernenia vo výhľade smerom k hlavným pamiatkam, scénografickom štruktúra základne pre barokový Rím. Ďalšia generácia umelcov, za pontifikátu pápeža urbana VIII., dozretie implicitné vyjadrovanie. V architektúre na prekonanie klasické metódy v zložení bola realizovaná prostredníctvom kritiky vo vnútri na klasické príkazy, čo má za následok rozšírenie a prepracovanie: protagonistov v rokoch okolo 1630, Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini, Pietro da Cortona. Plôch a objemov, viac zlúčenín podľa jednoduchej geometrie a okamžite zjavný v jeho logiky, v oblasti napätia, ohýbať a štruktúry a povrchy, je to zložité v podriadenosti. Kópie, dokonca aj v rozmanitosti, kostoly z SS. Luca a Martina (1634-50) a S. Márie mieru (1656), Pietro da Cortona, S. Carlino nenej Quattro Fontane (1634) Borromini a monumentálne scénografickom riešení Bernini, Kolonádu na baziliku S. Peter (1656-67), na znak obnovenia zámeru propagandy pontifikátu. Závod centrica uprednostňujete eliptický, multilobed hviezdny, S. Ivo alla Tor Sapienza a Agnese S., piazza Navona Borromini, S. Andrea al zasiahol Quirinale z Bernini ), organizované okolo os dynamické z kupoly, zhromažďuje a rieši napätie membering a povrchov. V súkromnej budove, Palazzo Barberini z Bernini vytvára typu určené na rozhadzovanie. Architektúra a výzdoba, maľované a vytvarovaným, majú hodnotu "spolu" neoddeliteľné. Dekoratívna maľba v práci Pietro da Cortona, otec Pozzov žiak, G.B. Gaulli, môžete nakonfigurovať ako prekonanie klasicizmu, Carracci (Galérii Palazzo Farnese, 1594-96), ktorá má tiež tvorí východiskový bod, alegorické oslavy Urban VIII. v Palazzo Barberini (1633-39), Ignác Antiochijský (1682-98) a Ježiša (1672-83) v kostoloch homonymné, prescinding od akýchkoľvek skóre architektonické, vytvoriť priestory iluzórne, rozšíriť hranice architektúry, a to všeobecným cieľom vyvíjať v celom európskom priestore, až do 18. storočia rozšírená (Tiepolo). Na bočnej strane veľkého bochníka dekoratívne maľby, viac myšlienkou umelecký zážitok z Caravaggio, vyjadrenú v realistickej podobe a antiretorica, predstavuje jeden z dynamických alternatívy v rámci talianskeho baroka a Parlamentu, pričom zavádzanie do prúdu, ktorý sa bude hľadať epigone vo Francúzsku, v Španielsku, vo Flámsku (Valentina, Riberová vás vynikajúco zastupovala Elsheimer), na juhu Talianska (Caracciolo, kňazi) a v Toskánsku (O. Gentileschi). Je potrebné, aby opäť vrátiť k pojmu barok ako jednotu umenia preniknúť do významu plastika: aj v tejto oblasti pravítka sa Bernini v škole (Baratta, lúče), ktorá rastie a vyvíja sa v spoločnosti "Canopy" S. Peter, "predsedá Svätý" a z rímskej fontány, ktoré navrhujú novú interpretáciu malebnej prírody. Aktuálne viac klasických vedie k A. Algardi. V južnom Taliansku, Ligúria, Veneto, Lombardia, Emilia, miestnych umelcov, s Novou citlivosťou, mnoho výkladov nového štýlu, ktorý je očkované, niektoré aspekty rímskeho baroka na matrice miestnej kultúry, zatiaľ čo región Toskánsko zostáva na okraji. V Lecce (Katedrála), Palermo (vily v Bagheria, Catania, čitateľsky veľmi plastické dekoratívne a mení povrch ale štruktúr. V Janove na ešte živé tradície maliarstva obdobia manierizmu zapojiť nové urbanistické riešenie (via Balbi) a architektonická činnosť B. biela, viac ako polovicu z prvého storočia dekoratívnych cyklov De Ferrari, naturalistický sochy berniniano Parodi predohru, elegancia zloženie rytmy, do rokoka. V BENÁTKACH B. Longhena interpretuje v barokovom období v S. Maria della Salute to palladiánskeho klasicizmu, pričom v ateliéry z Strozzi, Fetti, Liss je proces nesmierne veľkú tradíciu z benátskeho maliarstva 16. storočia. V Bologni, o skúsenostiach s dekoratívnym quadraturisti, tvorí dynastie, scénografov Bibiena a akadémiu degli Incamminati udržuje pri živote a klasickej tradícii, ktorú začal Carracci, v práci G. Reni a Domenichino. V Miláne G. B. Crespi, Morazzone a Tanzio da varallom interpretovať v súlade s miestnymi tradíciami pamäti asceticism counter-reformný, San Carlo, svätá dráma ako výzvu na meditáciu a asceticism. Torino a nakoniec, hlavnom meste Savoy, je nakonfigurovaný ako všetky od 17. storočia, barokové mestá, historické a monumentálne sústreďuje okolo námestia S. Carlo (roku 1637) a na hrade, maximálne prejavy obnovené mestské plánovanie v meste. Prepojenia s Francúzskom odôvodnenie vyhľadávanie monumentalita založené na iteračných architektonických motívov a klasicizmus, vylučuje, potrebujeme viac obsahu, výsledkoch odvážnejší rímskeho baroka. Vo výzdobe interiéru alegorické fresky z Guidobono, Dufour (palazzo Madama) Seyter (Kráľovský palác) sú zasadené do stuccoes a zárezy, ktoré remeselníci z Lugana a miestnych orgánov. V fyziognómií mesto otvorené medzinárodné a ktorých Castellamonte, definitívny charakter práce Guarini (Kaplnka sv. závoj, 1668; Palazzo Carignano, kolégium šľachtici, ca. 1680) zodpovedá za správnosť potreboval protipól a Juvara, na začiatku 18. storočia (Bazilika Superga, 1,716; Palazzo Madama, 1718; Palazzina di Stupinigi, 1729-30), s inteligentným konzistenciu. Umenie: vo Francúzsku Barokový preberá svoju konečnú podobu okolo veľkých skutočných továrňach vo Versailles (Le Vau, Mansart), Louvre (Perraulta), Les Invalides (Bruant, Mansart) a na základe schémy z veľkých mestských ubytovanie, z miesta Royale (1605-12) na mieste Vendôme (Mansart, 1677-98), všeobecné plány Blondl (1686) a Bullet (1690), klasickú fyziognómií, takmer polemiky proti riešenia viac heterodox rímskeho baroka, úzko späté s absolutistickej ideológie Ľudovíta XIV, ktorý sa stáva paradigmy chuť prostredníctvom oficiálnych orgánov akadémie výtvarného umenia (1648) a architektúry (1671). Francúzskeho klasicizmu sa určite renesančného typu "na mieru človeka", ale rozhodný a monumentálne. Iterácie, klasický vzor v stĺpci a prerušený frontón, prijatie na obrovskom záujme dosiahnuť efekt rovnako rétoriky a výrečné najvyššie výsledky talianskeho baroka. V záhradách vo Versailles, v Tuileries a kráľovské hrady (Marly, Sceaux, zoradených podľa geometrického scénografii a racionálne, predstavujú dôležitý aspekt plánovania a barokovej architektúry. Výzdoba interiéru, zverené neobišli organizačné Le Brun, žiak Vouet, a jeho školy, ktorý využije v spolupráci so sochárom ako Coysevox Girardon a vyvíja podľa presných smerníc classiciste plesní carraccesco. V tom istom riadku, ak do činnosti viac intelektuálne a literárne Poussin, pričom nadväzuje na realizmus Caravaggio zabrzdiť De La Tour a jeho brata, Nain. V súkromnej výstavby je definovaná podľa presných schém typológie nemocnici particulier (mestský palác) s J. Du Cerceau a Muet. Umenie: v Anglicku Na Palladiove architektúry v plnej nádhere v I. Jones (Queen's House v Greenwichi, 1616-35) aktivuje činnosť C. Pipíška, ktorý interpretuje údaje o barokovom klasickej francúzskej, postupujúc smerom k štrukturálnemu zjednodušovaniu a eklektický výber a racionálne, v dôsledku čoho môžete definovať baroka na krajných vizuálny dôkaz: chrám S. Paul (1675-1710) v Londýne je kolosálny úspech; táto škola, natiahnuté na výpis z klasických účinky viac nezvyčajné, nachádza nasledovníkov v N. Hawksmoor (Hrad Howard, 1699-1726) a v J. Vanbrugh (Blenheim, 1705-16). Interiérová výzdoba pochádza skutočne Windsor aktívne vidí taliansky Verrio (1674-84) podľa schémy maľba continental slávnostný. Na úvod činnosť Van Dyck bol východiskovým bodom pre školy z osemnásteho storočia ritrattisti. Umenie: v Holandsku Dominantnou osobnosťou Rembrandt a Rubensa sú príkladné rôznych kultúrnych klimatické podmienky, v ktorých sa rozlišuje na holandských protestantských a Borghese z Flandier realistický a katolícke a rôzne výsledky baroka v týchto dvoch krajinách. V Holandsku sa problém svetla, ktorú caravaggeschi školu v Utrechte (Terbrugghen, Van Honthorst) a flámskej realizmus, F. Hals poskytuje efektívny výklad v barokovom štýle, môžete vyriešiť, je myšlienkou a dramatické v Rembrandt, Vermeer. Maľba zo statívu rozkladá do najrôznejších špecializovaných žánrov: krajina (Ruysdael), urban, kvety a zvieratá, zátiší, komplexnosti zloženia a cez illusionistic techniky sú zamerané smerom k výraznejšie decorativismo. Vo Flámsku práce Rubensa, natiahnuté na opätovné spracovanie s hlbokými historickými pocit veľkej renesančnej tradície, dosahuje výsledky najmalebnejších a funkcií, ktoré z neho robia jedno z najdokonalejších úspechov európskeho baroka. Rozhodujúci impulz pre zloženie veľkej hmotnosti Rubensa upokojuje v elegantnom rytmy v portrétovaní slávnostný žiakov Van Dyck a pierces, vyvíja v zmysle popolaresco, v práci J. Jordanes. Na holandskej architektúry, ktoré sú uvedené v kritériu s rétorickou palladianesimo, nesúhlasí s architektúrou z Belgicka na základe všeobecnej schémy odvodené z talianskeho baroka, v práci niektorých architektov Spoločnosť Ježišova (Aguillon, projekt pre kostol jezuitov v Antverpách, prepísaný do Huyssens; Hesius, Jezuitský kostol v Louvain). Umenie: v Rakúsku a Nemecku Barokový môžete nakonfigurovať v areáli väzba skúsenosti a vplyvy, ktoré dosiahlo výsledky presvedčivé a originály, v posledných rokoch v sedemnástom a osemnástom storočí, od spracovania vstupov francúzska a talianska, na vplyv francúzskych architektov (De nazýval cotte, Boffrand) pri stavbe súd v Nemecku pridá, v Bavorsku, Fransko, Rakúsko, jednej z talianskych architektov (slnečné, Barelli, Lurago, Carlone, fontány). Borrominiana guariniana a inšpiráciu Fischer von Erlach (Trojice zo Salzburgu, 1694-1702), Dientzenhofer (Trojice, Kappel, 1685-89), L. von Hildebrandt (Belvedere vo Viedni, 1721-24), B. Neumann (Würzburgu Residenz, 1719-29), Pöppelmann (Zwinger Dresden, 1709-36), a to nielen na ozdobu, ale najmä za pozornosť zameraná na obnovenie štruktúry: zložité systémy, vždy dvakrát a vzájomne prepojených, rozšíreniu perspektívy medzery, organicity výzdoby, stucco, Fresco, v interiéri. Umenie: v Španielsku Pri prekonávaní neskorej manierizmus, bol definovaný okolo továrne vzoru španielskeho Escorialu, je základom pre inovačné práce J. de Riberová vás vynikajúco zastupovala, ktorý interpretuje v zmysle a expresionistickej maľby Caravaggeschi Neapolitans a Rimania, počas pobytu v Taliansku, na rovnakých bochníkov práce Zurbarán, extrakt z priestorov luminismo dôkaz plastové formálne a ustálenosť takmer metafyzické, zatiaľ čo v Murillo realizmus stráca je úbohý a sentimentálne. Prácu v ktorej vynikli osobnosti ako Velázquez, že s Rembrandt je azda najväčším barokovým realizmom, dokáže skĺbiť pre dokonalú rovnováhu medzi formálnym dôkazom a bezprostrednosť zastúpenia, potrebujeme skutočne s výzdobou z dvora , v jeho portréty, skupiny historických scén. Epizóda je najdôležitejšie v architektúre, medzi 17 a 18. storočia, tvoria činnosti architektov, dekoratérov de Churriguera pôsobiacich v meste Salamanca a Madrid, že bochník improvizácie a malebné barokové, zostaví výzdobu je bohatý a dojatá, že preniká do povrchu architektonické sostituendovisi: jeden z najvyšších výsledkov tohto štýlu je transparentné (1721-32) Toledo chrám č. Tomáša. Umenie: v španielskych kolóniách v Amerike Barokový churrigueresco nájde ozvenu okamžité a brilantné zábery v španielskej kolónie v Amerike, kde funguje ako stimul na živé trendy miestneho dekoratívne. Ak v architektúre a barokové umenie, je spätá s európskymi systémami, miestnych remesiel, ktoré čiastočne prežije pôvodných tradícii je voľne vyjadruje formy decorativismo zvýrazňuje bohaté vnútorné (Katedrála v Pueble v Mexiku). Menšie umenie Vložiť do ekologickej koncepcii dekorácia, nie je vhodný pre staršie barokové, malé umenie, v raffinarsi technických procesov a do všeobecného povedomia o úroveň remeselného spracovania, sa stávajú neoddeliteľnou súčasťou výzdoby. Umelec sa tvorca platné dôvody aj na remeslá, z keramiky, skla, z mobilného telefónu s príborom: dosvedčujú liberissimi drážok na Bellunese Brustolon, stánkov na nemecký pinč Fantoni. Vo Francúzsku je nábytok dodávateľ A.-C. Boulle, zlatníctvo Ballin, Caffieri, bronz a rytcov, práce na gobelín v dokonalej vzájomnej zhode s architektov a interiérových dekoratérov, ktorý Berain Lepautre a. Organizovanie veľkých dielní na súdoch, v Paríži, v Turíne a Ríme, vytvára nový vzťah: na jednej strane baroka stáva spoločným jazykom a nátierky na remeselníckej výroby v účesoch na regionálnej a miestnej úrovni; na druhej strane činnosti architektov, dekoratérov prispieva k zvýšeniu celkovej úrovne výroby. Historické cykly a oslavou fresková výzdoba našiel ozvenu v obnovení výroby gobelínov (smreku, Gobelín, Bruseli, Monako, Mortlake, Florencia, Rím): autori v skutočnosti z kartónov sú takmer všetky veľké barokových maliarov, Rubensa v Le Brun, zatiaľ čo sa replikujú s veľkým šťastím renesančnými cyklov (Raphael). Keramika vo Fiľakove opevnili, Faenza, Savona, Florencii, Nevers; Saint-Cloud, Norimberg, Delft, Murano sklo, Čechy, taniere, verný vo formulároch a v novej chuti viac, zatiaľ čo difúzne kolekcie modelov na zlatníckych a modelári ktorí prispievajú na vyrovnanie chuti. Hudba Termín sa zobrazí v hudobnej historiografie len okolo roku 1920: Nemecká hudobná veda urobila z výtvarného umenia pri študentoch dejín umenia boli akceptované ako definíciu slohového obdobia, teraz tie negatívne konotácie, ktoré na pôvod. Používanie tohto výrazu v oblasti muzikologickú vyvolal živú kontrastov a zatiaľ nie je všeobecne akceptovaná: vo Veľkej Británii, Francúzsku a Taliansku stretne s jej poruchami, hlavne z dôvodu náročnosti na štylistické definícia unitárny obdobie, ktoré pokrýva celé storočie a pol (cca. 1600-1750), bohatý na hudobné podujatia disparatissime. Na druhej strane široký stream hudobnej zastáva názor, že pojem má návrh nevyhnutné ako štylistické označenie pre obdobie, v ktorom sa obnovuje jazyk hudby má nesporný paralelu s výjavmi jazyka (aj keď je jasné, že nie je vhodné na to, aby sme sa pokúsili ravvisarvi príliš podrobné zápasy): v rovine čisto jazykových, určite je to definícia viac než Riemannova guľa, ktorá odkazuje na konkrétne technické, aj keď rozhodujúci, keď hovoríme o "veku basso continuo". S použitím barokového sa zdá byť omnoho výraznejšie umiestnenie kultúrno-historického štýlu. Diskutujte o basso continuo je stále jedným z najviac viditeľné transformačného jazyka, v období renesancie, je okolo 1600. Písanie prísne polyfonické, kde všetky príspevky boli na tej istej rovine, je zjednodušenie a predsudkov o mimoriadnych položiek: potvrdzuje monodia spolu a na stretnutí zmluvných strán v zvislom smere určuje rozvoj harmónie, ktorý je slobodný od režimu a definuje farebný odtieň. Koncepcia prejavu v horizontálnom smere je preto menej, alebo (ako v Bach) písanie counterpointistic hodí, harmonické. Priľnavosť hudbu do sveta "utrpenie" je jedným z účelov barokovej poézie: statické vyváženie renesancie ponúka miesto pre živú pôsobivú dynamiku, ktorá sa môže prejaviť v nádherných intenzita colorismo, benátska škola v linearity monofonické skladby. Vyhľadávanie napájanie, kontrast, "Šerosvit", uviedol v inštrumentálna hudba, ktorá sa rodí a rozvíja v rámci baroka s Concerto grosso sólo a sonáta a skladby pre organ, harpsichord. S predpokladom, že inštrumentálna hudba, tanec aj kvapaliny a posuvné renesančné rytmus zmení razionalizzandosi. Nástroje sa viditeľne zmenšujú a sú dokonalé pre hľadanie nového ideálneho zvuku. Paralelne s inštrumentálna hudba, ktoré sa nachádzajú v Benátkach jedno z centier rozvoja, sú v oblasti hlasových žánrami z oratória sa interpretujú a melodrámy: v druhom prípade pozlátko slávy Scenic, chuť na výzdobu a virtuozita, mnohé postoje symbolom baroka. Zurbarán Francisco de-
Forums
Topics Started: 0
Replies Created: 0
Forum Role: Participant
