@alainhusson
Profile
Registered: 7 years, 11 months ago
Platerésco Adăugaţi şi sm. (Pl. m. - Chi) [plateresco spaniole, din platero, silversmith, aurar]. Stilul arhitectonic de puternic efect decorativ cunoscut în Spania în prima jumătate a secolului al XVI-lea. Formarea sale complexe a contribuit elemente derivate din cartierul gotic flamboyant, de la Renasterii şi franceză şi de la Mudejar arta, precum si exuberanta gustul pentru dense şi de meticulos ornamentate dedusă din bijuterii. Termenul plateresco intr-adevar la origine indicate de decor elaboratissima de obiecte de aur si argint, şi a fost utilizat cu referire la arhitectura de Ortiz Zuñiga care definite platerescas decoratii de royal capelă în Catedrala din Sevilla. Exemple cel mai caracteristic pentru acest stil sunt amplasate în Salamanca (Universitatea, 1516-29; Palatul Monterrey), la Toledo (Spitalul din S. Cruz, 1504), Sevilla (Ajuntamento), Alcalá de Henares (Universitatea, 1540-53) şi Guadalajara (Palacio del Infantado). - De a aprofunda Consultaţi Gedea Arta vol. 6 pp 246-252" - de a aprofunda Consultaţi Gedea Arta vol. 6 pp 246-252" Acest lexic- Sm. şi adăugaţi (Pl. m. - Chi) [secolul XVIII; proble. Prin termenul de scoala baroco]. 1) SM, perioada literar-artistice care merge de la neoclasicism din secolul XVI la Arcadia şi de obicei rationalism de la începutul secolului al optsprezecelea. 2) Adăugaţi pe literare sau artistice cum că reproduce acest stil sau unele dintre aspectele sale: Baroc vopsire; un palat, o biserica baroc. Prin extensie, cu un gradient spregiativa, somptuos, artificiale, umflate, bizar, stingaci: "stadiul baroc autocar supraîncărcat de ori, fulgi de clopote" (Gozzano). Literatura de specialitate În stil baroc în sex a fost identificat cu secentismo italian, cu concettismo şi cu gongorismo spaniolă şi, ca perioada istorica în care trebuia să manifeste, a fost evaluată ca o fundamentală şi tipic al XVII-lea. Dată fiind natura exemplară a Renasterii, de la care a aparut multumirea de sine pentru dezvoltarea de valori formale şi elementele inovatoare impersonati adesea în expresivă amabilitate şi inventivitate bizare şi capricioasă, a fost uşor să vină la baroc gol si interesele pur exterioară şi capziosi. Din secolul al XVII-lea a fost secolului al Counter-Reformation preponderentei spaniolă şi în Italia, literatura critice de Risorgimento, după acri de considerente de lumina si de Arcadia pe baroc, nu coincid de preferinţa pentru inventivitatea formale şi noutatea caută extern cu lipsa de idei in domeniul politice şi sociale şi de evaluarea arta de timp pentru joc şi hedonism scop în sine. De la ideea de politica de anulare este trecut de devreme în istoria literaturii italiene şi în evaluarea critica, pentru că literatura gol şi plictisitoare, cu control complet de neglijare a figurativului arte şi muzică unde precum, cu supapă în toată Europa şi fin în America Latină, ai observat clipeşte de strălucire inventivitate şi profund sentiment decorativă. Pentru o conceptie de arta si poezie strict legate de carducciano neoclasicism şi pentru o evaluare a civilizatiei conectat cu motivele de Risorgimento din istoria literaturii italiene de de Sanctis, Benedetto Croce dat hotararea de aproape pe negativ in stil baroc înţeleasă ca secentismo, dacă nu doar ca o extindere a sifonat marinismo, cu declarat omisiune, în examinarea precis, efectuarea de arte şi muzică in celebra povestea de la baroc vârsta în Italia, 1929. Filozoful era totuşi, înainte de Calcaterra, Jet şi alţi savanţi, cel mai mare cunoscător de poezie italiană şi scrisori din secolul al XVII-lea; din acest punct de vedere, specimene de analize si noua de analize pe literatura italian al XVII-lea, respectiv în 1911 şi 1931, şi diferitele ediţii de scriitori de timp, fara excluderea precis mai simţi în barocchismi, Vasile de Lo Cunto (cu faţa în italiană de pe cruce în sine ca Pentamerone"). În hotărârea adesea negativ despre motivele de mai tipator înşelătoare şi de fapt de cultura, în loc de spiritualitate, de literatura şi baroc poezie, poziţie critică de la cruce este de lungă durată în aceeaşi universitate Italian critice şi chiar cu o evaluare a contribuţiei prestigioasa a Spaniei ca de la Renaissance se deplasează spre noi cuceriri de forma: in realitate deja Karl Vossler, in mare devotament pentru a traversa, nu a putut accepta hotararea prieten şi a fost prezent în litere apoi adunate în corespondenţa lor, importanţa Góngora şi alte spaniolă poeti. Utilizarea de judecător negativă a conceptului de stil Baroc (în sens adevărat de mişcare de ciudat si bizar) în funcţie de elementele gongorismo poetică (sau culteranismo) preziosismo spaniolă, franceză şi engleză eufuismo are uneori reduce termenul de la o valoare negativă în istoria de artă în sine. Şi această, cu dezamagire a celor care admira arhitectura baroc din Europa sau din America Latină şi să abandoneze fascinat de muzică baroc precis definite. În contrast cu acest trend negatrice, sau cel puţin limitarea, de la baroc în general şi în special de literatura de specialitate (de-a lungul timpului secentismo numit de critici) este înălţarea facute de Catalan Eugenio D'sali de operatii ca in cartea sa celebra, răspândită în traducere franceză în 1936, vazu ca un timp baroc de domnul a spiritului şi, în tipologia sale, vantò în contrast cu neoclasicism, de inteles ca un moment de armonie formale şi, în domeniul artelor, euritmia. Multe trenduri, exprimate deja în mod special prin Wölfflin deoarece 1888 cu renaissance si baroc şi conectat cu creşterea de tendinţe noi critici de arta ca pure de vizibilitate, polemically au avut posibilitatea de a se manifestă în urmele D'sali pentru o evaluare completa a inventivitatea baroc, gust pentru noi şi strălucitoare, pentru repudierea reguli mai mult sau mai puţin şcoala de neoclasicism. Dacă în trecut Nisard ar putea acuza unele franceză de romantic ca America de poeti de decadenta, se falesc este neregulată motive dar inovatori mai multe secole ca elemente pozitive legate de fantezia a spiritului uman, de la alessandrinismo anumite tendinte de evul mediu în diverse titluri de natura morta cuceriri, în vopsire pentru gradinarit artistică, pentru decorarea bijuterii si glumele în muzică. Ceva oricum neregulate constă în stil baroc, începând de la sfârşitul care este desemnat de acum câteva secole: se întinde de barrueca, pearl în formă ciudată şi în orice caz nu este perfect rotund, sau atributul baroc francez (provenienta Spanish-Portuguese) de a fi aderat la baroco italiene tradiţionale (derivat din rechizite scolare filozofia de evul mediu). Pentru a exclude ar fi "specie de uzură" (de Puscas nu) care era de asemenea mentionat ca "Înşelăciune". Şi ar trebui să fie de asemenea observat de ipoteza (indrazneala fara indoiala) care cu spaniolă barrueco berrueco sau gandi, dincolo de la perla neregulate sau scaramazza, în primul rând pentru a "povârniş stâncos" (şi a fost uşor să adere la exemplul Rococo de la rocaille franceza). Indiferent de originea numele baroc, prima de inteles de catre rationalists şi neoclasica din secolul al optsprezecelea ca ciudatenie si extravaganta, este sigur că acum câţiva ani de examinarea de arta si literatura de o mare parte din Europa, între Cinquecento completă şi de la începutul secolului al optsprezecelea de monedă în sens pozitiv a manifestărilor de o civilizatie care dorea să nou şi puneţi cel mai mare respect si consideratie critice (şi fixat nu numai problema de gust în sfera hedonism) în fantezie, în estrucalduri, in cautare de noi. Această evaluare este cu atât mai necesar dacă unul ţine cont de dezvoltarea care a avut baroc din lume în corespondenţa la civilizatia popoarelor individuale şi chiar în propriile limite inventiv, în Anglia, unde Renaissance a fost acordat în valoarea sa de civilizatie perfect în gustul de companie şi în cult de forma, aproape ca suprema cucerirea petrarchismo. Deja ca în italiană literatură prebarocco gustul raţionamentul Aretino, rata de fantezie, elocution teatrale de uşă şi mai ales cu evenimentele de însoţire foarte polemici impotriva clasicismului, naturalism literar de Bruno arata imposibilitatea de a considera de o maniera unitara totul chiar de realizarile de înaltă Renaissance; a fortiori preziosismo franceze cu adevarat accente baroce poeti Hughenoĺłilor Ĺźi albigenzilor şi catolici, metafizic poeti Engleză (pentru a utiliza o definitie celebra Dryden) şi altor autori confirma în stil baroc vital de cercetare de noutate si reprezinta mai bine de o creaţie în inventivitate şi în afara Genius de fiecare regula. Theatre Un aspect interesant al barocului este dat de la teatru, mai ales in Franta si partial de asemenea în Italia: cu cercetare sarbatori neroade, senzualitate, de patimi dezlantuita, a horrendous scene, efecte spectaculoase, de surprize. Este evident o dezvoltare a motivelor de teatru al Renaşterii influenţa Seneca) în studiu de patimi şi în căutare de efectele violente, macabre sau imoral incesti (inclusiv) chiar în operele de moraleggianti trenduri. Orgoliul politic, neînfrânat pasiune (chiar si pe o parte a femeilor) efectuate la temperaturi extreme de des în luxos scenariu sunt "minunea" care trebuie mult mai "Wow" cu spectacolul de capete de trunchiate pe scena, neaşteptată awards etc. lucrarile teatrale tipice sunt în stil baroc Ermenegildo de Emanuele Tesauro în Italia (şi, pentru unele element, Adam Andreini, în Franţa Scédase a A. Bran, Charite de Poullet, Machabée de Virey du transmiterea şi Saint Vincent de Boissin de Gallardon. Efect vizual s insoteste in stil baroc limba de caractere de pe scena, în timp ce în lucrări mai mare, cu o limbă de penetrare, deşi imaginifico, tema centrală apare adesea în joc de contraste între fictiune si realitate, între vis si viata. Cred că tragedia elisabettiana, Shakespeare, în Racine, Molie, Calderón şi faimosul său de comedie la Vida es sueño, şi toate Spaniolă Theatre. Din nou lumea poetică artistice şi apoi ar fi derivate reguli pentru o nouă poetică; gustul, pentru fiecare cale ar fi anticipat întotdeauna regulile. In acest fel in stil baroc face singur o cerinţă a poeziei moderne, că crearea autonome si spontana, nu sunt excluse în sensul profund al naturii care de mult de decadentă care descoperă în sine chiar în construcţia şi în arta a casei şi a deschis drumul la toate cerinţele de modernitate, în lupta cu timpul. Acolo a fost deplin conştient că chiar de arte si scrisori de munca umana si apoi legate de dureroasele vicisitudini ale lumii, cu splendoarea de descoperirile şi cu noul gloriile. În această cerinţă este auzit baroc de modern ca o perioada istorica care a avut evoluţiile, chiar în epoca romantică (chiar dacă acest condamnat in compartimentul formal la fiecare reînnoire pentru prea strâns urmaţi dictează Iluminismului şi de rationalism din secolul al XVIII-lea). De fapt multe aspecte legate de romantism si moderne poezia poate fi explicată numai cu sediul in stil baroc. Arta: Informaţii generale În figurative art Uniunii, pasul cronologic între un şi că rezultatul final al baroc de sine care a fost rococo (XVII-lea şi începutul XVIII) . Începând de la un precis puteţi schiţa o geneza in stil baroc (generic neaparat in vedere complexitatea fenomene care termenul implică) ca reînnoită sensibilitate la natura, dincolo de stiluri şi forme, predeterminată menţionate la criza de manierist îi dezvăluise de uzură, prin repetarea de module acum epuizat. Criza estetica şi totul cognitive, religioase si de politica Counter-Reformation stimula o critică din interior de canoanele clasice şi forme de expresie care le permita reevaluarea sentimentul şi aspect: nu se investighează mai multe raportul de natura si de forme, dar prezintă un nou raport emoţională şi formale între om şi lucruri. Pentru această reînnoire semnificative vom utiliza toate aceste mijloace diferite ca o tehnică de iscusit până când iluzionismul pune la dispozitia baroc de artist. De spaţiu în arhitectură este cuprinzând şi materii organice: motivul geometric sale nu coincid cu esenta sa, dar este un mijloc de a depăşi limita dintre aspectul şi de realitate. Perspectiva este illusiva şi scenographic, întotdeauna în relaţie cu spectator: în clădiri sunt deschise spre exterior în continuă în dialog cu spaţiul urban sau cu peisajul; în lamele de sacru în care gestul invita la o participare emoţională; în sculptură întotdeauna în relaţie dinamică cu spaţiul care găzduieşte-l. Pentru a o mai intima interdependenta dintre operă de artă, spectator şi spaţiu corespunde unei mai substanţială a aderenţei între tehnici diferite: pictură şi sculptură sunt introduse în arhitectura schimbarea; arhitectura şi decorarea sunt născut în acelaşi timp. Lumina, care este un element esenţial în spaţiul baroc, nu mai este "Lumen" Clear şi absolută a Renasterii, dar un infinit "relativă" care se împarte în culoarele de bisericile sa exalte structurile, ture de culori sau li rips cu razele bruscă a le confecţionează, Ă®nalĺłä suprafeţei de marmura, stuc, de lemn aurite. Limba Baroc dezvoltat in primele decenii ale secolului al şaptesprezecelea de Rubens, Bernini si Borromini cucerirea muncitorilor de la toate nivelurile: meşteşugari, modellers, sau cioplitori si nici cu, argentieri contribuie la difuzarea acesteia cu contribuţiile vitale. De la aceste aspecte esentiale ale noului stil nu ar trebui să fie o profundă divorţat aderenţa la ca realitatea istorică cu care creşte şi se dezvoltă: din monarhiile absolute (Spania şi Franţa) şi papalitatea postcontroriformistico contribuie cu preceptele si categorice imperative pentru determinarea unele forme de constructie ale Bisericii si a Curtii: Valga de exemplu tipologia biserica cu un singur pronaos, pe modelul de unul dintre Isus del Vignola, ca, pentru funcţionalitate perfectă, liturgică se propaga in Europa si America. Nici nu se poate trece cu vederea special aspecte, prelucrări, naţionale şi regionale şi chiar şi mai puţin cele dynamic antiteza între neoclasicism şi totală de retorica faureasca de tancuri (arhitectură), între realism şi alegoric decorativismo (vopsire), în care să vă configuraţi european şi care coexista in situatii culturale naţionale de exemplare: în Italia raportul dintre Bernini si Borromini, între Caravaggio şi Pietro da Cortona. Astfel putem găsi în interiorul European unele curenţii de mare şi zone de influenta care sa nu submineze unity de un fenomen international. O Metodä Naturalistä scenographic curente şi că din Italia si Spania se propagă în Europa Centrală şi, prin munca dedicată a ordinelor religioase, atinge coloniile americane; un curent academic şi clasice din Franta, Anglia, Olanda; şi în cele din urmă de mare curent de realism Caravaggio, fenomen aparent polemice împotriva de la baroc în sensul decorative şi scenographic, dar care este născut din aceeaşi atenţie pentru natura, dincolo de tradiţia clasice, care au crezut că unul din punctele de la lansarea noului stil. Platerésco Adăugaţi şi sm. (Pl. m. - Chi) [plateresco spaniole, din platero, silversmith, aurar]. Stilul arhitectonic de puternic efect decorativ cunoscut în Spania în prima jumătate a secolului al XVI-lea. Formarea sale complexe a contribuit elemente derivate din cartierul gotic flamboyant, de la Renasterii şi franceză şi de la Mudejar arta, precum si exuberanta gustul pentru dense şi de meticulos ornamentate dedusă din bijuterii. Termenul plateresco intr-adevar la origine indicate de decor elaboratissima de obiecte de aur si argint, şi a fost utilizat cu referire la arhitectura de Ortiz Zuñiga care definite platerescas decoratii de royal capelă în Catedrala din Sevilla. Exemple cel mai caracteristic pentru acest stil sunt amplasate în Salamanca (Universitatea, 1516-29; Palatul Monterrey), la Toledo (Spitalul din S. Cruz, 1504), Sevilla (Ajuntamento), Alcalá de Henares (Universitatea, 1540-53) şi Guadalajara (Palacio del Infantado). - De a aprofunda Consultaţi Gedea Arta vol. 6 pp 246-252" - de a aprofunda Consultaţi Gedea Arta vol. 6 pp 246-252" Acest lexic- Sm. şi adăugaţi (Pl. m. - Chi) [secolul XVIII; proble. Prin termenul de scoala baroco]. 1) SM, perioada literar-artistice care merge de la neoclasicism din secolul XVI la Arcadia şi de obicei rationalism de la începutul secolului al optsprezecelea. 2) Adăugaţi pe literare sau artistice cum că reproduce acest stil sau unele dintre aspectele sale: Baroc vopsire; un palat, o biserica baroc. Prin extensie, cu un gradient spregiativa, somptuos, artificiale, umflate, bizar, stingaci: "stadiul baroc autocar supraîncărcat de ori, fulgi de clopote" (Gozzano). Literatura de specialitate În stil baroc în sex a fost identificat cu secentismo italian, cu concettismo şi cu gongorismo spaniolă şi, ca perioada istorica în care trebuia să manifeste, a fost evaluată ca o fundamentală şi tipic al XVII-lea. Dată fiind natura exemplară a Renasterii, de la care a aparut multumirea de sine pentru dezvoltarea de valori formale şi elementele inovatoare impersonati adesea în expresivă amabilitate şi inventivitate bizare şi capricioasă, a fost uşor să vină la baroc gol si interesele pur exterioară şi capziosi. Din secolul al XVII-lea a fost secolului al Counter-Reformation preponderentei spaniolă şi în Italia, literatura critice de Risorgimento, după acri de considerente de lumina si de Arcadia pe baroc, nu coincid de preferinţa pentru inventivitatea formale şi noutatea caută extern cu lipsa de idei in domeniul politice şi sociale şi de evaluarea arta de timp pentru joc şi hedonism scop în sine. De la ideea de politica de anulare este trecut de devreme în istoria literaturii italiene şi în evaluarea critica, pentru că literatura gol şi plictisitoare, cu control complet de neglijare a figurativului arte şi muzică unde precum, cu supapă în toată Europa şi fin în America Latină, ai observat clipeşte de strălucire inventivitate şi profund sentiment decorativă. Pentru o conceptie de arta si poezie strict legate de carducciano neoclasicism şi pentru o evaluare a civilizatiei conectat cu motivele de Risorgimento din istoria literaturii italiene de de Sanctis, Benedetto Croce dat hotararea de aproape pe negativ in stil baroc înţeleasă ca secentismo, dacă nu doar ca o extindere a sifonat marinismo, cu declarat omisiune, în examinarea precis, efectuarea de arte şi muzică in celebra povestea de la baroc vârsta în Italia, 1929. Filozoful era totuşi, înainte de Calcaterra, Jet şi alţi savanţi, cel mai mare cunoscător de poezie italiană şi scrisori din secolul al XVII-lea; din acest punct de vedere, specimene de analize si noua de analize pe literatura italian al XVII-lea, respectiv în 1911 şi 1931, şi diferitele ediţii de scriitori de timp, fara excluderea precis mai simţi în barocchismi, Vasile de Lo Cunto (cu faţa în italiană de pe cruce în sine ca Pentamerone"). În hotărârea adesea negativ despre motivele de mai tipator înşelătoare şi de fapt de cultura, în loc de spiritualitate, de literatura şi baroc poezie, poziţie critică de la cruce este de lungă durată în aceeaşi universitate Italian critice şi chiar cu o evaluare a contribuţiei prestigioasa a Spaniei ca de la Renaissance se deplasează spre noi cuceriri de forma: in realitate deja Karl Vossler, in mare devotament pentru a traversa, nu a putut accepta hotararea prieten şi a fost prezent în litere apoi adunate în corespondenţa lor, importanţa Góngora şi alte spaniolă poeti. Utilizarea de judecător negativă a conceptului de stil Baroc (în sens adevărat de mişcare de ciudat si bizar) în funcţie de elementele gongorismo poetică (sau culteranismo) preziosismo spaniolă, franceză şi engleză eufuismo are uneori reduce termenul de la o valoare negativă în istoria de artă în sine. Şi această, cu dezamagire a celor care admira arhitectura baroc din Europa sau din America Latină şi să abandoneze fascinat de muzică baroc precis definite. În contrast cu acest trend negatrice, sau cel puţin limitarea, de la baroc în general şi în special de literatura de specialitate (de-a lungul timpului secentismo numit de critici) este înălţarea facute de Catalan Eugenio D'sali de operatii ca in cartea sa celebra, răspândită în traducere franceză în 1936, vazu ca un timp baroc de domnul a spiritului şi, în tipologia sale, vantò în contrast cu neoclasicism, de inteles ca un moment de armonie formale şi, în domeniul artelor, euritmia. Multe trenduri, exprimate deja în mod special prin Wölfflin deoarece 1888 cu renaissance si baroc şi conectat cu creşterea de tendinţe noi critici de arta ca pure de vizibilitate, polemically au avut posibilitatea de a se manifestă în urmele D'sali pentru o evaluare completa a inventivitatea baroc, gust pentru noi şi strălucitoare, pentru repudierea reguli mai mult sau mai puţin şcoala de neoclasicism. Dacă în trecut Nisard ar putea acuza unele franceză de romantic ca America de poeti de decadenta, se falesc este neregulată motive dar inovatori mai multe secole ca elemente pozitive legate de fantezia a spiritului uman, de la alessandrinismo anumite tendinte de evul mediu în diverse titluri de natura morta cuceriri, în vopsire pentru gradinarit artistică, pentru decorarea bijuterii si glumele în muzică. Ceva oricum neregulate constă în stil baroc, începând de la sfârşitul care este desemnat de acum câteva secole: se întinde de barrueca, pearl în formă ciudată şi în orice caz nu este perfect rotund, sau atributul baroc francez (provenienta Spanish-Portuguese) de a fi aderat la baroco italiene tradiţionale (derivat din rechizite scolare filozofia de evul mediu). Pentru a exclude ar fi "specie de uzură" (de Puscas nu) care era de asemenea mentionat ca "Înşelăciune". Şi ar trebui să fie de asemenea observat de ipoteza (indrazneala fara indoiala) care cu spaniolă barrueco berrueco sau gandi, dincolo de la perla neregulate sau scaramazza, în primul rând pentru a "povârniş stâncos" (şi a fost uşor să adere la exemplul Rococo de la rocaille franceza). Indiferent de originea numele baroc, prima de inteles de catre rationalists şi neoclasica din secolul al optsprezecelea ca ciudatenie si extravaganta, este sigur că acum câţiva ani de examinarea de arta si literatura de o mare parte din Europa, între Cinquecento completă şi de la începutul secolului al optsprezecelea de monedă în sens pozitiv a manifestărilor de o civilizatie care dorea să nou şi puneţi cel mai mare respect si consideratie critice (şi fixat nu numai problema de gust în sfera hedonism) în fantezie, în estrucalduri, in cautare de noi. Această evaluare este cu atât mai necesar dacă unul ţine cont de dezvoltarea care a avut baroc din lume în corespondenţa la civilizatia popoarelor individuale şi chiar în propriile limite inventiv, în Anglia, unde Renaissance a fost acordat în valoarea sa de civilizatie perfect în gustul de companie şi în cult de forma, aproape ca suprema cucerirea petrarchismo. Deja ca în italiană literatură prebarocco gustul raţionamentul Aretino, rata de fantezie, elocution teatrale de uşă şi mai ales cu evenimentele de însoţire foarte polemici impotriva clasicismului, naturalism literar de Bruno arata imposibilitatea de a considera de o maniera unitara totul chiar de realizarile de înaltă Renaissance; a fortiori preziosismo franceze cu adevarat accente baroce poeti Hughenoĺłilor Ĺźi albigenzilor şi catolici, metafizic poeti Engleză (pentru a utiliza o definitie celebra Dryden) şi altor autori confirma în stil baroc vital de cercetare de noutate si reprezinta mai bine de o creaţie în inventivitate şi în afara Genius de fiecare regula. Theatre Un aspect interesant al barocului este dat de la teatru, mai ales in Franta si partial de asemenea în Italia: cu cercetare sarbatori neroade, senzualitate, de patimi dezlantuita, a horrendous scene, efecte spectaculoase, de surprize. Este evident o dezvoltare a motivelor de teatru al Renaşterii influenţa Seneca) în studiu de patimi şi în căutare de efectele violente, macabre sau imoral incesti (inclusiv) chiar în operele de moraleggianti trenduri. Orgoliul politic, neînfrânat pasiune (chiar si pe o parte a femeilor) efectuate la temperaturi extreme de des în luxos scenariu sunt "minunea" care trebuie mult mai "Wow" cu spectacolul de capete de trunchiate pe scena, neaşteptată awards etc. lucrarile teatrale tipice sunt în stil baroc Ermenegildo de Emanuele Tesauro în Italia (şi, pentru unele element, Adam Andreini, în Franţa Scédase a A. Bran, Charite de Poullet, Machabée de Virey du transmiterea şi Saint Vincent de Boissin de Gallardon. Efect vizual s insoteste in stil baroc limba de caractere de pe scena, în timp ce în lucrări mai mare, cu o limbă de penetrare, deşi imaginifico, tema centrală apare adesea în joc de contraste între fictiune si realitate, între vis si viata. Cred că tragedia elisabettiana, Shakespeare, în Racine, Molie, Calderón şi faimosul său de comedie la Vida es sueño, şi toate Spaniolă Theatre. Din nou lumea poetică artistice şi apoi ar fi derivate reguli pentru o nouă poetică; gustul, pentru fiecare cale ar fi anticipat întotdeauna regulile. In acest fel in stil baroc face singur o cerinţă a poeziei moderne, că crearea autonome si spontana, nu sunt excluse în sensul profund al naturii care de mult de decadentă care descoperă în sine chiar în construcţia şi în arta a casei şi a deschis drumul la toate cerinţele de modernitate, în lupta cu timpul. Acolo a fost deplin conştient că chiar de arte si scrisori de munca umana si apoi legate de dureroasele vicisitudini ale lumii, cu splendoarea de descoperirile şi cu noul gloriile. În această cerinţă este auzit baroc de modern ca o perioada istorica care a avut evoluţiile, chiar în epoca romantică (chiar dacă acest condamnat in compartimentul formal la fiecare reînnoire pentru prea strâns urmaţi dictează Iluminismului şi de rationalism din secolul al XVIII-lea). De fapt multe aspecte legate de romantism si moderne poezia poate fi explicată numai cu sediul in stil baroc. Arta: Informaţii generale În figurative art Uniunii, pasul cronologic între un şi că rezultatul final al baroc de sine care a fost rococo (XVII-lea şi începutul XVIII) . Începând de la un precis puteţi schiţa o geneza in stil baroc (generic neaparat in vedere complexitatea fenomene care termenul implică) ca reînnoită sensibilitate la natura, dincolo de stiluri şi forme, predeterminată menţionate la criza de manierist îi dezvăluise de uzură, prin repetarea de module acum epuizat. Criza estetica şi totul cognitive, religioase si de politica Counter-Reformation stimula o critică din interior de canoanele clasice şi forme de expresie care le permita reevaluarea sentimentul şi aspect: nu se investighează mai multe raportul de natura si de forme, dar prezintă un nou raport emoţională şi formale între om şi lucruri. Pentru această reînnoire semnificative vom utiliza toate aceste mijloace diferite ca o tehnică de iscusit până când iluzionismul pune la dispozitia baroc de artist. De spaţiu în arhitectură este cuprinzând şi materii organice: motivul geometric sale nu coincid cu esenta sa, dar este un mijloc de a depăşi limita dintre aspectul şi de realitate. Perspectiva este illusiva şi scenographic, întotdeauna în relaţie cu spectator: în clădiri sunt deschise spre exterior în continuă în dialog cu spaţiul urban sau cu peisajul; în lamele de sacru în care gestul invita la o participare emoţională; în sculptură întotdeauna în relaţie dinamică cu spaţiul care găzduieşte-l. Pentru a o mai intima interdependenta dintre operă de artă, spectator şi spaţiu corespunde unei mai substanţială a aderenţei între tehnici diferite: pictură şi sculptură sunt introduse în arhitectura schimbarea; arhitectura şi decorarea sunt născut în acelaşi timp. Lumina, care este un element esenţial în spaţiul baroc, nu mai este "Lumen" Clear şi absolută a Renasterii, dar un infinit "relativă" care se împarte în culoarele de bisericile sa exalte structurile, ture de culori sau li rips cu razele bruscă a le confecţionează, Ă®nalĺłä suprafeţei de marmura, stuc, de lemn aurite. Limba Baroc dezvoltat in primele decenii ale secolului al şaptesprezecelea de Rubens, Bernini si Borromini cucerirea muncitorilor de la toate nivelurile: meşteşugari, modellers, sau cioplitori si nici cu, argentieri contribuie la difuzarea acesteia cu contribuţiile vitale. De la aceste aspecte esentiale ale noului stil nu ar trebui să fie o profundă divorţat aderenţa la ca realitatea istorică cu care creşte şi se dezvoltă: din monarhiile absolute (Spania şi Franţa) şi papalitatea postcontroriformistico contribuie cu preceptele si categorice imperative pentru determinarea unele forme de constructie ale Bisericii si a Curtii: Valga de exemplu tipologia biserica cu un singur pronaos, pe modelul de unul dintre Isus del Vignola, ca, pentru funcţionalitate perfectă, liturgică se propaga in Europa si America. Nici nu se poate trece cu vederea special aspecte, prelucrări, naţionale şi regionale şi chiar şi mai puţin cele dynamic antiteza între neoclasicism şi totală de retorica faureasca de tancuri (arhitectură), între realism şi alegoric decorativismo (vopsire), în care să vă configuraţi european şi care coexista in situatii culturale naţionale de exemplare: în Italia raportul dintre Bernini si Borromini, între Caravaggio şi Pietro da Cortona. Astfel putem găsi în interiorul European unele curenţii de mare şi zone de influenta care sa nu submineze unity de un fenomen international. O Metodä Naturalistä scenographic curente şi că din Italia si Spania se propagă în Europa Centrală şi, prin munca dedicată a ordinelor religioase, atinge coloniile americane; un curent academic şi clasice din Franta, Anglia, Olanda; şi în cele din urmă de mare curent de realism Caravaggio, fenomen aparent polemice împotriva de la baroc în sensul decorative şi scenographic, dar care este născut din aceeaşi atenţie pentru natura, dincolo de tradiţia clasice, care au crezut că unul din punctele de la lansarea noului stil.
Forums
Topics Started: 0
Replies Created: 0
Forum Role: Participant